Alisa Freindlich | |||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
- | |||||||||||||||||||||
Namn vid födseln | Alisa Brunovna Freindlikh | ||||||||||||||||||||
Födelsedatum | 8 december 1934 [1] [2] (87 år gammal) | ||||||||||||||||||||
Födelseort | Leningrad , ryska SFSR , Sovjetunionen | ||||||||||||||||||||
Medborgarskap | Sovjetunionen → Ryssland | ||||||||||||||||||||
Yrke | skådespelerska | ||||||||||||||||||||
År av aktivitet | 1955 - nutid i. | ||||||||||||||||||||
Teater | |||||||||||||||||||||
Utmärkelser |
|
||||||||||||||||||||
IMDb | ID 0293981 | ||||||||||||||||||||
Hemsida | alisa-freindlih.ru | ||||||||||||||||||||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Alisa Brunovna Freindlikh (född 8 december 1934 , Leningrad , USSR ) - sovjetisk och rysk teater- och filmskådespelerska, låtskrivare; Folkets konstnär i Sovjetunionen (1981). Pristagare av RSFSR:s statliga pris uppkallad efter K. S. Stanislavsky (1976), tre statliga priser från Ryska federationen (1996, 2001, 2008) och Ryska federationens regerings pris (2010).
Sedan 1983 - en av de ledande skådespelerskorna i den ryska statliga akademiska Bolshoi Drama Theatre uppkallad efter G. A. Tovstonogov [3] .
Filmer med hennes deltagande ingick i den nationella biografens "gyllene fond" [4] . Mest känd för målningarna " Straw Hat " (1974), " Agony " (1974), " Office Romance " (1977), " D'Artagnan and the Three Musketeers " (1978), " Stalker " (1979), " Cruel Romance " (1984), filmcykeln "Women's Logic" och filmen " Ett och ett halvt rum, eller Sentimental resa hem " (2009).
Jag minns också när pappa kom hem från en repetition, han gick alltid och la sig på dagarna. För honom var en dagdröm som " Vår Fader ", för att efter morgonrepetitionen innan kvällsföreställningen skapa en illusion av en ny dag. Pappa förde detta behov vidare till mig. Och så en dag lade han sig ner och lämnade mig helt ensam – min mormor höll på med något, mamma gick till jobbet. Jag gick runt honom i cirklar länge och lät honom inte somna. Och när han äntligen slumrade till, petade hon honom i ögat med en penna. Jag ville väcka honom på ett så sadistiskt sätt. Hon blev pryglad för detta och ställd bakom spisen i ett hörn. Jag minns det som om det var igår.
— Alisa Freindlich [5]Den framtida skådespelerskans mor, Ksenia Fedorovna Freindlich (född Fedorova; död 12 mars 1971 [6] ), bodde i Pskov i sin ungdom , där hon deltog i amatörkonstaktiviteter [7] . Snart flyttade hon till Leningrad, där hon träffade skådespelaren av tyskt ursprung Bruno Freindlich (1909-2002) på dramakurserna på Teatern för arbetande ungdom [7] . Hans mor var en tysk kvinna, Charlotte Friedrichovna Seitz, och hans far, Artur Ivanovich Freindlich [6] . Både Seitz och Freundlichs flyttade slutligen till Ryssland från Tyskland på 1700-talet och skapade dynastier av glasblåsare [6] . Skådespelerskans farfars farfars farfar på hennes fars mors sida var från Mecklenburg-Schwerin [8] .
Arthur Freindlich försökte fortsätta familjeföretaget, men hans karriär som glasmakare blev inte av - hans andra son, bror Bruno, hade extremt svaga lungor [6] . Han fick snart ett jobb på Weiss skoaffär, som sedan levererade skor till det kejserliga hovet [6] . Efter att ha arbetat där en kort tid bestämde han sig för att öppna sitt eget företag: han köpte den nödvändiga utrustningen, hyrde ett rum nära Moikan och beställde en skylt "Freundlich's Graceful Shoes" [6] . Hans planer var inte avsedda att gå i uppfyllelse: 1917 dog Arthur Freindlich plötsligt [6] .
Alice föddes den 8 december 1934 i ett hus på St. Isaks torg i Leningrad [5] . Som Freindlich senare erkände, ville hennes mamma att hennes dotter skulle ha ett annat namn - Natasha [9] . Far och mormor insisterade på "Alice" och sa att "Natalya Brunovna Freindlikh" var en konstig röra [9] . I kolumnen stod "nationalitet", på moderns insisterande, "rysk" [8] . Strax efter flickans födelse flyttade familjen till en gemensam lägenhet på 1/64, i Grivtsova Lane [5] , där fönstren hade utsikt över St. Isaac's Cathedral , och inte långt från huset fanns ett monument " The Bronze Horseman " " [5] .
Redan som barn började Alice visa konstnärliga förmågor [10] . Vid tre års ålder kom hon till examensföreställningarna av sin mammas syster och hennes man, som sedan tog examen från konservatoriet [10] . Några dagar efter det sjöng flickan melodier från operan [10] och spelade "teater" med sig själv, i hemlighet från vuxna som tog på sig sin mammas klänningar [10] .
Kort före krigets början bröt Alices föräldrar upp [11] . Fadern med skådespelarna i hans teater åkte på turné till Tasjkent , och flickan stannade hos sin mamma [11] . Bruno Freindlich lämnade Leningrad redan innan tyskarna vräkts från Leningrad. Enligt Alisa Freindlichs memoarer, "farmor, moster, mina kusiner och systrar - de var alla tvungna att lämna Leningrad" [10] ; "Pappas bror och hans fru greps - mycket senare fick vi veta att de var skjutna" [10] .
År 1941 gick Alice i första klass i skola nr 239 (nu fysik- och matematiklyceum nr 239) [12] . Institutionen låg mitt i stadens centrum - det område som utsattes för den mest massiva beskjutningen [12] . Några dagar senare började blockaden av Leningrad [12] . På grund av de svåra studieförhållandena som sådana fanns det inget: läraren talade inte om lektionens ämne, utan om allt som blockaden behövde då [12] . Alisa Brunovna mindes senare:
Huvudintrycket av min barndom var kriget, blockaden. Jag minns väl hur spänt jag tittade på klockan: när når visaren äntligen den önskade divisionen och det kommer att vara möjligt att äta en liten skiva brödlödning? En sådan tuff regim arrangerades för oss av vår mormor – och därför överlevde vi. Ja, blockadöverlevarna var väldigt fokuserade på sig själva, och denna kontemplation av deras inre tillstånd gav oss möjligheten, för det första, att överleva, och för det andra att minnas allt, allt. Kanske kommer jag att skriva om det någon gång... Tillsammans med de svåra, mycket skrämmande, i mina barndomsintryck från den tiden, fanns det också en skarp känsla av att vi, blockadöverlevande, hade ett speciellt behov av ett leende - tydligen var detta vilken typ av psykoterapi, en del till och med fysiskt skydd... [12]
Bara hennes mormor hjälpte Alice att överleva på den tiden, eller snarare hennes punktlighet: hon gav ut en mycket liten del av ett bröd per timme och gömde resten [12] . Flickans och hennes mammas hälsa var extremt svag och instabil, inte bara fysiskt utan också psykiskt: ett barn med tyska rötter kände sig hemskt i sällskap med dem som föraktar tyskar [12] .
Under kriget arbetade Ksenia Fedorovna som revisor, och efter att det tog slut flyttade hon med sin dotter till Tallinn i tre år [12] .
Senare, 2014, spelade Alisa Freindlich en av huvudrollerna i miniserien " Martha's Line ", tillägnad händelserna i det belägrade Leningrad.
I Estlands huvudstad studerade Alisa i tredje, fjärde och femte klasserna på gymnasiet [13] . Hon lyckades inte avsluta sina studier här heller - 1948 återvände hon och hennes mamma till Leningrad, där flickan åter gick in i skola nr 239 [13] . Bruno Freindlich återvände också till staden och tog med sig sin nya familj - hans fru och dotter Irina [7] . Ksenia Fedorovna var inte emot Alices möten med sin far, men hans nya fru motsatte sig kategoriskt detta [7] . Och Irina i många år visste inte ens om existensen av hennes halvsyster [7] .
I skola nr 239 kom Alice in i en teatergrupp ledd av Maria Prizvan-Sokolova , en berömd sovjetisk skådespelerska [5] . Maria Alexandrovna gillade omedelbart flickan, hon kunde i henne urskilja den framtida "stjärnan" [13] . Alice tillbringade all sin lediga tid med läraren. Det var Maria Alexandrovna som lärde Freindlich grunderna i skådespeleriet [13] .
Efter examen från skolan 1953 visste Alisa Freindlich redan med säkerhet att hon skulle bli skådespelerska, men hon kunde inte bestämma sig för vilken: musikalisk eller dramatisk [9] . Valet till förmån för det andra alternativet hjälptes av hennes far, som avrådde Alice från operascenen: "Du är en baby, men där behöver du textur" [9] , även om flickan hade en stark röst - en hög mezzo- sopran [9] .
Snart skickade Alice in dokument till Leningrad Theatre Institute uppkallat efter A. N. Ostrovsky [5] . Maria Prizvan-Sokolova och hennes man Pavel Weisbrem hjälpte henne att komma in , varje kväll väntade de flickan hemma [13] . Alice klarade antagningsproven genom att läsa ett utdrag ur Nikolai Gogols dikt " Döda själar " och utföra romansen "Skäll inte ut mig, kära" [13] . Kommissionen gillade Freindlichs prestation, och 1953 antogs Alice till Boris Zons kurs [5] [14] .
Innan Freindlich Sohn uppfostrade han många erkända mästare inom den sovjetiska teatern och filmen. Bland dem: Boris Blinov , Pavel Kadochnikov , Nikolai Trofimov , Vladislav Andrushkevich , Alexander Belinsky , Igor Vladimirov , Sergei Gippius , David Karasik , Stanislav Klitin , Zinovy Korogodsky , Oscar Remez , Emma Popova , Zinaida Sharko och många andra. Under sina studier vid Freundlich-institutet fick hon många tack och utmärkelser, inklusive diplom för exemplariska studier [13] . Men träningen var inte molnfri. Det var till och med en fråga om utvisning. Zon reste sig: "Om någon vågar röra vid mina elever lämnar jag omedelbart institutet." Alisa Brunovna påminner tacksamt om sin huvudlärare: "Han släppte mig som en travesti och en skådespelerska med skarp karaktär. Men det slog honom aldrig ens in att jag kunde spela Julia, att jag kunde anförtros dramatiska eller lyriskt-dramatiska roller .
1955 spelade flickan episodiska roller i filmerna " Unfinished Story " och " Talenter and Admirers " [5] . Då gifte hon sig först med sin "studentkärlek", en av hennes klasskamrater - Vladimir Karasev [5] . Äktenskapet varade inte länge - efter examen från institutet bröt paret upp [5] .
Strax före examen gav Boris Zon Alisa Brunovna sitt foto och skrev på baksidan: "Kära Alice! Du vågar inte slösa bort någon av dina böjelser: att spela, att läsa, att sjunga, att dansa. Bara i det här fallet kommer du att vara i tid överallt och vara lycklig” [5] . Han undertecknade också vittnesmålet till skådespelerskan, och summerade att Freindlich rekommenderades för att leda arbete i dramateatrar av regional och republikansk betydelse (se bild). Examenföreställningen "Moral of Pani Dulskaya", där Freindlich spelade huvudrollen, hjälpte henne att komma in i truppen på Leningrad Drama Theatre uppkallad efter V. F. Komissarzhevskaya [7] . Det var 1957 [13] .
Freindlich sa senare: "Jag minns mitt arbete på Komissarzhevskaya-teatern med stort nöje. Jag gick i en bra skola där, väldigt bra. Jag var inte premiärminister där. Där glänste den utmärkta skådespelerskan Emma Popova . Och jag fick bara de roller som Popova vägrade (eller, som man säger på teatern, som föll från Popovas bord). Jag snyftade och oroade mig fruktansvärt över att jag inte kunde spela Dorothy i E. Hemingways The Fifth Column ” [16] . Men redan innan sådana roller började Alisa Brunovna från den minsta reinkarnationen hos pojkar och huliganer [17] .
Totalt spelade Freundlich mer än tio roller under sitt arbete på teatern; hennes arbete i filmerna " The City Lights the Fires " och " The Tale of the Newlyweds " går tillbaka till den här tiden. I slutet av 1950-talet träffade hon teaterregissören Igor Vladimirov , som blev inbjuden att sätta upp pjäsen Time to Love på V.F. Komissarzhevskaya Theatre [6] . Detta möte kom ihåg av Alisa Brunovna, och 1961, när Vladimirov ledde Lensoviet Leningrad Academic Theatre , flyttade hon dit [5] .
Samtidigt träffade Freindlich för första gången filmregissören Eldar Ryazanov , som förberedde sig för inspelningen av komedin "The Hussar Ballad " [18] . Enligt Ryazanov spelade Freindlich auditionen helt enkelt briljant, men skådespelerskan hade mycket femininitet, och filmens hjältinna, som du vet, porträtterade en man [18] . Som ett resultat godkändes Larisa Golubkina [18] för rollen .
Igor Petrovich var sexton år äldre än mig, och jag blev hans tredje fru. När vi träffades var jag ett helt tomt blad i alla världsliga relationer. Som skådespelerska har hon redan bildats, hon spelade mycket, om jag var en oansenlig fläck hade han inte kallat mig till teatern. Han var en fantastisk smart kille med ett fantastiskt sinne för humor. Det var intressant för mig - jag absorberade girigt, som en svamp, allt han visste, visste hur han skulle göra, kunde, vad han var rik på. Och jag var inte rädd för att gifta mig med honom, för allt om honom var intressant för mig, jag hade något att lära av honom.
— Alisa Freindlich [5]På Lensoviet-teatern, tvärtom, satte Igor Vladimirov, som, som kritiker noterade, lyckades "fånga detaljerna i Freundlichs talang" [5] , inte bara iscensatta föreställningar för henne, utan också, när han valde repertoaren som helhet, styrdes av individualiteten hos sin huvudskådespelerska (på 1960-1990-talet var dessa mestadels melodramer) [19] . 1979 sa Alisa Freindlikh: "Igor Petrovich Vladimirov är min riktiga lärare i konst, en omtänksam och strikt lärare, min sanna vän. Jag är bara honom skyldig alla mina prestationer på teatern. Jag kan inte föreställa mig skådespelerskan Freindlich utan regissören Vladimirov. Jag är rädd att ens tänka på det. Kommer jag att kunna jobba på en annan teater nu? Jag vet inte" [16] . Anknytning till Vladimirov, som var 16 år äldre än henne, resulterade i Freindlichs andra äktenskap - i början av 1960-talet gifte hon sig med honom [5] .
Denna period var toppen av Alisa Freindlichs teaterkarriär [7] . Hon blev teaterns första dam, som tidningarna senare skrev, och spelade i nästan alla föreställningar av dess repertoar [7] . En av den tidens mest kända och framgångsrika roller var Kid från "The Kid and Carlson ". Både vuxna och barn gick till denna föreställning med lika stor glädje [20] .
Under tiden var Alisa Brunovna knappast inbjuden till bio [7] . Separat kan endast en roll från 1960-talet noteras - " The Adventures of a Dentist " (1965), en komedi av Elem Klimov , på uppsättningen av vilken Freundlich först mötte skådespelaren Andrei Myagkov . Senare kommer de att spela tillsammans i " Office Romance " [5] . 1967 fick Alisa Brunovna återigen korsa vägar med Eldar Ryazanov, som då skrev filmberättelsen "Sickzag of Fortune" [18] . Rollen som Alevtina skrevs specifikt för Alisa Freindlich [18] . Den här gången förhindrade skådespelerskans graviditet en framgångsrik roll [18] .
Följande år fick Alisa Freindlich en dotter, Varvara [6] . Mest av allt drömde skådespelerskans mamma, Ksenia Fedorovna, om födelsen av en flicka [6] . En månad före födseln åkte Freindlich och hennes mamma till WTO :s rasthus i byn Komarovo [6] . Natten den 13 mars började Alisa Brunovna få sammandragningar, hon informerade sin mamma om detta och hon ringde två ambulanser: en för sin dotter, den andra för sig själv [6] . Ksenia Fedorovna såg sitt barnbarn bara två månader senare - omedelbart, så snart hon skrevs ut från sjukhuset [6] .
1971 dog Xenia Feodorovna [6] . Hon höll på att dö inför sitt treåriga barnbarn, efter att ha drabbats av en plötslig stroke [6] . Freindlich och Vladimirov var inte hemma, de gick till repetitionen [6] . Vid middagen föll kvinnan plötsligt [6] . Flickan försökte få henne till medvetande, men allt var värdelöst [6] . Alisa Brunovna fängslades också på teatern, det fanns ingen som kom till Ksenia Fedorovnas hjälp [6] . Till slut, när han återvände hem, såg Freundlich en fruktansvärd bild: en mamma låg på golvet, hennes egen dotter var på henne (Varvara grät så mycket att hon somnade direkt på sin mormor), och spridda leksaker fanns runt omkring [6] . En vecka senare dog Ksenia Fedorovna utan att återfå medvetandet [6] .
Efter denna tragiska händelse fortsatte Freindlich att spela på teater och bio [7] . 1974 informerade Anatolij Solonitsyn , Alisa Brunovnas kollega i pjäsen Warszawa Melody, att Andrej Tarkovskij själv skulle vara närvarande vid kvällsproduktionen [21] . Efter föreställningen överlämnade Solonitsyn Freindlich en lapp från Tarkovsky, som började med orden: "Madam Freindlich!..." [21] . I den skrev regissören att han gillade föreställningen, och han bjöd in skådespelerskan att spela en liten roll i hans nya film [21] . Freindlich gick med utan att tveka och fortsatte att fråga Solonitsyn om den kommande filmen, vilket han förnekade och förklarade att han själv inte visste någonting [21] . Den här gången lyckades Alisa Brunovna inte spela med Tarkovsky - hon kunde helt enkelt inte komma till skjutningen [21] .
Det är anmärkningsvärt att Alisa Freindlich det året igen misslyckades med att spela med Eldar Ryazanov i den nya komedin Irony of Fate, eller Enjoy Your Bath! » [18] . Bakgrunden till detta var följande: Ryazanov och Emil Braginsky skrev en pjäs med samma namn och gav den till Lensoviet Theatre med det obligatoriska villkoret att den ledande skådespelerskan i teatern Alisa Freindlich kommer att spela huvudrollen, Nadya Sheveleva . En tid senare bjöds författarna in till premiären [18] . I ett telefonsamtal frågade Braginsky hur Freindlich spelar i produktionen, som han fick svar på: "Men hon spelar inte alls i din pjäs!" [18] Efter detta gick Ryazanov inte till premiären, och Freundlich kunde inte bjuda in Freundlich till filmen baserad på denna pjäs, eftersom Barbara Brylska redan hade godkänts [18] .
Trots detta släpptes 1974 tre filmer med deltagande av Alisa Freindlich: Yevgeny Khrinyuks melodrama " Anna och befälhavaren " (som kallas Freundlichs första stora projekt [5] ), Leonid Kvinikhidzes musikaliska komedi " Stråhatten " "och det historiska dramat av Elem Klimov " Agony ."
Efter att ha avslutat ödets ironi ställde Eldar Ryazanov sig själv frågan: "Vad ska man skjuta härnäst?" [18] Oväntat kom han ihåg pjäsen " Medarbetare ", skriven av honom tillsammans med Braginsky för sex år sedan [18] . Pjäsen var framgångsrik: den sattes upp av 134 teatrar i olika städer i Sovjetunionen [18] . Ryazanov, som trodde att huvudrollen - Lyudmila Prokofievna Kalugina - den här gången definitivt borde spelas av Alisa Freindlich, skickade henne en pjäs och ett erbjudande om att spela i hans film [18] . Freindlich höll med, och regissören fortsatte med andra aspekter av den kommande filmen [18] .
Nyckelrollen i filmen var tänkt att vara rollen som Kalugina [18] . Arbetstiteln på bandet var först till och med "Sagan om den vägledande askungen" [18] . När han noterade att Freindlich på teatern är mer avslöjad än på bio, började Ryazanov fundera på hur man inte skulle dämpa sin talang [18] . Enligt handlingen skulle Lyudmila Kalugina vara en obeskrivlig "grå mus" [18] . Sådan Freindlich gjordes av makeupartister och en kostymdesigner som inte kunde hitta rätt kostym för filmning [18] . Skådespelerskan själv hittade det och "klättrade ut" hela Mosfilms omklädningsrum [ 22] . Freindlich tog sin hjältinnas signaturvandring från den tidens verkliga chefer [5] .
Filmen blev en stor succé. Efter premiären fick Freindlich till och med brev med följande innehåll: ”Efter din film gick vi genast till frisören, gjorde oss samma frisyr, sydde samma klänning åt oss själva och gjorde i allmänhet ordning på oss själva” [5] . Till denna dag är rollen som Kalugina den mest kända i Alisa Brunovnas karriär, och skådespelerskan anser henne vara en av hennes favoriter [5] . Bilden uppskattades också i de övre skikten av staten. Alla dess skapare tilldelades RSFSR:s statliga pris uppkallat efter bröderna Vasiliev [5] , förutom Alisa Freindlikh, som tre år tidigare redan hade fått RSFSR:s statliga pris (uppkallat efter att K.S. delades ut. Freindlich själv, på frågan om hon var kränkt, svarade enligt följande: ”Nej, jag är så van vid vissa restriktioner som antogs i deputeradesovjeten. Det var till och med roligt för mig” [9] .
För rollen som Lyudmila Prokofievna Kalugina erkändes Alisa Freindlikh som årets bästa skådespelerska av den sovjetiska Screen magazine. Det är anmärkningsvärt att under skapandet av bandet visade Alisa Brunovna inte bara skådespelarförmågor, utan också musikaliska: två sånger framförda av henne - "Naturen har inget dåligt väder" och "Min själ har ingen vila" - blev omedelbart hits och framfördes upprepade gånger i radio och TV [5] .
2011 dök en remake av bandet upp på biografernas skärmar - " Office Romance. Vår tid ”, där rollen som Lyudmila Kalugina spelades av en ung skådespelerska Svetlana Khodchenkova [23] . Alisa Brunovna sa att hon inte hade sett filmen och inte skulle se den, eftersom det var "mycket svårt för henne att acceptera och komma överens med några nya upptäckter i den här historien" [23] .
Efter triumfen av Office Romance spelade Alisa Brunovna en av de bästa, som kritikerna noterade, filmrollerna [5] . Detta var drottning Anne i filmatiseringen av romanen av Alexandre Dumas "De tre musketörerna " [5] . Freundlich sa: "Jag har aldrig sett en livedrottning, förutom på TV eller i pressen. Regissören och jag ville göra en absolut jordisk kvinna, genom vilken ingenting passerade - varken kärlek eller svartsjuka, inte rädsla eller segerns triumf. Den präglas av alla känslor och alla mänskliga svagheter. Ja, drottning! Men bakom det yttre etiska rutnätet döljer sig en levande person som upplever samma känslor som alla andra” [5] . Enligt regissören för filmen Georgy Yungvald-Khilkevich vägrade Alisa Brunovna att spela drottningen tills hon fick en förklaring till varför Anna inte var rädd för att ge något sådant som hängen [24] . Några år innan hennes skilsmässa från Igor Vladimirov återförenades Freindlich med honom i melodraman Old Fashioned Comedy [ 7] . Alisa Brunovna framförde flera låtar i både The Three Musketeers och The Old-Fashioned Comedy [7] .
För filmfans "inte för alla" avslöjade Freindlich sig själv i nästa projekt - " Stalker " av Andrei Tarkovsky [21] . Anatoly Solonitsyn [21] informerade henne om testet igen . Rollen var liten, några scener i början av filmen och en monolog i slutet [21] . Monologen, som Freindlich senare medgav, var helt improviserad [21] . Det var en sådan atmosfär på uppsättningen att människor kommunicerade med varandra i en viskning [21] . I en av scenerna där stalkerns fru , spelad av Freindlich, kastar ett raserianfall om att hennes man lämnar zonen igen, överdrev skådespelerskan det så mycket att hon nästan förlorade medvetandet på grund av flera tagningar [21] . Senare sa Alisa Brunovna att hon bara stötte på ett så välkoordinerat filmteam, som Tarkovskys, när hon arbetade för Ryazanov [21] .
1981 ägde flera viktiga händelser rum i Alisa Freindlichs liv [5] . Skådespelerskan tilldelades titeln " Folkets konstnär i Sovjetunionen ", och strax efter det gjorde hon slut med sin man Igor Vladimirov [5] . Anledningen till detta kallade Freindlich Vladimirovs stora kärlek till kvinnor och alkoholberoende [5] . Enligt andra källor ansökte Vladimirov om skilsmässa efter att han läst en artikel i en tidning med titeln "One Actress Theatre" [25] . Det fanns också en åsikt att teaterns förändrade repertoar och dominansen av "höga och bullriga" pjäser inte motsvarade talangen hos Alisa Brunovna, som mest övertygande utförde kammarroller. Efter att ha arbetat med sin exman i ytterligare två år lämnade Alisa Brunovna 1983 Lensoviet-teaterns trupp och flyttade till Leningrad Academic Bolshoi Drama Theatre uppkallad efter M. Gorky [5] .
Strax innan hon flyttade till den nya teatern träffade Alisa Freindlikh den unga konstnären Yuri Solovyov [5] , som vid den tiden fungerade som skådespelare i Lensoviet Theatre. Men hans huvudsakliga yrke var målningar - Nightingale var en självlärd konstnär [26] . En affär började snabbt mellan dem, och Freindlich gifte sig för tredje gången [26] .
Förutom att arbeta på teatern fortsatte skådespelerskan att spela fruktbart i filmer av olika genrer: både i dramer (" A Dangerous Age ", " Framgång ") och melodramer (" Serafima Glukinas vardag och helgdagar ", för rollen där Freindlich tappade 7 kilogram [ 27] ) [7] . Freundlichs mest framgångsrika filmroll på 1980-talet var dock Kharita Ignatievna Ogudalova i filmatiseringen av pjäsen Hemgiften av Alexander Ostrovsky . Freindlich gick gärna med på rollen som Ryazanov, men det konstnärliga rådet såg inte Alisa Freindlich i rollen som Ogudalova [7] . Ryazanov räddade situationen och insisterade på skådespelerskans kandidatur [7] .
1990 skilde sig Alisa Brunovna från sin tredje man [28] . Freindlich förklarade själv orsaken till skilsmässan på följande sätt: "Eftersom Yuri inte avslutade någonting hade han många problem, även om han är en mycket begåvad person. Och det faktum att allt alltid var i sin ordning med mig, och allt var alltid fel på honom, hade stor effekt på vår relation. När vi insåg att det fanns mer stress än vad kroppen klarade av skildes vi åt väldigt vänskapligt...” [5] . Efter Sovjetunionens kollaps bjöds Freundlich knappast på bio [7] . 1992 och 1993 återvände hon till rollen som drottning Anne i uppföljaren till De tre musketörerna, men uppföljarna var inte framgångsrika [7] . Separat kan man notera rollen som författaren Irina Dmitrievna i Valery Todorovskys film " Moscow Evenings ", som gav Freindlich den första statyetten av Nika Award för bästa kvinnliga biroll [7] .
1999 dog Igor Vladimirov, Alisa Freindlichs andra make, efter en lång tids sjukdom, och tre år senare dog även skådespelerskans far, Bruno Arturovich [29] [30] .
" On Upper Maslovka " - detta var namnet på bandet från 2004, där Alisa Brunovna spelade efter en 10-årig frånvaro från bion. Hennes partner på inspelningsplatsen var en ung skådespelare Jevgenij Mironov [31] . Freindlichs karaktär är den 87-åriga skulptören Anna Borisovna , som lever ut sitt liv i en gammal verkstad [31] .
Trots filmkritikers tvetydiga uppfattning om filmen, uppskattades Alisa Freindlichs skådespeleri mycket av journalister och analytiker. Ekaterina Tarkhanova, en recensent för sajten film.ru , noterade att Freindlich "gör "den gamla kvinnans skiss" helt felfritt: plastiskt, mimik, intonation" [31] . Igor Mikhailov från sajten kino.ru uttryckte sin åsikt enligt följande:
Hon spelar oförmågan att gå, andas, ibland prata. I de sista skotten spelar hon övergången till döden. Men nyckelorden i orden "kvinna över nittio" är KVINNA. Hon spelar förmågan att älska, charma, förakta, förlåta, FÖRSÖKA HJÄLP EN MAN ATT VARA MAN... Alltid, under alla prövningar och omständigheter. Och tittaren bor med Alice, älskar med Alice, skrattar med Alice och dör med Alice. [32]
För en sådan reinkarnation vann Alisa Freindlich det andra Nika-priset för bästa kvinnliga huvudroll [33] .
Freindlich fortsätter att agera i filmer och spela i sin hembygds teater. Av de senaste projekten med skådespelerskans deltagande sticker ett och ett halvt rum, eller en Sentimental Journey to the Homeland , ut - en bild som vann Nika Award-ceremonin [34] . Freindlich fick en ovanlig roll - mamman till poeten Joseph Brodsky . Enligt skådespelerskan själv kände hon inte Brodsky, men hon älskar hans dikter mycket [35] .
I april 2019 spelade Freindlich huvudrollen i premiären av pjäsen " Spänning " baserad på pjäsen av Ivan Vyrypaev , som dramatikern skrev speciellt för skådespelerskan. Med en ny roll firade konstnären 35-årsdagen av sitt arbete i BDT [36] .
Alisa Freindlich gifte sig tre gånger:
I det andra äktenskapet, den 13 mars 1968, föddes en dotter, Varvara . Hon vårdades fram till 10 års ålder av en barnskötare, tillika Varvara, som hon fick skiljas från på grund av sin alkoholism. På grund av sysselsättningen kunde föräldrarna inte ägna barnet så mycket uppmärksamhet, och Varvara släpade efter i sina studier i de flesta ämnen. Som barn var Varvara vän med sin halvbror (son till Vladimirov från skådespelerskan Zinaida Sharko ) Ivan [6] .
Efter en skilsmässa från Freindlich lämnade Vladimirov sin familj en lägenhet, medan han själv bodde på ett hotell en tid [6] . När Varvara var tonåring gifte sig Alisa Brunovna med Yuri Nightingale [6] . Efter avsked med honom gick Freindlich till de "höga cheferna" för att be om en lägenhet åt honom, eftersom han inte hade någonstans att bo [6] . Kort efter avskedet med Freindlich gifte sig Nightingale med Rimma Shibaeva, en kollega i Lensoviet Theatre, och flyttade först till Israel och sedan till Tyskland [26] .
Varvara tog examen från Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography , med huvudrollen i flera långfilmer. Vladimirova var gift med politikern Sergej Tarasov , med vilken hon har två barn: sonen Nikita Vladimirov och dottern Anna Tarasova [6] . Tarasov dog 2009 under explosionen av Nevsky Express-tåget , i samband med vilken Freindlich vägrade att fira sin 75-årsdag [37] . Sonson Nikita tog examen från Moscow Art Theatre School [38] , varefter han blev filmproducent.
Freundlich har upprepade gånger sagt att hon är snäll mot Rysslands president Vladimir Putin . 2009 sjösatte de Kirill Lavrov- tankern tillsammans , och tre år senare spelade skådespelerskan i en valkampanjvideo till förmån för Putin, vilket omedelbart orsakade ett brett offentligt ramaskri och ogillande av oppositionen [38] [39] .
2011 genomgick Freundlich en tarmoperation, vilket var förknippat med effekterna av åratal av rökning [40] . Enligt Freindlich började hon röka vid 36 års ålder, direkt efter sin mammas död [9] .
Den centrala platsen i Alisa Freindlichs liv upptas av teatern, som hon började tjäna vid 23 års ålder. Från barndomen, när hon tittade på föreställningarna med sin fars deltagande, visste hon att hon skulle bli skådespelerska [42] .
Bland moderna teaterregissörer gillar Freindlich Roman Viktyuk , som de arbetade tillsammans med på flera föreställningar [42] . Ett oförglömligt intryck på Alisa som åskådare gjordes av föreställningarna av Georgy Tovstonogov "The Idiot", "The Philistines " och "Barbarians" på Bolshoi Drama Theatre, "The Dawns Here Are Quiet" av Yuri Lyubimov på Taganka Theatre , många föreställningar av Mark Zakharov [43] , men skådespelerskan blev verkligen chockad av " Richard III " och "Caucasian Chalk Circle" av Robert Sturua [43] .
Freindlichs allra första roll på den professionella scenen var rollen som en fjortonårig tonåring Goga i produktionen av "En man med en portfölj" baserad på pjäsen med samma namn av Alexei Faiko [41] . Innan Alisa Brunovna spelade Maria Babanova [41] samma roll i Revolutionsteatern . Enligt manuset talade pojken ständigt franska, och skådespelerskan kände honom inte alls (Freindlich studerade engelska i skolan), i samband med vilket hon var tvungen att lära sig de nödvändiga fraserna [41] . Det är anmärkningsvärt att Babanova själv "välsignade" henne för rollen som Goga , som hon stötte på i teaterlobbyn [41] .
Efter förvandlingen till en pojke, som Freindlich själv sa, fanns det "bara en hel kedja av olika Ol, Mash, Ver, i allmänhet, en hel flock flickor, ganska irriterande lika varandra" [41] .
En av föreställningarna där Alisa Brunovna spelade en mindre roll, av en ond slump, var "Född i Leningrad" i regi av Ilya Olshvanger baserad på pjäsen med samma namn av Olga Berggolts [12] . Under produktionen var Freindlich tvungen att gå igenom många händelser av blockaden av staden [12] . Åskådarna, som skådespelerskan Alexandra Delvin påminde om , var kontinuerlig blockad [12] . Premiärvisningar hölls i dödstysthet, och i slutet av föreställningen stod några tysta, andra grät okontrollerat [12] .
Arbetet i Lensoviet Theatre visade sig vara det mest fruktbara i Alisa Freindlichs liv, och hon själv kallades till och med "teaterns första dam" [7] . Bland hennes repertoar fanns Celia Peacham från Brechts Threepenny Opera , och Juliet Capulet från Shakespeares Romeo and Julia , och Katerina Ivanovna från Dostojevskijs Brott och straff . Skådespelerskan tjänstgjorde på teatern i tjugotvå säsonger [41] .
1966, när Igor Vladimirov satte upp The Threepenny Opera, ansåg han Alisa Freindlich, exakt rätt ålder [44] , för rollen som unga Polly . Trots detta spelade Freundlich den gamla fröken Celia Peachum , som talade med en hes, ansträngd röst .
Malysh från " Kid and Carlson " sticker ut separat , favoriserad av alla fackliga teaterkritiker [41] . I en intervju med tidningen Evening Krasnodar sa Freindlich att rollen som Kid spelades av henne i ett andetag, och hon anser fortfarande att hon är den vackraste i sin teaterkarriär [27] .
1973 släpptes filmen Alisa Freindlich. Favoriter", som är byggd som en skådespelerskas minne av sina roller i Lensoviet Theatre - "Tanya", "The Kid och Carlson, som bor på taket", " The Taming of the Shrew ", " Crime and Punishment ", " Warszawa Melody" och andra.
Redan 1979 förklarade Freindlich att hon absolut inte kunde föreställa sig sig själv i BDT utan regissören Vladimirov [45] . Fyra år senare var skådespelerskan fortfarande tvungen att lämna Lensoviet Theatre och gå till BDT. På 1990-talet blev hon inbjuden till årsdagen av sin tidigare arbetsplats, där hon tillbringade den första halvan av handlingen i salen, och mot slutet drog någon henne ändå upp på scenen, som hon började kyssa och gråta [46] .
Teaterns konstnärliga ledare, Georgy Tovstonogov , hjälpte henne att gå med i laget . Först erbjöd han skådespelerskan en liten, vass karaktärsroll i operafarsen " Death of Tarelkin " som debut, som han arbetade på vid den tiden, men sedan insåg han att något mer behövdes [46] . Freindlichs debut på BDT:s scen ägde rum 1984 i pjäsen "A Film Story with One Intermission" baserad på Alexander Volodins pjäs "Blonde" [47] . Under en lång tid kunde Tovstonogov inte hitta en "sprudlande blondin" i sin trupp, och till slut erbjöd han huvudrollen till Alisa Freindlich [46] .
Ett av Alisa Freindlichs stora och minnesvärda verk är Lady Milford i Schillers Intrigue and Love , under vars skapelse skådespelerskan först träffade regissören Temur Chkheidze [46] .
Flera uppmärksammade händelser i Alisa Freindlichs liv ägde rum på teaterscenen: hon uppfyllde sin långvariga dröm genom att spela Lady Macbeth i Macbeth av William Shakespeare, och slog sig ihop med gamle vännen Oleg Basilashvili och dottern Varvara Vladimirova i flera produktioner, bl.a. "Summer of One years", "Lessons of Tango and Love", " Oncle's Dream " och "California Suite" [5] .
Fortfarande[ vad? ] skådespelerskan drömmer om rollen som Bulgakovs Margarita , men hon förstår att hennes ålder inte är densamma, och "romanen är så mångfacetterad att, även när det blev möjligt att iscensätta den på teatern, var det få som lyckades nå allvarlig framgång” [48] . Hon ångrar också att hon spelade för lite i produktioner baserade på Dostojevskij , som enligt henne är en av hennes favoritförfattare [48] .
Under teatersäsongen 2016-2017 var Alisa Freindlich upptagen i fem föreställningar av Bolsjojteatern, inklusive Andrei Moguchiys Alice [49] .
Alisa Freindlich är mestadels teaterskådespelerska. Till denna dag, när hon är känd i hela det forna Sovjetunionen, har hon tilldelats alla möjliga epitet: från "enastående" till "stor", kritiker noterade hennes subtilitet, djup och intelligens [50] [51] . Från och med 2012 har Freindlich 16 nationella och statliga utmärkelser, samt 5 order. Skådespelerskan gick till ett sådant erkännande under lång tid, först spelade hon episodiska roller i filmer och pojkar i teaterproduktioner.
Det första omnämnandet av Freindlich i pressen är daterat 1957, året då skådespelerskan tog examen från institutet [52] . I den veckovisa " Theatrical Leningrad " noterade T. Slavina att bilden av Koti i pjäsen "Shine, Stars!" baserat på pjäsen av I. Mikitenko kom ihåg av alla som såg pjäsen [52] . Skådespelerskan var framgångsrik, enligt kritikern, och den tidigare rollen var Gog i A. Faykos The Man with the Briefcase . Både Kotya och Goga är "övertygande karaktärer, upplevda av artisten, där uppriktighet, temperament, mild humor är fängslande" [52] .
Freindlich blev känd bland Leningrads teaterbesökare redan på 1960-talet [43] . På bio, tvärtom, togs skådespelerskan inte på sig stora roller på länge av en enkel anledning: hon var ful, som "stora chefer" trodde [43] . En stor händelse var hennes framträdande i filmen " The Adventures of a Dentist ", där den fula flickan förvandlades till en skönhet [43] . Detta fenomen förföljde henne i ytterligare tio år: i början av 1970-talet spelade Freindlich Aldonsa i Dulcinea Toboso, och i slutet av årtiondet reinkarnerade hon som Lyudmila Prokofievna från Office Romance [43 ] .
I diplomet definierades rollen som Alisa Freindlich som " skarpt karakteriserad ", men, som kritikern E. Gorfunkel noterar, har hennes karaktärsdrag alltid varit säreget: skådespelerskan hittade "ödets spår" främst i talet av hennes lilla hjältar och vuxna hjältinnor. Så i pjäsen " Att botten " betecknade Nastyas provinsspråk hennes främmandehet i ett rumshus, Charlottes trasiga ryska i " Körsbärsträdgården " förvandlades till ett tecken på avslag, och i "Warszawa-melodi" Helena ' s polska accent blev hos Freindlich, enligt definitionen av en kritiker, ett verkligt "melodiöde" [53] .
Efter att ha flyttat till BDT gick Freundlich lätt med i laget och hittade ett gemensamt språk med dess ledare, som, med hans egna ord, nästan från första minuten kändes som om de hade arbetat tillsammans i trettio år [35] . På 1960 -talet lyste Tatyana Doronina på teaterscenen , som sedan personifierade kvinnlig lyx. Alisa Freindlich blev hennes motsats, "besittande själar" [43] . Idag är Alisa Brunovna Freindlikh första damen på St. Petersburg-scenen, som hon inte har spelat under hela sin långa och fruktbara karriär [43] .
Freindlich älskas av kollegor på scenen och på inspelningsplatsen. Mikhail Boyarsky kallade skådespelerskan för sin lärare, och Maria Lavrova , dotter till Freindlichs nära vän Kirill Lavrov , medgav att Alisa Brunovna påminner henne om Annie Girardot : den franska skådespelerskan var lika raffinerad som Freindlich [27] [54] .
Alisa Freindlich är naturligtvis en av de mest framstående skådespelerskorna i Ryssland. Och en extremt ärlig, anständig, intelligent person, som det finns få av nu. Samtidigt är hon inte bara en unik skådespelerska, utan också en lysande mamma. Hon uppfostrade en underbar dotter, Varya och jag arbetade tillsammans, och det här är verkligen en underbar person - det blir inte bättre. Och vad är Alisa Brunovna på scenen - landet vet även utan mig. Hon jobbar ärligt och vackert. Även den andra planens roll spelar som huvudrollen. Tittaren känner det och uppskattar det mycket. Och när namnet Alisa Freindlich står på affischen är salen alltid full, oavsett var vi uppträder. Hon kommer att vara yngre än oss alla om många år, oavsett hur gammal hon är där [54] .George Shtil
Hederstitlar:
Statliga utmärkelser och incitament:
Order:
Andra utmärkelser, priser, kampanjer och offentligt erkännande:
|
|
År | namn | Roll | |
---|---|---|---|
1961 | tf | Jeanne gråter, Jean skrattar | Teckennamnet inte specificerat |
1963 | tf | Asya | Teckennamnet inte specificerat |
1964 | tf | En miljon plågor | Teckennamnet inte specificerat |
1966 | tf | 12 stolar | Kannibalen Ellochka |
1968 | tf | Mörka gränder | Teckennamnet inte specificerat |
1973 | tf | Så tuktas en argbigga | Katarina |
1975 | tf | Kovalev från provinsen | Elena Mikhailovna Kovaleva |
1975 | tf | Extraordinär söndag | Kid (i scener från föreställningen av Lensoviet Theatre "The Kid and Carlson, who lives on the roof") |
1976 | tf | Pensionat på Strandvegen | Maria Jensen |
1979 | tf | människor och passioner | Marie Antoinette / gammal dam / Elizabeth av England / Acosta / 1:a sångerska |
1983 | tf | Femte decenniet | Ekaterina Aleksandrovna Yolochkina |
1986 | tf | BDT trettio år senare | Genet Fischer (en scen ur pjäsen " The Last Passionate Lover ") |
1989 | tf | Siste brinnande älskare | Elaine Matsoni / Bobby Mitchell / Genet Fisher |
2004 | tf | Oscar och den rosa damen | huvudrollen |
2007 | tf | Tolfte natten, eller som du vill | Feste |
2007 | tf | Svit Kalifornien | Hannah Warren / Diana Nichols / Millie Michaels |
2011 | tf | Farbrors dröm | Marya Alexandrovna Moskaleva |
År | namn | Roll | |
---|---|---|---|
1957 | f | År av kärlek | Rositsa (rollen som R. Simeonova) |
1966 | f | tre tjocka män | Suok (vissa avsnitt, rollen som L. Braknite ) |
1969 | mf | Stor kyla | alla roller |
1978 | f | Komedi av misstag | Liz (rollen som S. Chiaureli ) |
År | namn | Roll | |
---|---|---|---|
1965 | f | Äventyr av en tandläkare | framförande av sånger |
1967 | f | Han hette Robert | framförande av låten |
1975 | mf | minneståg | framförande av sånger |
1976 | mf | blå valp | valp |
1977 | f | Kärleksaffär på jobbet | framförande av sånger |
1978 | kärna | Juniorforskare | framförande av låten bakom kulisserna på verserna av A. Blok "Och igen - de unga årens impulser ...") |
1978 | f | gammaldags komedi | framförande av låten |
1980 | mf | Separerat | framförande av låten |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Nika Award för bästa kvinnliga huvudroll | |
---|---|
|
Golden Eagle Award för bästa kvinnliga biroll | |
---|---|
|
Nika Award för bästa manliga biroll | |
---|---|
|
Nika Award för bästa kvinnliga biroll | |
---|---|
|
Nika Award i nomineringen "Honor and Dignity" | |
---|---|
1 Tillkännagavs som pristagare 2020, men prisutdelningen ställdes in på grund av coronavirus-pandemin. |