Den bysantinska dansen utvecklades under senantiken och medeltiden och koncentrerades till Bysans huvudstad , det vill säga i Konstantinopel . Bysantinsk kultur var orienterad mot grekisk kultur och kristendom , snarare än romersk hedendom i utvecklingen av konst. Det bysantinska riket existerade i över tusen år, från 300-talet e.Kr. fram till 1453.
Forntida grekisk dans i klassisk antik ansågs ursprungligen pedagogisk, vilket framgår av Platons dialoger om detta ämne i lagarna . Men när den grekiska kulturen gradvis erövrade Rom, hade danserna mindre pedagogiskt värde och användes mer för rekreationsändamål . På den tiden fick dansare en lägre social status än andra artister.
Kristendomens inflytande gjorde också skillnad när det östromerska riket försökte förbjuda dansen och fördömde den för dess hedniska ursprung. Men när den östortodoxa kyrkan gradvis började göra eftergifter till det stora antalet grekiska konverterade till kristendomen, vilket gjorde dansen acceptabel, perfektionerade och andliga den. Det var som en kristen omtanke om förkristna högtider, legender och symboler.
Det finns också likheter mellan bysantinsk dans och modern grekisk dans .
De danser som godkändes av kyrkan var gruppdanser , vanligtvis i processioner eller cirklar, där männen, separerade från kvinnorna, gjorde ceremoniella rörelser. Det finns dock väldigt lite information om danser under denna period. Faktiskt, eftersom bysantinsk konst mestadels är kyrklig , är det sällsynt att omnämna dans. Vissa bilder av bysantinska och meta-bysantinska danser har bevarats på skulpturer, miniatyrer och manuskript, men främst på kyrkliga fresker bland religiösa ämnen.
I sin bok Life and Culture of the Byzantines sammanställde Phaedon Koukoules alla kända referenser till dans i tidens texter. Från hans skrifter får vi veta att kvinnodanser, nattliga satiriska förklädda danser på kalends , danser av vandrande grupper av unga män på Rusalia arrangerades till påsk . Det var dans på bröllop, på krogar och på banketter. De rika bjöd in professionella harpister, pojkar och flickor, som var särskilt uppskattade för sin skicklighet och skicklighet i benen, att dansa. Dansföreställningar uppsatta på teatern till ackompanjemang av flöjt och gitarr nämndes också.
Även om vi har så få beskrivningar av bysantinska danser vet vi att de ofta var "sammanflätade". Dansens ledare kallades luminary (κορυφαίος) eller chorolect (χορολέκτης), och det var han som började sången och såg till att cirkeln bevarades.
Eustathius av Thessaloniki nämner en dans som började i en cirkel och slutade med att dansarna stod vända mot varandra. När de inte dansade i en cirkel, höll dansarna sina armar högt eller viftade med dem åt vänster och höger. I sina händer höll de cymbaler (mycket lik dagens zilia) eller en näsduk , och deras rörelser betonades av långa ärmar. När de dansade sjöng de antingen uppsättningar sånger eller improviserade, ibland unisont, ibland med refräng, och upprepade en vers som sjöngs av huvuddansaren. Publiken anslöt sig genom att klappa eller sjunga. Professionella sångare, ofta musiker själva, komponerade texter ibland.
I Konstantinopel firades viktiga händelser med stora offentliga danser. Till exempel, när den segerrika bysantinska armén återvände, fyllde stadsborna gatorna, dansade med soldaterna och skrek i jubel. Det har registrerats fall av människor som dansar inne i kyrkan på påsk och jul efter att patriark Theophylact gett sitt tillstånd.
Vid andra tillfällen dansade de och sjöng improviserade sånger och förlöjligade kejsaren. Soldater dansade under övningar och dansade efter manövrar för skojs skull. Vagnåkarna dansade på hippodromen när de vann sina kapplöpningar, och sjömännen dansade en icke-mansdans full av vändningar, som om de imiterade en labyrints spiraler.
Bysantinska danser i populärkulturen inkluderar:
Under imperiets storhetstid "var hovlivet i ett slags balett" med exakta ceremonier föreskrivna för varje tillfälle för att visa att "kejserlig makt kan utövas i harmoni och ordning" och "imperiet kan därmed spegla universums rörelse , som den skapades av Skaparen”, enligt kejsar Konstantin Porphyrogenitus , som skrev ceremoniboken, som mycket detaljerat beskriver hovets årliga cirkulation.
Särskilda former av klädsel har etablerats för många klasser av människor vid speciella tillfällen; på kejsarens eller kejsarinnans namnsdag utförde olika grupper av tjänstemän ceremoniella danser , en grupp var klädd i "vita och blåa kläder med korta ärmar, med guldband och ringar på anklarna. I sina händer håller de det som kallas fengiya .” Den andra gruppen gör detsamma, men bär "kläder gröna och röda, splittrade, med guldband." Dessa färger var märken för de gamla stridsvagnsfraktionerna, fyra är nu endast förenade i blått och grönt och ingår i den officiella hierarkin.
Vissa danshistoriker tror att dessa hovdanser av höga tjänstemän var mer som en diskret "stiliserad promenad" [1] . Emaljplattorna på Monomakhs krona , som skickades av den bysantinske kejsaren till Ungern omkring 1050, föreställer dock hovkvinnor som dansar med armarna upphöjda över huvudet och ett ben plötsligt tillbakadraget. De visas att vifta med långa tygremsor över huvudet, som när de "hoppar rep".
Instrument i bysantinsk dansmusik ingår:
| Bysantinska imperiet | |
|---|---|
| Bysantinska studier | |
| Berättelse |
|
| Stat och ekonomi | |
| Höger | |
| Krigföring |
|
| Religion och kyrka | |
| Samhälle | |
| Vetenskap och kultur | |
| |
| Bysantinsk kultur | |
|---|---|
| |