Kinematografi av Indien

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 augusti 2022; kontroller kräver 2 redigeringar .

Indiens kinematografi representeras av filmer inspelade i olika regioner i landet och inkluderar biograferna i delstaterna Andhra Pradesh , Assam , Gujarat , Haryana , Jammu och Kashmir , Karnataka , Kerala , Maharashtra , Orissa , Punjab , Tamil Nadu och West Bengalen . Kinematografi har vunnit popularitet i hela Indien, med över 1 000 filmer producerade årligen [1] . utlandsstationerade[ vad? ] i länder som USA och Storbritannien fortsätter att generera intresse bland internationell publik för indiska filmer på olika språk. .

På 1900-talet blev indisk film, tillsammans med Hollywood och kinesisk filmindustri , ett globalt företag [2] . I slutet av 2010 rapporterades det att när det gäller årlig filmproduktion ligger Indien på första plats, före Hollywood och Kina [3] . Indiska filmer visas i mer än 90 länder runt om i världen [4] .

Indien har deltagit i internationella filmfestivaler där det har representerats av regissörer som Satyajit Rai , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak , Govindan Aravindan [5] , Adur Gopalakrishnan , Mani Ratnam och Girish Kasaravalli [4] . Filmer regisserade av Shekhar Kapur , Mira Nair , Deepa Mehta och Nagesh Kukunur var framgångsrika utomlands Den indiska regeringen skickade filmdelegationer till andra länder som USA och Japan , medan Film Producers Guild skickade liknande delegationer till Europa [6] . Shivaji Ganesan och SV Ranga Rao vann det första internationella priset för bästa skådespelare vid Cairo Afro-Asian Film Festival och Jakarta Indonesian Film Festival för sina roller i Veerapandiya Kattabomman och Nartanasala 1959 och 1963 [7] [8] .

Indien är världens största producent av filmer [9] [10] . Totalt släpptes 2 961 filmer i Indien under 2009, varav 1 288 var långfilmer. Att tillhandahålla 100 % utländska direktinvesteringar har gjort den indiska filmmarknaden attraktiv för utländska företag som 20th Century Fox , Sony Pictures Entertainment , Walt Disney Pictures [11] [12] och Warner Bros. [13] . Indiska företag som Zee , UTV , Suresh Productions , Metro BIG Cinemas och Sun Pictures är också involverade i produktion och distribution av filmer [13] . Skatteincitament bidrog till uppsvinget för multiplexer (flera biografer) i Indien [13] . År 2003 var minst 30 filmbolag noterade på National Stock Exchange of India [13] .

Den indiska diasporan utomlands består av miljontals indier som har tillgång till indiska filmer på DVD och på biografer i länder där filmer är kommersiellt gångbara. Detta ger upp till 12 % av den totala inkomsten för indisk film, som år 2000 uppskattades till 1,3 miljarder dollar. En annan betydande inkomstkälla är musik för filmer, som ger 4-5 % av den totala inkomsten [14] .

Allmän översikt

Under det brittiska kolonialstyret köpte Indien filmutrustning från Europa [15] . Under andra världskriget producerades propagandafilmer finansierade av den brittiska militären, av vilka några visade indiska truppers strider mot axeln , i synnerhet imperiet av Japan , som lyckades tränga in i indiskt territorium [16] . En av dessa filmer var "Burma Rani", som skildrade indiska och brittiska truppers motstånd mot de japanska ockupanterna i Burma [16] . Redan före självständighetsförklaringen (1947) kom sådana figurer från filmindustrin som Jamsheji Framji Madan och Abdulalli Yesufalli in på världens biomarknad [15] .

Utomlands började indiska filmer visas i Sovjetunionen , Mellanöstern , Sydostasien [17] och Kina. Hindi filmstjärnor som Raj Kapoor har vunnit popularitet i hela Asien [18] och Östeuropa [19] [20] . Indiska filmer började visas på internationella forum och filmfestivaler [17] . Detta har gjort det möjligt för bengaliska parallella filmskapare som Satyajit Rai att nå världsomspännande berömmelse och framgång hos europeisk, amerikansk och asiatisk publik . Rais verk hade därefter ett stort inflytande på många regissörer, såsom Martin Scorsese [22] , James Ivory [23] , Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut [24] , Steven Spielberg [25] [26] [27] , Carlos Saura [28] , Jean-Luc Godard [29] , Isao Takahata [30] , Gregory Nava , Ira Sachs och Wes Anderson [31] och många andra, inklusive Akira Kurosawa , har hyllat hans arbete [32] . Vissa indiska regissörer som Ritwik Ghatak [33] och Guru Dutt [34] har fått internationellt erkännande sedan deras död.

Många asiatiska och sydasiatiska länder upptäcker i allt högre grad att indiska filmer är närmare dem än västerländska [17] . På 2000-talet har indisk film lyckats sprida sig till många regioner i världen, där det finns en betydande närvaro av den indiska diasporan, och blivit ett alternativ till andra internationella filmindustrier [35] .

På senare tid har indisk film börjat påverka västerländska musikfilmer och har varit avgörande för att återuppliva genren i väst. Baz Luhrmann uppgav att skapandet av musikfilmen Moulin Rouge! han inspirerades av Bollywoodmusikaler [36] .

Influenser

Det har varit sex stora influenser totalt som har format traditionerna för indisk populär film. Den första sådan faktorn var de forntida indiska episka dikterna " Mahabharata " och " Ramayana ", som hade ett djupgående inflytande på tankarna och bilderna i indisk populär film, särskilt plottematiska filmer. Exempel på detta inflytande inkluderar subplot , backstory plot inom plottekniker . Indiska populära filmer har ofta intrig med subplotter som avviker från dem; en sådan spridning av narrativ är uppenbar i filmerna The Villain och från 1993 .

Den andra faktorn var inflytandet från den antika sanskritdramaturgin , med dess mycket stiliserade karaktär och betoning på spektakel, där musik , dans och teckenspråk kombineras för att "skapa en levande konstnärlig blandning av dans och pantomim i centrum för den dramatiska upplevelsen" . Namnet på dramerna på sanskrit natya kommer från ordet nrit (dans), vilket karakteriserade dem som spektakulära dansdramer som fortsatte på indisk film [37] . Föreställningssättet, kallat rasa , från det antika sanskritdramats tid, är ett av huvuddragen som skiljer indisk film från västerländsk film. I "ras"-metoden förmedlas empatiska "känslor av artisten och känns därför av publiken", i motsats till den västerländska metoden av Stanislavsky , där skådespelaren måste bli "en levande, andande förkroppsligande av karaktären" och inte " bara förmedla känslor." Sättet "ras" framförs på kan tydligt ses i framträdanden av populära indiska skådespelare som Amitabh Bachchan och Shah Rukh Khan , nationellt hyllade indiska filmer som The Color of Saffron (2006) [38] och internationellt hyllade bengaliska filmer regisserad av Satyajit Rai [39] .

Det tredje inflytandet var Indiens traditionella folkteater , som blev populär från omkring 900-talet, när teatern på sanskrit var på tillbakagång. Dessa regionala traditioner inkluderar västbengaliska Jatra , Ramlila från Uttar Pradesh , Yakshagana från Karnataka , Chindu Natakam från Andhra Pradesh och Terukkuttu från Tamil Nadu . Det fjärde inflytandet var Parsi-teatern , som "kombinerade realism med fantasi, musik med dans, berättande med uppträdande, världslig dialog med påhittigheten i scenuppvisning, som förenade dem i melodramans dramatiska diskurs." Parsee-pjäserna innehöll obscen humor, melodiösa sånger och musik, sensualitet och fantastiskt hantverk . Alla dessa influenser är tydligt synliga i masala -filmgenren som populariserades av filmerna av Manmohan Desai på 1970-talet och början av 1980-talet, särskilt i The Porter (1983), och till viss del i nyare kritikerrosade filmer som The Color av Saffran [38] .

En femte faktor var Hollywood , där musikaler var populära från 1920-talet till 1950-talet, men indiska filmskapare steg tillbaka från sina Hollywood-motsvarigheter på flera sätt. "Till exempel var handlingen i Hollywood-musikaler själva underhållningens värld. Medan indiska filmskapare förstärkte de element av fiktion som är så utbredd i indisk populär film genom att använda musik och dans i sina filmer som ett naturligt sätt att formulera situationen. Det finns en stark indisk tradition att berätta myter, berättelser, sagor och liknande genom sång och dans.” Dessutom, "Medan Hollywood-regissörer har försökt dölja den fiktiva karaktären av sitt arbete, med resultatet att realistiskt berättande har varit helt dominerande, har indiska filmskapare inte försökt dölja det faktum att det som visas på duken är kreativitet, illusion, fiktion. Men de visade hur denna skapelse flätas samman med människors dagliga liv på komplexa och intressanta sätt . Den senaste faktorn har varit västerländsk musik-tv, särskilt MTV , som har haft ett ökande inflytande sedan 1990-talet, vilket kan ses i tempo, vinklar, danssekvenser av nyare indiska filmer. Ett av de första exemplen på detta tillvägagångssätt var Bombay (1995) av Mani Ratnam [37] .

Liksom den grundande indiska populära biografen, var "parallell cinema" också influerad av indisk teater (särskilt sanskritdramaturgi) och indisk litteratur (särskilt bengali ), men när det kommer till västerländskt inflytande var det mer av en europeisk biograf (särskilt italiensk neorealism och fransk poetisk realism ) än Hollywood. Satyajit Rai citerade The Bicycle Thieves (1948) av den italienske regissören Vittorio de Sica och The River (1951) av den franske regissören Jean Renoir , som han assisterade, som influenser på hans debutfilm Song of the Road (1955). Förutom inflytandet från europeisk film och bengalisk litteratur står Rai också i tacksamhet till den indiska teatertraditionen, i synnerhet rasametoden för klassiskt sanskritdrama. Dualiteten av denna typ av rasa -imbrication visas i Apu-trilogin [39] . " Two Bighas of the Earth " (1953) av Bimal Roy inspirerades också av de Sikis "Bicycle Thieves" och banade i sin tur vägen för Indian New Wave, som startade ungefär samtidigt som den japanska och French New Våg [40] .

