Melankoli (gravyr av Dürer)
"Melancholia" är en kopparstick skapad av den enastående konstnären från norra renässansen Albrecht Dürer 1514. "Melankoli" är ett av Dürers mest mystiska verk, som sticker ut för ikonografins komplexitet, symbolernas och allegoriernas tvetydighet . Detta är den sista av de tre så kallade "Mästergravyrerna" ( tyska: Meisterstiche ) av Albrecht Dürer: " Riddare, döden och djävulen ", " Sankte Hieronymus i cellen ", "Melankoli I". Gravyren skapades i Nürnberg efter konstnärens andra resa till Italien 1505-1506, under perioden av mognad av individuell stil, högsta skicklighet och strävan efter en filosofisk förståelse av verkligheten. Dess dimensioner är små: 23,9 × 18,8 cm.
En detaljerad beskrivning av kompositionen gavs av Ts. G. Nesselstrauss :
... framför oss finns havsstranden, den gränslösa vattenvidden och skymningshimlen, genomskuren av en regnbåge och olycksbådande strålar från en komet. I förgrunden, omgiven av snickeri- och byggnadsredskap utspridda i oordning, sitter en bevingad kvinna och stöder huvudet på handen, nedsänkt i djupa tankar. I handen har hon en öppen kompass, ett nyckelknippe och en handväska är knutna till bältet. I närheten ligger en träkula på marken, längre fram syns en stor stenpolyeder, bakom vilken en smältdegel kikar fram. Bakom kvinnan klättrade en dyster pojke upp på kvarnstenen med svårighet att utläsa något på plankan. En smal hund kröp ihop bredvid honom. Till höger, i djupet, reser sig en stenbyggnad, kanske ofullbordad, då en trätrappa lutar sig mot den. Ett timglas, vågar och en klocka hänger på byggnadens väggar och en magisk fyrkant är inskriven. På himlen, i strålarna från en komet, sprider en enorm fladdermus sina vingar. På musens vingar finns en inskription: "Melancholia I" (...) När man omedelbart känner att den bevingade kvinnan är förtryckt av tvivel och missnöje, befinner sig åskådaren dock i en återvändsgränd inför de många antydningarna som är utspridda här. Varför avbildas Melancholia som bevingad, vilket betyder hennes inaktivitet, vilken sorts pojke är avbildad bakom, vad är meningen med den magiska fyrkanten, varför är verktygen utspridda, vad är innebörden av siffran "jag"?
Tolkningar av gravyren "Melancholia I" i den vetenskapliga konstkritikens historia
Gravyren "Melancholia" anses inte utan anledning vara det "andliga självporträttet" av Albrecht Dürer. "Master gravyrer" ägnas åt en enorm litteratur. Sådant intresse orsakas inte bara av deras konstnärliga förtjänster, utan först och främst av betydelsen av det symboliska innehållet. Naturligtvis återspeglar dessa verk världsbilden för en person från den tiden. Gravyrerna representerar inte en serie, men de förenas av det faktum att Dürer ”agerar i dem som en konstnärstänkare, som en brett utbildad person, som förlitar sig på humanisternas avhandlingar, filosofernas och naturvetarnas läror. Endast en grundlig kunskap, - skrev den ryske germanisten M. Ya. Libman , - om renässansens och reformationens intellektuella strävanden, gjorde det möjligt för dagens forskare att delvis avslöja det krypterade innehållet i gravyrerna, utan kunskap om vilket deras bildliga betydelse inte skulle vara tillräckligt tydlig [27] .
Förklaringar till de mystiska symbolerna, som förlitar sig på den tidens litterära källor, gavs av framstående ikonologer : Erwin Panofsky , som förlitade sig på en betydande mängd litterära och filosofiska källor, ägnade åtskilliga essäer åt detta verk 1920-1924 [28] .
Enligt hans åsikt avbildade konstnären en sittande bevingad kvinnofigur, krönt med en krans av smörblommor, med en kompass i handen. Förmodligen är detta en mansfigur klädd i en kvinnoklänning, vilket är personifieringen av ett kreativt geni eller geni av konstnären själv. Det finns ett knippe nycklar på figurens bälte, en plånbok vid fötterna (en symbol för styrka, kunskap eller världslig rikedom?). På mina knän ligger en stängd bok. Vid foten av den bevingade figuren, uppkrupen i en boll, sover en vinthund . Nedan finns utspridda verktyg: en hammare , tång , spikar , en såg , en hyvel , en linjal och andra verktyg. Det finns en smältdegel i en brasa med en flammande eld . Vid första anblicken läses allegorin ganska tydligt: sorg, melankoli, tankar som för kunskap med sig. Denna idé är förknippad med raderna i Predikarens bok i Gamla testamentet: ”Och mitt hjärta har sett mycket visdom och kunskap. Och jag gav mitt hjärta att lära känna vishet och att känna dårskap och dårskap; Jag lärde mig att detta också är förargelse av anden; ty i mycket visdom finns mycket sorg; och den som ökar kunskapen, ökar sorgen” (Pred. 1:16-18). En noggrann studie av gravyren gör det tydligt att känslan av ångest och depression skapas av kontrasterna mellan heterogena föremål. Således symboliserar de närliggande vågen och timglaset utan tvekan balans och tidens snabba gång.
Amor, eller putto (livets början?), Rita något på en vaxtavla , sitter på en kvarnsten . Enligt traditionell symbolik är detta "tanke utan handling". Figuren "Melancholia" vilar på en rektangulär platta, med vilken sfären och " Dürers polyhedron " (en parallellepiped stympad från två hörn ), en trappa som leder till ingenstans, en regnbåge och en komet i bakgrunden kontrasterar.
Bredvid timglaset och klockan (larmtecken) ser vi på väggen en magisk kvadrat med sexton celler där siffror är inskrivna: summan av siffrorna i varje rad, varje kolumn och på båda diagonalerna är densamma och ger samma nummer - 34, känd från Fibonacci nummerserie . Andra nummer: 1, 2, 3, 5, 8, 13 är också från denna serie, och de används alla i det klassiska systemet för proportionering i arkitektur. De två mittersta siffrorna i nedre raden anger datumet för målningens tillkomst ( 1514 ). De två extrema siffrorna i den nedre raden motsvarar konstnärens initialer. Korrigeringar har gjorts i de mittersta rutorna i den första kolumnen - siffrorna är deformerade.
Enligt en version återspeglar Dürers mystiska komposition den filosofiska idén om sambandet mellan begreppen om det möjliga och det verkliga, det nödvändiga och det tillfälliga, vila och rörelse, vilja och förnuft. Enligt en annan version, som först föreslogs 1903 av den tyske forskaren K. Gielov , är utseendet på Durers gravyr förknippat med den italienska humanisten M. Ficinos arbete "On Life", som publicerades i Nürnberg på latin 1497 (i. 1505 i tysk översättning). Denna uppsats behandlar fyra mänskliga temperament, som kan förklara det speciella med inskriptionen på gravyren, på de utsträckta vingarna av en fladdermus: "MELENCOLIA I". Kanske hade Dürer för avsikt att skildra tre andra temperament senare. Enligt Ficinos teori är melankoliker mer benägna till vetenskaper, reflektioner och fria konster än andra. Dürer var själv övertygad om att konst först och främst är korrekt kunskap och behärskning av hantverket, förmågan att förstå matematikens och perspektivets lagar.
Begreppet K. Gielov stöddes av ikonologerna Fritz Saxl och Erwin Panofsky . De betonade att Dürer ansåg sig vara melankoliker, och i denna mening är den berömda gravyren verkligen hans självporträtt. Zaksl och Panofsky uppmärksammade också det faktum att Ficino, med hjälp av Platons terminologi, gav sitt eget namn för ett av temperamenten: "melankolisk besatthet" ( lat. furor melancholicus ). Denna egenskap, enligt Ficinos estetik, är karakteristisk för ett kreativt geni. Melankoliker i den esoteriska traditionen ansågs vara Saturnus barn , en gudom som nedlåtande snickare, geometrar och murare. Detta kan förklara bilden av snickeriverktyg, såväl som lantmätare (vilket förklarar bilden av kompassen och geometriska figurer). Sålunda skapade Dürer enligt Panofskys koncept sin egen allegori över "konstnärens melankoli" ( lat. melancholia artificalis ). Siffran I betyder förmodligen det första kunskapsstadiet, som enligt Panofsky, med hänvisning till Agrippa av Nettesheim , är tillgängligt för en konstnär vars sinne fängslas av sinnlighet och världsliga intryck. Det andra steget är föremål för matematiker och filosofer, människor med strikt, rationellt tänkande; den tredje "är tillgänglig endast för de utvalda, som besitter den mystiska magiska kraften att tränga in i de gudomliga försynen, det vill säga för teologer." Jag erkänner, - skrev Dürer, - att en konstnär, som begrundar och avbildar en vackrare gestalt, kan göra skönhetens grundvalar i naturen mer tillgängliga för sinnet än en annan. Men han kommer inte att kunna uttömma dem till slutet ... För det mänskliga sinnet är inte tillräckligt för detta. Bara Gud vet allt detta...” [29] . Därav konstnärens "melankoliska besatthet". "Cirkeln sluter sig, och sorgliga reflektioner återför oss till Predikarens bok" [30] .
M. Ya. Libman tillade: "Ikonologisk analys tillåter inte bara att förstå den allegoriska innebörden av gravyren, utan också att tränga in i dess känslomässiga innehåll. Den stora, massiva figuren av Melancholia dominerar hela kompositionen. Hennes deprimerade humör överförs till betraktaren. Något skrämmande ligger i högen av föremål, vars ömsesidiga samband inte alltid är uppenbart och begripligt. Detta ger gravyren en mystisk karaktär. Och ökenhavet, kosmiska fenomen i form av en komet och en regnbåge, till och med en mörk rad av väggar skapar ett intryck av alienation” [31] .
Albrecht Dürer såg en komet på himlen som dök upp i slutet av december 1513 och tog detta fenomen, som alla andra, tragiskt. Samtidigt ägde "planeternas ställning" rum: Saturnus, Venus och Mars. Sedan antiken har man trott att planeternas konvergens är orsaken till uppkomsten av kometer. År 1514, året då gravyren gjordes, befann sig planeten Saturnus i stjärnbilden Vågen. Det finns en version som Dürer skapade en gravyr för ärkehertig Maximilian I, som var livrädd för planeten Saturnus olycksbådande inflytande. Därför på huvudet av en kvinna en krans av smörblommor (ett botemedel mot Saturnus farliga inflytande). Skalor finns avbildade på väggen bredvid trappan. 1514, året då gravyren skapades, var planeten Saturnus just i konstellationen Vågen. Allt detta gav upphov till en astrologisk version av gravyrens innehåll och en tolkning av figuren Melancholia som en bild av Urania , astronomimusa med attribut: en kompass och en sfär. Samtidigt noterade M. Ya. Libman, efter att ha analyserat källorna, "misslyckandet av försök till en psykoanalytisk förklaring av gravyren" [32] .
Tolkning av gravyr i populärkulturen
Konstkritikern Paola Volkova , som ignorerade den vetenskapliga traditionen, begränsade sig till en banal förklaring: att dela upp kompositionen i tre nivåer. Den första nivån är hantverksnivån, som inkluderar hyvlar, verktyg och en perfekt svarvad boll. Den andra nivån är intellektuell kunskap. Den tredje är det okända och det gudomliga. Trappan går till himlen, bortom kanten på gravyren. Dessa tre nivåer påstås representera "en projektion av konstnärens inre värld". Ängeln på bilden är Dürer själv. Kompassen i handen gör att trots den gränslösa friheten för en ängel med vingar måste allt begränsas, mätas [33] .
Ernesto Frers påpekar i den populära boken The Secret Messages of the Masterpieces of World Art att Melancholia II aldrig dök upp, och det finns inga bevis för att Dürer hade en sådan plan. Han föreslår att "jag" inte är ett tal, utan den latinska bokstaven I, och inte bara en bokstav, utan ett ord, i form av andra person singular av imperativverbet "eo", som betyder "gå bort". Således talar vi inte bara om den allegoriska skildringen av melankoli, utan också om en magisk besvärjelse utformad för att ta bort den från konstnärens själ.
I Dan Browns The Lost Symbol dechiffrerar professor Robert Langdon mysteriet med frimurarpyramiden med hjälp av den magiska kvadraten som avbildas i bakgrunden av Melancholia. Men i den beskrivning av gravyren, som ges i boken, sägs det att "Melancholia" inte gjordes på koppar, utan på präglat papper.
I den franske författaren Henri Loewenbrücks bok "Testamentet av tiderna" försöker huvudpersonerna reda ut det krypterade budskap som gömts i gravyren "Melancholia".
