Loveless (album)

Kärlekslös
Studioalbum My Bloody Valentine
Utgivningsdatum 4 november 1991
Inspelningsdatum 1989-1991
Genrer
Varaktighet 48:36
Producenter Kevin Shields ,
Colm O'Keesogh
Land  Irland
Sångspråk engelsk
märka Skapande
Kronologi av My Bloody Valentine
Glider
(1990)		 Loveless
(1991)		 EP:s 1988–1991
(2012)
Singlar med Loveless
  1. " When You Sleep "
    Släppt: november 1991
  2. "Only Shallow"
    Släppt: mars 1992
R S Position #73 på Rolling Stones
500 bästa album genom tiderna
NME Position #18 på NME :s
500 bästa album genom tiderna

Loveless är  det  andra studioalbumet av det  irländska rockbandet My Bloody Valentine , släppt den 4 november 1991 av Creation Records . Skivan spelades in under två år, mellan 1989 och 1991, i nitton inspelningsstudior. Bandets sångare / gitarrist Kevin Shields dominerade hela den kreativa processen, vilket inte var lätt; hans mål var att uppnå en viss ljudkvalitet, i samband med vilken han experimenterade mycket - spela gitarr med en tremolo-spak , använda slaginstrumentslingor och ta bort sång till "bakgrunden". Under inspelningen bytte gruppen ett stort antal ljudtekniker  – de fick sparken och nya anställdes, men till slut noterades alla som deltog i arbetet på albumhäftet.

Enligt rykten kostade inspelningen av skivan etiketten 250 tusen pund , vilket satte honom på randen till konkurs. Under arbetet med albumet försämrades relationerna mellan bandet och bolagets ledning allvarligt. Efter skivsläppet skildes Creation Records med gruppen och hävdade att det var svårt och kostsamt att arbeta med Shields. Även om Loveless inte var någon kommersiell framgång, mottogs den väl av kritiker. Albumet ses som ett riktmärke för shoegazing- genren och har haft en stor inverkan på den alternativa musikscenen och blivit en modell och inspiration för många artister. Enligt vissa kritiker är Loveless  ett av 1990-talets bästa album.

I maj 2012 återutgav Sony Loveless på en CD med två skivor , den första skivan innehöll remastrat material, den andra innehöll ett tidigare outgivet ½-tums analogt band [7] . Denna version av albumet nådde flera internationella listor och certifierades Silver av British Recording Association i juli 2013 [8] .

Skapande

Inspelning för albumet var planerad till februari 1989 i Londons Blackwing Studios.( Southwark- området). Musikerna planerade den här månaden att tänka över ett nytt, mer "studio"-ljud av den kommande skivan [9] . Enligt Shields trodde skivbolaget att bandet skulle kunna göra albumet "på fem dagar": "När det blev klart att det inte skulle fungera gick de berserk" [10] . Efter flera månader utan betydande resultat flyttade bandet in i The Elephant and Wapping Studios i september, där de tillbringade åtta lika fruktlösa veckor. Enligt ingenjör Nick Robbins sa Shields omedelbart till honom att han "bara var där för att trycka på knappar". Han ersattes snart av Harold Burgon, vars huvudsakliga bidrag, enligt Shields, var "att visa bandet hur man använder datorn i studion" [11] . Bergon och Shields tillbringade tre veckor på Woodcray Studios i Berkshire och arbetade på EP :n Glider ., som Shields och Alan McGee (chef för Creation Records) kom överens om att släppa före den nya skivan. Alan Moulder [ komm. 1] . Shields var imponerad av kvaliteten på hans arbete: "När vi började arbeta med honom visste vi att vi ville ha mer!" han återkallade senare [12] .

"Väldigt löst fäst tremoloarm på Fender Jazzmaster, öppna ackord och några effekter. Allt sker av sig självt. Det ser verkligen ut som magi. Det är ännu mer av en inspiration, ett meditativt tillstånd som jag går in i. Det har väldigt känslomässiga konnotationer för mig. Jag måste vara lugn när jag spelar. Jag kan inte förklara det. Det är magi" [13] .

Kevin Shields om processen att komponera musik

När bandet återvände till arbetet med albumet var Moulder den enda ljudtekniker som Shields litade på med uppgifter som att få ljudet från förstärkarhuvudena till mikrofonen; till alla andra ljudtekniker tillkännagavs: "Vi klarar oss bra utan er, så ni behöver inte komma till studion" [14] . Senare kommenterade Shields denna situation: "Dessa ljudtekniker - med undantag för Alan Mulder och Anjali Dutt, som gick med i processen senare - var bara studioanställda ... enligt deras åsikt var allt vi ville göra fel" [15 ] . Emellertid hittade albumets linernoter senare en plats för namnen på alla som deltog i inspelningen - "även de som bara hällde upp te", som Shields uttryckte det [11] .

Våren 1990 anställde bandet Anjali Dutt för att ersätta Mulder, som hade slutat för att arbeta med Shakespears Sister and Ride . Dutt var med på sång och flera gitarrspår . Under denna period försökte bandet sig i olika studior, ofta stannade de bara en dag och gick sedan vidare efter att ha bestämt sig för att studion inte var rätt för dem. I maj 1990 valde musikerna Protocol Studios ( Holloway- området), där ett fullfjädrat arbete med albumet äntligen började och parallellt med den andra EP:n - Tremolo[17] . Liksom Glider inkluderade detta minialbum ett spår ("To Here Knows When"), som senare inkluderades på Loveless -skivan . Sommaren 1990 tog bandet en paus för att turnera till stöd för Glider [18] . När Mulder gick med i bandet igen i augusti slogs han av hur lite bandet hade åstadkommit utan honom. Vid det här laget uttryckte Creation Records-ledningen redan oro över de ökade kostnaderna för albumet [19] . I mars 1991 tvingades Mulder återigen lämna My Bloody Valentine, denna gång för att arbeta med noise-popbandet TheJesus and Mary Chain .

Den sista sången spelades in på Britannia Row and Protocol mellan maj och juni 1991, med Bilinda Butcher för första gången. Shields and Butcher hängde gardiner över fönstret i montern där arbetet pågick och kommunicerade med ljudteknikerna endast genom skyltar - lyfte gardinen för att vifta med handen när en lyckad tagning erhölls. Ljudtekniker Guy Fixsensa: ”Under inspelningen av rösten tillät de oss inte att lyssna. Vi var tvungna att titta på bandspelarens skala för att förstå att en av dem sjöng. När vågen frös var det ett tecken på att vi skulle spola tillbaka bandet med musik till början. I de flesta fall kom paret utan färdiga texter till låten de skulle spela in. Dutt påminde: "Kevin sjöng spåret, och sedan tog Bilinda bandet och skrev ner orden som hon trodde att han sjöng" [21] .

I juli 1991, efter ospecificerade klagomål från Shields, gick Creation Records med på att flytta inspelningen till Eastcote Studios. Vid den tiden kunde skivbolaget, som var i ekonomiska svårigheter, inte betala räkningen för bandets vistelse i Britannia Row, och studion vägrade lämna tillbaka utrustningen till musikerna. Dutt noterade, "Jag vet inte vad Kevins resonemang var för att de skulle lämna. Men han var tvungen att samla ihop pengarna själv för att ta verktygen” [22] . Shields oförutsägbara beteende, såväl som ständiga släppförseningar och frekventa studiobyten, hade en betydande inverkan på Creation Records ekonomiska ställning och personalens känslomässiga balans. Senare erkände Dutt att han flera gånger försökte lämna projektet, och den andra personen i Creation, Dick Green, fick ett nervöst sammanbrott. Green mindes senare: "Det tog två år att göra det här albumet, jag ringde Shields i tårar och sa, 'Du måste avsluta den här CD-skivan åt mig!'" [22] . Under tiden tog Shields och Butcher ett uppehåll eftersom de båda klagade på tinnitus , och på grund av detta fick inspelningen skjutas upp ytterligare några veckor. Andra musiker antydde att detta berodde på det alltför höga ljudet på My Bloody Valentine-konserter. Shields kallade dessa antaganden "grundlös hysteri" [22] . Även om Alan McGee fortfarande var full av optimism och trodde på projektets framgång, orsakade tillståndet för den 29-årige Green, som öppnade morgonposten med "fingrar som darrade av rädsla", oro för hans kollegor. Journalisten Lawrence Werfailly, som var medveten om skivbolagets oförmåga att betala för den extra studiohyran, mindes att Green blev grå över en natt. "Han skulle inte ha blivit grå om det inte vore för det här albumet," noterade Werfailli [22] .