Historik

I juli 1896 visades filmer av bröderna Lumiere i Bombay (nu Mumbai ) . Den första kortfilmen i Indien, The Flower of Persia (1898), regisserades av Hiralal Sen [41] . Den första fullängdsfilmen " Raja Harishchandra " (1913), som kombinerar inslag av sanskritepos i den, spelades in av Dadasaheb Phalke , en specialist på indiska språk och kultur. De kvinnliga rollerna i filmen spelades av manliga skådespelare. Den första indiska biografkedjan grundades i Calcutta av entreprenören Jamsheji Framji Madan , som övervakade produktionen av 10 filmer om året och sedan distribuerade dem över hela Hindustan [15] .  

I början av 1900-talet blev film populär bland hela Indiens befolkning, oavsett inkomst. Biljetter såldes till vanligt folk till ett lågt pris och ytterligare bekvämligheter fick betalas extra. Folk strömmade till biograferna, eftersom denna typ av underhållning var tillgänglig för så många - i Bombay kostade en biljett bara en anna (4 paisa ). Den indiska kommersiella biografen började alltmer anpassa sig till massornas krav. Unga regissörer började införliva delar av indiskt socialt liv och kultur i filmer. Andra tog in idéer från hela världen. Vid denna tidpunkt blev indisk film känd över hela världen [15] .

Den 14 mars 1931 släpptes den första indiska ljudfilmen, Light of the World , regisserad av Ardeshir Irani [15] . Den 15 september 1931 släpptes den första Telugu-filmen , Bhakta Prahlada , och den 31 oktober 1931, den första filmen i Tamil, Kalidas  , producerad och regisserad av H. M. Reddy 42] . Dessa var de två första ljudfilmerna som visades på biografer i södra Indien [43] . Med tillkomsten av ljudfilmens era började filmstjärnornas era och fick höga avgifter för sitt arbete. Tack vare utvecklingen av ljudteknologi började nästan alla indiska filmer spelas in i sång-och-dans- stilen ( rysk "sång och dans" ), ett slående exempel på vilket var Indra Sabha (1932), som inkluderade 71 låtar [ 44] . År 1935 hade filmstudior tagit över produktionen av filmer och dök upp i större städer som Chennai , Kolkata och Mumbai . Framgången med filmen Devdas , som lyckades vinna publikens popularitet över hela landet, bekräftade deras professionella kompetens [45] . Filmstudion Bombay Talkies , etablerad 1934, och Prabhat Studios i Pune började producera filmer avsedda för marathisktalande publik [45] . Sydindisk film blev framträdande med släppet av S. S. Vasans Chandralekha (1948). På 1940-talet stod södra Indien för nästan hälften av alla biografer i landet och film började ses som ett instrument för kulturell renässans. Efter delningen av Brittiska Indien övergick ett antal filmstudior till det nybildade Pakistan [45] .

Efter att Indien fick självständighet uppmärksammades SK Patil- kommissionen på landets film .  Kommissionsordförande S. K. Patil såg film i Indien som en "kombination av konst, industri och spektakel", samtidigt som han noterade dess kommersiella värde [46] , och rekommenderade skapandet av en Film Finance Corporation under finansministeriet . Denna fråga togs upp 1960 och en organisation inrättades för att ge ekonomiskt stöd till begåvade filmskapare i Indien [47] . 1949 skapade den indiska regeringen Films Division , som så småningom blev den största producenten av dokumentärer i världen, och producerade över 200 korta dokumentärer på 18 språk om året [48] .

1940- och 1950-talen såg en ökning av realistiska filmer som Nabanna (1944), regisserad av Bijon Bhattacharya baserad på händelserna under svälten i Bengal 1943 , och Jordens barn (1946), regisserad av Khoja Ahmad Abbas [46] . Filmerna som gjordes på 1940-1950-talen återspeglar också många av den tidens aktuella frågor, som är förknippade med tal av Mahatma Gandhi , Jawaharlal Nehru och andra ledare för den indiska nationalkongressen till försvar av de förtryckta klasserna och fördömandet av kasten. system, såväl som med omorganisationen av det indiska samhället [49] .

Den indiska filmens guldålder

Perioden från slutet av 1940-talet till 1960-talet betraktas av filmhistoriker som "guldåldern" för indisk film [50] [51] . Under denna period gjordes de mest betydande indiska filmerna. Hindifilmerna Thirst ( 1957) och Paper Flowers (1959) regisserade av Guru Dutt och Raj Kapoors The Tramp (1951) och Mister 420 (1955) var kommersiellt framgångsrika . Dessa filmer behandlade sociala teman, huvudsakligen relaterade till stadsarbetares liv i Indien [50] . Några episka filmer producerades också under denna tid, inklusive Mother India av Mehboob Khan , som nominerades till en Oscar i kategorin Bästa utländska film, 52] och The Great Mogul av regissören K Asifa [53] . Filmen " Two Eyes, Twelve Hands " var inspirerad av Hollywood-actionfilmen "The Dirty Dozen " [54] regisserad av Rajaram Vankudre Shantaram . Regissören Bimal Roy och dramatikern Ritwik Ghatak populariserade temat reinkarnation på bio [55] . Kända regissörer från denna period inkluderar också Kamal Amrohi och Vijay Bhatta .

Medan kommersiell indisk film fortsatte att blomstra uppstod en ny genre av " parallell film ", dominerad av bengalisk film . Tidiga filmer av denna genre inkluderar Chetan Anand 's City in the Valley (1946) [56] , Nagarik (1952) av Ritwik Gatak [57] [58] och Two Bighas of the Earth (1953) av Bimal Roy, som lade grunden för den indiska neorealismen [59] och den indiska nya vågen [40] . Song of the Road (1955), den första delen av Satyajit Rays Apu-trilogi (1955-1959) , var hans debut på indisk film . Apu -trilogin har vunnit många priser på stora internationella filmfestivaler, och tack vare den har "parallell cinema" blivit fast etablerad i indisk film. Trilogin hade också en inverkan på världsfilmen [61] . Satyajit Rai och Ritwik Ghatak gjorde många fler filmer som kallades " konsthus " av kritiker, följt av andra berömda indiska oberoende filmskapare som Mrinal Sen , Adur Gopalakrishnan , Mani Kaul och Buddhadev Dasgupta 50] . På 1960-talet, med stöd av Indira Gandhi , som vid den tiden tjänstgjorde som minister för information och sändning, och finansiering från Film Finance Corporation , fortsatte oberoende "konsthus"-filmer att spelas in [47] .

Filmfotografen Subrata Mitra , som gjorde sin debut tillsammans med Satyajit Rai i Apu-trilogin, hade också stor inverkan på världsfilmen. För första gången i världspraktiken använde han en reflektor för att skapa effekten av reflekterat ljus. Han började använda denna teknik under inspelningen av Invictus (1956), den andra delen av Apu- trilogin . Under inspelningen av The Adversary (1956) använde Satyajit Rai först tekniken med negativ " reverse frame " och röntgenretreat [ 63] . 1967 skrev Satyajit Rai ett manus till en film som heter The  Alien , som aldrig gjordes. Många tror att detta manus inspirerade Steven Spielbergs film från 1982 med samma namn [25] [26] .

Sedan dess vann Chetan Anands socialrealistiska film Valley City av Chetan Anand Grand Prix vid den första filmfestivalen i Cannes [56] , och indiska filmer på 1950- och början av 1960-talet kom med i huvudtävlingsprogrammet för filmfestivalen i Cannes nästan varje år och ett antal av dem vann huvudpriserna. För filmen Invictus (1956) vann Satyajit Rai Guldlejonet på filmfestivalen i Venedig och Guldbjörnen , samt två silverbjörnar för bästa regissör vid filmfestivalen i Berlin . Rais samtida, Ritwik Ghatak och Guru Dutt, erkändes inte under sin livstid, men fick internationellt erkännande långt senare, på 1980- och 1990 -talen [64] . Satyajit Rai, Ritwik Ghatak och Guru Dutt anses vara bland de största teoretiker inom auteurfilm på 1900-talet [65] [66] [67] . 1992 rankade den brittiska tidskriften Sight & Sound Satyajit Rai som nummer 7 i listan över "100 bästa regissörer" genom tiderna [68] , och Guru Dutt 2002 rankades 73 i listan över Sight & Sounds "100 bästa regissörer" " [66] .

Ett antal indiska filmer från den eran från olika regioner ingår i listan över de bästa filmerna genom tiderna, sammanställd av undersökningar av filmkritiker och regissörer. Detta var "guldåldern" för telugu och tamilsk film, under vilken tid det skedde en ökning av produktionen av indisk folklore , fantasy och mytologifilmer , som Mayabazar . Några av Satyajit Rais filmer har inkluderats i tidningen Sight & Sounds lista över bästa filmer : Apu Trilogy (4:e 1992, röster tillagda) [69] , Music Room (27:e 1992) , " Charulata " (41 platser 1992) [70 ] och " Dagar och nätter i skogen " (81 platser 1982) [71] . 2002 inkluderade Sight & Sound även Guru Dutts Thirst and Paper Flowers (båda 160), Ritwik Ghataks Star Behind the Dark Cloud (231) och Kamal Gandhar 346 ) plats, samt Raj Kapoor "The Tramp ", Vijay Bhatta " Baiju Bavra ", Mehboob Khan " Mother India " och K. Asif " The Great Mogul " (alla 346 platser) [72] . 1998 genomförde den asiatiska biograftidningen Cinemaya en kritikerundersökning för att sammanställa sin lista över de bästa filmerna, som inkluderade Satyajit Rais Apu-trilogi (1:a plats, baserat på röster avgivna för var och en av de tre filmerna). ), "Charulata", " Music Room" (båda 11:e) och Ritwik Ghataks " Suvarnarekha " (även 11:a) [67] . 1999 gjorde The Village Voice de 250 bästa filmerna under århundradet i kritikernas opinionsundersökningar, inklusive The Apu Trilogy (#5 totalt) [73] . 2005 utsågs Apu-trilogin och törsten till en av de "100 största filmerna genom tiderna" av tidskriften Time [74] .

Samtida indisk film

1970-talet har beskrivits av kritiker som det gyllene decenniet av "parallell" indisk film . Under dessa år fortsatte vissa regissörer, som Shyam Benegal , att göra filmer i den realistiska genren "parallell bio" [75] . Men produktionen av kommersiella filmer ökade också, som Revenge and the Law (1975), vilket gjorde skådespelaren Amitabh Bachchan till en stjärna [76] . 1975 släpptes den religiösa filmen Jai Santoshi Maa . En annan betydelsefull film från 1975, " The Wall ", regisserad av Yash Chopra och skriven av Salim-Javed . Brottsdramat, som berättar om en polismans kamp mot sin gangsterbror, är baserat på smugglaren Haji Mastans händelser . Danny Boyle beskrev filmen som "perfekt fånga karaktären av indisk film" [77] . Den är, liksom många filmer på den tiden, ett exempel på masala -genren som växte fram i slutet av 1960-talet, som kombinerar musikal, dans, melodrama, etc. [78]

Långt efter "guldåldern" för den indiska filmen, såg 1980-talet och början av 1990-talet "guldåldern" för malayalamsk film i Kerala . Några av de mest kända indiska regissörerna på den tiden var från Malayamas filmindustri, inklusive Adur Gopalakrishnan , Govindan Aravindan , T. V. Chandran och Karun . Adur Gopalakrishnan, ofta betraktad som Satyajit Rays andliga arvtagare [80] , gjorde några av hans mest kända filmer under denna period, inklusive Ratcatcher (1981), som vann Sutherland Trophy på London Film Festival , och Walls (1989). ), som fick huvudpriset på filmfestivalen i Venedig [81] . Regissören Shaji Karuns debutfilm Birth (1988) vann Camera d'Or vid den 42:a filmfestivalen i Cannes , medan hans andra film Swaham (1994) var en utmanare till Guldpalmen vid den 47:e filmfestivalen i Cannes . Malayalams kommersiella film har också börjat vinna popularitet, representerad av actionfilmer med skådespelaren och populära stuntmannen Jayan , som dog under inspelningen av ett farligt stunt, och skådespelaren och producenten Mohanlal , vars film Defender of the Faith är känd för alternerande skådespeleri och tekniska aspekter. .

Senare, på 1980- och 1990-talen, fortsatte utvecklingen av kommersiell film. Vid den här tiden, filmer som Made for Each Other (1981), " Mr. India " (1987), " Sentence " (1988), "Burning Passion" (1988), " Chandni " (1989 ) ), " I fall in love " (1989), " Playing with death " (1993), " Life in fear " (1993) [76] , " Unabducted bride " (1995) och " Everything in life happens " (1998) , varav många medverkade Shah Rukh Khan , Aamir Khan och Salman Khan .

1990-talet såg också en ökning av populariteten för tamilspråkig film. Filmer regisserade av Mani Ratnam , inklusive " Rose " (1992) och " Bombay " (1995), var populära i hela Indien [76] . Ratnams tidiga film Nayagan (1987), med Kamal Hassan i huvudrollen , ingick i Time magazines "List of the 100 Best Films of All Time", tillsammans med Satyajit Rais Apu-trilogi (1955-1959) och Guru Dutts The Thirst [ 74 ] [83] . En annan tamilsk regissör, ​​Shanmugham Shankar väckte också publikens intresse med sin film "Defend Love" , och filmer gjorda på 2000 -talet "Boss Shivaji" och " Robot ".

Den kannadaspråkiga filmen Tabarana Kathe (1986) deltog i olika filmfestivaler, inklusive de i Tasjkent , Nantes , Tokyo och Ryssland [84] .

I slutet av 1990-talet bevittnade ett återupplivande av hindispråkiga filmer gjorda i genren "parallell cinema", främst på grund av framgången med lågbudgetfilmen regisserad av Ram Gopal Varma och manusförfattaren Anurag Kashyap Betrayal (1998 ) ), som berättar om underjorden Mumbai . Filmens framgång ledde till uppkomsten av en ny genre känd som mumbai noir [85] som speglar de sociala problemen i staden Mumbai [86] . Bland filmerna i Mumbai noir- genren kan man peka ut sådana filmer som "Dancing on the Edge" (2001) och "Life at a Traffic Light" (2007) regisserad av Madhur Bhandarkar , "Payback for Everything" (2002) och dess prequel Another World (2005) regisserad av Ram Gopal Varma , Black Friday (2004) Anurag Kashyap, Thanks Maa (2009) Irfan Kamal och Prasthanam (2010 ) ) Deva Katta . Andra välkända regissörer gör för närvarande filmer: Mir Shaani, Gautam Ghosh , Sandeep Rai och Aparna Sen på bengalisk bio; Adur Gopalakrishnan , Shaji Karun och T. V. Chandran på Malayalam biograf; Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal [50] , Mira Nair , Nagesh Koukunur , Sudhir Mishra och Nandita Das i hindi film; Mani Ratnam och Santosh Sivan på tamilsk film; Deepa Mehta , Anant Balani , Homi Adajania Singh och Suni Taraporevala på film.

Regional filmindustri

Filmer på över 20 olika språk släpps årligen i Indien
Språk 2009 2010 2011 2012
hindi 235 215 206 221
Telugu 218 181 192 256
Tamil 190 202 185 262
Kannada 177 143 138 128
Marathi 99 116 107 123
Malayalam 94 105 95 185
Bengal 84 110 122 123
Bhojpuri 64 67 74 87
Gujarati 62 62 59 72
Oriya 17 26 38 trettio
Punjabi femton femton åtta 26
engelsk 9 åtta 6 tio
assamiska 5 fyra 7 elva
Rajasthani 5 2 5 åtta
Konkani fyra 2 ett fyra
Hariani ett fyra 3 6
Maithili ett 2  — 3
nepalesiska ett ett  — 3
Tulu  — 2 ett fyra
Chhattisgarhi  — 3  — tjugo
Urdu  —  — ett 3
.Övrigt † 7 fyra 7 17
. Total 1288 1274 1255 1602
Antal indiska filmer på hindi, telugu, tamil,
kannada, malayalam, bengali och marathi efter släppår från 1931 till 1993.

på hindi i telugu på tamil i Kannada i malayalam på bengali på marathi år


† Dessa år släpptes filmer på språken: Santali , Kodagu , Sadri, Rangpuri, Sambalpuri, Mishing, Dakhani, Kodava , Angika , Malawi , Byari , Suryapuri , Manipuri , Dogri , Awadhi , Banjari , Gondi , Bundeli , Sindhi ri .

Kinematografi på assamiska

Assamisk film förknippas med namnet på producenten, poeten, dramatikern, kompositören och självständighetskämpen Jyoti Prasad Agarwal . Han var avgörande för att göra den första assamesiska filmen Joymati (1935) [87] . På grund av bristen på kvalificerade specialister tvingades Jyoti Prasad, som spelade in sin första film, också utföra funktionerna som manusförfattare, producent, regissör, ​​koreograf, redaktör, kostymdesigner och kompositör. Filmen, med en budget på 60 000 Rs, släpptes den 10 mars 1935. Bilden misslyckades totalt. Liksom många tidiga indiska filmer har Joymati inte överlevt i sin helhet. Trots betydande ekonomiska förluster från Joymati släpptes Indramalatis andra film , gjord mellan 1937 och 1938, 1939.

Sedan början av 2000-talet har assamisk film inte kunnat konkurrera på marknaden med Bollywood [88] . Assamisk film har aldrig kunnat slå igenom på nationell nivå, även om dess filmer prisas årligen.

Kinematografi av Västbengalen

Filmer på bengaliska språk är mestadels filmade i Västbengalen . Bengali biograf representeras av sådana etablerade regissörer som Satyajit Rai , Ritwik Ghatak och Mrinal Sen [89] . Av de senaste kända filmerna kan man peka ut filmen regisserad av Rituparno Ghosh "A Grain of Sand" med Aishwarya Rai i titelrollen [89] . Bengali producerar också fantasyfilmer och bilder som handlar om sociala frågor [89] . 1993 producerades 57 filmer på bengaliska [90] .

Den bengaliska filmens historia började på 1890-talet, när de första bioskopiska bilderna visades på biograferna i Calcutta . Under det kommande decenniet skapade regissören Hiralal Sen , inspirerad av filmerna från den viktorianska eran , Royal Bioscope Company och öppnade ett antal biografer i Kolkata - Star Theatre , Minerva Theatre , Classic Theatre . 1918 skapade Dhirendra Nath Ganguly (känd som DG), med stöd av den brittiska regeringen, Indo British Film Co. Men den första bengaliska långfilmen, Billwamangal , släpptes av Madan Theatre först 1919. Madan Theatres släppte också den första bengaliska ljudfilmen Jamai Shashthi (1931) [91] .

1932 myntades namnet "Tollywood" ( eng.  Tollywood , i analogi med Hollywood ) för bengalispråkig film, efter namnet på Tollygunge - distriktet i södra Calcutta , som vid den tiden var centrum för filmindustrin. Senare började andra centra inom filmindustrin i Indien kallas på liknande sätt [92] . På 1950-talet började utvecklingen av genren "parallell biograf" i den bengaliska biografen. Sedan dess har Satyajit Rai, Mrinal Sen, Ritwik Ghatak och andra vunnit internationellt hyllning och säkrat den bengaliska filmens plats i filmhistorien.

Bhojpuri kinematografi

Bhojpurispråkiga filmer görs främst för människor i västra Bihar och östra Uttar Pradesh . Dessa filmer har också stor publik i Delhi och Mumbai på grund av det stora antalet Bhojpuri-talande invandrare i dessa städer. Förutom Indien finns det en stor marknad för dessa filmer i Västindien , Oceanien och Sydamerika , som har Bhojpuri-talande diasporas [93] . Historien om Bhojpuri-biografen börjar 1962 med framgången för Kundan Kumars Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo [94] . Under de följande decennierna släpptes Bhojpuri-språkiga filmer på oregelbunden basis. Filmer som Bidesiya (1963) regisserad av S.N. Tripathi och Ganga (1965) av Kundan Kumar blev biljettkassor och populära.

Återupplivandet av Bhojpuri-biografen började 2001 med släppet av Mohan Prasads hit Saiyyan Hamar , som gjorde skådespelaren Ravi Kissan till en superstjärna [95] . Fler framgångsrika filmer följde, som Mohan Prasads Panditji Batai Na Biyah Kab Hoi (2005) och Sasura Bada Paisa Wala (2005). Budgetkostnaderna för dessa filmer betalade sig dussintals gånger [96] . Även om den Bhojpuri-språkiga filmindustrin är mindre jämfört med andra indiska filmstudior, har den snabba framgången för nya filmer lett till dess snabba utveckling, grundandet av ett filmpris [97] och lanseringen av filmtidningen Bhojpuri City [98] .

Gujarati kinematografi

Den gujaratispråkiga filmindustrin uppstod 1932. Sedan dess har Gujaratispråkiga filmer berikat den indiska filmen avsevärt. Från början har Gujarati biograf experimenterat med frågor relaterade till det indiska samhället. Många skådespelare som Sanjeev Kumar , Rajendra Bindu , Asha , Kumar , Trivedi , Aruna Irani Mallika Sarabhai och , spelade i Bollywood, vilket tillför indisk film charm och charm.

Gujarati-filmer har humanistiska intriger. Den första filmen, Narasinh Mehta , regisserades av Nanubhai Vakil 1932. Filmen berättade om Saint Narasinh Mehtas liv. Gujarati-filmer tar upp olika viktiga sociala, politiska och religiösa frågor. Kariyavar av Chaturbhuj Doshi, Vadilona Vank av Ramchandra Thakur, Gadano Bel av Ratibhay Punatar och Leeludi Dharti av Vallabh Choksi var stora hits.

Anupama, Upendra Trivedi , Arvind Trivedi , Naresh Kanodia , Ramesh Mehta , Gadjar, Dilip Patel, Ranjitraj, Sohil Virani , Narayan Rajgor, Premshankar Bhatt, Jai Patel, Ashwin Patel, Gijasrija Mantra, San Desrija Mantra, San Desrija Kalyanji Anandji , Deepika Chikhalia Bindu och Preeti Parek.

Kannada kinematografi

Filmer på Kannada-språket filmas i delstaten Karnataka ). Filmindustrins centrum, även känt som Sandalwood , ligger i Bangalore .  Den första filmen i Kannada, Sati Sulochana , släpptes 1934.

En framstående representant för denna biograf var Rajkumar . Under sin karriär har han spelat många mångsidiga karaktärer och sjungit hundratals låtar för filmer och album. Andra anmärkningsvärda Kannada-skådespelare inkluderar: Vishnuvardhan , , Ravichandran , Girish Karnad Prakash Raj , ,Kalpana,Rajkumar,RajkumarShiva,Darshan,Upendra,Nag , Jayanti [ Tarri , Pandari [ en ] och Ramya . Filmer regisserade av Girish Kasaravalli fick en nationell kallelse . Filmregissörerna Puttana Kanagal , G. V. Iyer , Girish Karnad, T. S. Nagabharana , Yograj Bhat och Duniya Suri gjorde också anmärkningsvärda bidrag till film .

Kannadaspråkig biograf, tillsammans med bengaliska och malayalamtalande film, har gjort ett betydande bidrag till utvecklingen av "parallell biograf". De mest betydande Kannada-filmerna i denna genre är Samskara (1970), Chomana Dudi (1975), Tabarana Kathe (1987), Vamsha Vriksha (1971), Kadu Kudure , Hamsageethe (1975), Bhootayyana Maga Ayyu (1974), Accident (1985 ). ), Maanasa Sarovara (1982), Ghatashraddha (1977), Mane (1991), Kraurya (1996), Thaayi Saheba (1997) och Dweepa (2002).

Bland de kommersiellt framgångsrika filmerna finns " Om " (1995), "A" (1998) och "Super" (2010) regisserad av Upendra, "Endless Rain" (2006) av Yograj Bhat, Nenapirali Ratnaji , Duniya (2007) och " Jackie " (2010) av Duniya Suri.

Konkanisk kinematografi

Filmer på konkani- språket produceras huvudsakligen i Goa . Filmindustrin i denna stat släppte endast 4 filmer 2009. Premiären av den första långfilmen i Konkani ägde rum den 24 april 1950 ( Mogacho Anvddo , producerad och regisserad av Jerry Braganza, Etica Picture Company ) [99] [100] .

Kinematografi i malayalam

Centrum för Malayalams filmindustri är centrerat i den södra indiska delstaten Kerala . De mest kända regissörerna är Adur Gopalakrishnan , Shaji Karun , Govindan Aravindan , Kay G George , Padmarajan , Satyan Antikad , T. V. Chandran och Bharatan .

Malayalams filmindustri började med stumfilmen Vigathakumaran , filmad i Kerala 1928 [101] . Den första ljudfilmen, Balan , kom ut 1938 [102] [103] .

Filmen Neelakuyil , som släpptes 1954, uppmärksammades av publiken och vann presidentens silvermedalj. Regisserad av P. Bhaskaran och Ramu Kariyat och skriven av den berömda malayalamiska författaren Urub , anses denna film ofta vara den första autentiska malayalamfilmen [104] . Newspaper Boy , producerad av en grupp studenter 1955, var Indiens första neorealistiska film [105] . Chemmeen (1965), regisserad av Ramu Kariyat, blev en omedelbar hit och var den första sydindiska filmen som vann National Film Award för bästa film . Skådespelarna Prem Nazir Satyan , Madhu , , Sharada Jayabharati dominerade tidiga period av malayalams Prem Nazir anses vara en av de mest framgångsrika indiska skådespelarna [107] . Han har fyra skådespelarskivor, i synnerhet har han spelat över 700 ledande roller och över 80 ledande kvinnliga roller [108] .

På 1970-talet började New Wave-filmer dyka upp. Of My Will (1972), regidebuten för Adur Gopalakrishnan, var initiativtagaren till New Wave-rörelsen i Kerala [109] . Andra anmärkningsvärda filmer från denna period är Nirmalyam (1973) regisserad av Vasudevan Nair [110] , Uttarayanam (1974) av Govindan Aravindana [111] , Swapnadanam (1976) av Kay G George [112] , Cheriyachante Kroorakrit79hyangal ( 19 och Amma Ariyan ( 1986) av John Abraham [113] [114] och andra. I slutet av 1970-talet, tack vare actionfilmer med stuntmannen Jayan , började kommersiell film att vinna popularitet. Jayan blev en av de första kommersiellt framgångsrika stjärnorna på Malayalams bio. Men hans framgång var kortvarig, han dog när han utförde ett farligt helikopterstunt under inspelningen av Kolilakkam (1981) [115] .

Perioden från slutet av 1980-talet till början av 1990-talet anses populärt vara "den malayalams gyllene ålder" [116] . Skådespelarna Mohanlal , Mammootty och regissörerna I. V. Sasi , Bharatan , Padmarajan , K G George , Satyan Antikad Priyadarshan , A. K. Lohitadas Siddiq Lal och Srinivasan . Denna period av populär film kännetecknas av anpassningen av vardagliga teman från livet och studiet av sociala och personliga relationer [117] . Birth , regisserad av Shaji Karun , blev den första Malayalam -filmen att vinna Camera d'Or i Un Certain Regard- programmet vid filmfestivalen i Cannes [118] . Appachan regisserade Indiens första 3D-film, My Dear Kuttichathan (1984) 119] . Guru (1997) regisserad av Rajiv Anchal är den enda Malayalam -filmen som representerar Indien i Oscar för bästa utländska film [120] .

I slutet av 1990-talet och början av 2000-talet producerade film från Malayalam många formelfilmer och slapstick-komedier.

Under andra halvan av 2000-talet och på 2010-talet är film på malayalam på frammarsch, nya regissörer dyker upp, filmer om ämnen som inte ansågs kommersiellt framgångsrika förrän nyligen blir framgångsrika, mycket social biograf och konsthus håller på att göras. skott. I allt högre grad är det Keralas filmer som vinner det nationella priset för bästa film. Bland regissörerna kommer Lal Jose, Kamal, Roshan Andrews, Amal Nirad, Anwar Rashid med flera i förgrunden. Bland skådespelarna är Mohanlal och Mammootty fortfarande framgångsrika, men de mest populära är Prithviraj , Indrajit , Jayasurya , Fahad Fasil , Dulkar Salman .

Marathi kinematografi

Filmer på marathi är inspelade i delstaten Maharashtra . Marathi-biografen är en av de äldsta inom indisk film. Pionjären inom film i Indien var Dadasaheb Falke , som gjorde den första tysta indiska långfilmen, Raja Harishchandra , 1913 . Den här filmen klassas som en marathispråkig film, eftersom filmteamet talade marathi.

Den första Marathi-ljudfilmen, Ayodhyecha Raja [122] , gjordes 1932 [123] , bara ett år efter den första hindi-ljudfilmen, Alam Ara . Marathi-filmen har utvecklats snabbt de senaste åren. Två filmer, Shwaas (2004) och Harishchandrachi Factory (2009), nominerades till Oscars [124] [ 125] . Centrum för den marathispråkiga filmindustrin ligger i Mumbai , men filmstudior har också vuxit fram i Kolhapur och Pune .

