"Sokrates" ( fr. Sokrate ) - symfoniskt drama i tre delar, [komm. 1] skriven av kompositören Eric Satie baserat på Platons tre dialoger ( översatt av Victor Cousin ). [komm. 2] Dramat komponerades under de svåraste åren för Frankrike under första världskriget (1917-1918) på uppdrag av prinsessan de Polignac . Många musikvetare och musikhistoriker kallar det symfoniska dramat "Sokrates" för ett aldrig tidigare skådat och unikt verk, [1] utan analoger, [2] som var drygt tio år före sin tid [3] :75 och faktiskt öppnade en ny stil inom musiken, [4] :1047 senare kallad nyklassicism . [5]
Den första föreställningen av det symfoniska dramat ägde rum i mars och sedan i juni 1918 på Old Duvecote Theatre, [komm. 3] sångerskan Jeanne Bathory framförde "Sokrates" till ackompanjemang av författaren (version för piano två händer). [6] :389-390 Den offentliga orkesterpremiären ägde rum den 7 juni 1920.
Eric Satie skrev det symfoniska dramat i tre delar Sokrates 1916-1918, på uppdrag av prinsessan Edmond de Polignac (nee Vinaretta Singer) . [komm. 4] Idén och utformningen av det framtida verket formades av Sati redan i november 1916 - januari 1917, medan han arbetade på den skandalösa och upprörande baletten " Parade ". [6] :322-323 Det är svårt att föreställa sig en mer slående kontrast: mellan den fulla av yttre effekter och slagande "Parad" å ena sidan, och den strikta, stränga, nästan asketiskt bleka "Sokrates". [7] Under tiden var det precis vad Sati hade för avsikt. Ständigt i en oförsonlig, nästan paroxysmal opposition till sig själv och omvärlden, med var och en av sina nya kompositioner, försökte Sati någon fundamentalt ny version, som, om den inte lurar , så åtminstone leder långt mot studenter, imitatorer, allmänheten och kritik. - Så, från en intern tendens till opposition, föddes nyklassicismen inom musiken , några år senare plockad upp av Honegger och Stravinsky . [8] Dessutom var Satie glad över att bli av med den småaktiga och ibland till och med tvångsmässiga uppmärksamheten från Jean Cocteau , den ursprungliga librettisten av baletten "Parade", och att till fullo njuta av fritt, obegränsat samarbete med Platon och Sokrates , två " vackra" medförfattare (med hans egna ord) . [6] :355
Till en början var arbetet med det symfoniska dramat långsamt och svårt. Det huvudsakliga avskräckningsmedlet var inte bara aggressiva yttre omständigheter, [6] :323 utan också de aldrig tidigare skådade uppgifterna som kompositören satte för sig själv. Från de första dagarna av arbetet med Sokrates förstod och talade Eric Satie om det med största specificitet.
"Tänk dig, jag jobbar på " Sokrates liv " . Jag är väldigt rädd att missa den här biten, som jag skulle vilja göra vit & ren, som Antiken . Jag känner mig till och med på något sätt orolig över detta och ibland vet jag inte alls vad jag ska göra med mig själv.
... Och ändå, vilken underbar sak det är: att skriva med en sådan helt speciell idé, hittills osynlig och ohörd ... Allt är för första gången, allt är nytt ... - och det finns inget att förlita sig på , och det finns ingen att imitera. Och till och med lite läskigt att göra ... varje steg. [6] :353
— Eric Satie, från ett brev till Valentina Gross , 6 januari 1917Dessutom förvandlades hela 1917 till en kontinuerlig kedja av hinder för att arbeta på ett "utan motstycke" arbete. Till en början orsakade arbetet med partituren, transkriptionerna och förberedelserna för premiären av balettparaden, som ägde rum den 18 maj 1917 på scenen i Chatelet Theatre och blev en annan storslagen parisisk skandal , en mängd olika hinder . Publiken i salen störde nästan föreställningen med ett bråk och ropade "Dirty boches , Satie and Picasso boches!" [9] Sedan, under hela andra halvan av 1917, drog också den skandalösa Satie-Pueg-rättegången ut på tiden, som kulminerade i fällandet av Eric Satie till åtta dagars fängelse och böter på 800 franc för offentlig förolämpning. [6] :326 I slutet av 1917 försämrades kompositörens ekonomiska situation kraftigt, och spöket av hunger och fattigdom dök upp inför Sati igen. [6] :371 Dessutom var kriget med Tyskland i full gång , situationen på fronterna försämrades och Bocherna kom närmare och närmare Paris. På våren 1918 började tyskarna regelbundet bombardera Paris med långdistansvapen. [6] :326 Allt detta bidrog inte det minsta till arbetet med det filosofiska och fridfulla "symfoniska dramat". Och ändå var det just i dessa termer som verket som helhet fullbordades (i pianoutgåvan), och redan i mars 1918 tog de första auditionerna av "Sokrates" utförd av sångerskan Jeanne Bathory och med författarens ackompanjemang plats: först personligen för kunden, prinsessan Polignac, och sedan för den konstnärliga allmänheten. [6] :389-390
Det symfoniska dramat "Sokrates" har en varaktighet på lite mer än en halvtimme och består av tre delar, i allmänhet, motsvarande de fragment som Eric Satie valt från Platons tre dialoger .
Första delen: " Fest ",Delarna är inte lika både i storlek och till semantiskt innehåll. Förhållandet mellan dem kan grovt beskrivas med formeln 1:1:3, dessutom överskrider finalen i det symfoniska dramat Sokrates död, både i varaktighet och i känslomässig belastning, betydligt de två första delarna.
För sitt neoklassiska drama valde Erik Satie en översättning – nämligen Victor Cousin , som av alla franska forskare erkänns som korrekt, men platt, stilistiskt färglös och känslomässigt trög. [3] :73 Satis val kan knappast anses vara tillfälligt. Tydligen överensstämde det helt med författarens intentioner och det uppsatta målet: att skapa ett slags passionerat, extremt jämnt och nästan statiskt prov av musikalisk handling, motsvarande hans idéer om "Vita antiken".
”När jag komponerade Sokrates hade jag för avsikt att skriva ett enkelt verk, utan den minsta antydan till kamp; för jag är ingen mindre än en ödmjuk förkärare av Sokrates & Platon - två, förefaller det mig, ganska sympatiska herrar. [6] :443
— Erik Satie, från ett brev till Paul Kolar , 16 maj 1920Och framför allt är en slående diskrepans mellan den deklarerade genren och Sokrates allmänna känslostruktur slående. Det finns inget " drama " i ordets vanliga bemärkelse här. Istället för det - något som en kantat eller kyrksång , och inte en enda antydan om att "höja rösten" eller konflikt: lugna resonemang eller mätt berättande. [3] :73
I den första delen av " Högtiden " berömmer Alcibiades Sokrates, hans granne vid högtiden. Han jämför Sokrates med en figur av Silenus , som skulptörer vanligtvis avbildar med en flöjt, och även med satyren Marsyas , som erövrade alla med sina underbara improvisationer, konkurrerande med Apollo själv , som straffade honom hårt för respektlöshet. Och låt Sokrates inte spela flöjt, utan han erövrar sina samtalspartner med sina tal, kapabel att tränga in i själens djup, som en satyrflöjt . Första delen avslutas med ett kort svar från Sokrates, som enligt sedvänja ska ge beröm till sin nästa vid högtiden.
Den andra delen av " On the Banks of the Ilisus " är en dialog mellan Sokrates och hans elev Phaedrus under en fridfull promenad längs flodstranden en varm dag. De letar efter en skugga och argumenterar var exakt på stranden, enligt legenden, Boreas kidnappade denna Orifia , som hade gått bort från sina vänner. Sokrates gör ett sunt antagande om att hon i själva verket, kanske av ren försumlighet, föll av en klippa från en stark vindpust och drunknade, och människor skapade en legend - eftersom de tenderar att se det övernaturliga där det finns ett mysterium. Sedan lägger sig Sokrates och Phaedrus på gräset i skuggan av en mäktig platan och somnar mitt i naturens tystnad.
I den tredje delen av " Sokrates död " berättar Phaedo lika mätt och lugnt om de sista timmarna och minuterna av Sokrates, fängslade , där Phaedo och andra trogna elever besökte filosofen , och om en klok lärares död , anklagades av ideologiska motståndare för otro och dömdes av Areopagus att acceptera gift . [3] :73-74
Sati uppnår en separat effekt av borttagning med hjälp av en fullständig brist på personalisering inom det "symfoniska dramat". Som följer av sammanfattningen deltar endast män i "aktionen": Sokrates själv och hans elever (det finns inte ens en antydan om Xanthippus ). I fullständig kontrast till denna omständighet är Eric Saties symfoniska drama skrivet för fyra röster, som alla är exklusivt kvinnliga (quatre sopran ) ; två höga ( koloratur ) och två mezzosopraner , [6] :402 vars delar alternerar i nästan slumpmässig ordning, utan att följa karaktärerna eller handlingen i texten. Således kan lyssnaren helt enkelt inte matcha en viss sångare till en roll i ett symfoniskt drama.
Under de återstående åren av sitt liv var Eric Satie extremt kräsen (vilket inte var typiskt för honom i princip), och lade stor vikt vid karaktären i framförandet av dramat "Sokrates", och han valde själv rösterna för framförandet med stor uppmärksamhet. När hon repeterade med sångarna, rekommenderade Satie starkt att noggrant "undvika alla uttryck eller spänningar" i rösten, att tona jämnt och aldrig (upprepa detta speciellt!) Var inte uppmärksam på känslomässiga detaljer. [4] :1017 Dessutom, med extrem irritation, och ibland på ett hårt sätt, avvisade han alla försök att framföra "Sokrates" med en mansröst (eller röster). [6] :405
Det symfoniska dramat "Sokrates" kom gradvis in i musiklivet i Paris och Frankrike. Under 1918-1919, nästan ett dussin gånger det symfoniska dramat framfördes i olika privata konserter och salonger, varje gång till pianot , dessutom ändrades antalet och namnen på sångarna ständigt. [6] :410 Rätten till offentligt framförande under de första fem åren tillhörde prinsessan de Polignac, men hon störde aldrig Sokrates konsertuppträdanden. [6] :418 Den fullständiga premiären av det symfoniska dramat "Sokrates" ägde rum den 7 juni 1920 vid Erik Saties författares konsert, organiserad av Comte de Beaumont-företaget. Ett år tidigare framförde prinsessan de Polignac "Socrates" i en konsert av hennes personliga "hov"-orkester (ensemble), solo av två inbjudna sångare. Samtidigt, i samma konsert, framfördes Igor Stravinskys "Sagan om räven..." och sviten från "The Three Cornered Hat " av Manuel de Falla . [6] :403
Samtidigt var de flesta föreställningarna av det symfoniska dramat "Sokrates" i ordets fulla betydelse "konsert". Trots sin scen och dramatiska titel, var detta partitur designat för att framföras inte i en musikteater och inte med kulisser, utan på en konsert, utan ytterligare entourage. Och detta var också en annan del av kompositörens avsikt, som på förhand försökte sterilisera varje spektakel och livlighet i framförandet.
Författaren själv, som på förhand satte upp ett mycket bestämt mål för sig själv, uppskattade hans symfoniska drama högt: både som ett slags absolut prejudikat som öppnade upp ett nytt förhållningssätt till musikmaterial, och helt enkelt som ett specialverk i ett antal av hans andra partiturer .
"Sokrates" (min favoritskapelse). Ja. <…> Det här arbetet är en så konstig sak! – inte alls ledsen. <...> "Sokrates" är skriven i tre delar baserat på Platons dialoger (översatt av Victor Cousin). Jag gjorde många auditions för artister. Jag hade turen att inte "raka" den här fattiga världen alls, och tvingade den att lyssna på mitt "arbete" med tristess. Ja, jag tog min fina stjärna.
Din gamla vän träffade målet. Han kommer att bli känd utan att bli en "tråkig"! Historiskt prejudikat dock. Jag erkänner att jag när jag skrev Sokrates var fruktansvärt rädd för att förvandla honom till en annan skapelse, vilket i det här fallet är ganska enkelt, förstås .
— Eric Satie, från ett brev till Henri-Pierre Rocher , 1 december 1918Likaså anser nästan majoriteten av forskarna av Saties verk det symfoniska dramat "Sokrates" som det mest betydelsefulla och allvarliga verket i hans arv. Ändå var samtidens och musikhistorikernas bedömningar delade. För vissa , som Paul Landormi , vars alla sympatier fanns kvar under impressionismens dagar , verkade "Sokrates" dödlig ålderdomlig och vinglade på gränsen till askes och fattigdom. Andra kritiker, som Paul Collar, såg i den en annan klok upptäckt av Satie, som slog på överkompliceringen av operaspråket och missbruket av färger i orkesterstil. [3] :76 Paradoxal kritik av "Sokrates" framfördes av Roland-Manuel , en kompositör och, delvis, en elev till Satie, som fördömde detta stycke för att inte uttrycka sig och samtidigt tillskrev det till Debussys inflytandesfär. Pelléas , som direkt stred mot Saties intentioner och, viktigast av allt, frågans historia. För denna dom fick Roland-Manuel en personlig tillrättavisning från mästaren och berövades sedan för alltid möjligheten att kommunicera med sin tidigare lärare. [6] :404
Musikutövare och kompositörer uppfattade "Sokrates" något annorlunda . Dramat "Sokrates" hade ett stort inflytande på de franska sex , dessutom även på de av dess medlemmar som var mindre influerade av Sati än andra. Flera verk av Louis Durey 1918-1919 fick smeknamnet "skuggor från Sokrates" , [10] :61 och Arthur Honegger tog några år senare på allvar upp med att skriva kantater och oratorier om forntida ämnen. Man kan säga att Satie öppnade Pandoras ask i sin vädjan till några spekulativa "antik" och grekisk-romerska ämnen. [6] :524
"Sokrates" hade inte mindre inflytande på den tidigare "läraren" Erik Satie på Shola cantorum , Albert Roussel . Efter den helt "kakofoniska" Andra symfonin och slutförandet av arbetet med operan "Padmavati" börjar neoklassiska tendenser växa snabbt i Roussels verk. Bara fyra år efter premiären av Saties Sokrates, som blev upptäckten av en ny stil, skrev Roussel 1922-24 sin lyriska berättelse Lyras födelse efter Sofokles , och försökte i sina planer komma så nära som möjligt en idé om den "urgamla teatern". Detta partitur av Roussel, som spelades upp den 1 juli 1925 på Grand Opera , var i sin tur två år före framträdandet av Stravinskys Oedipus Rex och Honeggers Antigone.
På ett separat sätt bör man uppehålla sig vid Igor Stravinsky , som redan före premiären av Sokrates bekantade sig med Saties upptäckt på det mest detaljerade sätt: både i klaveret och i orkesterframförandet . [6] :396 Efter en av sina auditioner av Sokrates (i mars 1919) utbrast Stravinskij i ett anfall av entusiasm: "det finns bara Chabrier , Bizet och Satie!" [4] :1131 Stravinskys "nyklassiska" period och hans balett Apollo Musagete , en av nyklassicismens högsta prestationer, var fortfarande tio år borta. Ändå hindrade inte denna omständighet honom trettio år senare från att tala ganska avvisande om Saties "symfoniska drama":
"Jag tror inte att han kände till instrumenteringen väl och jag föredrar Sokrates i formen <(på pianot )> där han spelade mig, en besvärlig orkestermusik . Jag har alltid ansett Satis skrifter begränsade till "litterär konst". Deras titlar är litterära, men även om namnen på Klees målningar , också hämtade från litteraturen , inte begränsar hans målning , verkar det som om detta händer med Sati, och när man lyssnar på hans saker igen, förlorar de en stor del av intressera. Problemet med Sokrates är att han blir uttråkad med bara sin mätare . Vem tål denna monotoni? Och ändå är musiken om Sokrates död rörande och ädel på sitt sätt. [elva]
— Igor Stravinsky , mitt livs krönikaOch ändå är det svårt att inte märka vilken inverkan "Sokrates" hade på utvecklingen av musikstilar i början av 1920-talet. Enligt musikforskaren Galina Filenko föregriper Saties Sokrates (1916-1918) "uppenbarligen den framtida nyklassicismen" av Apollo Musagete och Stravinskys Oedipus Rex , såväl som Honeggers Antigone . [3] :76 Samtidigt noterar Filenko en uppenbar märklighet i Eric Saties resonemang, eftersom återskapandet av "antikens ande" med hjälp av den " gregorianska psalmoden " är djupt främmande för själva essensen av "uråldrig konst mättad med safterna". av levande känslor." [3] :76
I Sokrates kännetecknas Saties musikaliska språk av nästan klassisk klarhet och återhållsamhet i uttrycksfulla medel. En liten kammarorkester (nästan en stråke ) omsluter sångarnas delar med ett genomskinligt polyfoniskt tyg, som ingenstans bryter mot ljudets hårda och strikta karaktär. [7] Satis musik strävar inte efter att matcha texten i detalj, den förmedlar bara den "allmänna miljön" och atmosfären, och upprätthåller konstant "medeltemperaturen" av känslor och ljudkaraktär genom hela det symfoniska dramat. I den här fastigheten är Satie besläktad med konstnärer från den tidiga renässansen , som Fra Beato Angelico , Botticelli och nära dem i andan i 1800-talets Puvis de Chavannes , Saties favoritkonstnär för ungdomar. I sina dukar löste de problemet med hela bildens enhet, frånvaron av rastlösa kontraster, upprepningen av parallella linjer eller små drag och figurernas symmetriska position. [12] Saties nya stil tar sig uttryck i att bibehålla en enda, extremt återhållen känslomässig ton genom hela Sokrates musik. Expressiva medel är också likartade, förutvalda harmoniska sekvenser, texturerade mönster, grupper av motiv och tematiska formationer, uppdelade i korta en-två-taktiga celler, upprepas eller växlas ständigt. Som regel är upprepningar symmetriska eller nästan symmetriska på nära och långt avstånd. Exakt samma konstruktiva -emotionella väg inom en snar framtid i fotspåren av Saties "Sokrates" kommer att följas av andra nyklassicistiska kompositörer. [3] :74-75
Erik Satie själv använde dock aldrig termen " nyklassicism ", framför allt på grund av hans bråkighet mot någon disciplin, alla anhängare, skolor och andra "ismer" . Men genom att undvika själva termen lämnade han samtidigt inte det minsta tvivel om den transparenta " klassiciteten " i sina avsikter. Efter den skandalösa premiären av baletten " Parade " bestämde Sati sig för att slå ytterligare ett slag mot stereotyperna, radikalt ändra stilen och förvirra alla och presentera världen med något slags "fundamentalt nytt" arbete. [6] :389-390 Redan innan han påbörjade arbetet med musiktexten till dramat "Sokrates", talar han om att skriva "vit & ren som antiken ". [6] :353 Och ett år senare är han ännu mer specifik:
Jag arbetar för närvarande på Sokrates för prinsessan de Polignac. Den här gången min medförfattare ... - ... Platon , inte Cocteau . Bra utbyte dock. <...> Detta är inte ryskt, naturligtvis - inte alls; och inte perser, och inte asiatiska, och inte mer än så. Det här är nytt. Låt mig säga.
Här är en återgång till klassisk enkelhet, men med en modern känsla. Jag är skyldig denna avkastning - på ett bra sätt till Braque - och till mina " kubistiska " vänner . Och må de välsignas tre gånger! [6] :389-390
— Erik Satie, från ett brev till Henri Prunière , 3 april 1918Baserat på denna kommentar av Satie, såväl som på karaktären av musiken i det symfoniska dramat "Sokrates", drar en av de största forskarna av Saties verk, Ornella Volta , en otvetydig slutsats: " Satis avsiktsförklaring gentemot Sokrates är anmärkningsvärt, beskrivs som en enkelhet i kombination med modern känslighet" som han är skyldig "sina kubistiska vänner ". Och faktiskt, med början med Sokrates, föder han en ny riktning: musikalisk nyklassicism , som kommer att utvecklas senare, i intervallet mellan de två krigen . [4] :1047
Överraskande tänkt av Erik Satie som ett "genombrott", ett prejudikat och ett hittills ohört verk , blev det symfoniska dramat "Sokrates" faktiskt ett och förvandlades till ytterligare ett tecken på sin egen "föregångare" och ytterligare ett genombrott i de tidiga musikstilarnas alternerande musikstilar. 1900-talet. [komm. 5] Först tio år senare kommer denna riktning inom musiken, med stöd och fortsättning, först och främst av Stravinsky , att få sitt slutgiltiga uttryck under namnet "nyklassicism". [5] Och bara det långsiktiga icke-inkluderandet av Erik Saties person i systemet för professionell musikkultur tillät inte specialister att i tid bedöma innebörden och karaktären av hans nästa upptäckt.