Pieta (Michelangelo)

Michelangelo
Pieta . 1499
ital.  Pieta vaticana
Marmor . Höjd 174 cm
Peterskyrkan , Vatikanen
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The Lamentation of Christ , eller Vatikanens Pieta , är ett av de tidigaste och mest kända verken av den enastående renässanskonstnären skulptören Michelangelo Buonarroti . Pieta - kompositionen skapades av en 24-årig marmorskulptör 1499. Förvaras i Peterskyrkan i Vatikanen . Höjden på den skulpturala gruppen som föreställer Jungfru Maria och Jesu Kristi kropp , liggande i hennes knä, 1,74 m, bredd - 1,95 m. Detta är det enda verk av Buonarroti som signerades av honom.

Skapande historia

När han kom till Rom 1496 träffade den 21-årige Michelangelo finansmannen och konstsamlaren Jacopo Galli. Genom förmedling av en inflytelserik beskyddare mottog den begynnende skulptören 1497 en order från den franske abboten, kardinal Saint-Denis och den franska ambassadören i Rom , Jean Bilhères de Lagraulas; Jean Villier de la Grolaie) på uppdrag av den franske kungen Charles VIII . Abboten hade för avsikt att placera det nya verket i Santa Petronilla-kapellet i Vatikanen. Kapellet tillhörde Frankrikes kungar och låg intill den gamla Peterskyrkan. Kardinalen hoppades, först och främst, att förhärliga sig själv med en gåva till sina landsmän som befann sig i Rom under det annalkande år 1500, den katolska kyrkans jubileumsår . Det faktum att kardinalen begravdes i kapellet i Santa Petronilla 1499 tyder på att skulpturen beställdes av honom som hans egen gravsten [1] .

Det officiella kontraktet undertecknades i augusti 1498 och gav bara ett år att slutföra arbetet. I kontraktet försäkrade Jacopo Galli, borgensmannen, kardinalen att det skulle vara "det vackraste verket i marmor som någonsin funnits i Rom, och dess mästare är den bästa skulptören." Michelangelo var noggrann i sitt materialval och tillbringade nio hela månader i Carrara för att välja ett lämpligt marmorblock och transportera det till Rom.

Enligt "Biografierna" av Giorgio Vasari , efter att ha installerat skulpturen i Michelangelos kapell, gick han ofta dit för att återigen beundra sitt eget verk. Men en dag hörde han samtalet med "besökare från Lombardiet", som berömde skulpturen och trodde att den var gjord av deras landsman: "Milanese Gobbo". Michelangelo sa ingenting, men nästa natt tog han sig in i kapellet, "tog med sig framtänderna" och ristade på bältet som korsade Vår Frus bröst, inskriptionen på latin: "Michelangelo Buonarroti den florentinare utförde" [2] [3] .

1499 placerades den färdiga statyn i kapellet St. Petronilla på en låg sockel. År 1517 överfördes den till den gamla sakristian i Peterskyrkan , 1626 - till basilikans gamla kör i Vatikanen . Under transporten skadades fingrarna på Madonnans högra hand (återställd 1736). Sedan 1749 har Michelangelos mästerverk legat i det första kapellet till höger om ingången till Peterskyrkans huvudskepp, som då fick ett nytt namn (Cappella della Pietà) [ 4] .

Skador och restaurering

Den 21 maj 1972, några minuter efter slutet av den festliga liturgin med anledning av den heliga trefaldighetsdagen , attackerade Laszlo Toth , en australiensisk geolog med ungerskt ursprung, skulpturen och ropade "Jag är Jesus Kristus, Kristus har uppstått från de döda!" slog skulpturen femton slag med en medförd stenhammare. Han delade Madonnans vänstra arm och orsakade många skador i ansiktet. Församlingsmedlemmarna, bedövade av fasa, förstod inte omedelbart vad som hände, och för sent grep de galningen som lyckades orsaka allvarlig skada på Michelangelos skapelse.

Vid rättegången upprepade Thoth att han var Jesus Kristus, liksom Michelangelo själv, och Gud beordrade honom att förstöra statyn av Madonnan - "personifieringen av kyrkans falska dygder" - eftersom Jesus är evig och inte kan ha en mor. Enligt hans eget erkännande kom han till Rom för att offentligt tillkännage sin födelse som Jesu Kristi andra ankomst. Sedan kom han till slutsatsen att den moderna katolska kyrkan medvetet odlar bilden av de döda, och inte den uppståndne Kristus, och bestämde sig för att förstöra "Pieta" som huvudsymbol för denna "falska sed". Efter att ha anklagat sina domare för dödssynden stolthet, lovade han att förbanna dem på den sista domens dag [5] .

På grund av Thoths uppenbara psykiska abnormitet väcktes inga åtal mot honom. Den 29 januari 1973 placerades han på en psykiatrisk klinik och den 9 februari 1975 deporterades han till Australien.

En diskussion uppstod i Vatikanen om vilken typ av restaurering som skulle utföras: vissa föreslog att man skulle lämna ansiktet på den stympade Madonnan som bevis på de andliga bristerna i en era dominerad av våld; andra föreslog restaurering av endast skadade delar; ytterligare andra insisterade på en fullständig restaurering av skulpturen. Efter restaurering med ett femtiotal trasiga fragment (utan användning av nyskapande delar), under överinseende av chefen för Vatikanmuseerna, Deocletio Rediga de Campos, installerades Michelangelos verk bakom skottsäkert glas till höger om ingången till katedralen [6 ] .

Ikonografi och kompositionsegenskaper

Michelangelo följde i sitt arbete den medeltida ikonografin av kompositionstypen "Horizontal Lamentations" ( lat.  Pietas Horizontalis ), där Kristi kropp avbildades horisontellt på Jungfru Marias knän. Inom skulpturen dök sådana kompositioner upp på 1390-1410-talen i Prag, Salzburg, Wroclaw, och blev sedan utbredda i olika regioner i Italien, där tyska mästare arbetade. De har ett märkligt namn "Bilder av nattvarden", eller "Vesperbild" ( tyska:  Vesperbilder [7] .

Guds moder i "horisontell sorg" framställs traditionellt som ganska ung, nästan en flicka. Kontrasten mellan bilderna av den unga Jungfrun och den vuxna Sonen på hennes knän skapar en speciell andlig spänning och en rörande, upplyst och kontemplativ stämning. Enligt den mystiska kristendomens idéer, assimilerad av italiensk ikonografi, "den gudomliga viljan bibehöll ungdomens färg och friskhet i en oskyldig jungfru" under hela hennes liv, främmande för all synd [8] . Michelangelo lyckades dock ompröva den mystiska traditionen av internationell gotisk konst och föra en ny renässansstart till den gamla ikonografin. Grunden för en sådan tolkning är också skulptörens intryck av Savonarolas predikningar och avrättning i Florens, liksom den allmänna atmosfären i sökandet efter individuella erfarenheter av kristna dogmer, typiska för konstnärens miljö i Rom under dessa år. L. Justi såg också i detta faktum "det renande inflytandet av antika grekiska prover" [9] . I detta ovanliga verk förenades "idealism och kristen ödmjukhet med sensualitet", vilket utmärker Michelangelos inställning till kroppens plasticitet och den skulpturala formen i allmänhet [10] .

Idéerna om återhållen sorg tog sig uttryck i en upplyst kontemplativ stämning, uttryckt genom den ovanligt fina modellering av marmor, som Michelangelo polerade till en glans, vilket är ganska ovanligt för hans tidiga arbete. Madonnans spiritualiserade ansikte är särskilt vackert, vilket ofta jämförs med ett annat, skulptörens nästa verk - Madonnan i Brygge . Michelangelo ökade medvetet kontrasten mellan Sonens nakna kropp och moderns draperade gestalt. Riken i plasticiteten i vecken av Guds moders mantel står i kontrast till den livlösa plasticiteten hos Kristi döda kropp. Det är ingen slump att ett rykte spred sig i Rom om att skulptören medvetet dödade sitter (eller använde någons döda kropp) för att få ett så starkt intryck. En sådan legend nämns i tragedin av A. S. Pushkin " Mozart och Salieri ":

...Geni och skurkighet Två saker är oförenliga. Inte sant: Och Bonarotti? Eller är det en saga Stum, meningslös folkmassa - och var det inte Mördaren av Vatikanens skapare?

Anteckningar

  1. ↑ Baldini W. Michelangelo skulptör. Komplett samling av skulpturer. — M.: Planeta, 1979. — S. 79
  2. ↑ Vasari J. Biografi om Michelangelo Buonarroti, florentinare, målare, skulptör och arkitekt // Biografier om de mest kända skulptörerna och arkitekterna. SPb.: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 390-391
  3. ↑ Originalstavning: MICHEL.AGELVS BONAROTVS FLORENT.FACIEBAT (Baldini W. Michelangelo-skulptör. Komplett samling av skulpturer. - M .: Planeta, 1979. - S. 79
  4. ↑ Vatikanen. - Roma: Edizioni Musei Vaticani, 1999. - S. 21
  5. ↑ Möt mannen som högg av Marias näsa från Michaelangelos Pieta (han påstod sig också vara Jesus Kristus i köttet!). — URL: https://taylormarshall.com/2012/06/meet-man-who-chipped-off-marys-nose.html Arkiverad 18 augusti 2021 på Wayback Machine
  6. ↑ Gamboni D. Konstens förstörelse: ikonoklasm ​​och vandalism sedan den franska revolutionen. - Reaktion Books, 1997. - ISBN 9780948462948
  7. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo och icke-klassiskt konstnärligt arv // Michelangelo och hans tid. - M .: Konst, 1978. - S. 39-42
  8. ↑ Korrespondens av Michelangelo Buonarroti och mästarens liv, skriven av hans elev Ascanio Condivi. - St Petersburg: Nypon, 1914. - S. 14
  9. ↑ Bode W. Denkmaler der Renaissance Skulptur Toscanas. — Munchen. - 1905
  10. ↑ Vlasov V. G. "Horizontal Pieta", "Horizontal Lamentations" // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 231

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk