In Utero (album)

I livmodern
Nirvana studioalbum
Utgivningsdatum 13 september 1993
Inspelningsdatum 13-26 februari 1993
Inspelningsplats Pachyderm Studio, Cannon Falls , Minnesota
Genrer
Varaktighet 41:11
48:49 (internationell upplaga)
Producent Steve Albini
Land  USA
Sångspråk engelsk
märka DGC Records
Professionella recensioner
Nirvana tidslinje
Nevermind
(1991)		 In Utero
(1993)		 MTV Unplugged i New York
(1994)
Singlar från In Utero
  1. " Heart-Shaped Box "
    Släppt: 23 augusti 1993
  2. " Alla ursäkter "
    Släppt: 6 december 1993
  3. " Pennyroyal Tea "
    Släppt: april 1994 (inställd) 19 april 2014 (återsläppt)
R S Position #173 på Rolling Stones
500 bästa album genom tiderna
NME Position #35 på NME :s
500 bästa album genom tiderna

In Utero (  latin  för  "In the Womb" [5] ) är det tredje och sista studioalbumet av det amerikanska grungebandet Nirvana , släppt den 13 september 1993 av DGC Records .

Bakgrund

Nirvana bröt in i mainstream med deras stora skivdebut, Nevermind , som släpptes i september 1991 . Trots förutspådd försäljning (DGC Records, bandets skivbolag, förväntade sig inte sälja mer än 50 000 exemplar [6] ), var Nevermind en enorm kommersiell framgång och populariserade grunge och alternativ rock i allmänhet [7] . Men alla tre medlemmarna i bandet - sångaren och gitarristen Kurt Cobain , basisten Krist Novoselic och trummisen Dave Grohl  - uttryckte senare missnöje med albumets alltför "polerade" sound [8] . I början av 1992 , i en intervju med tidningen Rolling Stone , sa Cobain att nästa album skulle visa "båda ytterligheterna" av ljudet: "Vissa låtar kommer att vara mer råa, andra mer pop. [Albumet] kommer inte att vara samma typ [som Nevermind ]" [9] . Dave grohl:

"Vi spelade in flera låtar. Den ena som singel från The Jesus Lizard , den andra som cover av Wipers . Och Kurt sa, 'Jag har en idé till en ny låt' och spelade 'Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle', och jag tänkte: 'Gud, vi ska göra ett nytt album!'" [10 ] [11] .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Vi spelade in ett par låtar, en till singeln med Jesus Lizard och en Wipers-cover. Och Kurt sa, "Åh, jag har den här nya låtidén". Och han spelade ["Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle"]. Det var "Oh my God, we're gonna have another record".

Cobain ville börja jobba på albumet sommaren 1992, men så blev det inte eftersom bandmedlemmarna bodde i olika städer, och dessutom väntade Kurt och hans fru Courtney Love på födelsen av deras dotter Frances Bean [12] ] . DGC hoppades på att släppa ett nytt album i slutet av 1992, men allt eftersom arbetet fortskred långsamt släppte bolaget Incesticide i december [13] .

I en intervju med journalisten Everett True från Melody Maker 1992 sa Cobain att han skulle vilja att albumet skulle spelas in antingen av Jack Endino , som producerade Nirvanas debutalbum Bleach 1989 , eller av Steve Albini , producent av olika oberoende album och en tidigare noise-frontman.rockbandet Big Black . I oktober 1992, under en demosession med Endino i Seattle, spelade Nirvana in flera låtar (mest instrumentala); många av dessa låtar skulle senare spelas in igen för In Utero [14] . Endino mindes att bandmedlemmarna inte bad honom att producera deras nästa album, men noterade att de diskuterade att arbeta med Albini under hela sessionen [15] . Endino:

"Kurt sa: "Tycker du att vi ska ta in Albini för att spela in?" Tja, vad skulle jag kunna svara? "Inte. Du borde bjuda in mig att spela in." Jag höll bara käften. Det var uppenbart att skivbolaget ville ha en till Nevermind , men bandet hade helt klart inte för avsikt att göra det. De berättade för alla att de ville göra ett väldigt aggressivt punkrockalbum . Så den som blev producent skulle vara mellan sten och hård; antingen kommer han att bete sig som en skitstövel med bandet och de kommer att hata honom, eller så gör han vad bandet vill och blir träffad av skivbolaget. Och uppenbarligen var den enda personen i världen som kunde ha överlevt Albini; han kan faktiskt göra vad han vill och stå framför ett skivbolag och säga nej. Jag är rädd att jag inte skulle klara av det. Ärligt talat skulle jag bli glad om de bjöd in mig, men om inte skulle jag inte bli förolämpad” [16] .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Kurt sa: "Vad tycker du, tycker du att vi borde låta Albini göra skivan?" Och vad ska jag säga? 'Nej. Du borde få mig att göra protokollet. Jag höll bara käften. Det var uppenbart att skivbolaget skulle vilja ha Nevermind Version 2, och bandet skulle uppenbarligen inte göra det. Jag menar, de sa till alla som ville lyssna att de ville göra ett riktigt aggressivt punkrockalbum. Så den som slutade som producent skulle befinna sig mellan sten och hård; antingen måste han vara en skitstövel med bandet, i så fall skulle de hata honom fullständigt, eller så gör han vad bandet vill och har skivbolagets totala vikt på huvudet. Och förmodligen den enda personen i världen som kunde stå emot det var Albini; han kan faktiskt göra vad han vill och stå upp mot skivbolaget och säga nej. Jag är rädd att jag bara skulle ha njutit av det. Jag var uppriktigt sagt ungefär som bra, om de ber mig att göra det kommer jag att göra det, men om de inte frågar mig kommer jag inte att klaga.

I januari 1993, medan de var på turné i Brasilien, spelade bandet in flera fler demos [17] . En av låtarna från denna session, den långa improvisationen "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip", släpptes som ett dolt spår på den internationella releasen av In Utero [18] .

Som ett resultat valde Nirvana Albini att spela in sitt tredje album. Albini hade ett rykte om sig att vara principfast och egensinnig i amerikanska oberoende musikkretsar . I en intervju 1993 med tidningen Request sa Cobain: "Den främsta anledningen till att jag ville jobba med honom var att han råkade producera två av mina favoritalbum, Surfer Rosa [of the Pixies ] och Pod [of the Breeders ]. ". Inspirerad av dessa album ville Cobain använda Albinis teknik för att fånga den naturliga efterklangen av ett rum med hjälp av mikrofoner [19] . Innan inspelningen av albumet gick det rykten om att Albini skulle agera producent, men han utfärdade ett uttalande som förnekade detta. Men några dagar senare fick han ett samtal från Nirvana om projektet [20] . Även om Albini ansåg gruppen " fuzzboxed REM " och "en omärklig version av Seattle-soundet", sa han till Nirvana-biografen Michael Azerrad att han accepterade eftersom han tyckte synd om bandmedlemmarna, som han uppfattade som "samma killar som alla de små band som jag brukar ha att göra med" på deras skivbolags nåd [21] . Innan inspelningssessionerna började skickade bandet till Albini ett demoband inspelat i Brasilien. Som svar skickade Albini Cobain en kopia av PJ Harveys Rid of Me som ett exempel på ljudet från studion de skulle spela in i . [22]

Inspelning

Medlemmar i Nirvana och Albini bestämde sig sinsemellan för ett två veckors uppehåll för att spela in ett album. Av rädsla för inblandning från DGC föreslog Albini att gruppmedlemmarna skulle betala för sessionerna ur egen ficka, vilket de gick med på. Tiden som spenderades i studion var $24 000 och Albinis fasta avgift var $100 000. Trots erbjudanden från Gold Mountain, Nirvanas managementbolag, tackade Albini nej till procentenheter av albumets försäljning trots att han skulle ha fått cirka 500 000 $ [23] . Också, i motsats till vanlig praxis bland producenter i musikbranschen, vägrade Albini att ta emot royalties eftersom han ansåg att det var omoraliskt och "förolämpade artisten" [21] .

I februari 1993 gick Nirvana till Pachyderm Studios i Cannon Falls , Minnesota för att spela in albumet . Innan inspelningen hade Albini aldrig träffat bandet, även om han tidigare hade diskuterat med dem vilken typ av album de ville göra. Albini sa att "de ville göra precis den sortens skiva som jag är bekväm med att göra." Under inspelningssessionerna bodde bandet i ett hus nära studion. Novoselic likställde de isolerade förhållandena med Gulag ; han tillade: "Det snöade ute, vi kunde inte gå någonstans. Allt vi gjorde var att jobba” [24] . Under de flesta sessionerna var de enda närvarande bandmedlemmarna, Albini, och teknikern Bob Weston [25] . Bandet gjorde det känt för DGC och Gold Mountain att de inte ville ha någon inblandning i deras arbete, som de gjorde under Nevermind- dagarna . Arbetsnoterna presenterades inte ens för Gary Gersh, som var ansvarig för repertoaren [25] . För att förhindra att bandets managers och skivbolag störde hade Albini en strikt policy att ignorera alla utom bandmedlemmarna; Producenten förklarade att alla associerade med gruppen, förutom medlemmarna själva, var "den sortens jävlar jag aldrig har träffat" [26] .

Inspelningssessionerna för albumet började långsamt men tog snart fart; bandet anlände till Pachyderm studio utan sin utrustning, så de tillbringade de första tre dagarna i väntan på leverans. Men efter att inspelningen började den 13 februari började arbetet gå snabbt [24] [25] . På många dagar började gruppen arbeta runt lunchtid, ta pauser för lunch och middag och fortsatte till midnatt [23] . Cobain, Novoselic och Grohl spelade in de viktigaste instrumentala spåren tillsammans som en grupp [25] . Medlemmarna använde detta system för alla låtar förutom snabba låtar som " Very Ape " och " Tourette's ", där trummorna spelades in separat i köket på grund av dess naturliga reverb. Albini använde ett 30-tal mikrofoner för Grols trumset [23] . Cobain lade till ytterligare gitarrspår, gitarrsolon och slutligen sång till låtarna. Bandet kasserade inte tag och lämnade nästan allt på band [25] . Albini kände att han var mer av en ingenjör än en producent; trots sin egen åsikt lät han bandet bestämma vilken tagning som var bättre [27] . Han sa: "Generellt sett vet [Cobain] vad han tycker är tillfredsställande och vad som inte är […] Han kan vidta konkreta åtgärder för att förbättra det han inte anser är tillfredsställande" [28] . Cobain spelade in alla sina sångspår på sex timmar [29] . Bandet avslutade inspelningen på sex dagar; Cobain förutsåg först oenighet med Albini, som enligt hörsägen var "den här sexistiska jäveln", men sångaren kallade processen "den enklaste skivan vi någonsin gjort, utan tvekan" [25] . Det enda problemet kom en vecka efter att sessionerna började, när Courtney Love kom, eftersom hon saknade Cobain. Bandet, Love, och Albini gick inte in på detaljer, men Westons flickvän, som var studions kock, sa att Love skapade spänning genom att kritisera Cobains arbete och antagonisera alla närvarande [23] .

Mixningsprocessen för albumet slutfördes inom fem dagar [29] . Denna takt var snabb med bandets mått mätt, men inte för Albini, som vanligtvis mixade ett helt album på en dag eller två. Sessionerna avslutades den 26 februari [30] .

Musik och texter

"Mjölka det"

"Milk It" visar Nirvanas aggressiva och mer experimentella sound utforskat i In Utero .
Uppspelningshjälp

Albinis ambition var att producera albumet på ett sätt som skulle låta annorlunda än Nevermind [21] , eftersom han ansåg att bandets förra album var "en sorts en standardiserad skiva som sedan förvandlades till en mycket, mycket kontrollerad, komprimerad, radio- vänlig mix [ …] Det är enligt min mening inte särskilt smickrande för ett rockband.” Hans avsikt var att fånga ett mer naturligt och intuitivt ljud [21] . Albini spelade in Cobains sång i ett rum med välresonans i stället för att använda den dubbla rösten [21] . Producenten noterade styrkan i sångarens sång på vissa låtar; han sa, "Det finns en mycket torr, mycket hög röst i slutet av ' Milk It ' […] som också finns i slutet av ' Rape Me ' där [Cobain] ville att hans skrik skulle komma ikapp resten av band." [ 31] Albini uppnådde det "spridda" trumljudet på albumet genom att helt enkelt placera flera mikrofoner runt i rummet under Dave Grohls framträdande, och på så sätt fånga rummets naturliga efterklang . Albini förklarade, "Om du tar en bra trummis och sätter honom på ett trumset som har bra akustik och bara spelar in det, då har du gjort ditt jobb" [28] .

Michael Azerrad hävdade i sin bok Come as You Are: The Story of Nirvana att albumets musik uppvisade motstridiga känslor av nötning och tillgänglighet som återspeglade vändpunkten i Cobains liv innan albumet blev klart. Han skrev: " Pseudo -Beatle ' Dumb ' samexisterar lugnt med den frenetiska punkgraffitin 'Milk It', medan ' All Apologies ' är omåttligt långt från apoplexin ' Scentless Apprentice '. Det ser ut som att Kurt har gett upp att försöka smälta ihop sina punk- och popinstinkter till en harmonisk helhet. Glöm det. Detta är krig." Cobain sa dock att In Utero inte var "hårdare eller mer känslomässigt" än någon av bandets tidigare inspelningar [32] . Krist Novoselic instämde i Azerrads kommentarer om att albumets musik lutade mer åt den "konstnärliga, aggressiva sidan" av bandet; basisten sa, "Bandet hade alltid låtar som " Om en tjej " och låtar som "Paper Cuts"... Nevermind var "About a Girl" och In Utero var "Paper Cuts" [33] . Enligt Cobain exemplifierar låten "Milk It" den mer experimentella och aggressiva riktningen av bandets musik, där den rörde sig under månaderna fram till sessionerna på Pachyderm [34] . Novoselic såg albumets singlar " Heart-Shaped Box " och "All Apologies" som en "gateway" till det grövre ljudet av resten av spåren. I en intervju med journalisten Jim Derogatis sa Christ att när lyssnare väl lyssnar på albumet kommer de att upptäcka "det där aggressiva vilda ljudet, en riktig alternativ skiva" [35] .

Några av låtarna på albumet skrevs långt före inspelningen; några av dem skrevs 1990 [36] . Användningen av en lång titel, som " Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle ", var Cobains reaktion på dåtidens alternativa rockband, som bara använde ett ord i sina titlar [37] . Cobain fortsatte att arbeta med texter under inspelningen av albumet. Men i en intervju med Spin magazines Darcy Steinke sa Cobain att till skillnad från Bleach och Nevermind är texterna "mer fokuserade, nästan tematiska" [38] . Michael Azerrad hävdade att texterna var mindre impressionistiska och mer direkta än bandets tidigare texter. Azerrad noterade också att "i stort sett varje låt innehåller bilder av sjukdom eller sjukdom" [32] . I några låtar hänvisade Cobain till böckerna han hade läst. Således inspirerades "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle" av den biografiska novellen " Shadowland " om skådespelerskan Frances Farmer , vars fan var Cobain [39] , och "Scentless Apprentice" skrevs under inflytande av Patrick Suskids roman " Parfumer " . The Story of a Murderer ”, som berättar om en galning parfymör utan lukt, men som samtidigt besitter ett fenomenalt luktsinne [40] .

I en intervju med tidningen The Observer uppgav Cobain att "[texterna på In Utero] är, för det mesta, icke-personliga" [41] . Cobain berättade för tidningen Q att överflödet av bilder av spädbarn och förlossning på albumet och hans uppkomst som pappa bara var en slump [42] . Azerrad hävdade dock att mycket av albumet innehöll personliga teman, och noterade också att Dave Grohl var av en liknande åsikt. Grohl sa: "Mycket av det han pratar om är relaterat till skiten han gick igenom. Detta är inte längre en tonårings förtvivlan. Det här är en helt annan calico - en rockstjärnas desperation . Cobain sa till Azerrad att han inte ville skriva en låt som uttryckligen skulle uttrycka hans ilska mot media, men Azerrad trodde att "Rape Me" berörde detta ämne. Även om Cobain sa att låten skrevs långt innan hans drogproblem blev kända för allmänheten, gick han med på att låten kunde ses i det ljuset [44] . " Serve the Servants " innehåller referenser till Cobains liv; de inledande raderna [K 1] anspelar på Cobains sinnestillstånd under bandets uppgång till popularitet [45] och med skilsmässraden [K 2] förnekar Cobain pressens uppfattning att hans föräldrars skilsmässa hade en traumatisk effekt på hans senare liv, medan de sista raderna den andra versen är direkt riktad till hans far, Don Cobain [K 3] . Kurt sa: "Jag ville bara att han skulle veta att jag inte har något emot honom längre. Men jag vill inte prata med honom eftersom vi inte har något gemensamt. Detta kommer säkert att förolämpa honom mycket, men det är så det är" [46] .

Design och namn

Albumet designades av Robert Fisher, som har designat alla Nirvanas släpp på DGC-etiketten. De flesta av idéerna för albumets design och tillhörande singlar kom dock från Cobain. Fischer erinrade sig, "Cobain kunde bara ge mig lite skräp och säga, ' gör något åt ​​det '." [47] . Skivans omslag har en genomskinlig anatomisk skyltdocka med änglavingar fästa på baksidan. Cobain skapade ett collage av det bakre omslaget, som han beskrev som "sex och kvinna och In Utero och slidor och födelse och död", bestående av modeller av foster och kroppsdelar som ligger på en säng och strödda med orkidéer och liljor. Collaget gjordes på golvet i vardagsrummet i Cobains hus och fotograferades av Charles Peterson efter ett oväntat samtal från Cobain [48] . Albumets låtlista och återillustrerade symboler från Barbara Walkers Women's Dictionary of Symbols and Sacred Objects placerades runt collagets kanter [ 49]

Cobain ville ursprungligen kalla albumet I Hate Myself and I Want to Die , en fras han använde när han fick frågan hur han mådde [50] . Men eftersom han var rädd för att den svarta humorn i namnet inte skulle förstås av kritiker och fans, och också övertygad av Krist Novoselic om att gruppen skulle stämmas för att ha hetsat tonåringar att begå självmord, bytte Cobain namnet. I en intervju med Rolling Stone i oktober 1993 frågade David Fricke Cobain hur bokstavlig titeln I Hate Myself and I Want to Die var, vilket han svarade:

"Så mycket som ett skämt kan vara. Inget annat än ett skämt. Men det var inte därför vi bestämde oss för att ta bort det. Vi visste att folk inte skulle förstå; de kommer att ta det på för stort allvar. Det var helt satiriskt, att göra narr av oss själva. De tänker på mig som någon sorts bitchig, gnällande schizofren med ett galet sinne som vill ta livet av sig hela tiden. " Han är alltid missnöjd med något ". Och jag tyckte det var ett roligt namn. Under en lång tid ville jag att det skulle vara namnet på albumet. Men jag visste att de flesta inte skulle förstå det” [51]  - Kurt Cobain.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Så bokstavligt som ett skämt kan vara. Inget mer än ett skämt. Och det hade lite att göra med varför vi bestämde oss för att ta bort det. Vi visste att folk inte skulle få det; de skulle ta det för seriöst. Det var totalt satiriskt, att göra narr av oss själva. Jag betraktas som den här pissiga, klagande, utflippade schizofrenen som vill ta livet av sig hela tiden. "Han är inte nöjd med någonting." Och jag tyckte det var en rolig titel. Jag ville länge att det skulle vara titeln på albumet. Men jag visste att majoriteten av folket inte skulle förstå det.

Den sista titeln togs från en dikt skriven av Courtney Love [52] . Enligt Cobain, "[titeln] gick bara med omslaget och lät bra" [53] .

Produktion och remixning

Efter att inspelningssessionerna var klara skickade Nirvana de ännu ej mastrade banden av albumet till flera personer, inklusive Ed Rosenblatt, president för DGC :s moderbolag Geffen Records , och bandets managementbolag Gold Mountain. På frågan om vilket svar han fick sa Cobain till Michael Azzerad att "vuxna inte gillar oss." Han fick höra att hans låtar "inte var upp till märket", lät "obehagliga att lyssna på", och att det inte var klart om radiostationer skulle acceptera Albinis produktionsljud . Det var några personer på Geffen eller Gold Mountain som ville att bandet skulle göra ett album med Albini i första hand, och Cobain kände att han fick ett outtalat meddelande att lägga ner sessionerna och börja om. Cobain blev upprörd och sa till Azerrad, "Jag borde bara spela in det här albumet igen och göra det vi gjorde förra året eftersom vi hade hög försäljning förra året - det finns ingen anledning att försöka visa oss som artister för tillfället. Jag kan inte hjälpa mig själv – jag släpper bara en skiva som jag skulle lyssna på hemma." Men många av gruppens vänner gillade albumet, och i april 1993 tänkte Nirvana släppa det i sin ursprungliga form. Enligt Cobain, "Självklart ville de ha en till Nevermind , men jag skulle hellre dö än att klara det. [ In Utero ] är precis den typen av skiva som jag skulle köpa som fan, som jag skulle tycka om att ha" [55] .

Bandmedlemmarna började tvivla på ljudet på albumet. Under den här tiden erkände Cobain att "när jag först lyssnade på den hemma visste jag att något var fel. Den första veckan var jag egentligen inte alls intresserad av att lyssna på honom, och så blev det oftast inte. Jag upplevde inga känslor, absolut ingenting . Bandet drog slutsatsen att basen och sången inte var tillräckligt hög, så de kontaktade Albini för att remixa albumet. Producenten vägrade; i sitt minne, "ville [Cobain] göra ett album som han kunde lägga på bordet och säga, 'titta, jag vet att det är bra, och att du oroar dig för det är meningslös, så kom över det.' Och jag tror inte att han trodde att han kunde göra det […] Mitt problem var att jag var rädd för den hala backen” [57] . Bandet försökte rätta till problem med albumet under dess mastering med Bob Ludwing i hans studio i Portland , Maine . Medan Novoselic var nöjd med resultatet hade Cobain fortfarande tvivel om ljudet [58] .

Kort därefter, i en intervju i april 1993 med Chicago Tribune , uttalade Albini att han tvivlade på att Geffen skulle släppa ett helt album . År senare sa Albini att han vid den tiden talade om situationen "från en position av okunnighet, eftersom jag inte var där när gruppen hade diskussioner med skivbolaget. Jag vet att […] vi gjorde en skiva och alla gillade den. Och några veckor senare får jag höra att den inte passar för release och måste göras om helt . Även om Albinis kommentarer i en intervju med Chicago Tribune inte fick något svar från bandet eller dess bolag, publicerade tidningen Newsweek snart en liknande artikel [61] . Nirvana förnekade att skivbolaget pressade dem att ändra ljudet på albumet och skickade ett brev till Newsweek där det stod att författaren till artikeln hade "förlöjligat vårt förhållande till vårt bolag baserat på helt felaktig information"; bandet postade också ett brev till Billboard magazine . Rosenblatt hävdade i ett pressmeddelande att Geffen skulle släppa allt bandet tillhandahöll, och etikettgrundaren David Geffen ringde personligen Newsweek för att klaga på artikeln [62 ]

Nirvana ville fortsätta arbeta på de inspelade spåren med producenterna Scott Litt och Andy Wallace (som mixade Nevermind ). Albini höll starkt med och uppgav att han hade enighet med gruppen om att den inte skulle göra ändringar utan hans inblandning. Till en början vägrade Albini att lämna över masterbanden från Gold Mountain-albumet, men gav efter efter ett samtal från Novoselic. Bandet övergav Wallace och bestämde sig för att remixa låtarna "Heart-Shaped Box" och "All Apologies" med Litt i Bad Animals Studio i maj 1993 [63] . Dessutom ingick Litts remix av " Pennyroyal Tea " i de censurerade versionerna av albumet för Wal-Mart och Kmart; den här remixen släpptes också på Nirvanas största hitsamling och, förresten, samma mix hamnade på singeln. " I Hate Myself and Want to Die " togs bort från den slutliga låtlistan, eftersom Cobain ansåg att det fanns för många " noise "-låtar på albumet . Resten av albumet förblev oförändrat, förutom volymen på bas och sång, som höjdes med cirka tre decibel [65] . Albini var kritisk till den slutliga mixen; Han sa: "Slutresultatet, albumet på hyllorna, har för det mesta ingenting att göra med albumet som gjordes. Trots att det fortfarande är de som sjunger och spelar deras sånger är den musikaliska kvaliteten fortfarande närvarande" [13] .