Cinema of Orissa

Oriya-språkiga biografer finns i städerna Bhubaneswar och Cuttack i delstaten Orissa . Filmindustrin i Orissa kallas ofta för "Ollywood" ( engelska:  Ollywood ), från oriya och Hollywood, även om ursprunget till namnet är omtvistat. Den första ljudfilmen i Oriya, Sita Bibaha , regisserades av Mohan Sunder Deb Goswami 1936 [126] . Regissören Prashant Nanda har revolutionerat Orissas filmindustri genom att inte bara locka storpublik till biografer, utan också genom innovativ filmreklam. Hans filmer inledde den "gyllene eran" av Orissas kommersiella biograf, vilket gav en fräschör till Oriya-filmer. Den första färgfilmen , Galpa Helebi Sata, regisserades av Nagen Rai och filmfotografen Surendra Sahu 1976. Men Orissas storhetstid kom 1984, när två filmer, Maya Miriga (1984) och Dhare Alua , gick in på Indian Panorama Film Festival , och Maya Miriga , regisserad av Nirad Mohapatra , inkluderades i filmfestivalen i Cannes Critic 's Week program . Filmen fick Mannheim Film Festival 's Best Third World Film Award ,128 jurypriset på Hawaiian Film Festival, och visades på London Film Festival.

Punjabi kinematografi

Den första Punjabispråkiga filmen Sheila ( även känd som Pind di Kudi ) regisserades av Krishna Dev Mehra 1936 [123] . I den här filmen, som barn, gjorde Nur Jehan sin debut som skådespelerska och sångerska Filmen Sheila spelades in i Kolkata och släpptes i Lahore , huvudstaden i Punjab , och blev omedelbart populär i hela provinsen. På grund av framgången med denna film började många andra producenter släppa filmer i Punjabi [129] . År 2009 hade 900-1000 filmer på Punjabi släppts. På 1970-talet gjordes i snitt 9 filmer per år; på 1980-talet - 8 filmer; på 1990-talet - 6 filmer. 1995 släpptes 11 filmer, 1996 - 7 och 1997 - endast 5. Sedan 2000-talet har Punjabi-biografen fått sin renässans. 2011 gjordes den första 3D-filmen Pehchaan 3D .

Punjabis filmregissörer inkluderar Manmohan Singh , Manoj Bhatti och Mukesh Gautam Skådespelare inkluderar Maana , Deepa Dhillona ​​Vijay Tandon, Mehar Mittal , Sharmu .

Sindhi kinematografi

Trots ansträngningar kämpar industrin för att hålla sig flytande, främst för att den inte har en stat eller region att representera [132] . Sindhispråkig biograf släpper filmer med långa mellanrum. Den första filmen i Sindhi var 1958 års Abana , som blev en succé i hela landet [133] . Sedan dess har ett 30-tal Sindhi-filmer släppts i Indien [134] . På senare tid har den sindiska filmindustrin släppt filmer i Bollywood-stil som Hal ta Bhaji Haloon , Parewari , Dil Dije Dil Waran Khe , Ho Jamalo , Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love och The Awakening . Sindhi-filmer gjordes också i Pakistan [134] .

Tamilsk kinematografi

Den tamilska filmindustrin är en av de tre största filmindustrierna i Indien. Det är den näst största indiska filmindustrin [135] [136] när det gäller inkomst, produktion och distribution av filmer, inklusive världsomspännande distribution . Tamil Film Center ligger i Kodambakkam-distriktet i Chennai , Tamil Nadu . Utöver Indien distribueras tamilska filmer i olika länder i Asien, Sydafrika, Nordamerika, Europa och Oceanien. Den indiska tamilspråkiga filmindustrin har inspirerat produktionen av tamilspråkiga filmer i Sri Lanka , Malaysia , Singapore och Kanada . Tamilspråkig film och dravidisk politik har ett stort inflytande på varandra [137] .

Madras Film Institute etablerades i Chennai och tamilspråkig film etablerade sig som en inflytelserik och ledande gren av sydindisk film. 1985 producerade den tamilska filmindustrin 236 filmer [90] . Tamilspråkiga filmer rankas bredvid hindispråkiga filmer när det gäller antalet filmer som har representerat Indien i tävlingen om Oscar för bästa utländska film [138] .

Den indiska filmstjärnan Rajnikanth tjänar i genomsnitt 350 miljoner Rs (7,81 miljoner USD) per film, vilket gör honom till den näst bäst betalda skådespelaren i Asien efter Jackie Chan , och har nästan 65 000 fanklubbar över hela världen [139] . Kamal Hassan , en av de mångsidiga indiska skådespelarna, är känd för att ha rekordet för de flesta Filmfare Awards South och National Film Awards . Regissörer A. Bhimsingh , A. P. Nagarajan , A. Ch. Thirulokchandar , S. V. Sridhar , K. Balachander , S. P. Mutharaman , P. Bharathiraja , Balu Mahendra , J. Mahendran , K. Bhagyaraj , Manivannan , Mani Ratnam , R. Sundarrajan , K. S. Ravikumar , R. Parttipan , Shanmugam Shankar och Vikraman . Nyligen har filmer av regissörerna Bala , Amir Sultan och Vasanthabalan deltagit i många filmfestivaler runt om i världen och vunnit internationellt erkännande.

Flera Bollywood-skådespelerskor började sina karriärer på tamilsk film, inklusive Vyjayanthimala , Hema Malini , Rekha , Sridevi och Vidya Balan .

Telugu kinematografi

Telugu-biografen i Andhra Pradesh är en av de tre största filmindustrierna i Indien [140] . Andhra Pradesh har det största antalet biografsalar i Indien. Under 2006 gjordes 245 teluguspråkiga filmer, fler än på andra språk [141] . Delstatens huvudstad Hyderabad är hem för världens största filmstudio, Ramoji Film City [142] [143] .

Ett betydande bidrag till filmen gjordes av regissörerna Bommireddy Nagi Reddy , H. M. Reddy , K. V. Reddy , L. V. Prasad , D. V. S. Raju , Yaragudipati Rao , Edida Nageswara Rao _ _ _ _ _ _ _ _ _ , Kamalakara Kameswara Rao , Kasinadhuni Vishwanath , Bapu , Jandhyala Subramanya Shastri , Singitam Srinivasa Rao , Rasihaveno Rag Rao , Ramoji Rao , Pasupuleti Krishna Vamsi Krishna Reddy , Puri Jagannadh Vijaya , Ram Varma , S. ,KrishnaMohan,Shekhar,S. Rajamauli Srinivas och [Trinovas] .

Telugu-språkiga filmer Goddess from the Depths of the Earth (1951), Missamma (1955), Tenali Ramakrishna (1956), Mayabazar (1957), Bhookailas (1958), Gulebakavali Katha (1962), Love and Kush fick nationella erkännande. (1963), Nartanasala (1963), Bhakta Prahlada (1967), Alluri Seetharama Raju (1974), Muthyala Muggu (1975), Daana Veera Soora Karna (1977), Sankarabharanam (1979), Sapthapadi (19981) , Meghasandesam (1983), " Photo in a wedding album " (1983), " Mayuri " (1984), Ananda Bhairavi (1984), "Pearl" (1986), Swarnakamalam (1989), Rudraveena (1988), Shiva (1989), Chandu the Thief (1991), Annamayya (1997), Armed and Very Dangerous (2006), Great Warrior (2009), Bahubali: The Beginning (2015), Bahubali: The End » (2017) och andra [144] .

De mest kända skådespelarna är Nandamuri Taraka Rama Rao , Akkineni Nageswara Rao , Ranga Rao , Kanta Rao , Kongara Jaggaya , Kaikala Satyanarayana , Krishna , Chiranjeevi , Sobhan Babu , Krishnam Raju , Murali Mohan , Bhanimathi Ramakrishna , Sharada , Savitri , Jamuna , Anjali Devi , Krishna Kumari , Sovkar Janaki , Roja Ramani , Vanishri , Lakshmi , Manjula Vijayakumar , Mohan Babu , Kota Srinivasa Rao , Akkineni Nagarjuna , Nandamuri Balakrishna , Daggubati Venkatesh , Vijayashanti , , Goutami Tadhimalla , Bhanupriya , Jayaprad och Jayasudha .

Hindi kinematografi

Mumbais hindifilmindustri , även känd som Bollywood , är den största och mest populära grenen av indisk film [145] [146] . Till en början behandlade hindifilmer som Achhoot Kanya (1936) och The Untouchable (1959) frågor om kast och kultur [147] . Hindi kinematografi blev världsberömd med Raj Kapoors film The Tramp [147] . 1991 släpptes 215 hindifilmer [14] . Med releasen av filmen " The Bride Not Kidnapped " (1995), började hindispråkiga filmer bli kommersiellt framgångsrika i väst [14] .

Sedan 1995 har den indiska ekonomin uppvisat en stadig årlig tillväxt, och hindifilmen, som ett kommersiellt företag, har också börjat visa tillväxt på 15 % per år [14] . Avsevärt ökade avgifterna för stjärnorna. Många skådespelare började skriva på kontrakt för att filma i 3-4 filmer på en gång [14] . Många institutioner, som Industrial Development Bank of India , började finansiera hindifilmer [14] . Filmtidningarna Filmfare , Stardust , Cine Blitz [147] blev populära .

Genrer och stilar

Masala

Masala är en genre av indisk film, särskilt Bollywood- och sydindiska filmer, som betecknar filmer som kombinerar flera olika genrer. Till exempel kan en film kombinera genrer som action , komedi , drama och melodrama på samma gång . De flesta av dessa filmer är vanligtvis också musikaler, inklusive musikaliska scener filmade på olika natursköna platser, vilket är mycket populärt i Bollywood-filmer nuförtiden. Handlingen i vissa filmer kan verka ologisk och osannolik för tittaren. Genren har fått sitt namn från masala  , en indisk kryddblandning.

"Parallell Cinema"

Parallellfilm, även känd som arthouse eller indisk new wave, är en distinkt rörelse inom indisk film känd för seriöst realistiskt och naturalistiskt innehåll med ett skarpt öga för den sociopolitiska miljön. Denna riktning skiljer sig från huvudproduktionen av Bollywood och har sitt ursprung samtidigt som den franska New Wave och Japanese New Wave . Ursprungligen var den bengaliska biografen ledaren i denna riktning (som representerades av sådana världsberömda regissörer som Satyajit Rai , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak , etc.). Några av de parallella biofilmerna har varit kommersiellt framgångsrika. Till exempel, Bimal Roys film Two Bighas of the Earth (1953), som också fick positiva recensioner från kritiker, och vann ett internationellt pris vid filmfestivalen i Cannes 1954 . Filmens framgång satte scenen för Indian New Wave [59] [40] [148] .

De neorealistiska regissörerna var den bengaliska regissören Satyajit Rai, följt av Ritwik Ghatak, Mrinal Sen, Shyam Benegal , Adur Gopalakrishnan , Kashinadhuri Vishwanath Girish Kasaravalli . Satyajit Rays filmer inkluderar " Apu Trilogy " bestående av " Song of the Road " (1955), " Invictus " (1956) och " Peace of Apu " (1959). Trilogin har vunnit många priser, bland annat vid filmfestivalerna i Cannes , Berlin och Venedig , och är ofta listad bland de största filmerna genom tiderna [73] [74] [150] [151] .

Musik i filmer

Musik på indisk film är en betydande inkomstkälla och står för 4-5 % av filmintäkterna i Indien. Stora musikbolag " Sa Re Ga Ma ", " Sony Music Entertainment " och andra. 48 % av musiken som säljs i Indien är filmmusik [14] . En typisk indisk film kan ha cirka 5-6 låtar.

Kraven från en mångkulturell, alltmer globaliserad indisk publik resulterar ofta i en blandning av olika lokala och internationella musiktraditioner [152] . Lokal dans och musik är inte desto mindre ett hävdvunnet och återkommande tema i Indien och tar sig vidare utanför Indiens gränser tillsammans med dess diaspora [152] . Voice-over-sångare som Mohammed Rafi , Lata Mangeshkar lockade stora folkmassor med scenshower av nationell och internationell filmmusik [152] . I slutet av 1900-talet och början av 2000-talet pågår ett aktivt samspel mellan konstnärer från Indien och västvärlden [153] . Konstnärer från den indiska diasporan blandar traditionerna från deras arv med traditionerna i deras nya land, vilket ger upphov till populär samtida musik [153] .

Utmärkelser

Det här avsnittet listar de viktigaste indiska filmpriserna som ges av nationella och statliga organ, samt anmärkningsvärda icke-statliga utmärkelser.

Pris Grundens år Vem belönar
National Film Awards 1954 filmfestivalledning, Indiens regering
Dadasaheb Phalke Award 1969 filmfestivalledning, Indiens regering
Filmfare Awards
Filmfare Awards South		 1954 Bennett, Coleman och Co. Ltd.
IIFA Awards 2000 Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
Tamil Nadu State Film Awards 1967 Tamil Nadu delstatsregering
Bengal Film Journalists' Association Awards 1937 Västbengalens delstatsregering
Nandi Awards 1964 regering i Andhra Pradesh
Maharashtra State Film Awards 1963 Maharashtra delstatsregering
Karnataka State Film Awards Karnatakas regering
Kerala State Film Awards 1969 delstatsregeringen i Kerala

Filmindustrin i Indien

Censur på indisk film

Tills nyligen var långa kyssscener, nakenhet och scener av upplopp mot regeringen förbjudna på indisk film för bred utgivning [154] . Sådana censurrestriktioner lagstiftades i Indien 1952 [155] . Samtidigt återkallades certifikaten för vissa filmer [156] . I Brittiska Indien var censuren huvudsakligen politisk, med filmer som efterlyste frihet och förmedlade Gandhis ideologi förbjudna , medan kyssnings- och kärleksscener var vanliga [157] . De första skådespelarna att kyssas på skärmen var Charu Roy och Sita Devi som spelade i stumfilmen Dice [158] [159] . Och en annan film , "Destiny" , förblev en milstolpe i filmens historia bara på grund av kyssscenen, som varade i fyra minuter [160] . Filmen fick dock inte mycket framgång hemma, och en sådan uppriktig scen enligt konservativa indianers standarder orsakade mycket diskussion och klipptes därefter ut.

Efter skärpningen av censuren ersattes alla scener av intim karaktär i filmer med musiknummer, allegorier eller lämnades bakom kulisserna. Stor frihet i detta avseende dök upp först på 90 -talet [161] . Nu är det mer avslappnat att kyssas på duken, men de är inte närvarande i varje film. Vissa indiska skådespelare vägrar fortfarande att kyssa medskådespelare. Tills nyligen följdes denna regel av Shahruh Khan , som gjorde ett undantag endast för Yash Chopras senaste film, Så länge jag lever [ 162] . Det finns dock exempel på motsatsen, skådespelaren Emraan Hashmi får smeknamnet "mästarkyssaren" i Bollywood eftersom han aldrig missar en chans att kyssa sin hjältinna [163] .

Pornografi åtalas officiellt enligt lag [156] [164] .

Kritik av indisk film

Indisk film upplever allvarlig konkurrens från långfilmer, och därför försöker många regissörer fånga tittaren genom att göra dyra bredbildsfilmer och stereoskopiska filmer. Många skapare av "parallell bio" på grund av brist på medel för att skapa nya filmer, gick till jobbet på tv eller blev "junior" partners med Hollywood-kollegor [49] .

Litteratur

Länkar

Anteckningar

  1. ↑ GV-FILMAR  BEGRÄNSADE . Hämtad 26 augusti 2011. Arkiverad från originalet 25 augusti 2012.
  2. ↑ A. Khanna, 2003 , sid. 155
  3. ↑ Saibal Dasgupta. Kinesisk filmindustri rasar nära  Bollywood . The Times Of India (10 januari 2011). Hämtad 26 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  4. ↑ 1 2 A. Khanna, 2003 , sid. 158
  5. ↑ Aravindan, filmskapare av poetisk vision, dead  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 26 augusti 2011. Arkiverad från originalet 25 juli 2011.
  6. ↑ A. Khanna, 2003 , s. 158-159.
  7. ↑ Shivaji Ganesan  Biografi . iloveindia.com. Hämtad 26 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  8. ↑ Sivaji  Ganesan . referens.com. Hämtad 26 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  9. ↑ James L. Watson. globaliseringen. — Encyclopædia Britannica, 2009.
  10. ↑ Amit Khanna. The Business of Hindi Films // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historiska uppgifter, verksamheten och dess framtid, berättande former, analys av mediet, milstolpar, biografier. - Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. - S. 140. - ISBN 978-81-7991-066-5 .
  11. ↑ Disney fantasyfilm i Telugu,  Tamil . Affärslinje (22 april 2010). Hämtad 27 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  12. ↑ Walt Disney väljer Shruti, Siddharth!  (engelska) . The Times of India (17 mars 2010). Arkiverad från originalet den 26 augusti 2012.
  13. ↑ 1 2 3 4 A. Khanna, 2003 , sid. 156
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Michel W. Potts. Filmindustri // Encyclopedia of India. - Thomson Gale, 2006. - S. 74−75. - ISBN 978-0-684-31351-1 .
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Rani Day Burra & Maithili Rao. Cinema // Encyclopedia of India (vol. 1). — Thomson Gale, 2006. — S. 252–253. - ISBN 978-0-684-31350-4 .
  16. ↑ 1 2 Selvaraj Velayutham. Diasporan och den globala cirkulationen av tamilsk film // Tamil film: Kulturpolitiken i Indiens andra filmindustri . - Routledge, 2008. - S.  174 . — ISBN 978-0-415-39680-6 .
  17. ↑ 1 2 3 Jigna Desai. Beyond Bollywood: The Cultural Politics of South Asian Diasporic Film . - Routledge, 2004. - S.  38 . — ISBN 978-0-415-96684-9 .
  18. ↑ Anil K. Joseph. Lagaan återupplivar minnen av Raj Kapoor i  Kina . Press Trust of India (20 november 2002). Hämtad 24 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  19. ↑ Bollywood utmanar Hollywood i  Ryssland . RussiaToday (3 augusti 2007). Hämtad 24 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  20. ↑ Tanya Ashreena. Att marknadsföra Bollywood utomlands kommer att bidra till att främja Indien  . Hämtad 24 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  21. ↑ Arthur J Pais. Varför vi beundrar Satyajit Ray så  mycket . Rediff.com (14 april 2009). Hämtad 24 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  22. ↑ Chris Ingui. Martin Scorsese slår DC, hänger med Hachet  . Hatchet (4 mars 2002). Hämtad 24 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  23. ↑ Sheldon Hall. Ivory, James (1928–)  (engelska) . skärm online. Hämtad 24 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  24. ↑ Dave Kehr. Satyajit Rays "värld" Arvet från Indiens främsta filmskapare på  displayen . Daily News (5 maj 1995). Hämtad 24 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  25. ↑ 1 2 Neumann P. Biografi för Satyajit  Ray . Internet Movie Database Inc. Hämtad 3 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  26. ↑ 1 2 Newman J. Satyajit Ray Collection mottar Packard-anslag och  föreläsningar . UC Santa Cruz Currents online (17 september 2001). Hämtad 3 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  27. ↑ Satyajit Ray. Ordeals of the Alien  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Satyajit Ray Society. Datum för åtkomst: 24 september 2011. Arkiverad från originalet den 27 oktober 2007.
  28. ↑ Suchetana Ray. Satyajit Ray är den här spanska regissörens  inspiration . CNN-IBN (11 mars 2008). Hämtad 24 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  29. ↑ Andre Habib. Före och efter: Ursprung och död i Jean-Luc Godards verk  (engelska) . Senses of Cinema. Hämtad 24 september 2011. Arkiverad från originalet 14 juni 2006.
  30. ↑ Daniel Thomas. Filmrecensioner: Grave of the Fireflies (Hotaru no Haka)  (engelska) (20 januari 2003). Hämtad 24 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  31. ↑ På Ray 's Trail  . Statsmannen. Datum för åtkomst: 24 september 2011. Arkiverad från originalet den 3 januari 2008.
  32. ↑ A. Robinson. Satyajit Ray: The Inner Eye: The Biography of a Master Film-Maker. - IB Tauris, 2003. - P. 96. - ISBN 978-1-86064-965-3 .
  33. ↑ Megan Carrigy. Ritwik Ghatak  (engelska) . Senses of Cinema (oktober 2003). Hämtad 25 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  34. ↑ Asian Film Series No.9 GURU DUTT  Retorospective . Japan Foundation (2001). Hämtad 25 september 2011. Arkiverad från originalet 20 juni 2009.
  35. ↑ Jigna Desai. Beyond Bollywood: The Cultural Politics of South Asian Diasporic Film . - Routledge, 2004. - S.  37 . — ISBN 978-0-415-96684-9 .
  36. ↑ Baz Luhrmann Talks Awards och "Moulin Rouge  " . About.com. Hämtad 25 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  37. ↑ 1 2 3 4 K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , sid. 98–99
  38. ↑ 12 Matthew Jones . Bollywood, Rasa och Indian Cinema: Misconceptions, Meanings and Millionaire  (engelska)  // Visual Anthropology: journal. - 2010. - Januari ( vol. 23 , nr 1 ). - S. 33-43 . doi : 10.1080 / 08949460903368895 .
  39. ↑ 1 2 Cooper, Darius. The Cinema of Satyajit Ray: Between Tradition and Modernity  (engelska) . - Cambridge University Press , 2000. - S.  1 -4. - ISBN 978-0-521-62980-5 .
  40. ↑ 1 2 3 Srikanth Srinivasan. Gör Bigha Zamin: Seeds of the Indian New Wave  (engelska) . Dear Cinema (4 augusti 2008). Hämtad 25 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  41. ↑ Luke McKernan. Hiralal Sen  (engelska) . British Film Institute (31 december 1996). Hämtad 27 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  42. ↑ Arandhai Narayanan. Arambakala Tamil Cinema (1931-1941). - Chennai: Vijaya Publications, 2008. - S. 10-11.
  43. ↑ Historia om födelse och tillväxt av Telugu  Cinema . cinegoer.com. Hämtad 27 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  44. ↑ F. Ranguwalla, 1987 , sid. 74.
  45. ↑ 1 2 3 Rani Day Burra & Maithili Rao. Cinema // Encyclopedia of India (vol. 1). - Thomson Gale, 2006. - P. 254. - ISBN 978-0-684-31350-4 .
  46. ↑ 1 2 A. Rajadhyaksa, 1996 , sid. 679
  47. ↑ 1 2 A. Rajadhyaksa, 1996 , sid. 684
  48. ↑ A. Rajadhyaksa, 1996 , s. 681–683.
  49. ↑ 1 2 3 Korchagov Yu. F. Immortal Lotus: Ett ord om Indien ... - M. , 1987. - S. 251-259.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 6 K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , s. 17–18
  51. ↑ Sharmistha Gooptu. The Cinemas of India (1896–2000). — Ekonomisk och politisk veckotidning. juli 2002.
  52. ↑ Moder Indien  . Internet filmdatabas. Hämtad 22 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  53. ↑ Filmfestival - Bombay  Melody . University of California, Los Angeles (17 mars 2004). Hämtad 22 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  54. ↑ Bobby Sing. Do Ankhen Barah Haath (1957)  (engelska) . Bobby Talks Cinema (10 februari 2008). Hämtad 22 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  55. ↑ Wendy Doniger. Kapitel 6: Reinkarnation // Kvinnan som låtsades vara den hon var: myter om självimitation  (engelska) . - Oxford University Press, 2005. -  S. 112-136 . — ISBN 978-0-19-516016-1 .
  56. ↑ 12 Randor Guy. Tillverkare av innovativa, meningsfulla filmer  (engelska) . Hinduen (15 juni 2007). Hämtad 2 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  57. ↑ Ritwik Ghatak. Rader och rader av staket: Ritwik Ghatak på bio. — Ritwik Memorial & Trust Seagull Books, 2000. — S. ix & 134–36. — ISBN 978-81-7046-178-4 .
  58. ↑ John Hood. The Essential Mystery: The Major Filmmakers of Indian Art Cinema . - Orient Longman Limited, 2000. - S.  21-24 . — ISBN 978-81-250-1870-4 .
  59. ↑ 1 2 Gör Bigha Zamin  . filmreference.com. Hämtad 25 augusti 2011. Arkiverad från originalet 6 juli 2011.
  60. ↑ A. Rajadhyaksa, 1996 , sid. 683.
  61. ↑ Michael Sragow. En konst som är gift med sanningen  . The Atlantic Monthly (University of California, Santa Cruz). Hämtad 2 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  62. ↑ Subrata Mitra  . Internet Encyclopedia of Cinematographers. Hämtad 3 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  63. ↑ Nick Pinkerton. Första ljuset: Satyajit Ray Från Apu-trilogin till Calcutta-trilogin  (engelska) . The Village Voice (14 april 2009). Hämtad 3 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  64. ↑ K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , s. 18-19.
  65. ↑ Constantine Santas. Svara på film: A Text Guide for Students of Cinema Art. - Rowman & Littlefield, 2002. - P. 18. - ISBN 978-0-8304-1580-9 .
  66. ↑ 1 2 Kevin Lee. En lutande kanon  . Asiatisk amerikansk filmkommentar (5 september 2002). Hämtad 3 september 2011. Arkiverad från originalet 31 maj 2012.
  67. ↑ 1 2 Donato Totaro. Canons  " Sight & Sound" . Offscreen Journal (Canada Council for the Arts) (31 januari 2003). Hämtad 3 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  68. ↑ Syn- och ljudundersökning 1992 : Kritiker  . California Institute of Technology. Hämtad 3 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  69. ↑ Aaron och Mark Caldwell. Topp 100  filmlistor . Syn och ljud (2004). Hämtad 4 september 2011. Arkiverad från originalet 29 juli 2009.
  70. ↑ SYN OCH LJUD 1992 RANKNING AV FILMER  . Datum för åtkomst: 4 september 2011. Arkiverad från originalet den 22 oktober 2009.
  71. ↑ SYN OCH LJUD 1982 RANKNING AV FILMER  . Datum för åtkomst: 4 september 2011. Arkiverad från originalet den 22 oktober 2009.
  72. ↑ 2002 Sight & Sound Top Films Survey av 253 internationella kritiker & filmregissörer  . Cinemacom (2002). Hämtad 4 september 2011. Arkiverad från originalet 31 maj 2012.
  73. ↑ 1 2 Århundradets bästa filmer // Take One: Den första årliga byröstens  filmkritikeromröstning . The Village Voice (1999). Datum för åtkomst: 25 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2007.
  74. ↑ 1 2 3 Alla tiders 100 bästa filmer  . Tid (Time, Inc.) (2005). Hämtad 25 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  75. ↑ A. Rajadhyaksa, 1996 , sid. 685
  76. ↑ 1 2 3 A. Rajadhyaksa, 1996 , sid. 688
  77. ↑ Amitava Kumar. Slumdog Millionaires Bollywood Ancestors  . Vanity Fair (23 december 2008). Hämtad 5 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  78. ↑ Bollywood: Sociologi går på film / Dudrah, Rajinder Kumar. - New Delhi: SAGE Publications Pvt. Ltd, 2006. - S. 34. - 212 sid. — ISBN 9780761934615 .
  79. ↑ Historia av Malayalam-biografen  . Malayalamcinema.com. Hämtad 5 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  80. ↑ Filmintervjun : Adoor Gopalakrishnan  . Rediff (31 juli 1997). Hämtad 5 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  81. ↑ Adoor  Gopalakrishnan . Internet filmdatabas. Hämtad 5 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  82. ↑ Shaji N. Karun  . Internet filmdatabas. Hämtad 5 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  83. ↑ Indiska filmer i Time topp 100-listan  . AbhiSays.com (7 april 2008). Datum för åtkomst: 6 september 2011. Arkiverad från originalet den 26 augusti 2012.
  84. ↑ Asha Kasbekar. Popkultur Indien!: Media, konst och livsstil . - ABC-CLIO, 2006. - P. 215. - ISBN 978-1-85109-636-7 .
  85. ↑ Aruti Nayar. Bollywood på bordet  (engelska) . The Tribune (16 december 2007). Tillträdesdatum: 7 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  86. ↑ Christian Jungen. Urban Movies: The Diversity of Indian Cinema  (engelska) . FIPRESCI (4 april 2009). Tillträdesdatum: 7 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  87. ↑ Joymoti . IMDB.com. Hämtad 22 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  88. ↑ Lakshmi B. Ghosh. En sällsynt titt in i världen av assamisk film  (engelska) . Hinduen (2006). Hämtad 22 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  89. ↑ 1 2 3 K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , sid. 138−140
  90. ↑ 1 2 K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , sid. 129
  91. ↑ IMDB-sida på Jamai Shashthi: första bengaliska  talkie . Hämtad 23 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  92. ↑ Bhaskar Sarkar. Globaliseringens melodramer . - Cultural Dynamics, 2008. - S. 31-51.
  93. ↑ Rajend Mesthrie. Language in Indenture: A Sociolinguistic History of Bhojpuri-Hindi in South Africa. - London: Routledge, 1991. - S. 19-32. - ISBN 978-0-415-06404-0 .
  94. ↑ Ganga Maiyya Tohe Piyari  Chadhaibo . IMDB. Hämtad 8 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  95. ↑ The Telegraph - Calcutta  : etc. Telegraphindia.com (14 april 2006). Hämtad 8 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  96. ↑ Amarnath Tewary. Flytta dig över Bollywood, här är  Bhojpuri . BBC News Online (15 december 2005). Hämtad 8 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  97. ↑ Hem  . _ Bhojpuri Film Award. Hämtad 8 september 2011. Arkiverad från originalet 3 oktober 2012.
  98. ↑ Bhojpuri City introducerar Bhojpuri Film  Awards . Frontier India (24 maj 2011). Hämtad 8 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  99. ↑ Tomazinho Cardozo. Panaji: Konkani Cinema - A Long Way to Go  (engelska) (25 april 2009). Hämtad 22 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  100. ↑ Avslöjar historien om Konkani Cinema  . Hämtad 22 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  101. ↑ NJ Nair. Hans banbrytande insats satte kamerorna igång  . Hinduen (23 oktober 2005). Hämtad 13 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  102. ↑ B. Vijayakumar. Balan  1938 . Hinduen (7 september 2009). Hämtad 14 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  103. ↑ Jonathan Crow. Balan (1938)  (engelska) . New York Times . Hämtad 14 september 2011. Arkiverad från originalet 3 november 2012.
  104. ↑ B. Vijayakumar. Neelakuyil  1954 . Hinduen (1 november 2008). Hämtad 18 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  105. ↑ B. Vijayakumar. Newspaper Boy: en tillbakablick till femtiotalet  . Hinduen (20 maj 2005). Hämtad 18 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  106. ↑ B. Vijayakumar. Chemmeen 1965  . Hinduen (22 november 2010). Hämtad 18 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  107. ↑ En trogen på Malayalam-skärmen  (engelska)  (nedlänk) . Hinduen (5 februari 1989). Hämtad 18 september 2011. Arkiverad från originalet 25 juli 2011.
  108. ↑ PK Ajith Kumar. Den vintergröna hjälten  . Hinduen (16 januari 2009). Hämtad 18 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  109. ↑ Gowri Ramnarayan. En ständig upptäcktsprocess  . Frontline (7 oktober 2005). Hämtad 18 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  110. ↑ Nirmalyam (1973  ) . New York Times . Hämtad 18 september 2011. Arkiverad från originalet 13 november 2012.
  111. ↑ Sasha Kumar. Aravindans konst  (engelska) . Frontline (2 januari 2010). Hämtad 18 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  112. ↑ Prema Manmadhan. På jakt efter nya teman  (engelska) . Hinduen (27 maj 2005). Hämtad 18 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  113. ↑ Vidyarthy Chaterjee. John Abraham: New Indian Cinemas mest kreativa representant  . The Economic Times (2 juni 2008). Hämtad 18 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  114. ↑ Till minne av en banbrytande film  . Hinduen (15 januari 2011). Hämtad 18 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  115. ↑ Återkomst av en matinéidol  . Hinduen (30 december 2010). Hämtad 18 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  116. ↑ Filmfare för Malayalam filmer  . Hämtad 19 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  117. ↑ Historia av Malayalam-biografen  . Indiska biografer. Hämtad 19 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  118. ↑ Festival de Cannes:  Piravi . Cannes filmfestival. Hämtad 19 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  119. ↑ Prema Manmadhan. Fortfarande bråttom att  gå . Hinduen (4 mars 2011). Hämtad 19 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  120. ↑ Guru letar efter Oscar  (eng.)  (nedlänk) . Hinduen (2 november 1997). Datum för åtkomst: 19 september 2011. Arkiverad från originalet den 25 juli 2011.
  121. ↑ Historia om indisk film (otillgänglig länk) . Articlub. Hämtad 25 augusti 2011. Arkiverad från originalet 2 augusti 2013. 
  122. ↑ Filmar av Prabhat Film Company  . Hämtad 25 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  123. ↑ 1 2 K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , sid. 24
  124. ↑ Shwaas: Indiens bidrag till  Oscarsgalan . Rediff Entertainment Bureau (24 september 2004). Hämtad 25 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  125. ↑ "Harishchandrachi Factory" Indiens bidrag till Oscars  . Indian Express (20 september 2009). Hämtad 25 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  126. ↑ Sita Bibaha, Den första  biografen . OrissaCinema.com. Hämtad 20 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  127. ↑ Maya Miriga . Cannes filmfestival. Hämtad 20 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  128. ↑ Detaljerad beskrivning av NFDC-filmer  . Hämtad 20 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  129. ↑ Pran Nevile. Noor Jehan lever vidare i sina  sånger . The Sunday Spectrum (19 december 2004). Hämtad 25 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  130. ↑ Randeep Wadehra. På jakt efter en större roll  . The Tribune (19 maj 2007). Tillträdesdatum: 10 februari 2017. Arkiverad från originalet 1 november 2008.
  131. ↑ Jasmine Singh. Det var en gång i Punjab  (engelska) (21 januari 2013). Hämtad 10 februari 2017. Arkiverad från originalet 11 februari 2017.
  132. ↑ Ankur Batra . Anjana Sukhani vill marknadsföra Sindhi-filmer  (engelska) , Times of India  (30 mars 2014). Arkiverad från originalet den 30 september 2015. Hämtad 18 augusti 2014.
  133. ↑ Kareena Gianani. Sindhi-filmskapare lämnar  predikan . DNA Indien (11 september 2011). Hämtad 18 augusti 2014. Arkiverad från originalet 19 augusti 2014.
  134. ↑ 1 2 Leena Mulchandani. Sindhis filmindustri som strävar hårt efter att återuppliva tynande kultur  (engelska)  // Sindhishaan: journal. - 2010. - Vol. 9 , nej. 10 .
  135. ↑ Prime Focus utökar  verksamheten i Indien . Moneycontrol.com (11 april 2007). Hämtad 21 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  136. ↑ Sreedhar Pillai. Avgörande tid för Kollywood!  (engelska) . The Times of India (4 oktober 2010). Hämtad 21 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  137. ↑ K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , s. 132-133.
  138. ↑ Thorpe Edgar. Pearson General Knowledge Manual 2011. - Pearson Education, 2011. - S. 198.
  139. ↑ Tamil filmindustris historia  ( 7 december 2010). Datum för åtkomst: 22 september 2011. Arkiverad från originalet den 26 augusti 2012.
  140. ↑ Tollywood förlorar den övre  springan . The Times of India (22 augusti 2011). Arkiverad från originalet den 26 augusti 2012.
  141. ↑ KV Kurmanath. Telugus filmindustri går in i en ny era  . Hindu Business Line (6 november 2007). Arkiverad från originalet den 26 augusti 2012.
  142. ↑ Världens största filmstudio  . Hämtad 10 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  143. ↑ Största integrerade  filmstudio . Hämtad 10 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  144. ↑ Fredagsrecension Hyderabad: Återuppleva rullen och det  verkliga . Hinduen (19 januari 2007). Hämtad 11 september 2011. Arkiverad från originalet 26 augusti 2012.
  145. ↑ Pippa de Bruyn; Niloufer Venkatraman; Keith Bain. Frommers Indien. - Frommer's, 2006. - P. 579. - ISBN 978-0-471-79434-9 .
  146. ↑ Jennifer Crusie; Glenn Yeffeth. Flirta med Pride & Prejudice . - BenBella Books, Inc., 2005. - S.  92 . - ISBN 978-1-932100-72-3 .
  147. ↑ 1 2 3 K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , sid. 10–11
  148. ↑ Trender och  genrer . filmreference.com. Hämtad 25 augusti 2011. Arkiverad från originalet 20 maj 2011.
  149. ↑ K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , sid. 132
  150. ↑ The Sight & Sound Top Ten Poll: 1992  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Syn & Ljud. British Film Institute. Hämtad 25 augusti 2011. Arkiverad från originalet 9 februari 2006.
  151. ↑ De bästa 1 000 filmerna som någonsin gjorts  . New York Times (2002). Hämtad 25 augusti 2011. Arkiverad från originalet 15 mars 2012.
  152. ↑ 1 2 3 Stanley A. Wolpert. Encyclopedia of India . - Charles Scribners & Sons, 2006. - T. 1. - S. 74. - 2000 sid. - ISBN 978-0-684-31351-1 .
  153. ↑ 1 2 Sangita Gopal, Sujata Moorti. Global Bollywood: Travels of Hindi Song and Dance . - University of Minnesota Press, 2008. - S. 312. - 352 sid. — ISBN 978-0-8166-4578-7 .
  154. ↑ Maria Semendyaeva. Kyssar och våld kommer att visas på indisk film . Kommersant (23 april 2013). Hämtad 11 september 2014. Arkiverad från originalet 11 september 2014.
  155. ↑ Preetha Kadhir. Filmcensur: hur fungerar det?  (engelska) . Hinduen (4 februari 2013). Hämtad 11 september 2014. Arkiverad från originalet 29 november 2014.
  156. ↑ 1 2 Jonathon Green, Nicholas J. Karolides. Filmcensur // Encyclopedia of Censorship . - Fakta om filen, 2005. - S. 275. - 698 sid. - ISBN 978-0816044641 .
  157. ↑ F. Ranguwalla, 1987 , sid. 7.
  158. ↑ Zehra Kazmi. Kyssen i hindifilmer  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Hindustan Times (2 maj 2013). Hämtad 12 september 2014. Arkiverad från originalet 12 september 2014.
  159. ↑ Arpita Basu. Cinema Century  (engelska) . Outlook (4 juni 2012). Hämtad 12 september 2014. Arkiverad från originalet 2 januari 2014.
  160. ↑ Priyanka Dasgupta. Indiens längsta kyssande scenklipp i Paoli-film  (engelska) . The Times of India (30 april 2012). Hämtad 26 juni 2014. Arkiverad från originalet 25 april 2014.
  161. ↑ Roshmila Bhattacharya. Den längsta kyssen som var ocensurerad  (engelska) . The Times of India (18 mars 2013). Hämtad 11 september 2014. Arkiverad från originalet 10 november 2015.
  162. ↑ Roshmila Bhattacharya. Varför Shah Rukh Khan bröt sin  regel om att inte kyssa . DNA Indien (17 november 2012). Hämtad 11 september 2014. Arkiverad från originalet 11 september 2014.
  163. ↑ Seema Sinha. Jag är rektor i kyssar: Emraan Hashmi  (engelska) . The Times of India (20 juli 2014). Hämtad 11 september 2014. Arkiverad från originalet 23 oktober 2014.
  164. ↑ Brajesh Rajak. Pornografilagar: XXX får inte tolereras. - Delhi: Universal Law Co, 2011. - ISBN 978-81-7534-999-5 .
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
 Indien i ämnen