"Vi spelade in trummorna i september '89. Gitarren spelades in i december. Baslinjen komponerades i... eh... april 1990. Efter det hände ingenting på ett år. "Så, röstdelen är klar?" Inte! "Finns det några ord?" Inte! "Finns det ens ett namn?" Inte! Det enda där är låtnumret. "Spår 12", så kallade de det. Och... Jag försöker komma ihåg... hennes låt var inte färdig förrän 91. Sång också. Vi hade stora tidsluckor. Månader rörde inte låtarna. I åratal. Jag glömde till och med vilka gitarrstämningar jag använde .

Shields förklarar karaktären av skivans långsamma takt i en intervju med tidningen Select , med "When You Sleep" som exempel .[23]

Efter att vokalinspelningen var klar följde arbetet med den slutliga mixen . Dick Meaney var involverad i processen, arbetet ägde rum i kyrkans studio ( området Crouch End) hösten 1991 [24] ; vid den tiden var det den nittonde studion på en lång lista över platser där Loveless hade spelat in [22] . Albumet mixades på en gammal dator som användes för att redigera dialog i 1970-talsfilmer. På den här maskinen kom albumet ur synk. Shields kunde återställa allt från datorns minne, men när det var dags att bemästra , till Creation-ledningens bestörtning, drog hela processen ut på i 13 dagar istället för den vanliga [25] .

Eftersom bandet hade varit ovanligt tyst, började den brittiska musikpressen spekulera om den kommande skivan. Tidningen Melody Maker uppskattade att den totala kostnaden för inspelningen närmade sig 250 000 pund . McGee, Green och Shields bestred dock denna information. Shields hävdade att den uppskattade kostnaden för albumet (och Creations påstådda konkurs) var en myt som drevs av McGee själv, som tyckte det var "coolt" att marknadsföra skivan. Han sa: "Ingen vet hur mycket vi spenderade, för vi räknade inte. Men vi kom på det själva och beräknade hur mycket hyran för studior och ingenjörernas tjänster kostar. £160 000 var det högsta vi kunde spendera i riktiga pengar . Green, tvärtom, hävdade att Melody Maker underskattade kostnaden för albumet med 20 tusen pund: "Även efter att allt hade spelats in och mixats, kompileringsprocessen i sig, utjämningoch så vidare tog flera veckor” [25] . I en intervju i december 1991 uppgav Shields att de flesta av pengarna som antas spenderas på albumet bara var "levande pengar" i tre år, och själva albumet var "bara några tusen". Han uppgav också att det på 2 år bara tog 4 månader att spela in skivan [27] . Han sa senare att det mesta av pengarna som spenderades var bandets egna pengar och att "Creation spenderade tydligen femton till tjugo tusen pund av sina egna pengar på honom, inte mer. De visade oss aldrig räkningarna och sedan köptes deras etikett av Sony ” [28] .

Musik och sångteman

"Bara grunt"

Ett av de två spåren på skivan där trummisen Colm O'Keesog spelar "live". Den här låten sjungs av rytmgitarristen Bilinda Butcher [29] .
Uppspelningshjälp
"Här vet när"

Beskrivs som en "vag psykedelisk [30] ljudkarusell" [31] , har kompositionen kallats den mest svårfångade låten i världen av Brian Eno [32] .
Uppspelningshjälp
"Snart"

Det sista spåret på albumet med en uttalad dansrytm låter efter tre låtar, där Shields ständigt använder "glidegitarr"-tekniken [33] .
Uppspelningshjälp

Ungefär en tredjedel av albumets texter kom från pennan av Bilinda Butcher [34] , det mesta av musiken komponerades och framfördes av Shields, som sa: "Faktum är att jag är den enda musikern på hela skivan, med undantaget av Colm-låten "Touched"" [35] . Shields ersatte Butcher som gitarrist under inspelningen; hon erkände senare att hon inte hade något emot det, eftersom hon kände att hon "aldrig var en bra gitarrist". Basisten Debbie Goodge var inte med i någon av låtarna, även om hon på omslaget krediterades som en av skaparna. Goodge beskrev det så här: "Först kom jag till studion regelbundet, men efter ett tag började jag känna att jag var där ute, så jag började komma mindre och mindre" [36] . Butcher förklarade: "Det skulle vara en verklig smärta för Kevin att förklara för Debbie vad som finns i hans huvud, så att hon spelar det rätt" [37] . "Inspelningen av det här albumet var en helt icke-kollektiv process" - konstaterade Alan Moulder - "Kevin hade en klar uppfattning om vad han ville uppnå, men han förklarade det aldrig för resten" [38] .

Loveless , inspirerad av Phil Spector och Brian Wilsons ' Wall of Sound ' -koncept [39] , spelades mestadels in via en monokanal [40] : Shields ansåg att detta var viktigt eftersom albumets sound bestod av "ensamma gitarrpassager utan refräng ". och moduleringseffekter » [ 41] . Under inspelningen spelade Shields ofta gitarr i en monoton duns .samtidigt som man kopplar in tremolospaken  - senare blev detta ljud kännetecknet för My Bloody Valentine [42] . Denna teknik, kallad "Glide guitar", bestod av att böja strängarna så att gitarren konsekvent skulle låta osams [43] . Shields noterade att på grund av hans idé om att använda tremolo-armen på detta sätt, "trodde folk att det fanns hundratals gitarrer, när det faktiskt finns färre gitarrspår än på demos av de flesta band" [44] . Gitarristen hävdade att till skillnad från andra band som utförde shoegazing i början av 1990-talet, använde My Bloody Valentine inte chorus- eller flangerpedaler . Han betonade: "Inget annat band spelade gitarr som jag gjorde [...] Vi gjorde allt exklusivt med tremolon" [45] . Shields syftade till att använda "mycket enkla, minimala effekter" som ofta var resultatet av mödosamt studioarbete. Han sa: "Sånger har en väldigt enkel struktur. I de flesta fall görs detta avsiktligt. På så sätt har du råd med mycket mer när du leker med innehållet” [27] . I en intervju med Guitar World magazine beskrev Shields hur han uppnådde ett ljud som liknar " wah-wah " pedalen på spåret "I Only Said" genom att spela gitarr genom en förstärkare med förförstärkarens grafiska EQ. Efter att ha spelat in ett spår bytte han det till ett annat spår med hjälp av en parametrisk equalizer, och justerade equalizernivåerna manuellt. Intervjuaren frågade Shields om han kunde uppnå samma effekt på ett mycket enklare sätt genom att helt enkelt använda en wah-wah-pedal, varpå gitarristen svarade: "Ljudmässigt, ja. Men inte i förhållningssättet till skrivprocessen” [33] .

Alla utom två av trumspåren samplades av trummisen Colm O'Keesog . Under inspelningsperioden var O'Keesog inte i den bästa formen på grund av fysiska och personliga problem, så bara olika trumsketcher spelades in, som han kunde utföra i ett sådant tillstånd [46] . Med Shields ord: "Det var precis vad Colm skulle ha gjort själv, det tog honom bara lite längre tid att slutföra uppgiften" [47] . Mot slutet av inspelningen kunde O'Keesog spela spåren live, och låtarna "Only Shallow" och "Touched" spelades in med honom, den senare komponerades och spelades helt av trummisen själv [29] . Enligt Shields, på grund av kvaliteten på inspelningen, kan lyssnare inte skilja O'Keesogs studiotrummor från trumslingor , förutom på låtar där ett uttalat "samplat" ljud medvetet introduceras, som i dansspåret "Soon" [37] ] . Samplerna på albumet används exceptionellt flitigt, med Shields som kommenterade, "De flesta av samplen är feedback. Genom att experimentera insåg vi att genom att använda gitarrfeedback med mycket distorsion kan du låta som vilket instrument som helst, vilket instrument du kan föreställa dig." [27] .

Sången hanterades gemensamt av Shields och Butcher, mestadels inspelad i höga tonarter och upptar en ganska blygsam plats i det övergripande soundet [48] . Ibland sjöng Shields i ett högt register och Butcher i ett lågt [49] . Enligt gitarristen, på grund av det faktum att bandet ägnade så mycket tid åt att spela in sång, kunde han i slutändan "bara inte stå ut med tydlig sång när rösten hörs tydligt", och enligt Shields avsikt borde det vara mer som ett ljud" [50] . Butcher förklarade sin "drömmande och sensuella" sångstil på följande sätt: "Ofta, när vi spelade in sång, var klockan halv åtta på morgonen, vanligtvis hade jag knappt tid att somna och var tvungen att väckas för att sjunga" [ 43] . För att förstärka denna effekt försökte Shields och O'Keesog att sampla Butchers röst och återanvända den som instrumentering [komm. 2] [51] . Den skiktade sången på "When You Sleep" föddes som en gest av desperation efter många misslyckade försök att spela in den perfekta filmen. Enligt Shields, "Allt låter så här eftersom jag är trött på att försöka få den perfekta sången. Så jag bestämde mig för att bara sätta ihop allt i ett sångspår" (låten täcktes cirka 13 gånger) [27] . Han förklarade:

När jag lyssnar på "When You Sleep" verkar det som att jag sjunger tillsammans med Bilinda, men bara min röst hörs - långsamt och snabbt samtidigt. Vi sjöng några låtar flera gånger tills vi blev uttråkade - vanligtvis från 12 till 18 tagningar. En dag började jag sortera igenom dessa skivor, och det tog ut min hjärna, så jag tog och körde dem alla tillsammans, och det blev väldigt bra - som om det låter som en, ovanlig, olik någonting [52] .

Texter gjordes avsiktligt så "obegripliga" som möjligt; Shields skämtade om att han övervägde att införa en noggrannhetsklassificering för olika dechiffreringsförsök på bandets webbplatsforum [53] . Enligt honom tillbringade Butcher "mer tid på texterna än hon någonsin gjort vid andra tillfällen för att komponera musiken." Texter skrevs ofta långt in på natten under sessioner som varade i åtta till tio timmar, dagen innan Shields och Butcher skulle börja spela in sång. De försökte mycket hårt för att inte göra texterna tråkiga, även om det faktiskt bara gjordes några få korrigeringar i dem; enligt Shields, "finns det inget värre än en låt med dålig text" [54] . Men när David Kavanagh från Select magazine uppmanade Bilinda att avslöja innebörden av åtminstone den första raden i låten "Loomer", vägrade hon att göra det, och Shields uppgav att han "ingen aning" vad hon sjöng om [55 ] .

Försäljning och turer

Albumet släpptes den 4 november 1991 utan större marknadsföring. Shields skröt: "Halva tiden vet vi mer om hur skivbranschen fungerar än vårt skivbolag. Allvarligt. Jag skojar inte" [56] . Under vintern gav sig bandet ut på turné i Europa, en turnémusikkritiker David Kavanagh beskrev som "ett unikt kapitel i livemusikens historia" [56] . Shields tog in den amerikanska flöjtisten Anna Quimby för att återskapa albumets högre tonarter. Enligt en vän till gitarristen, "Hon bar en minikjol, svarta strumpbyxor... en så petit indietjej. Men när hon började blåsa på flöjten... lät det som jävla Woodstock . NME- redaktör Danny Kelly , som var närvarande vid en av konserterna, beskrev det så här: ”Det var mer tortyr än underhållning: jag hade en halv pint lättöl med mig; när de spelade den första tonen var den så hög att glaset flög ur mina händer . En USA-turné följde under våren, under vilken Shields och Butcher testade lyssnarna på deras förmåga att motstå en stor mängd högt ljud. Musikkritikern Mark Kemptalade om denna turné med orden: "Trettio sekunder senare känner du en adrenalinkick, folk skriker och skakar på näven. Efter en minut undrar du vad som händer. En minut senare - en fullständig förlust av orientering. Ljudet börjar göra ont. Bruset fortsätter. Efter tre minuter börjar du ta djupa andetag. Efter fyra minuter sänker sig friden över dig ” [57] . Under turnén anklagade musikpressen bandet för "kriminell vårdslöshet" - journalister ogillade den långa sträckan av mycket högt ljud under låten "You Made Me Realise", och beskrev den som en " förintelse ". I december 2000 rankade tidningen Mojo turnén som den näst största turnén i musikhistorien .

Medan skivans förläggare till en början var nöjda med slutresultatet, med hjälp av strålande recensioner i pressen, insåg skivbolaget snart att, med publicisten James Killos ord, även om "det var en fantastisk skiva och vi var glada över att ha ett album som detta till vår kredit... det lät inte som en produkt som kommer att ge tillbaka alla pengar som spenderats på den" [59] . Alan McGee gillade skivan, men beklagade: ”Det var väldigt tydligt att vi inte hade råd att göra det igen, men det fanns ingen garanti för att Shields inte skulle bete sig på samma sätt nästa gång. Vi åt det för fullt. Vi tvättade våra händer” [59] . Trots en allvarlig brist på pengar finansierade Creation en kort turné i norra England i slutet av 1991. Samtidigt försvårade musikerna också marknadsföringen av skivan – eftersom de inte ville släppa singlar förbjöd de även att placera namnet på gruppen på skivomslaget. McGee var känslomässigt utmattad och helt besviken. Han mindes: "Jag tänkte: ... jag gick i konkurs för dig. Om den här skivan misslyckas kommer det att visa sig att jag stal min pappas pengar. Och de... brydde sig inte ett dugg om andras problem” [56] . McGee sade upp sitt kontrakt med My Bloody Valentine kort efter albumets release, eftersom han inte var redo att arbeta med Shields igen; "I den här situationen var valet - han eller jag," sa han i en intervju 2004 [60] . Loveless nådde en topp som nummer 24 i Storbritannien och misslyckades med att lista alls i USA, där den distribuerades av Sire Records [61] . År 2003 uppskattade Rolling Stone försäljningen av albumet till 225 000 exemplar [62] .

Release och recensioner

Recensioner
Kritikernas betyg
KällaKvalitet
All musik5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor[63]
Chicago Tribune3 av 4 stjärnor3 av 4 stjärnor3 av 4 stjärnor3 av 4 stjärnor[64]
Dränkte i ljud10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor[65]
Entertainment WeeklyA [66]
NME8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor[67]
Pitchfork Media10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor[68]
F4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor[69]
Rullande sten4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor4 av 5 stjärnor[70]
Välj5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor5 av 5 stjärnor[71]
ByaröstenA– [72]

Även om Shields fruktade att pressrecensioner skulle vara förödande [komm. 3] [73] , recensioner av albumet var nästan enhälligt positiva [61] . "Ett oöverträffat album", skrev Andrew Perry från Select i sin artikel , "Dess kreativa inflytande är bortom förståelse. "To Here Knows When" är kanske det märkligaste spåret av elvan, dess stora distorsion gör det tydligt vad som väntar härnäst - överraskningar. Allt du hör förstör dina idéer om hur poplåtar ska framföras, arrangeras och produceras . "Den instrumentala "Touched" är särskilt slående," konstaterade Q magazines Martin Aston  , "det är som ett berusad slagsmål mellan ett tråkigt Disney -soundtrack och ett orientaliskt mantra . Sammantaget är Loveless  en nästan komplett nyuppfinning av gitarren . "

NME magazine gav albumet 8 av 10. Artikelns författare, Dele Fadel, kallade My Bloody Valentine symbolen för att skoga, och noterade: "Man skulle förvänta sig att detta irländsk-brittiska samväldet skulle förvandlas till en självparodi […] Men nej, de sköt Loveless som en silverkula in i framtiden , utmanande någon försöker upprepa denna blandning av stämningar, känslor, känslor, stilar - och, naturligtvis, nyhet. Även om han var frustrerad över bandets avgång från dess inneboende reggae -inspirerade dansrytmer och bassektioner, avslutade Fadel, " Loveless höjer ribban, och lika dekadent som tanken på att likställa andra människor med gudar kan verka, My Bloody Valentine, för alla. deras fel, förtjänar så mycket mer." än enkel respekt" [67] .