Release och recensioner

För att undvika att överhypa albumet tog DGC Records ett lågmält tillvägagångssätt för att marknadsföra In Utero ; Företagets marknadschef berättade för tidningen Billboard innan albumet släpptes att skivbolaget använde en marknadsföringsstrategi som liknade den de använde för Nevermind , och förklarade att skivbolaget skulle "ställa upp allt, ta ett steg tillbaka och komma ur vägen. " Etiketten riktade sin marknadsföring till alternativa butiker och pressen, så som en del av denna strategi släppte de albumet på vinyl [66] . Till skillnad från Nevermind har etiketten inte släppt några singlar från In Utero kommersiellt i USA [13] . I början av september skickade DGC reklamkopior av albumets första singel, "Heart-Shaped Box" till amerikanska student- , alternativ- och AOR - radiostationer . Trots etikettens marknadsföring var bandet övertygade om att In Utero inte skulle bli lika framgångsrik som Nevermind . Cobain sa till Jim Derogatis , "Vi är ganska säkra på att vi inte kommer att sälja en fjärdedel, och vi är helt okej med det eftersom vi älskar den här skivan så mycket . "

Den 13 september 1993 släpptes In Utero i Storbritannien och dagen efter i USA. Albumet debuterade som nummer ett på Billboard 200 [68] och nådde 180 000 försäljningar under sin första vecka [69] . Återförsäljarna Wal-Mart och Kmart vägrade att lägga albumet på sina hyllor; Wal-Mart uppgav att problemet var en brist på konsumentefterfrågan, medan Kmart förklarade att "albumet inte passar med vår produktkatalog" [70] . Faktum är att båda nätverken fruktade att köpare skulle bli kränkta av bilden på baksidan. Därför släppte DGC i mars 1994 en ny version av albumet med ompackad förpackning. Denna version innehöll ett redigerat skivomslag, titeln på låten "Rape Me" ändrades till "Waif Me", och Albinis originalblandning av "Pennyroyal Tea" ersattes med en remix av Scott Litt . En talesman för Nirvana förklarade att bandets beslut att göra eftergifter berodde på att Cobain och Novoselic, som barn, bara kunde köpa musik från två märkesbutiker; som ett resultat "ville de göra sin musik tillgänglig för barn som inte har tillgång till familjebutiker" [72] .

In Utero fick kritikerros, även om vissa recensioner var blandade [69] . Christopher John Farley från Time magazine uttalade i sin recension av albumet, "Trots rädslan hos fans av alternativ musik, har Nirvana inte blivit mainstream, även om detta kraftfulla nya album återigen kan tvinga mainstream att gå Nirvana" [73] . David Fricke från Rolling Stone , som gav albumet 4,5 av 5 stjärnor, skrev: " I Utero […] lysande, frätande, arg och omtänksam, nästan allt på en gång. Men mest av allt är det viljans triumf” [74] . David Brown, recensent från Entertainment Weekly , som gav albumet B+, menade, "Kurt Cobain hatar allt", och noterade att sentimentalitet genomsyrar skivan; Brown sa: "Musiken är mer av en trollbindande, sorts kataraktisk rock 'n' roll som inte släpps eftersom bandet är misstänksam mot de gamla rockklichéerna som en sådan release skulle framkalla." [ 75] NME magazine gav albumet 8 av 10. Recensenten John Mullway uttryckte dock tvivel om skivan; han avslutade: "Som ett dokument av en ström av tankar - förvirrad, frustrerad, oförmögen att förena med förnuftet - borde Kurt [Cobain] vara stolt [över albumet]. Genom att representera ett av de bästa albumen under det senaste decenniet, kommer [albumet] till kort" [76] . Ben Thompson från The Independent sa att trots albumets mer slitande låtar, " In Utero är mer magnetiskt än frånstötande. Nirvana försummade klokt nog att göra den svårhörda, mardrömslika punkrock de hotade oss med . Kritikern Robert Christgau , som ursprungligen gav albumet ett A-betyg men senare ändrade det till A [78] , sa att "inte alla lyssnare kommer att få en känsla för vad de försöker, men alla med ett öra kommer att hålla med om att [den album ] väcker de rätta känslorna” [79] . Vissa kritiker kallade In Utero för en av de bästa utgåvorna 1993. Albumet nominerades för bästa alternativa album vid 36:e Grammy Awards [80] .

I oktober inledde Nirvana sin första USA-turné på två år för att marknadsföra albumet . Den andra singeln " All Apologies ", med låten " Rape Me " på baksidan , släpptes i Storbritannien i december [13] . I februari 1994 började bandet en sexveckors turné i Europa , som ställdes in några veckor senare på grund av att Cobain överdoserade i Rom den 3 mars [81] . Cobain gick med på att genomgå behandling för drogberoende , men flydde snart från en rehabiliteringsklinik, och en vecka senare, den 8 april, hittades han död i sitt hem i Seattle [K 4] [82] . I detta avseende avbröts släppet av den tredje singeln " Pennyroyal Tea " [K 5] och själva gruppen bröts upp. Tre dagar efter upptäckten av Cobains kropp klättrade In Utero på Billboard-listorna från nr 72 till nr 27 [83] .

Under åren som följde fortsatte In Utero att vara en kommersiell och kritikersuccé. 2003 skrev tidningen Guitar World att In Utero är "mycket bättre [än Nevermind ], och en som bara tio år senare verkar ha fått genomslag, att döma av dagens band. Om ett album som har sålt fyra miljoner exemplar kan förbises eller underskattas, då är In Utero den förlorade pärlan . Samma år rankade tidningen Pitchfork In Utero som nummer 13 på deras "100 bästa album på 1990-talet" -listan . 2004 rankade tidningen Blender albumet som nummer 94 på sin lista över "The 100 Greatest American Albums of All Time", medan på sin lista över "100 Greatest Albums från 1985 till 2005". från Spin magazine , albumet rankas som nummer 51 [86] . I tidningen Rolling Stones lista över de 500 bästa albumen genom tiderna , är In Utero rankad 435 [87] . Samma tidning placerade albumet som nummer 7 på deras "Top 100 Albums of the 1990s"-lista [88] . I 2005 års bok The 500 Greatest Rock and Metal Albums of All Time av Rock Hard magazine , listades albumet som nummer 358. För att sälja över fem miljoner exemplar har In Utero certifierats platina fem gånger av Recording Industry Association of America .

Återutgåva

Den 24 september 2013 återsläppte DGC Records In Utero i ett utökat format, med remastrade och remixade låtar från albumet, bonusspår inklusive demos , bandets framträdande i december 1993 och b-sidor .

Konsertturné

Till den kommande turnén bestämde sig Cobain för att ta in andregitarristen Pat Smear , en av grundarna till hardcore-punkbandet The Germs .

Efter Darbys död drog jag mig tillbaka från musiken, men kom snart tillbaka. Jag spelade i många lokala band, men jag hade nog aldrig en karriär i åtanke […] och gjorde aldrig en hel turné förrän jag engagerade mig i Nirvana. […] Först trodde jag att min vän skämtade med mig, men ett par dagar innan dess hade Courtney redan ringt mig och varnat mig för att Kurt snart skulle ringa och fria till mig, så jag var i allmänhet, redo. Självklart höll jag direkt med! [89]Smir

I oktober gav sig Nirvana ut på sin första amerikanska turné på två år. Den första konserten ägde rum den 18 oktober 1993 på Veterans Memorial Coliseum med 15 000 platser i Phoenix , Arizona . Tidigare var det planerat att installera en vit duk bakom gruppen på scenen och sända Harry Lachmans film "Dantes inferno" på den, men idén fick överges på grund av ekonomiska överväganden [90] . Under ett framträdande i Chicago introducerade bandet låten " You Know You're Right " [91] , som ännu inte var känd för allmänheten . Under denna turné spelade Mudhoney , Jawbreaker , Boredoms , Meat Puppets , Half Japanese , The Breeders , Butthole Surfers och Chokebore som biakter för bandet.. Den unga sångaren PJ Harvey , vars fans var medlemmar av Nirvana, erbjöds också att åka på turné med dem, men hon vägrade [92] . The Meat Puppets blev därefter inbjudna att framföra tre av sina låtar med Nirvana på MTV Unpluggeds akustiska show .

Trots stark biljettförsäljning var bandmedlemmarnas intryck av turnén långt ifrån det bästa. Krist Novoselic sa i en intervju med tidningen Musician i oktober 1993: "En gång i tiden var vi bara lösdrivare i en skåpbil som gjorde vår egen grej. Nu har vi en reseledare, ett team av tekniker, och det här är en verksamhet. Vi har scheman och skit. En gång var det ett äventyr, men nu har det blivit en cirkus” [90] . Mudhoney- gitarristen Steve Turner var av samma åsikt och beskrev turnén som "hemsk" och "förmodligen den värsta någonsin. Allt var för organiserat. […] Tusentals och åter tusentals dollar spenderades på hotell där vi ibland inte ens bodde, men de bakade alltid om lite småsaker: varje dag fick någon sparken, till exempel om någon lastare sa fel sak. Kurt såg olycklig och ensam ut, och det var väldigt sorgligt ... " [93] . Everett True , musikjournalist och Nirvana-vän, skrev att "en show som helhet var lite annorlunda än en annan. De var affärsevenemang, en väloljad touringmaskin som bara hade ett syfte: att hjälpa märket att marknadsföra produkten. Nirvana gjorde verkligen inte dessa shower för skojs skull . " Under vissa konserter kastade publiken flaskor eller skor upp på scenen, vilket ofta drabbade bandmedlemmarna.

En amerikansk turné som avslutades den 8 januari 1994 i Seattle följdes av en Europaturné med start den 6 februari i Cascais , Portugal . Två dagar innan hade bandet uppträtt i Canal+ TV-show "Nulle Part Ailleurs" i Paris , Frankrike , och spelat låtarna " Rape Me ", " Pennyroyal Tea " och " Drain You " [95] [96] [97] . Den här gången tog Nirvana in brittiska Buzzcocks som öppningsakt, som spelade åtta spelningar i den rollen; från den 21 februari till den sista föreställningen i mars togs öppningsakten av Melvins . Det noterades att turnén inte åtföljdes av Cobains bästa interna tillstånd. Således skriver True: "I Modena , Italien […] kastades ett porträtt av Kurt upp på scenen under In Bloom , och han försökte nästan glatt sätta på det som en mask. Men sångaren hade redan tappat modet på allvar: det var uppenbart för alla att han inte stod på scenen med sin själ, att han rusade omkring och ingen ville eller kunde göra något åt ​​det . Melora Krieger , som spelade cello under Europaturnén, noterade att bandmedlemmarna knappt pratade med varandra [98] . Konserten den 1 mars i Münchens terminal 1, en gång en flygplatshangar, började med en coverversion av The Cars " My Best Friend's Girl ". Mellan låtarna skämtade Novoselic, "Grunge är död, Nirvana är över!" [99] , vilket senare visade sig vara inte långt ifrån sanningen. På grund av akut laryngit och bronkit tappade Cobain ofta sin röst under uppträdanden. På grund av detta ställdes alla efterföljande konserter in. Den 6 april utfärdade arrangörerna av Lollapalooza ett pressmeddelande som bekräftade att The Smashing Pumpkins skulle uppträda istället för Nirvana som headliner , och den 8 april hittades Cobain död i sitt eget hus, varefter de återstående medlemmarna i teamet meddelade en omedelbart uppbrott.

Lista över spår

Alla låtar skrivna av Kurt Cobain , förutom där något annat anges. 

Nej. namnFörfattareÖversättning Varaktighet
ett. " Tjäna tjänarna " tjäna tjänare 3:36
2. " Doftlös lärling "Kurt Cobain , Krist Novoselic , Dave GrohlLuktfri student 3:48
3. " Hjärtformad låda " Hjärtformad låda 4:41
fyra. " Vålta mig " våldta mig 2:50
5. " Frances Farmer kommer att hämnas på Seattle " Francis Farmer kommer att hämnas på Seattle 4:09
6. " dum " Korkad 2:32
7. " Mycket apa " riktig apa 1:56
åtta. " Mjölk det " mjölkavkastning 3:55
9. " Pennyroyal Tea " Pennyroyal Tea 3:37
tio. " Radiovänlig enhetsväxel " Album spelas på alla radiostationer 4:51
elva. Tourettes _ _ Tourettes syndrom 1:35
12. " Alla ursäkter " Alla ursäkter 3:51
Bonusspår på internationell upplaga
Nej. namnFörfattareÖversättning Varaktighet
13. "Galloner av tvättsprit flödar genom remsan"Kurt Cobain , Krist Novoselic , Dave GrohlGalloner av alkohol flödar genom körfältet 7:28

20th Anniversary Edition (2013)

Skiva 1 Skiva 2 Skiva 3 / Skiva 4 (DVD)

Medlemmar

Nirvana Gästmusiker Ytterligare personal

Litteratur

  • Azerrad, Michael. Kom som du är: The Story of Nirvana. - Doubleday, 1994. - 344 sid.
  • Derogatis, Jim. Milk It!: Samlade funderingar om 90-talets alternativa musikexplosion. - Da Capo, 2003. - 409 sid.
  • Gaar, Gillian. I livmodern. - The Continuum International Publishing Group Inc., 2006. - 112 sid.
  • Gaar, Gillian. Vers Chorus Verse: The Recording History of Nirvana. – Goldmine, 1997.
  • Cameron, Keith. Det här är pop. — Mojo , 2001.
  • Cross, Charles. Heavier Than Heaven: A Biography of Kurt Cobain. - Hyperion, 2001. - 432 sid.
  • Sant, Everett. Nirvana: Biografin. - Da Capo Press, 2007. - 688 sid.

Kommentarer

  1. ↑ " Tonårsångest har gett bra resultat / Nu är jag uttråkad och gammal "
  2. ↑ "Den legendariska skilsmässan är så tråkig "
  3. ↑ "Jag försökte hårt att få en pappa / Men istället hade jag en pappa / Jag vill bara att du ska veta att jag inte hatar dig längre / Det finns inget jag kan säga som jag inte har tänkt förut" ( Ryska Ya I gjorde allt för att ha en pappa / Men istället hade jag en pappa / jag vill bara att du ska veta att jag inte hatar dig längre / jag har inget mer att säga som jag inte tänkt på innan )
  4. ↑ Se Kurt Cobains död
  5. ↑ Därefter släpptes reklamexemplar av singeln i begränsad form i maj 1994 i Storbritannien.
  6. ↑ 1 2 B-sida
  7. ↑ Från sammanställningen " No Alternative "
  8. ↑ Från samlingen " The Beavis and Butt-head Experience "
  9. ↑ Scott Litt mix
  10. ↑ 1 2 Steve Albini Mix
  11. ↑ 1 2 Demo inspelad i Brasilien; 19 - 21 januari 1993
  12. ↑ 1 2 Demo inspelad i tvättstugan; april 1992
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Demo inspelad i Word of Mouth-studion; 25 - 26 oktober 1992
  14. ↑ Demo inspelad i Upland Studios; 23 december 1990
  15. ↑ Demo inspelad i Music Source Studio; 1 januari 1991
  16. ↑ 1 2 3 4 "Live & Loud"-repetition; 13 december 1994
  17. ↑ Originalmusikvideo + regissörsklipp
  18. ↑ 1 2 3 TV-show "Nulle Part Ailleurs"; 4 februari 1994
  19. ↑ TV-show "Tunnel"; 23 februari 1994
  20. ↑ 1 2 3 Nirvanas sista spelning i München , Tyskland ; 1 mars 1994

Anteckningar

  1. ↑ Kohrman, Miles når kreativt Nirvana med detta  Grungemästerverk . Fast Company (27 september 2013). Hämtad 19 november 2020. Arkiverad från originalet 20 oktober 2020.
  2. ↑ 10 väsentliga alt - rockalbum från 90-talet  . Diskant (25 juli 2013). Hämtad 19 november 2020. Arkiverad från originalet 11 november 2020.
  3. ↑ Blatt, Ruth Nirvanas "In Utero" och problemet med äkthet på  jobbet . Forbes Magazine (16 september 2013). Hämtad 19 november 2020. Arkiverad från originalet 11 november 2020.
  4. ↑ Noise Rock Guide: Historia och egenskaper av Noise Rock  . MasterClass (24 juni 2021). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad från originalet 25 juli 2021.
  5. ↑ In utero - definition och  mer . Hämtad 1 augusti 2013. Arkiverad från originalet 14 december 2013.
  6. ↑ Cross, 2001 , sid. 193.
  7. ↑ 10 år senare lever Cobain vidare i sin musik  . Datum för åtkomst: 31 juli 2013. Arkiverad från originalet den 28 augusti 2007.
  8. ↑ Gaar, 2006 , sid. 70.
  9. ↑ Azzerad, Michael. "Inuti hjärtat och sinnet i Nirvana". Rullande sten . 16 april 1992
  10. ↑ Dave Grohl: "När vi spelade in In Utero slutade mitt arbete på tre dagar"  (eng.) . Hämtad 2 december 2013. Arkiverad från originalet 13 januari 2020.
  11. ↑ Frågor och svar: Dave Grohl om Kurts sista dagar och skapandet av "In Utero  " . Hämtad 28 september 2017. Arkiverad från originalet 25 november 2017.
  12. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 312.
  13. ↑ 1 2 3 4 Gaar2, 1997 .
  14. ↑ Gaar, 2006 , sid. 17.
  15. ↑ Gaar, 2006 , sid. 21–22.
  16. ↑ Gaar, 2006 , sid. 21.
  17. ↑ Gaar, 2006 , sid. 23.
  18. ↑ Gaar, 2006 , sid. 29–30.
  19. ↑ Derogatis, 2003 , sid. 5–6.
  20. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 313.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Azerrad, 1994 , sid. 314.
  22. ↑ Gaar, 2006 , sid. 39.
  23. ↑ 1 2 3 4 Cameron, 2001 .
  24. ↑ 1 2 3 Gaar, 2006 , sid. 40.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Azerrad, 1994 , sid. 315.
  26. ↑ Derogatis, 2003 , sid. 16–17.
  27. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 316.
  28. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , sid. 317.
  29. ↑ 1 2 Gaar, 2006 , sid. 61.
  30. ↑ Gaar, 2006 , sid. 64.
  31. ↑ Gaar, 2006 , sid. 45.
  32. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , sid. 321.
  33. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 332–333.
  34. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 323.
  35. ↑ Derogatis, 2003 , sid. arton.
  36. ↑ Gaar, 2006 , sid. 3.
  37. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 326–327.
  38. ↑ Darcy Steinke. Slår sönder huvudet på den där punkrocken. Spinn : s. 42 - 49. Oktober 1993
  39. ↑ Gaar, 2006 , sid. 50–51.
  40. ↑ Gaar, 2006 , sid. 42–43.
  41. ↑ Savage, John. Sounds Dirty: The Truth About Nirvana. Observatören . 15 augusti 1993
  42. ↑ Sutcliffe, Phil. Kurt Cobain: Kung av smärta. F. _ oktober 1993.
  43. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 322.
  44. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 322–323.
  45. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 325.
  46. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 326.
  47. ↑ Gaar, 2006 , sid. 79.
  48. ↑ Gaar, 2006 , sid. 83.
  49. ↑ Gaar, 2006 , sid. 84.
  50. ↑ Cross, 2001 , sid. 277.
  51. ↑ Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 28 september 2017. Arkiverad från originalet 18 oktober 2016.
  52. ↑ Cross, 2001 , sid. 278.
  53. ↑ LiveNIRVANA intervjuarkiv | 1993 | September??, 1993 - New York, NY, USA Arkiverad från originalet den 3 december 2013.
  54. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 331.
  55. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 332.
  56. ↑ Mazesol, Ben. "Nirvanas Kurt Cobain: Att lära känna Utero". Cirkus . 30 november 1993
  57. ↑ Gaar, 2006 , sid. 69.
  58. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 336.
  59. ↑ Katt, Greg. "Skivbolag finner liten lycka i Nirvanas senaste". Chicago Tribune . 19 april 1993
  60. ↑ Gaar, 2006 , sid. 66.
  61. ↑ Goodman, Fred. "Nirvana till 'Newsweek': Drop Dead". Rullande sten . 24 juni 1993
  62. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 336–337.
  63. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 337–338.
  64. ↑ Derogatis, 2003 , sid. 6.
  65. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 338.
  66. ↑ 1 2 Rosen, Craig. Nirvana-set luktar framgång. Billboard . 25 september 1993
  67. ↑ Derogatis, 2003 , sid. fyra.
  68. ↑ I Numero Uno
  69. ↑ 1 2 Gaar, 2006 , sid. 98.
  70. ↑ Nirvana, bandet som hatar att bli älskad  . Hämtad 28 september 2017. Arkiverad från originalet 8 mars 2021.
  71. ↑ Gaar, 2006 , sid. 87.
  72. ↑ Attention Kmart Shoppers  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Datum för åtkomst: 19 oktober 2013. Arkiverad från originalet den 14 februari 2009.
  73. ↑ Till slutet av Grunge  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 19 oktober 2013. Arkiverad från originalet 24 april 2011.
  74. ↑ In Utero (recension  ) . Hämtad 28 september 2017. Arkiverad från originalet 7 maj 2016.
  75. ↑ Kurt Loather  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 6 december 2011. Arkiverad från originalet 1 maj 2011.
  76. ↑ In Utero (recension  ) . Hämtad 19 oktober 2013. Arkiverad från originalet 24 april 2011.
  77. ↑ Thompson, Ben. In Utero (recension). Oberoende på söndag . september 1993
  78. ↑ Konsumentguide : In Utero  . Hämtad 19 oktober 2013. Arkiverad från originalet 6 juni 2011.
  79. ↑ CG 90s : Nyckel till ikoner  . Hämtad 19 oktober 2013. Arkiverad från originalet 11 mars 2012.
  80. ↑ Sting nominerad för att ta emot 6 Grammys
  81. ↑ 1 2 Azerrad, 1994 , sid. 352.
  82. ↑ The Downward Spiral  (engelska)  (otillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 28 september 2017. Arkiverad från originalet 2 februari 2013.
  83. ↑ Musik ger ett liv efter detta som kakofoni dröjer  kvar . Hämtad 28 september 2017. Arkiverad från originalet 8 mars 2021.
  84. ↑ Cross, Charles. Bollocks till Nevermind...Here's In Utero. gitarrvärlden . oktober 2003
  85. ↑ Personallistor: Topp 100 album på 1990  -talet . Datum för åtkomst: 19 oktober 2013. Arkiverad från originalet den 21 februari 2014.
  86. ↑ Broad, Doug. Nirvana - In Utero. Snurra . juli 2005
  87. ↑ 439 - In Utero - Nirvana
  88. ↑ Rolling Stone, Rolling Stone. 100 bästa album på  90 -talet . Rolling Stone (4 oktober 2019). Hämtad 4 februari 2020. Arkiverad från originalet 8 november 2020.
  89. ↑ True, 2007 , sid. 527.
  90. ↑ 1 2 True, 2007 , sid. 538.
  91. ↑ Live Nirvana | 10/23/93  (engelska) . Hämtad 31 augusti 2016. Arkiverad från original 1 augusti 2016.
  92. ↑ True, 2007 , sid. 513-514.
  93. ↑ True, 2007 , sid. 536.
  94. ↑ True, 2007 , sid. 558.
  95. ↑ Nirvana - Drain You (Live On "Nulle Part Ailleurs", Paris, Frankrike/1994) . Hämtad 4 februari 2020. Arkiverad från originalet 29 februari 2020.
  96. ↑ Nirvana - Våldta mig (live på "Nulle Part Ailleurs", Paris, Frankrike/1994) . Hämtad 4 februari 2020. Arkiverad från originalet 18 januari 2020.
  97. ↑ Nirvana - Pennyroyal Tea (live på "Nulle Part Ailleurs", Paris, Frankrike/1994) . Hämtad 4 februari 2020. Arkiverad från originalet 13 januari 2020.
  98. ↑ 1 2 True, 2007 , sid. 572.
  99. ↑ Live Nirvana | 03/01/94 | Avskrift  (engelska) . Hämtad 31 augusti 2016. Arkiverad från originalet 20 september 2016.
  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Årets Rolling Stone-album
1977-1979 1977 Sex Pistols - Never Mind the Bollocks, Här är Sex Pistols 1978 Rolling Stones _ 1979 Neil Young - Rust Never Sleeps
1980-1989 1980 The Clash — London Calling 1981 Rolling Stones _ 1982 Bruce Springsteen - Nebraska 1983 R.E.M. Murmur _ 1984 Bruce Springsteen - Född i USA 1985 Talking Heads _ 1986 Paul Simon - Graceland 1987 Bruce Springsteen - Tunnel of Love 1988 Midnight Oil — Diesel och damm 1989 Neil Young – Frihet
1990-1999 1990 Sinead O'Connor - Jag vill inte ha det jag inte har 1991 R.E.M. Utom tid 1992 R.E.M. Automatisk för folket 1993 Nirvana - In Utero 1994 Hål _ _ 1995 PJ Harvey - To Bring You My Love 1996 Beck - Odelay 1997 Bob Dylan - Time Out of Mind 1998 Lauryn Hill - The Miseducation of Lauryn Hill 1999 Rage Against the Machine — Slaget om Los Angeles
2000-2009 2000 Eminem - The Marshall Mathers LP 2001 Bob Dylan - Kärlek och stöld 2002 Beck – Sea Change 2003 Outkast - Speakerboxxx/The Love Below 2004 Kanye West - The College Dropout 2005 Kanye West - Sen registrering 2006 Bob Dylan - Moderna tider 2007 MIA - Kala 2008 TV på radion - Kära vetenskap 2009 U2 - Ingen linje på horisonten
2010—2019 2010 Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy 2011 Adele - 21 2012 Bruce Springsteen - Wrecking Ball 2013 Vampyrhelg - Moderna stadens vampyrer 2014 U2 - Songs of Innocence 2015 Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly 2016 Beyoncé - Lemonad 2017 Kendrick Lamar - JÄVLA. 2018 Cardi B - Invasion of Privacy 2019 Ariana Grande - Tack, nästa
2020—2029 2020 Taylor Swift — Folklore 2021 Olivia Rodrigo — Sur