Anteckningar
- ↑ 1 2 3 http://www.metmuseum.org/art/collection/search/336228
- ↑ 1 2 3 https://museums.gov.il/he/items/Pages/ItemCard.aspx?IdItem=ICMS_IMJ_219761
- ↑ 1 2 https://artsandculture.google.com/asset/YgF7QxaxiYRojg
- ↑ 1 2 https://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/work/43335/
- ↑ 1 2 3 4 https://purl.org/nga/collection/artobject/35101
- ↑ 1 2 3 4 5 https://purl.org/nga/collection/artobject/6640
- ↑ 1 2 3 4 5 https://purl.org/nga/collection/artobject/6641
- ↑ 1 2 https://www.clevelandart.org/art/1926.211
- ↑ 1 2 3 https://artmuseum.princeton.edu/collections/objects/8898
- ↑ 1 2 3 https://collection.nmwa.go.jp/artizewebeng/search_7_detail.php?detail_artId=G.1998-0052
- ↑ 1 2 3 http://www.duesseldorf.de/dkult/DE-MUS-038015/115710
- ↑ 1 2 3 https://www.mfab.hu/artworks/melencolia-i/
- ↑ 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/360018
- ↑ 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/391256
- ↑ 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/363472
- ↑ 1 2 3 https://sammlung.staedelmuseum.de/de/werk/melencolia-i-die-melancholie
- ↑ 1 2 3 http://collection.nationalmuseum.se/eMP/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=collection&objectId=32698&viewType=detailView
- ↑ 1 2 3 https://collections.artsmia.org/art/113568/melencolia-i-albrecht-duerer
- ↑ 1 2 3 https://www.agsa.sa.gov.au/collection-publications/collection/works/melencolia-i/26133/
- ↑ 1 2 3 https://www.kunsthalle-karlsruhe.de/kunstwerke/Albrecht-D%C3%BCrer/Melencolia-I-Die-Melancholie/6ABE53364495E90C2D7B0E8D99C2B03B/
- ↑ https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/50520000155
- ↑ https://artsandculture.google.com/asset/wd/VAGFd5Mb8J7_bg
- ↑ http://www.metmuseum.org/art/collection/search#!/search?showOnly=highlights
- ↑ https://www.hamburger-kunsthalle.de/ausstellungen/mit-dem-inneren-auge-sehen
- ↑ https://webmuseo.com/ws/musee-unterlinden/app/collection/record/495?vc=ePkH4LF7w6yelGA1iImREikJRB8zjJDiAZodipMz8vPSE0tTi8D1Myw8AD0VLvs$&lang=de
- ↑ https://clevelandart.org/art/1926.211
- ↑ Libman M. Ya. Durer och hans era. Måleri och grafik av Tyskland i slutet av 1400-talet och första hälften av 1500-talet. - M .: Konst, 1972. - S. 73
- ↑ Panofsky E., Saxl F. Dürers "Melencholia I". — Leipzig-Berlin, 1923; Klibansky R., Panofsky E., Saxl F. Saturnus och melankoli. — London, 1964; Libman M. Ya. Durer. - M .: Konst, 1957. - S. 30
- ↑ A. Durer. Dagböcker, brev, avhandlingar. - I 2 band - L.-M .: Konst, 1957. - T. 2. - S. 189
- ↑ Vlasov V. G. Melankoli // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 428-429
- ↑ Libman M. Ya. Durer och hans era. Måleri och grafik av Tyskland i slutet av 1400-talet och första hälften av 1500-talet. - M .: Konst, 1972. - S. 75
- ↑ Libman M. Ya. Durer och hans era. Måleri och grafik av Tyskland i slutet av 1400-talet och första hälften av 1500-talet. - M .: Art, 1972. - S. 199. Not 32
- ↑ Albrecht Durer. "Melankoli" . Dokumentärfilm från författarens cykel av Paola Volkova "Bron över avgrunden". Produktion: IP Granina O. Yu på uppdrag av det statliga TV- och radiosändningsföretaget "Culture" . 2011 Ryssland-kultur. 2012-04-26. 26 minuter. Arkiverad 2 juli 2020 på Wayback Machine
Dokumentär
- Albrecht Durer. "Melankoli" . Dokumentärfilm från cykeln "Tidens färg". GTRK "Kultur" . Ryssland-kultur. 07/02/2020. 9 minuter.
- Albrecht Durer. "Melankoli" . Dokumentärfilm från författarens cykel av Paola Volkova "Bron över avgrunden". Produktion: IP Granina O. Yu på uppdrag av det statliga TV- och radiosändningsföretaget "Culture" . 2011 Ryssland-kultur. 2012-04-26. 26 minuter.
Länkar
- Lvova Irina Bevingad sorg och hopp om Durer (otillgänglig länk) . Borsch.info . Hämtad 15 mars 2018. Arkiverad från originalet 16 mars 2018.
- Shevchenko V. Melankoli // Kunskap är makt . - 2003. - Nr 2 . Arkiverad från originalet den 24 mars 2003.
- Burno M. E. "Melankoli" Durer .
- Sidorov A. A. "Workshop" gravyrer av Durer
 Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||