Enligt Melody Makers recensent Simon Reynolds bevisade Loveless återigen "vilket unikt, oöverträffat band MBV är". Han sa, "Tillsammans med dig själv är SteamMercury Rev- band, Loveless  är den mest oortodoxa, djupaste, mest enastående rockskivan från 91." Som sin enda kommentar påpekade journalisten att även om My Bloody Valentine "förde till perfektion" de redan visade förmågorna, så "hoppade de inte till en helt ny nivå" [76] . Rolling Stone magazine gav albumet fyra av fem stjärnor. I en artikel som också ägnades åt nyinspelningarna av Chapterhouse och Velvet Crush, skrev recensenten Ira Robbins, "Trots skivans fantastiska förmåga att desorientera - det är svårt att hålla sig från att "vända på ratten" med det här materialet - är den totala effekten, konstigt nog, upplyftande. Loveless osar av en ljudbalsam som först omsluter dig och sedan försiktigt dammar livets galna stress . Det som stack ut från resten var Spin magazines recension , där recensenten Jim Greer gav albumet en blandad recension: han tyckte att låtarna var "standard och lackluster", och som avslutning skrev han: "Att förvränga musiken är en cool idé ... Jag rekommenderar albumet för att lyssna, men inte för sång eller text" [77] .

"Loveless" är inte bara en integrerad del av alternativ rock , utan också ett av 1990-talets bästa album. Det är som en alltförtärande utgång från kroppen, det här är transcendental skönhet! Ljudet, texturen och atmosfären av rock som han ombildade låter fortfarande lika radikalt idag som de gjorde 1991. [...] "Loveless" är en klassiker som har gett upphov till många plagiatörer och noll jämnåriga [78] .

Recension av tidningen Classic Rock

I en retrospektiv granskning av BBC kallade Ian Wade Loveless albumet "som upphöjde MBV till de storas pantheon" och "bör i en idealisk värld ha konkurrerat med " Pet Sounds " och " OK Computer " i rankingen av de bästa skivorna av alla tid." Författaren fortsatte: "Trots överflöd av urbana legender som omger skivan - den spelades in i ett tält under filtar, musikerna togs med av hiphop , hela gruppen blev galen i en eller annan grad - det låter fortfarande otroligt. Lager av gitarrljud och brus döljer innehållet i 'låtarna' under ... [Men] I sammanhanget 'Loveless' är det vettigt på sitt sätt - som en lång, disig dröm med nästan symfoniska brusnivåer." Wade avslutade med att kalla inspelningen för ett "storslaget mästerverk" [32] . NME magazine inkluderade en recension av Loveless i ett specialnummer av de 60 "viktigaste" albumen från tidningens existensår. NME- recensenten Alan Woodhouse kallade LP:n med rätta på listan över världens mest berömda och vördade album, vilket är "mycket glädjande, med tanke på dess födelse i det kreativa loppet. […] Trots alla klagomål och tvärtemot förväntningarna har MBV skapat något verkligt anmärkningsvärt. Rädslan för att de skulle överdriva visade sig vara förgäves, och resultatet levde upp till förväntningarna. Woodhouse svarar på Shields tips om att 21 år efter originalalbumet kommer en uppföljare säkerligen att följa: "Du kan förstå att det tog så lång tid att bygga upp något till nivån för denna storslagna prestation" [31] . Scott Till från Wired noterade att Loveless 1991 var tvungen att kämpa för allmänhetens uppmärksamhet, eftersom han var i skuggan av sådana jättar som Nirvana och Pearl Jam [komm. 4] , men två decennier senare, "vågade atmosfäriska effekter och experimenterande med tremolo påverkar musikvärlden med aldrig tidigare skådad kraft." Till citerar Kevin Shields som säger att få människor uppmärksammade dess revolutionära karaktär när albumet släpptes, och drar slutsatsen att han har behållit det sedan dess. Recensenten rankar Loveless som "nittiotalets mest originella album, och möjligen noll", eftersom få skivor som släppts sedan det "epokgörande" 1991 lät så ovanligt och så slående annorlunda från mainstream. Till noterar att albumets originalitet är särskilt uppenbar för andra musikaliska innovatörer - nickar till det kan hittas hos Brian Eno , Robert Smith och U2 , och han observerar sitt inflytande i musiken av sådana "referens"-artister som Radiohead , Nine Inch Nails , Smashing Pumpkins and Phish , samt nya band som Mogwai , Deerhunter och Ringo Deathstarr. "Även om MBV inte släpper fler album, är bandets plats i det musikaliska pantheon garanterad", sammanfattade författaren [komm. 5] [30] .

Erkännande

Därefter noterade många musikpublikationer Loveless bland de bästa rockskivorna genom tiderna, skivan har en av de högsta betygen bland album inspelade på 1990-talet. 1991 rankades albumet på 14:e plats i den årliga Village Voice Pazz & Jop-undersökningen [79] . 1999 utsåg musikportalen Pitchfork Media Loveless till det bästa albumet på 1990 -talet [80] ; i den uppdaterade listan 2003 förlorade han förstaplatsen till rekordet OK Computer av Radiohead , och tog 2:a position [81] . Samma år rankade tidningen Rolling Stone Loveless som nummer 219 på deras lista över "De 500 största albumen genom tiderna " [62] . 2013, i en liknande rankning av NME- tidningen, belönades albumet med den 18:e platsen [82] . År 2004 rankade The Observer det nummer 20 på sina "100 Greatest British Albums", och kallade det "det sista stora extrema rockalbumet" [83] . I Spin magazines "100 Greatest Albums 1985-2005" lista rankades Loveless på 22:a plats; tidskriftsredaktören Chuck Closterman skrev, " Kärlekslös  är ett monument över studioarbete och orubblig perfektionism , ett lager, upp och ner på musikaliskt skikt där hårda ljud blir mjuka och flyktiga ögonblick varar för evigt" [38] . 2008 rankades Loveless som nummer ett i The Irish Times 'Top 40 Irish Albums of All Time' omröstning av tidningens musikkritiker [84] , och 2013 rankades den på tredje plats i The Irish Times 'Top 30 Irish Albums of Alla tiders lista. Oberoende‍[85] . 2010 rankades CD:n på 30:e plats i en omröstning av "De 100 bästa albumen under de senaste 25 åren" av Q magazines läsare [86] . 2014 rankades Loveless som nummer 9 på Alternative Nations topp 10 mest underskattade alternativa rockalbum på 90. År 1999 rankade musikjournalisten Ned Raggett albumet överst på sin lista över "Nittiotalets 136 eller så största album" [88] . 2016 rankade Pitchfork Media Loveless # 1 på deras "Top 50 Shoegazing Albums of All Time"[ 89] .

Legacy

"Från beatnotiska trummor, dämpad sång, överdrivet brus och sexuell spänning, till abstrakta loopar och överraskande dansbara trancer , sammansmältade skivan pop, rock och punk sonic tropes på ett nytt sätt och fick status av en kulturell raritet: en igenkännlig, uttrycksfullt unik album med många föregångare – bland annat The Beatles , Dinosaur Jr. , Sonic Youth - men med väldigt få konkurrenter."

Publicist Scott Till om det unika med albumet [30]

Trots det förutspådda "genombrottet till en masspublik" på grund av de positiva recensionerna av Loveless [90] gjorde My Bloody Valentine endast ett fåtal inspelningar under de kommande två decennierna - en coverversion av "We Have All the Time in the World" från filmen om Agent 007 " On Her Majesty's Secret Service " för en välgörenhetsinsamling, samt ytterligare en cover för låten "Map Ref. 41 Degrees N 93 Degrees W" av Wire för hyllningsalbumet Whore: Tribute to Wire . Efter att ha misslyckats med att avsluta MBV:s tredje LP blev Shields tillbakadragen och, med hans ord, höll på att "långsamt tappa förståndet". I musikpressen jämfördes han med andra musiker med samma konstiga beteende - Brian Wilson ( Beach Boys ) och Syd Barrett ( Pink Floyd ) [60] . Efter releasen av Loveless fungerade inte gruppen, efter en period av inaktivitet gick de återstående medlemmarna sina egna kreativa vägar: Butcher sjöng på Collapsed Lung-singeln "Board Game" (1996) [91] , såväl som på två spår - "Ballad Night" och "Casino Kisschase" - från deras album Cooler samma år [92] , Goodge arbetade som taxichaufför i London [93] och bildade 1996 supergruppen Snowpony[94] O'Kiesogh ansluter sig till Hope Sandoval & the Warm Inventions[95] och Shields själv, utan att publicera nytt material, samarbetade med kollegor i den alternativa scenen - Yo La Tengo , Primal Scream , Dinosaur Jr. [63] och Placebo  – och indieduon Joy Zipper[60] .

Det rapporterades att Shields spelade in två album med nytt material i sin hemmastudio, men de släpptes aldrig [90] . Enligt källor skapades en av dem under påverkan av djungeln [93] . Därefter bekräftade Shields dessa rykten - det skulle ha funnits tillräckligt med material för minst ett fullfjädrat album, men till slut övergav musikern allt. Shields kommenterade denna situation: "Vi hade hälften av materialet för hela albumet, och till slut övergav vi allt, men han förtjänade det. Han visade sig vara "död". Han hade inte den själen, det livet . Han noterade senare: "Jag slutade precis göra mina egna skivor och jag antar att det måste se konstigt ut från utsidan. "Varför skulle du göra det?" Svaret är enkelt - det var inte på den nivån. Och jag har alltid lovat mig själv att jag aldrig skulle göra det, jag skulle inte släppa en skiva av lägre kvalitet. Men år senare, i en intervju med Magnet magazineShields uppgav att han var helt säker på att MBV skulle spela in ytterligare ett album "om vi inte dog eller något", och tillskrev det sällsynta utseendet av nytt material till brist på inspiration [97] . Bandets tredje album släpptes så småningom 2013, 22 år efter Loveless , och fick sitt namn efter gruppens tre första bokstäver, mbv [98] .

"Den mest amorfa låten som någonsin blivit en hit. Hade den ägts av Steven Reich eller Glenn Branca , skulle den utan tvekan ha vunnit flera priser från det klassiska musiketablissemanget ."

Brian Eno om kompositionen av "Soon", under en föreläsning på New York Museum of Modern Art [99]

Med tiden har Loveless inflytande vuxit, och han har blivit en inspiration för ett brett spektrum av musiker. Musikkritikern Jim Derogatis skrev i sin bok Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock : "Det innovativa soundet på denna unika skiva har gjort bandet till ett av de mest inflytelserika och inspirerande banden sedan The Velvet Underground " [100] . Producenten Brian Eno , i sin recension, pekade ut låten "Soon", som enligt honom skapade en ny standard för popmusik: "Det är den mest amorfa melodin som någonsin blivit en hit." Robert Smith från The Cure introducerades till Loveless efter en period av exklusivt lyssnande på " disco eller irländska band som The Dubliners " - så länge det inte var samtida rock. Smith noterade att My Bloody Valentine var det första band han hörde som "inte brydde sig ett dugg om oss alla", och Loveless kallade en av sina tre favoritskivor: "Det är ljudet av en man som är besatt av en idé till punkten. av medvetslöshet. Och det faktum att de spenderade så mycket tid och pengar på den här skivan är bara underbart” [101] . Ledaren för The Smashing Pumpkins , Billy Corgan , betonade i en intervju med Spin magazine att ny gitarrmusik är en sällsynthet, och efter releasen av Loveless kunde ingen förstå "hur de gör det", även om allt i själva verket var mycket enklare än det verkade [38] . Några år senare bad Corgan Alan Moulder att producera hans album Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995). Nine Inch Nails frontman Trent Reznor berömde albumets musikaliska mångfald och produktionskvalitet [102] , och uttryckte också en önskan att arbeta med Mulder på hans bands tredje studioalbum, The Fragile [103] . Trey Anastasio från Phish tyckte att Loveless var det bästa albumet som spelades in på 1990-talet, och han ville till och med att hans band skulle spela albumet från början till slut på deras Halloween-konsert [43] . Robert Pollard från indierockbandet Guided by Voices har också citerat Loveless som en inspiration för sin musik: "Ibland när jag vill skriva texter lyssnar jag på det här albumet. På grund av hur sången är förpassad till bakgrunden kan dessa låtar lyssnas på nästan som instrumentala stycken . Dessutom, enligt kritiker, var Loveless ett betydande inflytande på musiken i det brittiska bandet Radiohead [43] , särskilt i förhållande till det strukturerade gitarrljudet [104] . 2007, instrumentalgruppen Japancakessläppte en coverversion av Loveless- albumet och ersatte sång och distorsion med ett rent ljud [105] . 2013 återinspelades LP:n igen – exklusivt av japanska musiker; detta projekt kallas Yellow Loveless[106] .

2014, under en intervju för filmen "Beautiful Noise"(tillägnad utvecklingen av den första generationens shoegaze-scen på 80- och 90-talen) Alan McGee var ganska rak på albumet och sa: "Folk pratade om det som om det var Beethovens 7: e eller 8 :e symfoni . Nej. Det är bara det att någon kille inte kunde avsluta en skiva på tre år... 'Loveless' är jävligt överskattat, bara jävla." [107] .

Lista över spår

Alla låtar skrivna och komponerade av Kevin Shields, förutom där något annat anges. 

Nej. namnFörfattare Varaktighet
ett. "Bara grunt"Bilinda Butcher, Kevin Shields 4:17
2. LoomerSlaktare, Shields 2:38
3. RördColm O'Keesog 0:56
fyra. "Här vet när"Slaktare, Shields 5:31
5. " När du sover "  4:11
6. "Jag sa bara"  5:34
7. "Kom in ensam"  3:58
åtta. "ibland"  5:19
9. Blåste en önskanSlaktare, Shields 3:36
tio. "Vad du vill"  5:33
elva. "Snart"  6:58
48:31

Återutgåva

Inledningsvis dök rykten om en återutgivning av My Bloody Valentine-materialet upp i pressen i april 2008. Efter att ha skrivit på HMV Japans webbplats rapporterade media att en box med fem skivor i begränsad upplaga innehållande remastrade versioner av Isn't Anything , Loveless , bandets EP -samling , en samling outgivna låtar och en DVD planerades för en preliminär release datum den 25 juni 2008 år [108] . En återutgivning publicerades också på Amazon UK under titeln Complete Box med ett förväntat släppdatum 7 juli 2008 [109] . I en artikel publicerad i The Guardian i maj 2008, journalisten Sean O'Hagan, en nära vän till Kevin Shields, kommenterade ryktena och sa: "En representant från Sony (företaget som äger rättigheterna till bandets katalog) skickade mig ett e-postmeddelande och bad mig skriva kommentarer för den planerade My Bloody Valentine-boxen, som inkluderade de remastrade versionerna "Isn't Anything" och "Loveless" samt alla låtar från deras EP:s och flera outgivna spår. En intervju var planerad till veckan därpå, allt som krävdes var Shields godkännande av omslaget till publikationen. […] Men lanseringen av boxen har skjutits upp på obestämd tid” [110] . I juni 2008 läckte reklamexemplar av de delvis remastrade utgåvorna av Isn't Anything och Loveless till nätet , men den fullständiga återutgåvan och allt material som nämns av Hogan släpptes aldrig [111] .

Recensioner
Kumulativ poäng
KällaKvalitet
Metakritisk93/100 [112]
Kritikernas betyg
KällaKvalitet
Clash musik9 av 10 stjärnor9 av 10 stjärnor9 av 10 stjärnor9 av 10 stjärnor9 av 10 stjärnor9 av 10 stjärnor9 av 10 stjärnor9 av 10 stjärnor9 av 10 stjärnor9 av 10 stjärnor[113]
Dränkte i ljud10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor[114]
Självständig6 av 10 stjärnor6 av 10 stjärnor6 av 10 stjärnor6 av 10 stjärnor6 av 10 stjärnor6 av 10 stjärnor6 av 10 stjärnor6 av 10 stjärnor6 av 10 stjärnor6 av 10 stjärnor[115]
F8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor8 av 10 stjärnor[112]
Oklippt10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor10 av 10 stjärnor[112]

Den 7 maj 2012 släppte Sony en nyutgivning av albumet på en CD med två skivor , den första skivan innehöll remastrat material, den andra innehöll ett tidigare outgivet ½-tums analogt band, låtlistan på båda skivorna var identisk med originalet album. Liksom originalinspelningen fick den nya utgåvan extremt höga betyg i pressen, så den har ett Metacritic-betyg på 93 % [112] . Pitchfork Medias recensent gav LP-skivan en perfekt poäng och skrev: "My Bloody Valentine-remastern har tryckts tillbaka så många gånger att det har blivit ett skämt. […] Viktigast av allt, de finns och låter förmodligen som [original-CD:n] var tänkt. Som ett band och som en idé står My Bloody Valentine för många saker: sonisk perfektionism , orimlig ambition, överdrift. Men kvaliteten de förkroppsligar är framför allt tålamod. De låter oss vänta - deras briljanta album, remastrar av de briljanta albumen, på att D-ackordet äntligen ska spelas i den utökade liveversionen av "You Made Me Realise". Vissa band ger dig allt när du vill ha det; i fallet My Bloody Valentine måste du vara redo att uppleva deras musik på deras egna villkor. Men de krav som ställs utesluter inte generositet. Faktum är att de belönar din entusiasm mycket.” [116] . Recensenten av Drowned in Sound magazine gav också återutgivningen en perfekt poäng, och noterade att dess analoga version låter nästan identisk med den första skivan. I den första delen av artikeln noterade författaren skivans legendariska status och sammanfattade: Naturligtvis har "Loveless" sina egna grova kanter. "Touched" är som en kuriosa av tröga syntar och värkande gitarrer. "Ibland" släpar med sin otydliga fuzz . […] Men för en skiva där så mycket hårt arbete har lagts ner på att mjuka upp dess grova kanter, är det det som gör "Loveless" så älskvärd. Påståenden om att My Bloody Valentine rusade till strävan efter perfektion och uppnådde det är ett grundläggande missförstånd av denna storslagna grupp av denna grupp. Det är deras brister som gör My Bloody Valentine så extraordinärt [114] . I sin tur bedömde redaktionen för tidningen Independent återutgivningen 6 av 10, och betonade att Loveless är bättre än deras tre återutgivningar det året, i jämförelse med bandets debutalbum Isn't Anything och en tvåskiva kompilering minialbum och outgivet material [115] .

Men det var tillrådligt att ge ut albumet på nytt av vissa recensenter. Således skrev Mark Hogan från Spin magazine att den nya versionen är bra att granska om du inte har lyssnat på originalutgåvan, eftersom "det finns några mindre förbättringar här. Men de fångar inte direkt ögat eller spelar ingen stor roll” [117] . Författaren noterade: "Jämfört med den gamla CD:n [släppt på etiketten] Sire, eliminerar den första CD:n i nyutgivningen väsandet och är onekligen högre. Men återigen, det verkar vara samma spår som pressen kunde se på reklamkopior av den inställda återutgivningen 2008. Den andra uppsättningen av [analoga] remasters, från ett band som var i fara på grund av etikettproblem, är lite mer uppenbart eftersom det tar tillbaka det analoga väsandet från den gamla CD-kopian och märkbart ändrar alla ljud på ett subtilt men verkligt sätt. Det är omöjligt att med säkerhet säga vad som gäller här, men det finns små skillnader. Det finns dock en hake: vi diskuterar krångligheterna med den analoga remasteringen, som vi bara kommer att lyssna på i digitalt, strömmande ljudformat. […] Att konvertera analogt tillbaka till digitalt, strömmande format på våra datorer verkar vara en paradox, inte perfektionism” [117] .

Shields själv kommenterade orsaken till återutgivningen:

Den tekniska anledningen till värdet av remastering är att det fram till slutet av 1990-talet fanns en begränsande [ljud]punkt som hette noll, och du kunde inte få ett ljud som var kraftfullare än detta värde. "Loveless" har ett mycket brett dynamiskt omfång - det finns ingen komprimering över alla ljudspår. På grund av det är det ett väldigt tyst album; det mesta låter ungefär fyra eller fem dB under noll, och de flesta moderna album är ungefär sex eller sju över noll. Detta är en enorm skillnad i volym eftersom var tredje dB uppfattas som dubbelt så högt. [...] Folk måste bara slå på CD:n om de vill höra ett högt 'Loveless'. Den första skivan låter precis som originalet, nermalen till noll, utan digitala begränsningar som i princip tar bort alla skarpa bitar [...] och du hör inte så mycket som du undermedvetet känner. [...] Och eftersom ljudet är nollställt betyder det att din spelare kommer att kunna bearbeta det lite bättre så att dessa ljud... "bättre" är inte rätt ord, känns annorlunda. [...] Originalet "Loveless" baserades på digitalt band eftersom det var mycket närmare vad jag ville, medan den analoga versionen var något sned - processen att applicera den på band utökade stereobilden, vilket gjorde den övre och nedre frekvenserna för höga så gitarren lät inte rätt. Jag var missnöjd med detta och använde inte analogt material. Men den här gången hann jag fixa det jag inte gillade, så allt jag lämnade var i huvudsak fördelarna med analog tejp - inga nackdelar. Vissa människor hör inte skillnaden [på remasters]. Men för de som vet lite om det kan jag lova [...] att ni kommer att ha olika känslor [när ni lyssnar på] dessa versioner [118] .

2017 tillkännagav My Bloody Valentine att bandets två första album skulle släppas på nytt på 180 grams vinyl följande januari [119] . Tidigare hade Shields upprepade gånger i intervjuer klagat på att den liknande återutgivningen av Loveless 2003 på LP helt enkelt "kopierades från CD" och antydde materialets dåliga ljudkvalitet [117] .

Medlemmar av inspelningen

[120] deltog i skapandet av albumet :

My Bloody Valentine

  • Colm O'Keesog - trummor, sampler
  • Bilinda slaktare - sång, gitarr
  • Debbie Goodge - Basgitarr
  • Kevin Shields - gitarr, sång, sampler, keyboards [121]

Tillverkning och blandning

  • Kevin Shields - alla spår utom spår #3
  • Colm O'Keesogh - spår #3

studio personal

  • My Bloody Valentine - omslagskoncept
  • Angus Cameron - Foto
  • Anne-Marie Shields - Koordinator

Ljudtekniker och assistenter

Kartpositioner och certifieringar

Diagram (1991) Topposition
_
Storbritannien [61] 24
Diagram (2012) Topposition
_
Belgien ( Vallonien ) [122] 188
Belgien ( Flandern ) [123] 154
Irland [124] 29
Sydkorea (albumdiagram) [125] 43
Sydkorea (International Albums Chart) [126] 7
Japan [127] arton

Certifiering

Land Status Omlopp
Storbritannien [8] Silverskiva silver- 60 000

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ Denna komposition släpptes också senare på Loveless som det sista spåret.
  2. ↑ "Bilinda har en mjuk, luftig röst som spelar vindens roll i MBV-ljudets vindtunnel ". Shields och O'Keesog samplade hennes röst och försökte digitalt få den att låta som en flöjt eller annat träblåsinstrument. "Det ger instrumentet texturen av en mänsklig röst," förklarade Shields, "men samtidigt låter det inte som att det verkligen är mänskligt."
  3. ↑ "Jag tror att vi kommer att få benen tvättade," sa han, "Konstigt nog, även om vi inte har släppt några CD-skivor på tre år, har vi ständigt dragit till sig pressens uppmärksamhet. Faktum är att för ett par månader sedan var det svårt att hitta en recension där vi inte åtminstone nämndes. Det var löjligt. Vi tänkte: "Gud, då kommer räkningen definitivt. Vi kommer att bli hatade bara för att vi nämndes så ofta."
  4. ↑ Författaren noterar att skivor "från Nirvana och Pearl Jam till Metallica och Red Hot Chili Peppers - har blivit grundläggande i deras karriärer."
  5. ↑ Recensionen skrevs innan bandets tredje album släpptes.
Källor
  1. ↑ Jeff Terich. "10 Essential Shoegaze Albums" Arkiverad 25 december 2019 på Wayback Machine . treblezine.com.
  2. ↑ 1 2 Zaleski, Anne. My Bloody Valentine följer äntligen sitt löfte efter "Loveless"  (engelska) . Las Vegas Weekly (6 februari 2013). Datum för åtkomst: 22 december 2015. Arkiverad från originalet 22 december 2015.
  3. ↑ Murray, Noel Vilken remastring av My Bloody Valentine avslöjar om ett briljant, taggigt band  . A.V. Club . Hämtad 18 juni 2017. Arkiverad från originalet 19 juni 2017.
  4. ↑ SPIN juli 2005  . Snurra . Hämtad 19 januari 2018. Arkiverad från originalet 16 maj 2016.
  5. ↑ Kot, Greg My Bloody Valentine på Aragon  -recensionen . Chicago Tribune . Hämtad 17 juni 2017. Arkiverad från originalet 5 oktober 2017.
  6. ↑ Jag tappade  det . The Guardian (12 mars 2004). Hämtad 19 januari 2018. Arkiverad från originalet 8 december 2020.
  7. ↑ Förbättrar eller förvirrar My Bloody Valentine's omarbetade "Loveless"?  (engelska) . Snurra . Hämtad 6 juli 2017. Arkiverad från originalet 3 juli 2017.
  8. ↑ 1 2 brittiska albumcertifieringar - My Bloody Valentine - Loveless. Kommentar: Skriv "Loveless" i fältet "Sökord". Välj "Titel" i fältet "Sök efter". Välj "album" i fältet "By Format". Välj "Platinum" i raden "By Award". Klicka på Sök.  (engelska)  (otillgänglig länk) . Brittisk fonografisk industri . Hämtad 13 april 2017. Arkiverad från originalet 1 augusti 2017.
  9. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 42.
  10. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 41.
  11. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , sid. 43.
  12. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 45.
  13. ↑ My Bloody Valentine's Kevin Shields: "Jag spelar igenom smärtan  " . Väktaren. Hämtad 5 juli 2017. Arkiverad från originalet 19 september 2016.
  14. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 46.
  15. ↑ McGonigal, 2007 , s. 43–44.
  16. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 48.
  17. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 59.
  18. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 47.
  19. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 60.
  20. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 61.
  21. ↑ Cavanagh, 2000 , sid. 359.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Cavanagh, 2000 , sid. 360.
  23. ↑ Cavanagh, David: Select , februari 1992
  24. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 62.
  25. ↑ 12 Cavanagh, 2000 , sid. 361.
  26. ↑ McGonigal, 2007 , s. 66–67.
  27. ↑ 1 2 3 4 Gabriel, Clive. "My Bloody Valentine" (inslag). Lime ödla . december 1991
  28. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 67.
  29. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , s. 69, 70–71.
  30. ↑ 1 2 3 Thill, Scott. Ett öppet kärleksbrev till My Bloody Valentine's  Loveless . Trådbundet. Hämtad 1 juli 2017. Arkiverad från originalet 22 december 2016.
  31. ↑ 1 2 Woodhouse, Alan. De viktigaste albumen under NME:s livstid – My Bloody Valentine, 'Loveless'  (engelska) . NME . Hämtad 1 juli 2017. Arkiverad från originalet 2 juli 2017.
  32. ↑ 12 Wade , Ian. Skaffa detta magnifika mästerverk och spela väldigt, väldigt högt (My Bloody Valentine Loveless Review  ) . BBC . Hämtad 1 juli 2017. Arkiverad från originalet 20 maj 2018.
  33. ↑ 1 2 Alan di Perna. Bloody Guy  (engelska)  // Guitar World . - Mars 1992. - ISSN 1045-6295 . Hämtad 2 april 2016.
  34. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 78.
  35. ↑ McGonigal, 2007 , s. 50–51.
  36. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 51.
  37. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , sid. 73.
  38. ↑ 1 2 3 Klosterman, Chuck. "My Bloody Valentine - Loveless ". Snurra . juli 2005
  39. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 57.
  40. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 39.
  41. ↑ McGonigal, 2007 , sid. femtio.
  42. ↑ DeRogatis, 2003 , sid. 488.
  43. ↑ 1 2 3 4 DeRogatis, Jim. Ett kärleksbrev till gitarrbaserad rockmusik  . Chicago Sun-Times (2 december 2001). Hämtad 11 november 2015. Arkiverad från originalet 6 mars 2015.
  44. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 36.
  45. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 32.
  46. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 72.
  47. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 70.
  48. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , sid. 75.
  49. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 89.
  50. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 76.
  51. ↑ Kemp, Mark. "Skönheten i odjuret". Options Magazine . 1992
  52. ↑ Välj , januari 1992 - från kommentaren till bästa album 1991, där bidraget rankades 6:e
  53. ↑ McGonigal, 2007 , sid. 77.
  54. ↑ McGonigal, 2007 , s. 78–79.
  55. ↑ Select , februari 1992
  56. ↑ 1 2 3 Cavanagh, 2000 , sid. 369.
  57. ↑ 1 2 3 Cavanagh, 2000 , sid. 370.
  58. ↑ diverse, red. Trynka, Paul. "De tacksamma döva". Mojo . december 2000
  59. ↑ 12 Cavanagh, 2000 , sid. 368.
  60. ↑ 1 2 3 Lester, Paulhttp. Jag tappade den  (engelska)  (nedlänk) . The Guardian (12 mars 2004). Tillträdesdatum: 6 augusti 2007. Arkiverad från originalet 24 juli 2008.
  61. ↑ 1 2 3 McGonigal, 2007 , sid. 97.
  62. ↑ 1 2 219) Loveless on Rolling Stone Rating  . Rolling Stone (1 november 2003). Hämtad 5 augusti 2007. Arkiverad från originalet 27 maj 2007.
  63. ↑ 1 2 Phares, Heather. Loveless - My Bloody Valentine  (engelska) . AllMusic . Datum för åtkomst: 31 maj 2012. Arkiverad från originalet den 2 juni 2012.
  64. ↑ Greg, Kot . My Bloody Valentine Loveless (Sire)  (engelska) , Chicago Tribune  (12 december 1991). Arkiverad från originalet den 17 november 2015. Hämtad 14 november 2015.
  65. ↑ Leedham, Robert. Albumrecension: My Bloody Valentine - Loveless (remastrad)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Drunknade i ljud (3 maj 2012). Hämtad 14 november 2015. Arkiverad från originalet 17 november 2015.
  66. ↑ DiMartino, Dave. Loveless  (engelska)  // Entertainment Weekly  : magazine. - 1992. - 21 februari.
  67. ↑ 1 2 Fadele, Dele. My Bloody Valentine: Loveless  (engelska)  // New Musical Express  : magazine. - 1991. - 9 november.
  68. ↑ Richardson, Mark. My Bloody Valentine: Isn't Anything / Loveless / EPs 1988–1991  (engelska) . Pitchfork Media (11 maj 2012). Hämtad 17 april 2015. Arkiverad från originalet 17 april 2015.
  69. ↑ My Bloody Valentine: Loveless  (eng.)  // Q  : journal. - Bauer Media Group , 1992. - Januari ( nr 64 ). — S. 71 .
  70. ↑ 1 2 Robbins, Ira. Loveless recension  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Rolling Stone (5 mars 1992). Hämtad 20 november 2007. Arkiverad från originalet 10 december 2007.
  71. ↑ Perry, Andrew.  Recensioner : Nya album  // Välj : journal. — EMAP Metro, 1991. - December. — S. 73 .
  72. ↑ Christgau, Robert . Konsumentguide  (engelska) , The Village Voice  (3 mars 1992). Arkiverad från originalet den 26 december 2015. Hämtad 14 november 2015.
  73. ↑ My Bloody Valentine: The Class of '91". Melody Maker . November 1991.
  74. ↑ Select , december 1991
  75. ↑ Q , januari 1992
  76. ↑ Reynolds, Simon. "Valentine Daze" [ Kärlekslös recension]. Melodimakare . 2 november 1991.
  77. ↑ Greer, Jim. kärlekslös recension. Snurra . december 1991
  78. ↑ [rus.] // Klassisk rock. - Ars Longa, 2009. - Utgåva. Specialnummer 3 - Decades of Rock: 1990-talet. - S. 18. - ISSN 1997-7646]
  79. ↑ Christgau, Robert. 1991 års Pazz & Jop kritikerundersökning  . Village Voice (3 mars 1992). Hämtad 10 november 2007. Arkiverad från originalet 7 maj 2006.
  80. ↑ DiCrescenzo, Brent. Topp 100 album på 1990-talet: Loveless  (engelska) . Pitchfork Media (7 juli 2007). Hämtad 11 november 2015. Arkiverad från originalet 14 september 2005.
  81. ↑ Richardson, Mark. Topp 100 album på 1990-talet: Loveless  (engelska) . Pitchfork Media (17 november 2003). Hämtad 11 november 2005. Arkiverad från originalet 1 maj 2007.
  82. ↑ 500 bästa album genom  tiderna . rocklistmusic.co.uk. Hämtad 11 november 2015. Arkiverad från originalet 27 oktober 2021.
  83. ↑ O'Hagan, Sean. OMM: De 100 största brittiska albumen: 20 Loveless My Bloody Valentine  (engelska) . The Observer (20 juni 2004). Hämtad 27 november 2007. Arkiverad från originalet 2 oktober 2006.
  84. ↑ The Top 40 Irish Albums"  . The Irish Times (Irish Times Trust) (2 februari 2009). Hämtad 25 april 2010. Arkiverad från originalet den 9 oktober 2010.
  85. ↑ Meagher, John. Dag och natt: De 30 bästa irländska albumen genom tiderna  (engelska) . Irish Independent ( Independent News & Media ) (19 april 2013). Hämtad 22 april 2013. Arkiverad från originalet 1 maj 2013.
  86. ↑ Britterna röstade fram Radioheads "OK Computer"-album till det bästa på 25 år (otillgänglig länk) . muz24.ru. Arkiverad från originalet den 22 november 2016. 
  87. ↑ Topp 10 underskattade alternativa rockalbum från 90-talet  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Alternativ nation. Hämtad 11 november 2015. Arkiverad från originalet 10 november 2015.
  88. ↑ Topp 136 eller så album av  nittiotalet . netcomuk.co.uk. Hämtad 11 november 2015. Arkiverad från originalet 20 januari 2000.
  89. ↑ De 50 bästa Shoegaze-albumen genom  tiderna . Pitchfork Media . Hämtad 26 november 2017. Arkiverad från originalet 22 november 2016.
  90. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. My Bloody Valentine Biography  (engelska) . AllMusic . Hämtad 31 maj 2012. Arkiverad från originalet 21 mars 2021.
  91. ↑ Collapsed Lung, Bilinda Butcher sång. brädspel . Deceptive Records, London Records . BLUFF 034 CD.
  92. ↑ Kollapsad lunga – Cooler  . discoggar . Hämtad 24 februari 2015. Arkiverad från originalet 7 mars 2016.
  93. ↑ 1 2 DeRogatis, 2003 , sid. 491.
  94. ↑ My Bloody Valentine Exklusiv  intervju . Creation-Records.com (24 augusti 2007). Hämtad 11 november 2015. Arkiverad från originalet 24 augusti 2007.
  95. ↑ Rondeau, Bernardo. My Bloody Valentine - Loveless - PopMatters Music Review  . PopMatters (29 januari 2003). Hämtad 11 november 2015. Arkiverad från originalet 3 februari 2003.
  96. ↑ Raggett, Ned. My Bloody Valentine - intervju med KUCI  (engelska) . KUCI. Hämtad 23 augusti 2007. Arkiverad från originalet 12 september 2010.
  97. ↑ My Bloody Valentine inställd på att spela in  igen . NME (15 januari 2007). Hämtad 11 november 2015. Arkiverad från originalet 22 december 2015.
  98. ↑ Vincent, Alice. My Bloody Valentine släpper överraskningsalbum efter 22 år och streamar på  YouTube . The Daily Telegraph (4 februari 2013). Hämtad 11 november 2015. Arkiverad från originalet 23 december 2015.
  99. ↑ Symfoniskt kaos. Melodimakare . december 1990
  100. ↑ DeRogatis, 2003 , sid. 492.
  101. ↑ Hodgkinson, Will. Tidlös tunesmith  . The Guardian (30 maj 2003). Hämtad 11 november 2015. Arkiverad från originalet 20 juli 2021.
  102. ↑ Peter Murphy. Lost In Transmutation  // Hot Press  . - 30 mars 2004. - ISSN 0332-0847 . Hämtad 2 april 2016.
  103. ↑ Jorgl, Stephanie. Alan Moulder : Självlärd Audio Kingpin  . audiohead.net. Hämtad 11 november 2015. Arkiverad från originalet 13 augusti 2007.
  104. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Radiohead Biografi  . All musik. Hämtad 11 november 2015. Arkiverad från originalet 13 november 2015.
  105. ↑ Nate Dorr. Japancakes : Giving Machines/Loveless  . PopMatters (9 oktober 2007). Datum för åtkomst: 29 november 2016. Arkiverad från originalet 29 november 2016.
  106. ↑ Chris Martins. Boris, Shonen Knife Cover My Bloody Valentine på japansk hyllning "Yellow Loveless"  (engelska) . Spin (9 november 2012). Hämtad 29 november 2016. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  107. ↑ Grön. E; filmen "Beautiful Noise"; tid: 1.11.45
  108. ↑ Thiessen, Brock My Bloody Valentine Box Set till salu genom HMV Japan •  Nyheter . Utropa! . 1059434 Ontario (16 april 2008). Hämtad 22 maj 2012. Arkiverad från originalet 12 oktober 2018.
  109. ↑ Komplett box : My Bloody Valentine  . Amazon . Hämtad 22 maj 2012. Arkiverad från originalet 2 februari 2014.
  110. ↑ O'Hagan, Sean Sean O'Hagan hyllar de noise-rock banbrytare som är My Bloody Valentine | Musik  (engelska) . The Guardian . Guardian Media Group (16 maj 2008). Hämtad 22 maj 2012. Arkiverad från originalet 11 november 2013.
  111. ↑ Kreps, Daniel My Bloody Valentine släpper digitalt två album, EP | Musiknyheter  (engelska) . Rullande sten . Wenner Media (26 augusti 2008). Datum för åtkomst: 22 maj 2012. Arkiverad från originalet 3 februari 2013.
  112. ↑ 1 2 3 4 LOVELESS [REISSUE ]  (engelska) . Metacritic . Hämtad 26 november 2017. Arkiverad från originalet 5 december 2017.
  113. ↑ My Bloody Valentine -  Loveless . clash musik . Hämtad 26 november 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  114. ↑ 1 2 My Bloody Valentine - Loveless (remastrad)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Dränkte i ljud . Datum för åtkomst: 26 november 2017. Arkiverad från originalet 24 november 2017.
  115. ↑ 1 2 Album: My Bloody Valentine, Loveless (Sony  ) . Oberoende . Hämtad 26 november 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  116. ↑ My Bloody Valentine. Är inte  någonting . Pitchfork . Hämtad 26 november 2017. Arkiverad från originalet 17 april 2015.
  117. ↑ 1 2 3 Förbättrar eller förvirrar My Bloody Valentine's omarbetade "Loveless"?  (engelska) . Snurra . Hämtad 26 november 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  118. ↑ Shoegaze-titan om den märkliga sagan bakom My Bloody Valentines  remasters . Pitchfork . Hämtad 26 november 2017. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  119. ↑ kärlekslös & är inget vinylpaket  . mybloodyvalentine.org. Hämtad: 26 november 2017.  (inte tillgänglig länk)
  120. ↑ Anteckningar om Loveless . Sony Music Entertainment , 1988.
  121. ↑ Westword, Eric Tischler. My Bloody Valentine's Kevin Shields pratar Loveless och inflytandet från band som Sonic Youth och Dinosaur Jr. på "Här vet när" och "Snart". (2009)  (engelska) . Hämtad: 30 december 2016.  (inte tillgänglig länk)
  122. ↑ "My Bloody Valentine - Loveless"  (fr.) . Ultratop . Hämtad: 23 november 2012.
  123. ↑ "My Bloody Valentine - Loveless"  (n.d.) . Ultratop . Hämtad: 31 maj 2012.
  124. ↑ "Top 75 Artist Album, Week Ending 10 May 2012"  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . Kartspår. Hämtad 31 maj 2012. Arkiverad från originalet 16 september 2012.
  125. ↑ "가온차트와 함께하세요". Obs: Välj 쿠위 (den tredje fliken precis ovanför det aktuella diagrammet) och skriv "2012.05.06~2012.05.12"  (kor.)  (inte tillgänglig länk) . Gaon diagram . Hämtad 23 november 2012. Arkiverad från originalet 25 november 2012.
  126. ↑ "가온차트와 함께하세요 - Internationell". Obs: Välj 쿠위 (den tredje fliken precis ovanför det aktuella diagrammet) och skriv "2012.05.06~2012.05.12"  (kor.)  (inte tillgänglig länk) . Gaon diagram . Hämtad 23 november 2012. Arkiverad från originalet 25 november 2012.
  127. ↑ "マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン"  (japanska) . Oricon . Hämtad 23 november 2012. Arkiverad från originalet 11 oktober 2013.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser