Träsnitt

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 14 augusti 2022; verifiering kräver 1 redigering .

Träsnitt ( forngrekiska ξύλον  - trä och γράφω  - Jag skriver, jag ritar) - en sorts grafisk konst, en metod för gravering på trä, samt ett avtryck på papper från en trätryckplåt - tryckeri . Träsnitt, den äldsta av graveringsteknikerna, hänvisar till en boktrycksteknik där fördjupningarna på tavlan, skurna med en gravör , förblir vita på trycket, och färgen rullas på de utskjutande delarna av formen med en rulle, och när det överförs till papper under tryck ger det en svart ton [ 1] .

Historik

Forntida estampages ( fr.  estampages  - präglade) anses vara föregångare till New Age-träsnittet - tryck av reliefbilder huggna på sten, på papper . En liknande teknik har sitt ursprung i det antika Kina på II-talet. n. e. i samband med spridningen av papper och behovet av att replikera buddhismens heliga bilder och texter . Den tidigaste bevarade sidan av den buddhistiska texten " Diamond Sutra " från grottorna i Dunhuang tryckt med bläck på papper betraktas. Den är från 868 och förvaras i British Library i London . Bilder för tryckning ristades i sten, trä, elfenben eller jaspis . Lätt fuktat papper applicerades på reliefen och pressades in i urtagen. Därefter applicerades färg med en svabb eller pensel. Som ett resultat erhölls en direkt bild av reliefen: dess konvexa delar var mörka eller färgade på papper, och fördjupningarna var vita [2] .

Träsnitt blev utbredda i länderna i Fjärran Östern . En text präglad under första hälften av 800-talet [3] hittades i Korea .

Längsgående (kantning) gravyr

Under den västeuropeiska medeltiden kallades trägravörer "formschneider" ( tyska  Formschneider , från tyska  Form  - form, kliché och tyska  Schneider  - skärare, skräddare), eftersom tidiga europeiska träsnitt var "kantade", eller "längsgående". En konstnär eller en ritare, överför teckningen till en träskiva, applicerade konturer och drag med bläck, och sedan formen schneider skuren med en kniv, eller en Messerstichel ( tyska:  Messerstichel  - skärare), och med speciella mejslar, varje slag på båda sidor till ett djup av 2-8 mm. Däremellan plockades trädet ut med en mejsel. Med en så mödosam teknik användes längsgående sågade brädor (därav namnet: längsgående gravyr). På en sådan bräda är slaget lättast att skära längs fibrerna, spån uppträder i tvärriktningen, därav den märkliga "kantiga" karaktären hos ritningen av gamla träsnitt, som omedelbart känner igen den "kantade gravyren". Trä används mjuka arter: päron, lind. Efter snidning rullades skivan ihop med färg och överfördes till papper. På samma sätt gjordes tryckta brädor för ornament på tyg - trycktekniken .

Ett av de tidigaste verken i västeuropeiska träsnitts historia: "De fattigas bibel", eller " de fattigas bibel " ( lat.  Biblia Pauperum , - en bok som är ett urval av enskilda blad - enligt vissa källor, upp . till 48-60 bilder med inskriptioner - scener och berättelser från de heliga berättelserna i Gamla och Nya testamentet.Ofta målades sådana bilder för hand och bands in i kodekser.De var i omlopp fram till slutet av 1400-talet [2] .

Från 1200-talet i många länder i Central- och Nordeuropa distribuerades moraliserande broschyrer "flugblatt" ( tyska  Flugblatt  - broschyr) och "Bilderbogen" ( tyska  Bilderbogen  - utbildningsbroschyr), också ingraverade i "kantningstekniken" på trä: moraliserande bilder med förklarande inskriptioner. De var mest utbredda under reformationen och under bondekriget i Tyskland . Men med uppfinningen av rörlig typtryckning av I. Gutenberg 1445, minskar värdet på sådana ark gradvis [4] .


De första daterade europeiska träsnitten - Madonna med fyra heliga (1418) och Saint Christopher (Christopher av Buxheim, 1423, handfärgade ark tillgängliga) - kan ha graverats i Basel, Schweiz. Efter uppfinningen av Gutenberg blev gravyr som bokillustration möjligt graverad på separata brädor och sedan sammansatt till text för en enda "körning" på en spakpress, boktryck var idealiskt för detta.

Stora gravyrer limmades ihop från separata tryck. Ett mästerverk av konst från den norra renässansen är ett enormt träsnitt av kejsar Maximilian I:s Triumfbåge ( tyska:  Die Ehrenpforte Maximilians I  - "Maximilian I:s hedersport"), skapat 1512-1515 i Nürnberg på order av kejsar Maximilian Jag av många gravörer under ledning och design av en enastående konstnär Albrecht Dürer . Den första upplagan publicerades 1517 under kejsarens liv, den andra - 1526, sju år efter hans död. Tryckplåten är sammansatt av hundra nittiotvå brädor. Tryckt på trettiosex stora pappersark, som limmades in i en gigantisk duk med måtten 295 × 357 cm. Resultatet blev den största gravyren som någonsin skapats. Den var avsedd att hänga eller klistras på väggar i rådhus och aristokratiska palats [7] .

Albrecht Dürer är mästaren som gjort det största bidraget till utvecklingen av klassiska västeuropeiska träsnitt, i synnerhet den berömda serien om femton gravyrer "Apokalypsen" (1498). Under sitt liv skapade han 374 träsnitt, inklusive de så kallade "Mastergravyrerna": " Riddare, döden och djävulen ", " Saint Hieronymus i cellen " och " Melancholia " (1513-1514).

En speciell typ av gravyr på trä (och sedan på metall) av bokpress är schrottblatter, eller schrottshnitt ( tyska  Schrottblätter , från ( tyska  Schrot  - fraktion och tyska  Blätter  - pappersark; tyska  Schnitt  - snitt, snitt) - gravyrteknik , där mönstret skapas med hjälp av många prickade fördjupningar på tryckplåten, som liknar en bråkdel. Den tyske gravören och konsthistorikern Paul Kristeller kallade denna metod att gravera stans ( franska  poinçon  - syl, stans) [8] Denna sällsynta gravyrmetod förekom i Frankrike och Tyskland i slutet av 1400-talet. Den karakteristiska svarta bakgrunden, små vita streck och prickar ger sådana gravyrer en speciell dekorativ effekt. Förmodligen uppstod denna teknik under inflytande av tekniken att bearbeta metallprodukter. Det finns också gravyrer skurna som negativ - ett vitt streck på svart bakgrund fungerar till exempel 1500-talets schweiziska mästare Urs Graf ... Ett sådant "vitlinjet sätt" i träsnitt är dock ett undantag.


Färg träsnitt

I öst, i Kina och särskilt i Japan finns det en tradition att göra stora färgglada ark, kalendrar, album från färgade träsnitt från ukiyo-e- skolan i genrerna : bijinga (”skönhetsbilder”), okubi- e ("stora huvuden"), nianhua ("nyårsbilder"). En av de stilistiska varianterna av japanska färgade träsnitt fick ett karakteristiskt namn: nishikie ("brokadmålningar") eller gravyrer i "brokadstil". Japanska mästare i ukiyo-e-skolan lärde sig hur man skapar mjuka färgövergångar vid utskrift, den så kallade "sträckningen" av tonen från mörk till ljus eller från en färg till en annan, främst på grund av den preliminära "rullningen" av färger med en rulle på en speciell sten eller metall "bräda".

