Hayao Miyazaki | |
---|---|
宮﨑駿 | |
Födelsedatum | 5 januari 1941 (81 år) |
Födelseort | Tokyo , Japanska imperiet |
Medborgarskap | Japan |
Riktning | serietecknare , mangaka , karaktärskonstnär |
Smeknamn) |
Saburo Akitsu (秋津 三朗) Tsutomu Teruki (照 樹務) |
Anmärkningsvärda verk | " Nausicaa of the Valley of the Wind ", " Laputa Castle in the Sky ", " My Neighbor Totoro ", " The Witch's Delivery Service ", " Porco Rosso ", " Princess Mononoke ", " Spirited Away ", " Howl's Moving Castle ", " Ponyo Fish on the Cliff " ", " The Wind Rises ", " The Castle of Cagliostro " |
Utmärkelser |
Heders Oscar 2014 , Golden Bear Grand Prix 2003 Berlin Film Festival , Golden Lion Award for Contribution to World Cinema 2005 |
Hemsida | ghibli.jp |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Hayao Miyazaki (宮 崎 駿 Miyazaki Hayao , född 5 januari 1941 , Tokyo ) är en japansk animatör, producent, manusförfattare, författare och mangakonstnär . Han föddes i familjen till en flygplansfabriksägare, och från barndomen blev han intresserad av att rita manga och animation. 1964 träffade han Isao Takahata , som han senare grundade animationsstudion Studio Ghibli med . Under lång tid arbetade de tillsammans på många konstverk.
Hayao Miyazaki är vinnaren av heders- Oscaren 2014 utanför konkurrens med följande förtjänstförklaring - "för att ha djupt påverkat animationsvärlden, inspirerat en hel generation artister att arbeta inom detta område och lyft fram dess gränslösa potential" [ 1] .
Rätt stavning av hans efternamn är 宮﨑, men på grund av tekniska begränsningar ersätts tecknet 﨑 ofta av det liknande 崎[2] .
Miyazaki publicerade några av sina verk under pseudonymerna Saburo Akitsu ( Jap. 秋津 三朗 Akitsu Saburo: ) eller Terekoma ( Jap. 照樹務).
Hayao Miyazaki föddes i Akebono-cho-kvarteret i ett av de 23 specialdistrikten i Tokyo Prefecture - Bunkyo-ku , var den andra av fyra bröder [3] [komm. 1] . Hans far, Katsuji Miyazaki, var chef för Miyazaki Airplane, en fabrik som tillverkade delar till A6M Zero- flygplanet, under kriget . Tack vare sin fars verksamhet levde familjen Miyazaki i välstånd [5] . Hayao blev förälskad i flygande anordningar från barndomen, och senare hade detta ett betydande inflytande på hans arbete [6] [7] . Faderns bror var ägare till fabriken. Under kriget, när Hayao var tre år gammal, evakuerades familjen till staden Utsunomiya och efter bombningen av staden av amerikanska trupper till Kanuma [3] [4] [5] .
Mamman led av spinal tuberkulos . Under perioden 1947 till 1955 låg hon ofta på olika sjukhus, varför familjen fick flytta mycket [4] [8] [komm. 2] . Från barndomen började Miyazaki visa intresse för manga och drömde om att bli mangaartist. Han försökte rita manga på egen hand, men var inte nöjd med de första resultaten [6] . Han påverkades avsevärt i denna riktning av sådana mangaka som Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa och Osamu Tezuka . Miyazaki förstörde de flesta av sina tidiga verk, eftersom han ansåg att det var fel för sig själv att kopiera Tezukas stil och ville utveckla sin egen teckningsstil [9] [10] [11] . Att rita människor var svårt för honom, eftersom han under många år målade främst militär utrustning [3] [12] [13] .
1947 gick Miyazaki i grundskolan i Utsunomiya, där han avslutade tre årskurser. Efter att hans familj återvänt till Suginami , avslutade Hayao fjärde klass på Omiya Elementary School och femte klass på Eifuku Elementary School. Han skrevs in därefter i Omiya högstadium [3] . Efter examen började Miyazaki studera på Toyotama High School [3] [14] . 1958, medan han gick sista året på gymnasiet, såg Miyazaki den animerade filmen Hakujaden ( ryska: The Legend of the White Snake ) på bio. Med hans egna ord var det från det ögonblicket som han bestämde sig för att bli animatör. Det avgörande inflytandet på yrkesvalet gjordes av Lev Atamanovs animationsfilm "Snödrottningen" [3] [15] [12] .
1962 gick Miyazaki in på Gakushuins universitet vid institutionen för politik och ekonomi. 1963 tog han examen från det [3] [16] [17] . Vid universitetet var han medlem i klubben för studiet av barnlitteratur. Denna klubb studerade främst västerländska barnböcker [3] [18] . På fritiden besökte han ofta sin konstlärare på gymnasiet, som han diskuterade politik, livet och annat med [19] .
I april 1963 fick Hayao Miyazaki ett jobb som phaser på Toei Animation [20] , och den första filmen han arbetade på i denna position var Wan Wan Chuushingura [6] . Han deltog också i Toeis första TV-serie, Okami Shonen Ken [23] . Efter att ha arbetat på filmen Gulliver no Uchuu Ryokou (Gullivers rymdäventyr) [24] märkte studioledningen Miyazakis talang inom animation och började anförtro honom mer ansvarsfulla uppgifter [6] ; dock lyckades Miyazaki få tillstånd att skriva om slutet av denna film [16] . Trots framgångarna med filmen om Gulliver, var Miyazaki fortfarande listad som fasare i studion. Det var först efter att ha arbetat på serien Shonen Ninja Kaze no Fujimaru som han utsågs till positionen som animatör [25] . Miyazaki tränades av den kända konstnären och animatören Yasuji Mori [6] och Yasuo Otsuka [26] .
Medan han arbetade på Toei träffade Hayao Miyazaki Isao Takahata och de blev vänner. Tillsammans skapade de en förening av unga animatörer, varav Miyazaki blev ordförande [20] [27] . Facket drev på för högre löner och sociala förmåner för animatörer, vilket orsakade många problem för Miyazaki och Takahata. Till exempel drogs den animerade filmen Taiyo no Ouji Horus no Daibouken (känd som "Prince of the North"), regisserad av Takahata och storyboardad av Miyazaki, tillbaka tio dagar efter släppet av Toei studioledning, som sedan anklagade Takahata för att filmen var ett kommersiellt misslyckande och degraderade honom [6] . Trots detta utsågs filmen senare av pressen som ett av nyckelverken i animationens historia [28] [29] [30] .
Trots de svåra arbetsförhållandena fortsatte Miyazaki att arbeta på Toei-studion. Han bidrog till långfilmerna Nagagutsu o Haita Neko (Puss in Boots, 1969) [31] [komm. 3] , Sora Tobu Yureisen (" Flygande spökskepp ", 1969) och Doubutsu Takarajima ("Beast Treasure Island", 1971) [32] [33] [34] . Han var med och skrev manuset till Ghost Ship, varefter han blev inbjuden till storyboard och animerade scener för denna anime [35] . 1969 publicerades Miyazakis första manga, Sabaku No Tami (Desert People), där han skrev under pseudonymen "Saburo Akitsu" [36] [37] . Detta arbete influerades av Tetsuji Fukushimas illustrerade berättelser om Sabaku no Mao [38] . 1970 flyttade Miyazaki och hans familj till staden Tokorozawa [39] .
1971 lämnade Miyazaki Toei-studion [komm. 4] , och tillsammans med Takahata och Yoichi Otabe skapade de sin egen studio A Pro [41] . I den här studion arbetade Miyazaki och Takahata på 23-avsnittens anime Lupin the Third Part I [42] . De planerade även att göra en animerad film baserad på böckerna Pippi Långstrump av Astrid Lindgren , men efter att Miyazaki rest till Sverige och träffat Lindgren själv fick denna idé överges, eftersom tillstånd att filma inte erhölls [41] [43] . Från 1972 till 1973 skapade Miyazaki animation för två filmer i Big and Little Panda -serien [komm. 5] regisserad av Takahata [44] . Efter att ha flyttat till Zuiyo Eizo i juni 1973, arbetade Miyazaki och Takahata på World Masterpiece Theatre -animeserien Heidi, Girl of the Alps . Därefter skapade Miyazaki också animationer för andra serier från World Masterpiece Theatre-serien: Flanders no Inu ("Flanders Dog"), 3000 Leagues in Search of Mother ("Three Thousand Ri in Search of Mother") och Rascal the Raccoon ("A Raccoon som heter Rascal") [46] . I juli 1975 slogs Zuiyo Eizo samman till Nippon Animation [45] . 1978 regisserade Miyazaki animeserien Future Boy Conan .
1979 släpptes ytterligare ett samarbete mellan Miyazaki och Takahata - animen Akage no Anne ; samma år lämnade Miyazaki Nippon Animation [49] . Tillsammans med Takahata flyttade de till TMS Entertainment , där de började arbeta med serien Lupin III [50] och filmen Lupin III: The Castle of Cagliostro , som anses vara en av de bästa animerna i japansk historia [6] . Medan han var på TMS Entertainment var Miyazaki också ansvarig för utbildning av studiopersonalen [47] . 1981 regisserade han sex avsnitt av animen Meitantei Houmuzu , men avbröt sedan arbetet på grund av problem med upphovsrätten till Arthur Conan Doyles verk . När problemen var lösta fortsatte Kyosuke Mikuriya att regissera. Serien sändes först från 1984 till 1985 [51] . Under samma period tecknade Miyazaki mangan Shuna's Journey , som publicerades av Tokuma Shoten i juni 1983 [52] . Därefter, baserat på denna manga, släpptes en radioshow [53] . Från november 1984 till oktober 1994 publicerades Hayao Miyazakis Daydream Data Notes [54] manga med oregelbundna intervaller ; det sändes också en radioshow [53] .
Efter släppet av Lupin III: The Castle of Cagliostro, planerade Miyazaki att skapa en anime-anpassning av Richard Corbens serie Rowlf. Han informerade Yutaka Fujioka från TMS om sin avsikt. I november 1980 begärdes tillstånd att förvärva filmrättigheterna [55] [56] . Vid den här tiden förde Miyazaki samtal med redaktionen för tidskriften Animage . Under förhandlingarna visade han sina skisser och diskuterade planerade animationsprojekt med Toshio Suzuki och Osamu Kameyama, som såg i honom tillräcklig potential för framgångsrikt samarbete. De föreslog två projekt: Warring States Demon Castle ( Jap. 戦国魔城 Sengoku ma-jo ) och en anpassning av Rowlf. Men båda avvisades eftersom företaget inte ville finansiera en anime som inte var baserad på den publicerade mangan, och rättigheterna till Rowlf kunde inte förvärvas [57] [58] . De lyckades bara nå en överenskommelse om att Miyazaki skulle kunna översätta sina idéer till manga för tidningen, under förutsättning att de inte skulle anpassas till anime-anpassningar [59] [60] . Hans manga Nausicaä of the Valley of the Wind pågick från februari 1982 till mars 1994. Den trycktes därefter om som sju tankōbon , totalt 1 060 sidor [61] . Miyazaki ritade det mestadels med en enkel blyertspenna, och det var tryckt i monokrom, i bruna nyanser [62] [63] [60] . I november 1982 lämnade Miyazaki TMS Entertainment [64] .
Efter framgången med Nausicaa-mangan, uppmuntrade Tokuma Shotens grundare Yasuyoshi Tokuma Miyazaki att fortsätta en anime-anpassning av sitt verk [66 ] Miyazaki tackade först nej till det, men gick senare med på villkoret att han skulle regissera filmen . Miyazaki var djupt påverkad av föroreningarna av Minamata Bay, som fungerade som grunden för skapandet av den förorenade världen i Nausicaa. För den animerade filmen valde Miyazaki och Takahata den lilla studion Topcraft [66] . Inspelningen började den 31 maj 1983. Miyazaki hade svårt att skriva manuset, eftersom endast 16 kapitel av mangan hade publicerats vid den tiden [68] . Takahata tog stöd av den minimalistiske kompositören Jo Hisaishi [69] . Nausicaa of the Valley of the Wind släpptes den 11 mars 1984. Filmen samlade in 1,48 miljarder yen i biljettkassan, med ytterligare 742 miljoner yen på försäljningen [70] . Filmen blev ett av huvudverken i Hayao Miyazakis arbete och stärkte avsevärt hans berömmelse som animatör [71] . Många experter spårade antikrigs- och feministiska teman i filmen, även om Miyazaki själv inte bekräftade deras närvaro i sitt arbete [72] . I april 1984 öppnade Miyazaki sin egen studio i Suginami-området och döpte den till Nibariki [65] .
I juni 1985 grundade Miyazaki, Takahata, Tokuma och Suzuki animationsstudion Studio Ghibli [6] . Filmen Laputa Castle in the Sky , om två föräldralösa barns äventyr på jakt efter den legendariska flygande staden, var studions debut 1986. Miyazaki målade filmens landskap under inflytande av antik grekisk och europeisk arkitektur [73] . Några av byggnadsdesignerna var baserade på en gruvstad i Wales . Under en resa till Wales bevittnade Miyazaki en strejk för gruvarbetare . Han beundrade de strejkandes mod [74] . Vid release blev filmen årets ledare i biljettkassan [73] . 1988 släpptes Miyazakis film " My Neighbor Totoro ", som visar några dagar i livet för två systrar på landsbygden i Japan på 1950-talet och deras möte med de snälla skogsvarelserna - Totoroskogens väktare. Samtidigt pågick arbetet med filmen " Grave of the Fireflies ", som släpptes samma år och stärkte studions finansiella ställning. Att arbeta på två filmer samtidigt orsakade svårigheter, eftersom artisterna hela tiden var tvungna att byta från ett projekt till ett annat [75] . "Min granne Totoro" handlar om förhållandet mellan naturen och människan [76] .
1989 släppte Miyazaki filmen Kiki's Delivery Service , baserad på berättelsen av Eiko Kadono, där en tjej från en liten stad åker till en storstad för att bli en häxa och etablera sitt eget företag - leverans av varor och korrespondens på en kvastskaft . Filmen regisserades ursprungligen av Sunao Katabuchi och skrevs av Nobuyuki Isshiki. Miyazaki var inte nöjd med Isshikis arbete och gjorde därför sina egna förändringar i projektet och tog slutligen över regissörens arbete. Kadono var initialt frustrerad över skillnaderna mellan boken och filmen, men Miyazaki bjöd in henne att besöka studion, varpå hon ändrade sig [77] .
Från mars till maj 1989 publiceras Miyazakis manga Hikotei Jidai [78] . Baserat på denna manga släpptes Porco Rosso 1992, vars huvudkaraktär är en antropomorfisk gris, en legosoldatpilot och en antifascist som jagar luftpirater i det villkorliga Adriatiska havet på 1920-talet [79] . Utbrottet av de jugoslaviska krigen 1991 fick Miyazaki att ge filmen en mörk bakgrund [80] ; Miyazaki erkände senare att detta gjorde filmen olämplig för barn . Filmen berör antikrigstemat, som Miyazaki senare återvände till upprepade gånger [82] [komm. 6] . Huvudinvesteraren i filmen var Japan Airlines [80] . Filmen var en kommersiell och kritikerframgång och förblev en kassasuccé i flera år fram till släppet av Princess Mononoke .
I augusti 1992 låg Studio Ghiblis högkvarter i staden Koganei [84] . I november 1992 deltog Miyazaki i skapandet av tv-reklam för TV-kanalen Nippon - Sora Iro no Tane och Nandarou [85] . Han skrev också manuset till filmen Whisper of the Heart , regisserad av Yoshifumi Kondo, som Miyazaki har samarbetat med sedan sina dagar i Studio A Pro [86] .
I augusti 1994 började Miyazaki arbetet med filmen " Prinsessan Mononoke " [87] , skisser för vilka gjordes redan på 1970 -talet [88] . Under samma period släpptes musikvideon han skapade, On Your Mark , [89] . Medan han arbetade på det experimenterade Miyazaki med datoranimation [90] . Trots att videon fick tillräcklig popularitet efter att den släpptes, uttryckte Toshio Suzuki åsikten att "det inte gav full avkastning" [91] .
I maj 1995 besökte Miyazaki, tillsammans med en grupp konstnärer och animatörer, skogarna på Yaku Island (vars landskap fungerade som grunden för "Princess Mononoke") och Mount Shirakami , där han tog fotografier och skisser för den framtida filmen [92] [93] . I "Princess Mononoke" tog Miyazaki återigen upp miljötemat [94] . Miyazaki övervakade skapandet av 144 000 bildrutor av animation, varav 80 000 bildrutor var nyckelanimationer [95] [96] . Den animerade filmen hade en budget på 2,35 miljarder yen [97] , vilket gör den till den dyraste Studio Ghibli-animen hittills [98] .
Vid premiären 1997 blev prinsessan Mononoke kritikerrosad och blev den första animerade filmen som vann en Oscar [99] [100] . Filmen blev en kommersiell framgång och tjänade 14 miljarder yen [98] [101] . "Princess Mononoke" var studions första film som fick mainstreamexponering utomlands, främst i USA [102] . Miyazaki rapporterade att prinsessan Mononoke kan bli hans sista film .
Efter utgivningen av Princess Mononoke meddelade Miyazaki att han lämnade Studio Ghibli och att han hade för avsikt att driva icke-kommersiella animationsprojekt [6] . I juni 1997 slogs Tokuma Shoten och Studio Ghibli samman [84] . Idén till nästa film fick Miyazaki under en familjesemester i bergen. Miyazaki ville skapa anime för små flickor, även om han inte tidigare arbetat i shoujo- genren . För inspiration läste han tematidningar som Nakayoshi och Ribon, men ansåg att de bara skildrade "förälskelse och romantik, även om detta är långt ifrån allt som ligger en kvinna varmt om hjärtat" [103] . Därmed föddes idén om att skapa filmen " Spirited Away ". Det var Yoshifumi Kondos död [16] som tvingade Miyazaki att återvända till sitt arbete på Studio Ghibli och arbeta med den här tecknade filmen . Filmens budget var 1,9 miljarder yen. Precis som med Princess Mononoke experimenterade produktionsteamet med utvecklingen av datoranimation, men huvuduppgiften var fortfarande den korrekta presentationen av handlingen [104] . Filmen nämner temat mänsklig girighet [105] och liminalitet [106] . "Spirited Away" blev en av 2000-talets mest anmärkningsvärda filmer [107] , filmen belönades med det japanska filmakademins pris [108] , Golden Bear of the Berlin Film Festival -2002, Oscar från American Film Academy i 2003 [109] .
I september 2001 tillkännagav Studio Ghibli starten av arbetet med filmen " Howl's Moving Castle " baserad på sagoromanen med samma namn av den engelska författaren Diana Wynne Jones [110] . Mamoru Hosoda [111] var ursprungligen inställd på att regissera , men på grund av oenighet med Studio Ghiblis ledning lämnade han projektet [110] . Bara sex månader efter denna incident återupptog Studio Ghibli arbetet med filmen. Ytterligare regiarbete gjordes av Miyazaki [112] . Han besökte städerna Colmar och Riquewihr , som fungerade som inspiration för filmens inställning . Regissören hämtade också inspiration från Albert Robidas futuristiska verk [114] . Filmen skapades med hjälp av digital teknik, men bakgrunderna och karaktärerna ritades först för hand och först därefter bearbetades digitalt [115] . År 2004 avslutade Miyazaki arbetet med denna anime. Vid release fick filmen Golden Osella-priset vid den 61:a filmfestivalen i Venedig [110] och nominerades även till en Oscar [116] . Samlingarna i Japan uppgick till 14,5 miljoner dollar [112] . År 2005 tilldelades Miyazaki Guldlejonet för bidrag till världsfilmen vid den 62:a filmfestivalen i Venedig [110] .
I mars 2005 splittrades Studio Ghibli från Tokuma Shoten [117] . 2006 släppte studion en film baserad på Ursula Le Guins Earthsea-romaner. Miyazaki hade tidigare försökt få tillstånd att använda hennes verk, men nu beslutades det i studion att anförtro skapandet av bilden till Miyazakis äldsta son, Goro , för vilken Tales of Earthsea blev regidebut. Hayao och Goro var på extremt ansträngda villkor under hela arbetet med målningen, och Le Guin uttryckte sin besvikelse över slutresultatet . [118]
Miyazaki har designat omslagsdesignerna för flera manga, inklusive A Trip to Tynemouth, där han också fungerade som redaktör [119] . Han började göra sin nästa film, Ponyo on the Cliff , i maj 2006. Ursprungligen skapades animen baserat på sagan "Den lilla sjöjungfrun " av Hans Christian Andersen , men i processen fick den ett eget koncept [120] . Regissören planerade att endast använda konventionell animation [121] och arbetade nära artisterna. Han målade havet och vågorna på egen hand [122] . Den sista inspelningen av filmen inkluderade 170 000 bildrutor, ett rekord för Miyazaki . Kustbyn skapades baserat på hamnen i Tomonoura, en del av Seto Naikai National Park , där Miyazaki vistades 2005 [124] . Regissören ritade huvudpersonen i bilden av sin son Goro [125] . Filmen släpptes 2008. Den tilldelades Årets animation vid den 32:a Japan Academy Film Awards [126] .
I början av 2009 började Miyazaki rita en manga som heter Kaze Tachinu (風立ちぬ"Vinden stiger" ) om den japanska flygplansdesignern Jiro Horikoshi . Mangan publicerades först i Model Graphix 2009 [127] . Därefter deltog Miyazaki i att skriva manus till filmerna " Arietti från Lilliputians land " och " Från Kokurikos sluttningar " [128] . Miyazaki ville att hans nästa film skulle vara en uppföljare till Ponyo Fish on the Cliff, men Suzuki övertygade honom om att göra en film baserad på Kaze Tachinu . I november 2012 tillkännagav Studio Ghibli starten av arbetet med filmen The Wind Rises [ 130] .
Idén till The Wind Rises kom till Miyazaki efter att han läst ett citat från Horikoshi: "Allt jag ville var att skapa något vackert . " Vissa scener från filmen inspirerades av romanen med samma namn av Tatsuo Hori, från vilken namnet på huvudpersonen, Naoko, togs [132] . I filmen, liksom i Miyazakis tidigare verk, återspeglades temat pacifism [131] , även om regissören själv uppgav att han inte satte sig själv uppgiften att lyfta detta tema i animen [133] . Filmen hade premiär den 20 juli 2013 [131] . The Wind Rises belönades med årets animation vid den 37:e Japan Academy Film Awards [134] . Filmen nominerades också till en Oscar [135] .
Vid en presskonferens i Tokyo i september 2013, under den 70:e filmfestivalen i Venedig , i vars tävlingsprogram The Wind Rises, tillkännagav Miyazaki sin pensionering som regissör [136] [137] [138] . I november 2014 tilldelades han Oscarspriset för livstidsprestation inom film [99] . Den 14 november 2016 rapporterades det att Hayao Miyazaki meddelade att han återvände. Miyazaki har nyligen arbetat på kortfilmen Boro the Caterpillar (Boro Caterpillar), som ursprungligen skapades med CGI- tekniker . Men i slutändan gillade Miyazaki inte datorversionen av kortfilmen och han bestämde sig för att göra om den på egen hand, redan utan användning av CGI [139] , Miyazakis version av Boro Caterpillar hade premiär i juli 2017 på Ghibli Museum . Sedan 2016 har Miyazaki arbetat med den långa animerade filmen How Are You? ( Japanska:きみたちはどういきるかKimitachi wa dō ikiru ka ) , som han planerade att slutföra innan starten av de olympiska sommarspelen 2020 i Tokyo, men det exakta släppdatumet har ännu inte meddelats [140] .
Hayao Miyazaki har ofta kritiserat animeindustrin och hävdat att de inte håller sig till realism när de ritar människor. Enligt honom är anime "gjord av människor som inte kan se andra människor... och det är därför branschen är full av otaku " [141] . Regissören kritiserade ofta otaku själva [142] . Miyazaki har en negativ inställning till kapitalism och globalisering, såväl som deras inverkan på det moderna livet. Han anser att "ett kommersiellt företag bör vara den gemensamma egendomen för de människor som arbetar i det" [143] .
I juli 2015, som svar på reportrarnas frågor, fördömde Miyazaki Abe -regeringens ansträngningar att ompröva Japans konstitution, sa att han kände att det var nödvändigt att erkänna Japans skuld under andra världskriget, och sa också att han ansåg att det var nödvändigt för landet att bli av med kärnkraften. Miyazaki ansåg det avskyvärt att Abe, med hans ord, "vill skriva in sitt namn i historien som en stor man som reviderade konstitutionen och dess tolkning" [144] .
År 2003 vägrade Miyazaki att närvara vid den 75:e Oscarsgalan som hölls i Los Angeles för att protestera mot Irakkriget. Han uppgav senare att han "inte ville besöka landet som bombade Irak" [145] . I februari 2015 uttryckte regissören sin åsikt om incidenterna på Charlie Hebdo-kontoret och sa att publiceringen av tecknade serier var orsaken till det inträffade. ”Jag tycker att det är fel att rita karikatyrer av dem som dyrkas av människor från en annan kultur. Du borde inte ha gjort det, gör istället karikatyrer av ditt lands politiker först”, sa Miyazaki [146] [147] .
Hayao Miyazakis verk berör teman pacifism , humanism , feminism , kärlek, familj, såväl som ekologiska koncept, mänsklighetens förhållande till naturen och teknik . Dessutom återspeglar Miyazakis filmer hans kärlek till idén om flyg och flygplan - de finns i nästan alla hans långfilmer [6] [148] [149] [150] . Pressen hänvisade ofta till Miyazaki som "den japanska Disney" [16] .
Många av Miyazakis filmer berör idén om jordens bräcklighet. Margaret Talbot noterade att Miyazaki inte välkomnar modern teknik och anser att modern kultur är "ytlig och overklig" [151] . Miyazaki kände sig upprörd när, under perioden 1955-1965, med hans ord, "natur, berg och floder förstördes i den ekonomiska utvecklingens namn" [152] . Enligt Peter Shellhayes försöker några av antagonisterna i Miyazakis filmer "kontrollera naturen för politiska syften, vilket i slutändan visar sig vara skadligt för både naturen och den mänskliga civilisationen" [153] .
Vissa av Miyazakis filmer har ett antikrigstema. Daisuke Akimoto från Animation Studies beskrev Porco Rosso som antikrigspropaganda; han ansåg att huvudpersonen Porco förvandlades till en gris på grund av en stark känsla av avsky för kriget [83] . Bland antikrigsfilmerna tillskrev Akimoto också filmen The Wind Rises [154] . Peter Shellhayes tillskrev Miyazakis antikrigsfilmer och "Princess Mononoke" [153] .
I en av sina intervjuer, på frågan "Vilken regissör beundrar du?", svarade Hayao Miyazaki att han anser att Yuri Norshtein (författaren till den tecknade filmen " Hedgehog in the Fog " och " Tale of Fairy Tales ") är en underbar artist [ 155] . Miyazaki medger att han i ett svårt ögonblick för honom, när han allvarligt funderade på om han skulle göra en karriär inom animation, blev starkt imponerad av den sovjetiska animerade filmen " Snödrottningen " regisserad av Lev Atamanov , som visar att seriefigurer kan spela samma sak. sätt såväl som levande skådespelare, och tecknade filmer kan vara lika gripande som andra former av konst [156] .
I oktober 1965 gifte Miyazaki sig med kollegan Akemi Ota.. De fick två söner: Goro (f. 1967) och Keisuke(f. 1969) [157] . Hayao Miyazaki erkände själv att han i framtiden försökte skapa sådana animerade filmer som hans barn i första hand skulle gilla [158] . Den äldsta sonen regisserade två fullängdsanimerade filmer " Tales of Earthsea " [159] ( 2006 ) och " Från Kokurikos sluttningar " ( 2011 ), samt animeserien " Roni the Robber's Daughter " ( 2014 ) baserad på sagan av Astrid Lindgren . Den yngre är en träsnidare, ett av hans verk används i " Whisk of the Heart " [39] .
Hayao Miyazaki tilldelades Noburo Ofuji -priset för The Castle of Cagliostro [160] , Nausicaa of the Valley of the Wind , Castle in the Sky [161] , My Neighbor Totoro [160] och Mainichi-priset för animen The Witch-leverans service" [162] , "Porco Rosso" [160] , "Princess Mononoke" [162] , "Spirited Away" [163] . Animen Spirited Away vann också Oscar för bästa animerade film [108] . I november 2012 fick Hayao Miyazaki titeln Person of Cultural Merit från den japanska regeringen för sitt bidrag till kulturen [164] . Under sin karriär har regissören även vunnit åtta Tokyo Anime Awards [165] [166] , åtta Kinema Junpo Awards [167] [168] [169] , sex Japan Academy Film Awards [170] [104] [126] [134 ] , fem Annie Awards [162] [171] [172] , tre Anime Grand Prix Awards [167] .
År | namn | Formatera | Producent | Manusförfattare | Producent |
---|---|---|---|---|---|
1971-1972 | Lupin III | TV-serier | 15 avsnitt | ||
1972 | Sun Yuki | k/m | + | ||
1972 | panda stora och små | k/m | + | ||
1973 | Giant Panda and Baby Panda: Rainy Day at the Circus | k/m | + | ||
1978 | Conan - en pojke från framtiden | TV-serier | 26 avsnitt | ||
1979 | Lupin III: Cagliostros slott | film | + | + | |
1980 | Lupin III: Del 2 | TV-serier | 2 avsnitt | 2 avsnitt | |
1984 | Stora detektiven Holmes | TV-serier | 6 avsnitt | 1 avsnitt | |
1984 | Mirai shônen Konan Tokubetsu-hen: Kyodaiki Giganto no Fukkatsu | film | + | ||
1984 | Nausicaa från Vindens dal | film | + | + | |
1986 | Slott på himlen Laputa | film | + | + | |
1987 | Yanagawa-kanalernas historia | doc. film | + | ||
1988 | Min granne Totoro | film | + | + | |
1989 | Häxans leveransservice | film | + | + | + |
1990-1991 | Nadia från det mystiska havet | TV-serier | 39 avsnitt | ||
1991 | Bara igår | film | + | ||
1992 | Porco Rosso | film | + | + | |
1992 | Vad är det här? | k/m | + | ||
1994 | Tanuki-krigen under Heisei- och Pompoko-perioderna | film | bara författaren till idén | + | |
1995 | På dina märken! | k/m | + | + | |
1995 | Hjärtats viskning | film | + | + | |
1997 | Prinsessan Mononoke | film | + | + | |
1999 | Conan pojken från framtiden 2 | TV-serier | bara författaren till idén | ||
2001 | valjakt | k/m | + | + | |
2001 | Spirited Away | film | + | + | |
2002 | Bra dag Koro | k/m | + | + | |
2002 | imaginära flygmaskiner | k/m | + | + | |
2002 | maj och Kattbussen | k/m | + | + | |
2002 | Kattens återkomst | film | + | ||
2004 | Vandringsslott | film | + | + | + |
2006 | Vattenspindel mån-mån | k/m | + | + | + |
2006 | Letar efter ett hem | k/m | + | + | + |
2006 | Dagen jag fick en stjärna | k/m | + | + | |
2006 | Sagor från Earthsea | film | bara författaren till idén | ||
2008 | Ponyo fisk på klippan | film | + | + | + |
2010 | sumo svans | k/m | + | ||
2010 | Arietti från Lilliputians land | film | + | + | |
2010 | Mr Dough och Princess Egg | k/m | + | + | |
2011 | skattjakt | k/m | bara planering | ||
2011 | Från sluttningarna av Kokuriko | film | + | ||
2013 | Vinden blir allt starkare | film | + | + | |
2018 | Boro larv | k/m | + | + | + |
TBA | Hur mår du? | film | + | + |
Foto, video och ljud | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
av Hayao Miyazaki | Verk|||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Animerade filmer |
| ||||||
Serier |
| ||||||
OVA | Lupin III:s största | ||||||
Manga |
| ||||||
Övrig |
|
Hayao Miyazaki Awards | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Animation Kobe Individual Award | |
---|---|
|