I länderna i Västeuropa uppträdde färgade träsnitt på 1500-talet. En av de tidiga formerna: golddruck ( tyska:  Golddruck  - guldtryck) - en tryckmetod som användes av tyska mästare under den nordliga renässansen . Den består av en kombination av en traditionell gravering med svart linje, ett färgat foder med en extra "run" av guld- eller silverfärg från en specialgraverad tavla. Resultatet är ett tryck i tre toner, varav en skapar skimrande reflektioner, vilket ger gravyren en mystisk, mystisk stämning. Man tror att utseendet av guldtryck i tysk konst på den tiden återspeglar det nära förhållandet som fanns mellan en hantverksjuvelerares arbete (särskilt gravyr på metall och svärtande silverprodukter - niellotekniken ) och bokminiatyr . De mest kända mästarna i denna teknik: H. Baldung Green , H. Burgkmair, H. Wechtlin, L. Cranach den äldre [9] .

En annan innovation är chiaroscuro-tekniken ( italiensk chiaro  e scuro  - ljus och skugga), där utskrift utförs sekventiellt från flera brädor (varje färg har sin egen bräda), när den appliceras (avtryck kombineras med två nålar och knappt märkbara hål på papper och tryckt form) som bildar en flerfärgsbild med nyanser av toner (därav namnet) [10] . En enastående mästare i chiaroscuro var den venetianske målaren och gravören Ugo da Carpi (ca 1480 - 1532 ). År 1516 ansökte han till den venetianska senaten om att ge honom privilegiet att trycka färggravyrer i en teknik som han uppfann, som mästaren själv kallade ett nytt sätt "att göra tryck som ser ut som om de är gjorda med en pensel" (di fare colle stampe) di legno carte che paion fatte col pennello) [11] .

Ansikte, ton eller "tvärgående", gravyr

På 1770 -talet uppfann den engelske ritaren och gravören Thomas Bewick ( 1753-1828 ) en metod för gravering på ett tvärsnitt av en lövträstam. I denna teknik gör en skiva limmad från flera delar av ett tvärsnitt, noggrant slipad, det möjligt att arbeta med en mejsel i alla riktningar lika lätt, både med ett traditionellt "svart" (kantat) och "vitt" slag. Trä i tvärgravyr används främst av lövträ - bok , palm , buxbom , mer sällan päron . Detta gör det möjligt att skapa miniatyrer med de finaste streck, lämpliga för att illustrera eleganta publikationer i småformat. Dessutom gjorde lövträ det möjligt att trycka träsnitt i en betydande, nästan obegränsad upplaga, vilket är oerhört viktigt för bokillustrationer. En sådan upplaga, med en liten kvalitetsförändring, kan nå flera tiotusentals exemplar.

Thomas Bewick skapade i den nya tekniken bokillustrationer för "General History of the Quadrupeds" och tvådelade "History of the Birds of Britain". Dessutom ristade han vinjetter till upplagor av den engelska litteraturens klassiker. Han skapade illustrationer till R. Burns dikter och Aesops fabler [12] . Bewicks anhängare i tongraveringstekniken var de tyska mästarna Friedrich Unzelmann (1797-1854), bröderna Albert (1814-1886) och Otto (1816-1851) Vogels [13] .


Den nya teknikens pittoreska - de obegränsade möjligheterna att kombinera olika raka, korsade, diagonala drag, prickade linjer, saftiga vita och svarta fläckar - gav anledning att kalla det tonalt. Ändgravering är idealisk för att skapa bokskyltar , bokvinjetter, huvudstycken, lock, initialer och monogram. Däremot har hon en destruktiv frestelse. Goda möjligheter i överföringen av tonala nyanser gjorde den lämplig för reproduktionsuppgifter - reproduktion av målningsoriginal i cirkulationsupplagor. Därför är det tredje namnet på slutgravyren "reproduktion". Tongravyr blev en oumbärlig form av reproduktion, om än i svart och vitt, före tillkomsten och den utbredda användningen från 1830-talet av kromolitografi och fotomekaniska metoder för målningsreproduktion. Detta var en av huvudorsakerna till att gravyrkonsten tappade sitt specifika bildspråk [14] .

Favorskys skola och återupplivandet av svartlinjegravering

Den klassiska svartlinjestilen i träsnitt återupplivades delvis av konstnärerna i St. Petersburgs förening " Konstens värld ": A. P. Ostroumova-Lebedeva och P. A. Shillingovsky .

I början av 1900-talet lyckades den enastående ryske konstnären, gravören-xylografen och konstteoretikern Vladimir Andreevich Favorsky , hans anhängare och elever, återvända till xylografins unika konstnärliga drag. Favorsky arbetade mycket med bokgrafik. Han och hans anhängare på 1910-1930-talet övergav beslutsamt det vita strecket, återgick till den medeltida tekniken med svartlinjegravering, men använde inte en längsgående, utan en ändskärning av ett träd. De började lösa problemen med en speciell, konstspecifik gravering av integriteten hos bildens rumsliga relationer på planet av ett vitt pappersark på ett nytt sätt. Den formella intensiteten i interaktionen mellan svarta och vita toner, "sonoriteten" och dekorativiteten i gravyrerna från konstnärerna från "Favorsky-skolan" bidrog till deras organiska "inträde" i bokens sammansättning "som en integrerad organism" ( Favorskys definition). Illustrationerna byggdes utan ramar - med en fri fläck på arkets vita fält som ett speciellt bildrum - och interagerade därför aktivt med bokens rum. Bildernas konstruktivitet - illustrationer, vinjetter, huvudstycken, den organiska kopplingen mellan bilder och typsnittet , som också "designades" av konstnärerna från Favorsky-skolan, skapade originalkonstnärliga troper, ett speciellt metaforiskt språk som gav grafik och konsten att ordet tillsammans. För komplexiteten, uttrycket och spänningen hos små gravyrer kallade A. M. Efros Favorsky "Cezanne av moderna träsnitt" [15] .

Mästaren bevisade och demonstrerade ihärdigt, med hjälp av exemplet med sina gravyrer, hur svart och vitt samverkar - vi kan uppfatta samma bild som svart på vitt eller som vitt på svart, detta skapar rumsligheten i gravyren, samtidigt som "den pappers vithet kommer in i färg-spatiala relationer” , och taktila, motoriska förnimmelser ger bilden rums-temporal integritet. Dessutom, "svart i gravyr ser mer aktivt ut, mer material", det "motstår", motverkar vitt och vitt "släpper inte in svart", vilket uttrycker gravyrslaget. Genom att föra de motsatta principerna till enhet, förstår konstnären möjligheten att "uppfatta, se och skildra det multi-spatiala och multi-temporala" [16] . Svartlinjegravering började delvis likna en fri teckning med pensel eller penna och svart tusch på papper: blomstrar, dynamiska linjer som liknar drag och samtidigt ett tunt nätverk av uteslutande gravyrdrag. En sådan rikedom av uttryck och textur hade aldrig tidigare varit känt av träsnitt.

Bland de första eleverna i "cirkeln av Favorsky", som bildades 1929, var M. M. Akselrod (1902-1970), A. D. Goncharov , B. V. Grozevsky (1899-1955), P. Ya. Pavlinov , N. I. Padalitsyn, M. L. , I. A. Spinel .

1933 bjöds de bästa konstnärerna in att designa och skapa illustrationer till serien Treasures of World Literature av Moskvas förlag ACADEMIA, inklusive träsnitt från V. A. Favorskys skola. Favorskys elever var ritare och gravörer S. D. Bigos , A. D. Goncharov , G. A. Echeistov , F. D. Konstantinov , L. R. Myulgaupt, M. I. Pikov, Yu. I. Pimenov , M. I. Polyakov.

Andra ryska gravörer på den tiden studerade inte direkt med Favorsky, till exempel P. Ya. Pavlinov och N. I. Piskarev, utan var influerade av honom. Som de sa då, "ingen lyckades ta sig förbi Favorsky." Andra mästare, till exempel, I. N. Pavlov , V. D. Falileev , förblev distanserade från denna rörelse [17] .

Många moderna mästare har gått från den arbetskrävande och kostsamma träsnittstekniken till det lättare och mer mångsidiga linosnittet (gravyr på linoleum, plast) med samma verktyg: gravörer i olika storlekar och profiler. Linjer och streck av linosnitt liknar träsnitt, men mer plastigt, mjukt material, möjligheten till en betydande ökning i storlek, bidrar till ett brett och djärvt sätt med användning av stora fläckar av vitt och svart och ett uttrycksfullt slag.

Träsnittsmästare

Anteckningar

  1. ↑ Vlasov V. G. Träsnitt // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 706
  2. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Träsnitt. - S. 706
  3. ↑ Grivnin V.S. Kinesiska böckers inflytande på utvecklingen av boktryckning i Japan // Bok. - Problem. VI. - M .: All-Union Book Chamber, 1962. - S. 218. Se även: Stein A. Serindia. - T. IV. Oxford, 1921 (bästa reproduktion); Furst H. Det moderna träsnittet. - London, 1924. - Pl. ett; Reiner I. Holzsctich. - St-Halen, 1947. - S. 21
  4. ↑ Vlasov V. G. Bilderbogen // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 183-184
  5. ↑ Zinner E. Börsenblatt für den Deutschen Buchhandel. — Frankfurt den 18 mars 1957
  6. ↑ Weber B. Ubi caelum terrae se coniungit: Ein altertümlicher Aufriß des Weltgebäudes von Camille Flammarion. - Gutenberg-Jahrbuch, 1973. - S. 381-408
  7. ↑ Bartrum G. Tyska renässanstryck. 1490-1550. - British Museum Press, 1995. - ISBN 0-7141-2604-7  - S. 51
  8. ↑ Kristeller P. Historien om europeiska gravyrer under 1400- och 1700-talen. Översättning av A. S. Petrovsky. - M .: Konst, 1939. - S. 11
  9. ↑ Vlasov V. G. Golddruk // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 216-217
  10. ↑ Leman I. I. Gravyr och litografi. Essäer om historia och teknik. - St Petersburg: En krets av älskare av ryska fina publikationer. Tryckeriet R. Golike och A. Vilborg, 1913
  11. ↑ Ugo da Carpi. uppslagsverk på nätet. — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/ugo-da-carpi/ Arkiverad 21 augusti 2020 på Wayback Machine
  12. ↑ Dyachenko A. Engelsk bokillustration av 1800-talet // Ung konstnär. - 1988. - Nr 3. - S. 18-21
  13. ↑ Vlasov V. G. Stilar i konst. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 3. - Namnordbok, 1997. - S. 403, 440
  14. ↑ Fleckel M. I. Från Marcantonio Raimondi till Ostroumova-Lebedeva. Essäer om historien och tekniken för reproduktionsgravyr under 1500- och 1900-talen. - M .: Art, 1987. - S. 241-252
  15. ↑ Efros. A. M. V. Favorsky och moderna träsnitt // Russian Art: Journal. - 1923. - Nr 1. - S. 38
  16. ↑ Favorsky V. A. Om komposition (1932). Föreläsningar om kompositionsteori. 1921-1922 // Favorsky V. A. Litterärt och teoretiskt arv. - M .: Sovjetisk konstnär , 1988. - C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6
  17. ↑ Vlasov V. G. . Moscow School of Woodcuts // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: i 10 volymer - St. Petersburg: Azbuka-Klassika. - T.V, 2006. - S. 651

Användningen av träsnitt i typografi

Ett originalexempel på användningen av fragment av reproduktioner av träsnitt i enskilda publikationer, i synnerhet bilder av djur på vissa omslag av tryckta produkter, demonstreras av det amerikanska förlaget O'Reilly Media [2]

Se även

Litteratur

Länkar

Föreläsning av Andrei Kortovich "Bokens antika konst" i Central Universal Scientific Library. N. A. Nekrasova

  1. ↑ Skira . Hämtad 18 juli 2011. Arkiverad från originalet 16 juli 2011.
  2. ↑ Programmera Perl (nedlänk) . Hämtad 15 augusti 2007. Arkiverad från originalet 13 september 2006.