Engelsk litteratur

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 15 mars 2018; kontroller kräver 18 redigeringar .

Engelsk litteratur  är samlingen av skrivna verk skapade på engelska av invånarna på de brittiska öarna (inklusive Irland) sedan 700-talet [1] .

Medeltiden

Anglosaxisk litteratur

Vanligtvis tillskrivs början av engelsk litteratur till början av den anglosaxiska perioden .

De första stora monumenten i anglosaxisk litteratur - latinska monument - tillhör representanter för prästerskapet:

När det gäller de äldsta monumenten i det anglosaxiska språket når stora poetiska verk oss från 1000-talet , förutom dokumentära monument, krönikor och lagtexter. Författare från det kristna prästerskapet reviderade några hedniska dikter (" Vidsid ", "Deors klagomål").

Det mest anmärkningsvärda monumentet av forntida engelsk poesi är Beowulfs dikt . Den beskriver händelser relaterade till första hälften av VI-talet , eran av kampen mellan frankerna och goterna .

Den anglosaxiska litteraturens "guldålder" före den normandiska invasionen var eran för Alfred den store , danskarnas erövrare, som ödelade Storbritannien i nästan två århundraden. Alfred gjorde mycket för att återställa den förstörda kulturen, för att höja utbildningen, själv var han författare och översättare (översatt bl.a. till anglosaxiska Bedes Kyrkohistoria, skriven på latin).

Anglo-normansk litteratur

Under andra hälften av 1000-talet utsätts England för en ny invasion av normanderna. Det faller under normandernas styre , som under flera århundraden upprätthåller dominansen av den normandiska dialekten i det franska språket och fransk litteratur i England. En lång period börjar, i historien känd som den anglo-normanska litteraturens period.

Under det första århundradet efter den normandiska invasionen försvinner nästan litteraturen på det anglosaxiska språket . Och bara ett sekel senare återuppstår litterära monument av kyrkligt innehåll på detta språk, och senare sekulära, som var översättningar av franska verk. Tack vare denna blandning av språk, återigen bland det bildade samhället, får det latinska språket stor betydelse .

Perioden av franskt herravälde lämnade en viktig prägel på den engelska litteraturens efterföljande historia, som enligt vissa forskare är mer kopplad till den franska litteraturens konstnärliga teknik och stil under den normandiska perioden än med antik anglosaxisk litteratur, varifrån den var på konstgjord väg avskuren.

Litteratur av social protest

I mitten av 1200-talet uppträdde poesi av politiska och sociala protester, gissel av adelns och prästerskapets laster, protesterande mot skatter, mot övergrepp mot tjänstemän och till och med kungen, täckte över sina favoriter och upplöste parlamentet för detta ändamål . Denna satiriska litteratur, som växer fram bland folket, finner sin slutsats i XIV-talet i Langlands dikt "Visionen om Peter Plogmannen", som, även om den är skriven i en moraliserande anda, inte är utan revolutionär betydelse.

I och med att den sociala kampen intensifierades fick litteraturen under 1300-talet stort allmänintresse.

1300-talet hölls ett nytt engelskt språk på att bildas, som kombinerade element från de anglosaxiska och franska språken. Normanderna spelade en stor roll i spridningen av keltiska intriger (" Tales of King Arthur ") genom hela europeisk poesi. Redan omkring år 1300 använde den engelske prästen Layamon dessa legender för sin dikt "Brutus".

Chaucer och Wyclif

Den största engelska författaren på 1300-talet var Geoffrey Chaucer ( 1340-1400 ) , författare till de berömda Canterbury-sagorna . Chaucer avslutar samtidigt den anglo-normanska eran och öppnar historien om ny engelsk litteratur.

Till all rikedom och mångfald av tankar och känslor, subtiliteten och komplexiteten i andliga upplevelser som kännetecknar den tidigare eran, gav han uttryck på engelska, fullbordade erfarenheterna från det förflutna och fångade framtidens strävanden. Bland de engelska dialekterna etablerade han dominansen av Londondialekten, språket som talas i detta stora handelscentrum, där kungens residens och båda universiteten låg .

Men inte bara han var grundaren av det nya engelska språket. Chaucer gjorde affärer med sin berömda samtida John Wyclif ( 1320-1384 ) . Wyclif gränsar till anklagande litteratur riktad mot prästerskapet, men han, reformationens föregångare , går längre, översätter Bibeln till engelska, vänder sig till folket i sin kamp mot påvedömet. Wyclif och Chaucer väcker genom sin litterära verksamhet intresse för människans jordiska natur, i personligheten.

Under nästa århundrade finns ett stort intresse för levande folkdiktning, som fanns redan på 1200- och 1300-talen. Men på 1400-talet visar denna poesi ett synnerligen aktivt liv, och de äldsta exemplen på den, som levt kvar till vår tid, tillhöra detta århundrade. Ballader om Robin Hood var mycket populära .

Renässansen

Renässansens ideal i litteraturen

På 1500-talet fortskred kapitalismens utveckling i snabb takt. Markägarna föredrar ullindustrin framför odlingen av marken. Att föda upp får leder till jordlöshet för bönderna. Upptäckten av Amerika , tillväxten av industri och städer, driver alltmer England att kämpa för överhöghet på haven och kommer snart att göra det möjligt för Shakespeare i The Merchant of Venice att tala om en rik köpman vars fartyg fraktar varor över hela världen.

Två stora litterära monument står i början av 1500-talet och i början av nästa: Thomas Mores Utopia och Francis Bacons Novum Organum .

Thomas More är en typisk representant för engelsk humanism . Hans "Utopia" är en offentlig organisation byggd i andan av humanismens ideal. Dess mål är en persons lycka, hela samhällets välbefinnande. Han är främmande för medeltida spiritualism , de tröster som den katolska kyrkan erbjöd bakom graven i utbyte mot jordiskt lidande. Han önskar glädje här på jorden. Därför finns det ingen egendom i hans samhälle, obligatoriskt arbete för alla dess medlemmar råder, arbete i staden och på landet växlar, fullständig religiös tolerans etableras, tack vare den ideala organisationen av samhället finns det inga brott etc.

Bacons verk är en bok från vilken man kan leda utvecklingen av positiva tankar. Författaren utgår från observation och erfarenhet som källor till kunskap om sanningen, han tror att han inte vet vad som ligger bortom dem.

1500-talet är den engelska humanismens storhetstid , som uppstod här senare än i Italien , möttes med reformationen . Klassisk litteratur och italiensk poesi har ett stort inflytande på engelsk litteratur.

Sonettformen blomstrar , introducerad av Thomas Wyatt och följt av den mer begåvade utvecklingen av Earl of Surrey .

John Lily skriver romanen "Euphues" som startade euphuismen . Den bästa romanen i denna stil är Rosalind av Thomas Lodge .

Herderomanen, karakteristisk för renässansen , håller på att bli utbredd i England. En av de mest kända romanerna av detta slag, Arcadia , skrevs av Philip Sidney . Sydneys härlighet, som imiterades av dussintals poeter under ett helt århundrade, delades av Edmund Spenser , författaren till den berömda "The Fairy Queen ", en dikt som lockade hans samtida inte genom innehållets djup, utan av bisarr mångfald och ljusstyrka i färger, invecklade och komplexa intriger, den extraordinära fantastiskheten i handlingen, storheten i målningarna och bilderna.

Teaterverk

Men den engelska renässanslitteraturen når sin största briljans på teatern. På 1400-talet blir det medeltida mysteriet så att säga en frusen form och uppvisar ingen tendens till vidareutveckling, tack vare reformationen, som ersätter den och bidrar till utvecklingen av andra dramatiska genrer.

Särskilt populära är:

Klassisk komedi och tragedi började påverka bildandet av den engelska teatern. Detta inflytande tränger igenom skolor och universitet, där pjäser skrivs och spelas upp av lärare och elever i klassiska former, särskilt i imitation av Plautus och Seneca . Den första ursprungliga klassiska tragedin publicerades av Thomas Sackville och Thomas Norton 1562 (" Gorboduk , eller Ferrex och Porrex").

Således har den engelska nationalteatern absorberat de mest skilda former, från mysterierna till den klassiska teatern och de former som utvecklats i Italien och Frankrike. I England var teatern en verkligt populär konstform, öppen för alla, var både en tidning och en klubb.

Samtidigt dök professionella skådespelare upp. Dessa trupper förföljs av stadens myndigheter, som betraktade skådespelarna som hemlösa lösdrivare, av rädsla för störningar av ordningen och folkmassor. Förföljelsen intensifierades särskilt under inflytande av puritanska predikanter som agiterade mot "syndig" underhållning. Skådespelare som spelade på krogar sökte beskydd från ädla adelsmän och tilldelades en eller annan aristokrat. Gården och krogarna, där de lägre skikten av folket samlades, var teaterns främsta konsumenter.

Det första kungliga patentet utfärdades till truppen av Earl of Leicester 1574 , den första teatern byggdes i London 1576 .

Elizabethan eran

Under Elizabeths tidevarv når teatern en sådan blomning som historien inte känner till, möter smaken hos alla samhällsklasser, skildrar de tragiska ögonblicken i den engelska historien, kungars och aristokratins tragedier och bourgeoisins familjedramer. , och de oförskämda sederna från de urbana lägre klasserna, som introducerar både skämt och humor som är lika fängslande, och aristokratin och urban mob. De flesta elisabethanska dramatiker kännetecknas av originalitet och talang, vilket återspeglar den rådande smaken hos en eller annan grupp av befolkningen:

Alla dessa namn har fördunklats av namnet Shakespeare . Shakespeare var den djupaste talesmannen för renässansens huvudtrend, dess intressen i den jordiska mänskliga naturen, i den mänskliga personen, i dess passioner och känslor, i en företagsam, företagsam personlighet, som kämpar för en bättre plats i livet. Shakespeare är en poet för aristokratin under perioden då den började skaka av dess makt, dess psyke, i en tid då den är under press från den aggressiva handelsbourgeoisin ("Köpmannen i Venedig"). Mänskliga passioner -

- så djupt upplyst av den briljanta dramatikern att Shakespeares teater fram till nyligen förblir oöverträffat material för skådespeleri.

Shakespeares rival, Ben Jonson hyllade den klassiska teatern, som uppstod under inflytande av den humanistiska rörelsen, intresset för antiken. Klassisk teater var utbredd bland bildade och lärda kretsar, men den kunde inte tillfredsställa masspubliken, som Shakespeare fascinerade med mångfalden av hans teater, som kom från folkdramatiken, även om den inte undgick klassicismens inflytande; "Julius Caesar", " Antonio och Kleopatra ", "Coriolanus" är tragedier med uråldriga intriger, men passerade genom Shakespeares tids prisma och ställde till problem av största vikt.

The Era of Cromwell and the Restoration

Sådan var den engelska teatern under Elizabeth och hennes efterträdare, James I och Charles I. Efter segern för den borgerliga revolutionen 1648, som avrättade kungen, utsattes den engelska teatern åter för förföljelse och litteraturen fick en hård karaktär. Poesin gav vika för prosa. Den hårda politiska kampen ledde till att litteraturen försvann för underhållning och satte fart på utvecklingen av den politiska litteraturen. Författare och tänkare från Cromwells era (som regerade fram till 1658) och restaureringen  - John Milton (1608-1674), Thomas Hobbes (1588-1679), John Locke (1632-1704) - ställde demokratins viktigaste problem, kyrkan, utbildning, pressfrihet, religiös tolerans etc. Det var denna upplysningsrörelse som hade ett mäktigt inflytande på franska filosofer under nästa århundrade, varifrån den spred sig över hela Europa. Milton, som försvarade revolutionen mot monarkin, publicerade A Defense of the English People and the berömda Areopagitics, en underbar broschyr till försvar av pressfriheten. I sin dikt "Paradise Lost" var han en representant för puritanska ideal, talade om världens början, om kampen mellan Gud och Satan, om utvisningen av de första människorna från paradiset, och återskapade därmed bibliska legender och förvandlade dem. enligt renässansens idéer. Ett annat patetiskt verk av den puritanska trenden är The Pilgrim's Progress av John Bunyan (1628-1688).

Locke förnekade medfödda idéer och förklarade de intryck som våra sinnen får från yttre föremål som den enda källan till all kunskap. Efter Milton förutsåg Locke Rousseaus teori om det sociala kontraktet och folkets rätt att vägra lyda auktoriteter om det bryter mot lagen. Under Cromwells era frös teatern, klassiska traditioner upprätthölls endast bland de förföljda anhängarna av kungahuset. Efter restaureringen öppnade teatern igen, glada sederkomedier dök upp med inte alltid anständigt innehåll ( Wycherley , Congreve m.fl.), galant litteratur återupplivades och slutligen uppstod klassicism av fransk typ. John Dryden (1631-1700), en typisk principlös poet i det dissolute domstolsrestaureringssällskapet, en misslyckad imitator av Corneille och Racine , som strikt försvarade de tre enheterna och i allmänhet alla klassiska regler, blev dess företrädare .

Augustinertiden

Efter 1688, med upprättandet av grundlagen, sattes tonen i litteraturen av bourgeoisin, vars inflytande tydligt märks både i romaner och på scenen. Den nya konsumenten kräver sin litteratur, bilder av familjedygder, hederliga köpmän, känslighet, natur etc. Han berörs inte av berättelser om klassiska hjältar, om hovsamhällets aristokratiska förfäder. Han behöver en satir över lösa sekulära seder. Det finns moraliserande och satiriska tidningar - " Chatterbox ", " Spectator ", "Guardian" - Style [1671-1729] och Addison [1672-1719], med begåvade vardagsessäer som fördömer lyx, tomhet, fåfänga, okunnighet och andra laster av det dåvarande samhället . Den didaktiska, satiriska och moraliska karaktären är exemplarisk klassisk poesi av Pope [ 1688-1744 ], författaren till An Essay on Man. England gav impulser inte bara till de franska encyklopedisternas emancipatoriska idéer, utan lade också grunden för moralistisk sentimental litteratur, den moralroman som spreds över hela Europa. Samuel Richardson [1689-1761], författaren till "Pamela", "Clarissa" och "Grandisson", uppvisar dygdiga filistinska flickor och kontrasterar dem med upplösa aristokrater, idealiserar filistiska dygder och tvingar de depraverade representanterna för den gyllene ungdomen att korrigera sig själva .

Stern skriver sin Sentimental Journey och Tristram Shandy. Fielding [1707-1754] är författare till "Sir Joseph Adreuse" och "Tom Jones", mindre sentimental än Richardson, men lika moralistisk, lika uppmärksam på familjeförhållanden, en observant realist, som täcker sederna i både städer och byar . Goldsmith [1728-1774], författaren till The Wickfield Priest, och ett antal andra författare skapar ett verkligt känsligt epos om det borgerliga samhällets arbete och dagar. Exponenten för dessa stämningar i texter är Thomson [1700-1748], författaren till Årstiderna. Och inom dramatik är England en pionjär och skapar inte bara sentimental teater, utan också sin teori. Nya dramatiker - George Lillo [1693-1739], författare till The London Merchant, som skildrar den rörande historien om en reformerad ung köpman, Comberland, Edward Moore förstörde de tre enheterna, avskaffade den klassiska tragedins poetiska form och högtidliga språk och bevisade att inte endast suveräner och adelsmän utsatta för olycka och lidande - idéer som låg till grund för Diderots tankar om dramatik. Daniel Defoe är med sin berömda roman Robinson Crusoe den mest kompletta ideologen inom mellanbourgeoisin, uttrycker sina önskningar och den idé som den har av sig själv och sin plats i staten. Jonathan Swift [1667-1745], i sin berömda Gullivers resor, förlöjligar det moderna engelska samhället.

Andra hälften av 1700-talet i allmänhet är den rik på olika talanger, från olika vinklar som belyser de psykologiska förändringar som åtföljde framväxten av bourgeoisin, som gradvis intog dominerande positioner. Bland annat är det nödvändigt att notera T. Smollett [1721-1771], författaren till äventyrsromaner - "The Adventures of Roderick Random", "The Adventures of Peregrin Pickle", som kombinerar inslag av klassicism med spanska konstnärliga tekniker. pikaresk, med romantisk fiktion och samtidigt med verkliga bilder - romaner där det finns mycket humor, satir och till och med bitterhet hos en person som inte är bortskämd med tur. Vidare, - Sheridan [1751-1816], författaren till den berömda komedin "School of Scandal", en kvick och illvillig satir över sociala laster. Bland denna tids poeter finns två romantikens stora föregångare: Collins [1721-1759], i vars Odes den romantiska skönlitteraturen, det rika och varierande innehållet, känsloömma och elegiska stämningar inte riktigt passar in i Pindars klassiska tradition, som hämmar hans fria inspiration; Thomas Gray [1716-1771], elegiförfattare, vars klassiska proportioner utan fördomar reglerar impulsen av fri inspiration. Dragen av att närma sig romantik är ännu mer uttalade i Mackenzies romaner [1745-1831] ("Man of Feelings", "Julie de Roubinier"). Mackenzie imiterade Stern, Richardson och Rousseau, men tog in i sitt arbete den förvirringen av motsatta känslor, den komplexiteten av upplevelser som senare skulle bli karakteristisk för romantiken. "Otrantos slott" av Walpole [1717-1797] är redan en riktig "gotisk roman" med medeltida slott, deras hemligheter och kusliga stämningar. Clara Reeve [1729-1807] kom ut från Walpole-skolan . I hennes roman ("The Old English Baron") finns mer naturlig känsla, det finns också inslag av Richardsons moraliserande. Efter henne följer Anna Radcliffe , som kan anses vara romantikens första representant. Romaner: "Castle Altin and Denbein", "Secrets of Udolfo", "Italian" etc. - en typisk genre av romantisk roman med fängelsehålor, dolkar, hemliga dörrar, känsliga felfria flickor som förföljs av banditer, ädla hängivna tjänare, etc. "Italienaren" förutser typen av Byrons hjälte.

Romantik

Romantiken  – som skola – fanns inte i England. Här, som i Frankrike och Tyskland, fanns ingen grupp författare förenade på en romantisk plattform. Ändå ger ett antal typiska tecken på romantiken, som utmärkte engelsk litteratur under de första decennierna av 1800-talet, rätt att tala om en romantisk trend i England. Dessa tecken var: en protest mot klassisk rationalitet, särskilt mot klassiska regler, och motståndet från individuell poetisk frihet till dem; vidare intresse för nationalitet och för antiken, under medeltiden - i motsats till Antiken, som var klassicismens huvudinnehåll; intresset för det exotiska, vilket väckte engelska romantikers uppmärksamhet till Skottland, landet med gamla folkvisor och legender. Naturen och landsbygden strömmar in i engelsk romantisk poesi i en vid ström. Slutligen spelar revolutionära känslor, passion för den franska revolutionen och politisk radikalism en viktig roll i den engelska poesin under den romantiska perioden. Byns sångare, republikan och beundrare av den franska revolutionen var Robert Burns [1759-1796].

Godwin [1756-1836] i sin roman The Adventures of Caleb Williams och andra skrifter försvarar sin tids mest revolutionära idéer inte bara inom politikens område, utan även inom utbildning och äktenskap, går före den dåvarande engelska revolutionären trodde. Den så kallade " Sjöskolan " (från residenset runt sjöarna) omfattar ett antal poeter. Av dessa var Wordsworth [1770-1850] rektor för skolan. En drömsk, naturälskande poet av små fenomen, som han visste att göra sublim och berörande, var han tillsammans med sin vän Coleridge [1772-1834] en representant för den trenden inom romantiken, som tillsammans med kärleken till naturen , introducerade ett enkelt konstlöst språk, bilder av den patriarkala antiken, kontemplation och drömmande. Den tredje poeten i sjöskolan, Southey [1774-1843], skrev i sina vänners anda och lade till fantastiska bilder av de exotiska länderna Mexiko, Indien, Arabien till de idylliska bilderna av sjöpoesi. Och poeterna i sjöskolan var förtjusta i revolutionen, men inte länge. Wordsworth och Coleridge reste till Tyskland, där de influerades av tysk romantisk idealism och hamnade i ren kontemplation.

Vid sidan av sjöskolans populistiska romantik var erans största poet, Byron [1788-1824], en representant för revolutionär-aristokratisk romantik. Han föraktade högsamhället som han var förknippad med genom sitt ursprung, efter att ha avskurit sig själv från sin klass, utan att se något attraktivt hos företrädare för kapitalet, giriga och korrupta köpmän, utbröt Byron i sin ungdom i ett eldtal till försvar av arbetarna, men efter det återvände han inte till denna fråga, hela sitt liv förblev han en avklassad aristokrat, en rebellisk individualistisk revolutionär, en sångare av missnöjda besvikna naturer, som började med mystiska demoniska vandrare och rövare ("Gyaur", "Lara" ", etc.). Samma bild fördjupas i Childe Harold, som blev föremål för bred imitation i europeisk poesi. Byron avslutade med en protest mot universum och världsordningen i sina teomachiska tragedier ("Manfred" och "Kain"). I slutet av sitt liv kom Byron nära politisk och social satir (Don Juan, Bronsåldern). Extrem individualism, en känsla av missnöje, en attraktion till öst och exotiska länder, en kärlek till naturen och ensamhet, drömmar om det förflutna vid ruiner och monument - allt detta gör Byron till en poet av engelsk romantik, och hans arga anklagande protester mot alla former av våld och exploatering, hans kopplingar till italienska Carbonari och kampen för Greklands befrielse gjorde honom till en frihetssångare i den europeiska intelligentsians ögon. Hans vän Percy Bysshe Shelley [1792-1822], en lysande lyrisk poet, också en aristokrat, som Byron, kombinerar i sin poesi den fantastiska romantikens värld med revolutionär protest mot det framväxande borgerligt-kapitalistiska samhället. I sin dikt "Drottning Mab" skildrar han detta samhälle, där allt "säljs på den offentliga marknaden", där husbonden med hjälp av sträng hunger driver sina slavar under lönearbetets ok. Shelley agerar som samma revolutionsromantiker i sina andra dikter ("Laon och Cytna", "Unchained Prometheus", etc.). Hans fru, Mary Shelley , författare till Frankenstein, är en pionjär i frågan om forskaransvar. Walter Scott [1771-1831] visar, liksom två stora poeter, en tendens till antiken. Han var skaparen av den historiska romanen (" Ivanhoe ", " Rob Roy ", " Quentin Dorward ", "Templarerna", etc.), där han kunde kombinera rimlighet och realism med rik romantisk fiktion och skildra det mesta dramatiska ögonblick i Skottlands och Englands nationella historia.

Under den första tredjedelen av XIX-talet. det första skedet av kampen mellan adeln och industribourgeoisin, som blir allt mer herre över situationen, går mot sitt slut. Kampen mot majslagarna , chartismen och arbetarklassens agerande, som strängt deklarerar sina krav, överskuggar feodalromantik och patriarkal drömlik poesi. Staden med dess praktiska intressen, den växande bourgeoisin, den inledande sociala kampen mellan den och arbetarklassen blir huvudinnehållet i engelsk litteratur, och realismen dess dominerande form. Istället för ett medeltida slott - en fabriksstad, istället för avlägsen antiken - sjudande modernt industriliv, istället för fantastiska bilder av uppfinningsrik fantasi - en korrekt, nästan fotografisk, verklighetsskildring. Bulwer-Lytton [1803-1873], som fortfarande fortsätter romantikens traditioner, en aristokrat till födseln, fyller sina romaner med förvandlingar, mirakel och kriminalitet, lämnar oss dock ett antal litterära dokument av social betydelse, som skildrar processen av utarmning och utarmning. nedbrytning av adeln (romaner - "Pelgam" , Natt och morgon, etc.).

Realism och sekelskiftet

Dickens [1812-1870], den här tidens mest berömda författare, ger en bred bild av livet i det borgerligt-kapitalistiska samhället i sina berömda romaner: "Hard Times", " David Copperfield ", "Dombey and Son", "The Pickwick Club ", "Nicholas Nickleby", etc., skapar ett galleri av kapitalistiska typer. Han ger fantastiska bilder av det torra borgerliga samhället Thackeray [1811-1863], författare till romanerna Vanity Fair, Pendennis. Kingsley [1819-1875] i sina romaner Yeast och Alton Locke skildrar exploateringens och nödens fasor, men han ser räddning i Kristen socialism, i "Guds Ande", i de ångerfulla rika som vände sig till välgörenhetsgärningar. Disraeli [1805-1881], senare den berömda Lord Beaconsfield , ledaren för Tories (romanerna "Sibyl", etc.), som i levande färger skildrar det borgerligt-aristokratiska samhällets laster och böndernas och arbetarnas olyckor, talar ut negativt emot revolutionen och ser frälsare i person av energiska och aktiva aristokrater som tar på sig uppgiften att ordna folkets välfärd. Poeter, som Thomas Goode [1799-1845] eller Ebenezer Elliot (se ) [1781-1849], i sina dikter skildrar enskilda ögonblick av arbetarnas hårda existens och fattigdomen i städerna, skapar sånger mot majslagarna, ger bilder av arbetande kvinnor som drivs av fattigdom till prostitution och självmord. Men även deras positiva ideal reduceras till välgörenhet: till någon kvinna som har förstått sin plikt tack vare en uppbygglig dröm och har ägnat sitt liv åt att lindra de fattigas lott.

Författaren som arbetade på den tiden, Lewis Carroll, som skrev sagan Alice i Underlandet och Alice Through the Looking-Glass, tillhör inte realismens litteratur.

När vi närmar oss slutet av 1800-talet i europeisk, särskilt i engelsk litteratur, börjar den realistiska och sociala riktningen ge vika för individualismens och esteticismens återuppväckta idéer. Istället för militanta kapitalister som tar sig fram genom kamp och energi, skapar företag, istället för Dombey och Gradgrinds, har de representanter för bourgeoisin som har ärvt sitt kapital inte gått igenom en hård skola i livet, som kan njuta av arvet från deras fäder, har blivit älskare och kännare av konst, köpare av dyra målningar och eleganta diktvolymer. En litteratur av förfinade upplevelser, flyktiga intryck blomstrar. Individualism, ren konst, erotik, kult av stämningar är kännetecknande för litteraturen från slutet av seklet. Visserligen intar epokens huvudtema – samhällets organisation, utsugningens avskaffande, arbetarklassens ställning – en stor plats i litteraturen, men seklets socialism är också den estetiska socialismen. John Ruskin [1819-1900] utgår från idealet om ett vackert liv, kallar samhället till de gamla patriarkala hantverksformerna och gör uppror mot industrialismen och kapitalismen. Han inspirerar skolan av konstnärer som kallas prerafaeliterna , bland vilka vi ser Rossetti [1828-1882] och William Morris [1834-1896], författaren till romanerna John Bols dröm och nyheter från ingenstans, en försvarare av socialismen och samtidigt en passionerad estet, som tillsammans med Rosseti sökte skönhetsideal under tidigare århundraden, drömde om att orsaka en social revolution genom estetisk utbildning av arbetare. Bredvid prerafaeliterna finns Tennyson [1809-1892], en poet av ren konst, fri från motiven för social kamp, ​​Robert Browning [1812-1889] och hans fru Elizabeth Barrett Browning [1806-1861], Swinburne [1837] -1909], i vars poesi idealen om evig skönhet och skyddet av de exploaterade är vagt sammanflätade. Den mest populära av poeterna i denna trend var Oscar Wilde [1854-1900], "esteternas kung", i hans "Designs" och i romanen "The Picture of Dorian Gray", som skapade "skönhetens religion". "och kulten av frigörande fiktion, som förkunnar den enda verkligheten i skapandet av konst, hävdar att konst skapar liv, och inte vice versa.

Den fortsatta tillväxten av branschen introducerar nya teman i litteraturen - urbanism, machinism. Litteraturen blir dynamisk, satir mot det kapitalistiska levnadssättet utvecklas. Bernard Shaw [1856-1950] är den mest lysande och paradoxala av satirförfattarna, en sofistikvirtuos, en kvick författare av mystifiering, en moderat socialist, som dock avser att förbättra arbetarnas tillstånd med hjälp av bourgeoisin. HG Wells [1866-1946] är författare till science fiction-romaner genomsyrade av teknikens patos, som skildrar underverken i en industri som på magiskt sätt omvandlar liv, kopplar samman planeter och låter en person gå in i det förflutna och in i framtiden. Denna process av samtidig tillväxt av socialistiska tendenser och konservativt-individualistiska och estetiska strävanden åtföljs av ett antal olika litterära fenomen. Imperialismen och chauvinismen, som har sin representant i Chamberlains person , boerkriget, kulten av Kitchener - allt detta finner sin litterära reflektion i Rudyard Kiplings verk [1865-1936], den mest begåvade av de nationalistiska författarna, författare till koloniala berättelser och dikter, där kolonialen Englands politik, där förtrycket av efterblivna folk glorifieras som fullgörandet av ett stort civiliserande uppdrag.

Ett annat fenomen är reaktionen mot machinism, vilket orsakar ett återupplivande i litteraturen av religiösa rörelser, impulser till den andra världen, teosofi, spiritualism, ockultism, etc. Redan Samuel Butler [1835-1902] och George Meredith [1828-1909], så olika mot varandra i andra avseenden, men de gör en gemensam sak, banar väg för spiritualism, försöker bygga en ny religion på modernitetens grund, använder erfarenhet och forskning för detta. Vi finner drag av romantisk symbolism i Yeats [1865-1939], en representant för den sk. "Celtic revival", och en annan av dess representanter, också en irländare, mer benägen till realism och naturalism - Sing [1871-1909]. En annan form av protest mot machinism var nietzscheanismen, maktkulten och överdriven esteticism, alla dessa modernistiska idéer vars inflytande inte bara är lätt att se hos Oscar Wilde, utan också i Stevensons [1850-1894], den raffinerade författaren till exemplariskt arbete. äventyrsromaner, och även George Moore [1852-1933], som talade nästan på Zarathustras språk (i "Confessions of a Young Man") om sitt förakt för medkänsla och kristen moral, om skönheten i grymhet, styrka och skönhet av brott.

Samma fientlighet mot den industriella tidsåldern gav upphov till en våg av pessimism i engelsk litteratur bland de författare som inte kunde förena maskinism med sinnesfrid. James Thomson [1834-1882] är en av de märkliga poeterna, genom alla vars poesi huvudtemat löper som ledmotiv - livets plåga, förtvivlans dystra storhet. Den mest populära och kanske djupaste av pessimisterna är Thomas Hardy [1848-1928], skaparen av det storslagna dramatiska eposet Dynastin och ett antal romaner, främst från livet i byn och provinserna. Enligt hans lära väger ett mörkt och ont öde, en obegriplig chans, en grym oundviklighet över en persons öde. En fiende till fördomar och modernt äktenskap som förtrycker en kvinna, en fiende till civilisationen i Rousseaus eller Tolstojs anda , Hardy finner ingen väg ut ur sina plågsamma tankar. Samma pessimism är genomsyrad av George Robert Gissing [1857-1903] - vardagsförfattaren av Londons lägre klasser och den svältande litterära bohemen, en elev till Dickens, men utan hans humor och hans filantropiska tro, som inte förväntade sig något likadant. "varken från de rikas välgörenhet eller från de fattigas uppror." Pessimistisk och huvudtonen i Joseph Conrads arbete [1857-1924]. Konrad är en av vår tids mäktigaste och mest komplexa författare, slående i sitt språks rikedom och mångfald. Han söker tränga in i den mänskliga naturens djup och använda alla medel för att förmedla intrycket av det verkliga till vårt medvetande: "måleriets färgsprakande, skulpturens plasticitet och musikens magiska effekt." Han tecknar alla typer av mänskligt lidande, han idealiserar inte en person, eftersom han är övertygad om att outrotlig egoism gör en person till en varg för en annan person. Mer liv och sund realism i Arnold Bennett [1867-1931], en skildrare av sederna i de lägre skikten av provinsbourgeoisin, och mer sann social instinkt i Galsworthy [1867-1933], som ser källan till sociala konflikter i förekomsten av privat egendom. Chesterton [1874-1936] är en fiende till slappheten, en aktivisms predikant, men aktivismen hos medeltida företag, en nitisk katolik, övertygad om att industrins utveckling är en källa till socialt slaveri. James Barry [1860-1937] - författare av skotska bönder, Conan Doyle [1859-1930] - känd författare av historiska romaner och polisromaner, Robert Hichens [1864-1950] - satiriker och romantiker, Israel Zangwill [1864-1926] - författare av "Children Ghetto", en författare av vardagslivet för de judiska fattiga, och ett antal andra, mindre betydelsefulla sådana, fullbordar den äldre gruppen av samtida författares litterära verksamhet. Clarence Rook [1862-1915] - författare till verk om livet för de fattiga i London, arbetarklassen.

Den nya generationens vägar har ännu inte tydligt utpekats. I de flesta fall är de realister, som dock inte är emot att beröra själens ockulta krafter. Efter en strävan efter klarhet som har sitt ursprung i franska traditioner upplevde den engelska litteraturen en period av starkt ryskt inflytande, kap. arr. Dostojevskij . Detta inflytande motsvarar amorfitet i litteraturen, en reaktion mot fransk plasticitet. Hugh Walpole [1884-1941], en av de mest fashionabla romanförfattarna, följer lätt modet själv; Oliver Onions blev berömmelse med en trilogi där han beskriver bohemer, modeller, maskinskrivare, fattiga artister, etc.; Gilbert Cannan [1884-1955], Compton Mackenzie [1883-1972], Laurens [1887-] och ett antal andra unga författare som just nu drar till sig den engelska läsarens uppmärksamhet, berör en mängd olika ämnen, skildrar olika klasser av samhället, kritiserar sociala värderingar, men deras egen världsbild reduceras oftast till en vag humanitarism. De är starkare i kritik än i sina positiva idéer, och än så länge har ingen av dem lyckats överträffa de stora "gubbarna" som Shaw, Wells eller Hardy.

Bland de största författarna under mellankrigs- och krigsperioden är Somerset Maugham .

Andra världskriget och därefter

Dystopi:

Detektiv:

Science fiction:

Fantasi:

Barn böcker:

Engelsk litteraturs inflytande på ryska

Engelsk litteraturs inflytande på den ryska visar sig med stor kraft redan på 1700 -talet och når sin höjdpunkt i romantikens tidevarv, då Byron , Walter Scott och andra engelska författare på den tiden med sina skrifter framkallade en litterär rörelse i hela Europa riktad mot Fransk pseudoklassicism. Idéerna om engelsk litteratur från förra seklet återspeglades i Ryssland huvudsakligen i två riktningar, eller snarare, i två grenar av litterär verksamhet: i journalistik och i teatern. Redan i början av detta århundrade, just mellan 1709 och 1714 , publicerades de satiriska veckotidningarna Chatterbox, Spectator och Guardian i England av Stahl och Addison. I dem inleddes för första gången en kamp mot den pseudoklassiska trenden inom litteraturen och en avgörande vändning mot rent folkliga, lokala inslag på tomt- och formområdet predikades. Dessa tidskrifter påverkade delvis direkt, men främst genom tysk litteratur, där samtidigt den engelska rörelsen var starkt avspeglad, på ryska - i den meningen att liknande satirtidskrifter började publiceras i Ryssland mellan 1769 och 1774 . Till dessa tidningar hör följande: " Allhands saker " ( 1769 - 1770 ), "Detta och det" ( 1769 ), "Varken det eller det" ( 1769 ), "Tidskriftsarbete" ( 1769 ), "Mixtur" ( 1769 ), "Drone" ( 1769 - 1770 ), " Infernal post " ( 1769 ), "Användbar med trevlig" ( 1769 ), " Parnassisk squealer " ( 1770 ), " Riddle " ( 1770 ), " Industriell myra " ( 1778 ) ), " Forntid och nyhet " ( 1772 - 1773 ), " Kvällar " ( 1772 ), " Målare " ( 1772 ), " Hash " ( 1773 ), " Pungväska " ( 1774 ). Dessa tidskrifters program låg nära det engelska programmet, eftersom de i allmänhet beväpnade sig mot gammal vidskepelse och fördomar, och vissa artiklar till och med direktöversatts från Addisons och Stahls tidskrifter. Dessa tidskrifter, liksom deras engelska modeller, publicerades inte för överklassen efter födelse och utbildning, utan för det genomsnittliga stadssamhället, och presenterade bilder av det inhemska dagliga livet, som inte var föremål för pseudoklassiska verk som var upptagna med höga plotter. Det är därför de övre skikten av samhället och klassiska författare först försummade dessa verk, vilket gav dem innebörden av en folkbok, som läste för " elaka människor " (se " Journal ").

En annan sorts rysk litteratur utvecklades mycket starkare, som uppträdde i vårt land under inflytande av engelska författare, nämligen den s.k. småborgerligt drama , som i England och Frankrike var produkten av en sociopolitisk omvälvning som förde det tredje ståndet framåt . I Ryssland på 1700-talet var adeln inte i fara att berövas vissa av sina rättigheter till förmån för stadsbefolkningen; icke desto mindre blev det småborgerliga dramat en stor framgång i Moskva och nådde snart en bred utveckling. Anledningen till detta måste med all sannolikhet sökas i det faktum att dessa dramer, liksom engelska modeller, förde människor närmare det ryska samhället än hjältarna från den pseudoklassiska tragedin och de internationella typerna av fransk komedi . Tiden för småborgerliga dramers uppträdande i vår litteratur sammanfaller också med tiden för de periodiska utgivningarna 1769 — 1774. Redan före den tiden översattes engelska och franska pjäser och pjäser skrivna till engelska; så, översattes: Lillo - den första borgerliga tragedin "George Barnvel, eller Londons köpman" ( 1764 ); skådespelaren Dmitrevsky - en fransk bearbetning av Moores pjäs "The Gambler" och "Beverley", etc. Franska och tyska dramer, till exempel. Detouche , Marivaux , Lessing etc. Original imitativa komedier dök upp för översättningar: Naryshkina , "True Friendship", Verevkina , "So It Should Be" ( 1773 ), Cheraskov, "De olyckligas vän" ( 1774 ) och "De förföljda" ( 1775 ) ) och många andra. Vid denna tid började man också översätta Shakespeare, som kallades Shakespeare, Shakespeare och Cheksper. "Richard III" översatt i Nizhny Novgorod 1783 , publicerad 1787 ; "Julius Caesar" översattes av Karamzin i Moskva 1786 , publicerad 1787 . Sumarokov imiterade på vissa ställen Shakespeare, som han kände från pseudo-klassiska förändringar.

I synnerhet några av de ryska författarna från XVIII -talet. reflektera i deras skrifter den engelska litteraturens inflytande: till exempel fann Petrov sig ganska starkt påverkad av Addison och Locke; Kostrov imiterade Ossian, liksom lite senare I. Dmitriev, som i oden "Ermak" presenterade striden mellan Ermak och Mehmet-Kul helt på modellen av Ossian, som beskrev Swarans enda strid med Fingal. Det direkta inflytandet från engelsk litteratur kan också ses på Mikhail Muravyov ( 1767-1807 ) , lärare till kejsar Alexander I och storhertig Konstantin Pavlovich. Till sina lektioner, vars innehåll anges i "Experiences in history, letters and morals" ( 1796 ), tog han som vägledning de skotska vetenskapsmännens verk: Adam Smith, Getcheson, Ferguson, Reed, Lord och Kems. Men engelsk litteratur hade störst inflytande på ryska under romantikens era, för vilket se Romanticism , Byron, Walter Scott, Pushkin , Lermontov och andra.

Anteckningar

  1. Engelsk litteratur - artikel från Encyclopædia Britannica

Se även

Litteratur

  • History of English Literature, vols. 1-3. M. - L., 1943-1958
  • Anikst A. A. Engelsk litteraturs historia. M., 1956
  • Sju engelska pjäser. M.: Konst, 1968.- 623 sid.
  • Engelsk roman. L., 1961.
  • Mikhalskaya N.P., Sätt att utveckla den engelska romanen på 1920-1930-talet. Förlusten och sökandet efter en hjälte. M., 1966.
  • Anikin G. V. Engelsk 60-talsroman. M., 1974.
  • Engelsk roman från 1900-talet. M., 1981.
  • Engelska författare om litteratur. M., 1981.
  • Gammal engelsk poesi. M., 1982.
  • Alekseev M.P. rysk-engelska litterära relationer. L., 1982.
  • Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. Engelsk roman från 1900-talet. M. "Högskolan", 1982.-192 sid.
  • Engelska texter från första hälften av 1600-talet" "Publishing House of Moscow University" M. 1989.
  • Modern engelsk berättelse. M., 1984.
  • Engelsk litteratur 1945-1980. M., 1987.
  • England i pamflett: Engelsk publicistisk prosa från tidigt 1700-tal. M., 1987
  • Engelsmannens hus: en engelsk klassisk roman. M., 1989.
  • Engelsk sonett från 1500- och 1800-talet: Engelska sonetter 16 till 19 århundraden. M., 1990
  • Engelsk poesi i ryska översättningar. Samling / Komp. L. M. Arinshtein och andra: på engelska. och ryska lang. — M.: Raduga, 1984. — 848 sid.
  • Engelsk poesi i översättningar av V. A. Zhukovsky: samling / komposition. K. N. Atarova, N. A. Gugnina. - M .: Förlag "Rudomino", OJSC Förlag "Rainbow", 2000. - Med en parallell text på engelska. lang. — 368 sid.
  • Vanity of Vanities: Femhundra år av engelsk aforism. M., 1996.
  • Poeter från den engelska renässansen. "Science" St Petersburg. 2006.
  • Alekseev MP Från historien om engelsk litteratur. Skisser, uppsatser, research. M.-L., Goslitizdat, 1960. - 499 sid.
  • Belsky AA engelsk roman från 1800-1810-talet. - Perm, 1968. - 332 sid.
  • Belsky AA engelsk roman från 1820-talet. - Perm: Publishing House of Perm University, 1975.
  • I två dimensioner. Modern brittisk poesi i ryska översättningar. - M .: Ny litteraturrevy, 2009. - 528 sid. — ISBN 978-5-86793-678-5
  • Vladimirova, N. G. Villkor som skapar världen. The Poetics of Conditional Forms in the Modern Novel of Great Britain. - Veliky Novgorod: NovGU, 2001. - 270 sid.
  • Vlodavskaya I. Poetics of the English Novel of Education at the beginning of the 20th Century: Genre Typology. - Kiev, 1983. - 180 sid.
  • Demurova N.M. Från historien om engelsk barnlitteratur under 1600- och 1800-talen. Särskild kursguide. - M., 1975. - 175 sid.
  • Dyakonova N. Ya Stevenson och engelsk litteratur från 1800-talet. - L., 1984. —192 sid.
  • Zharinov E. V. Fantasy och deckare - genrer av modern engelsk litteratur. -M. 1996. 126 sid.
  • Kettle A. Introduktion till den engelska romanens historia. - M., 1966. - 446 sid.
  • Leonova, N. I. Engelsk litteratur 1890-1960: Lärobok på engelska. lang. / N. I. Leonova, G. I. Nikitina. — M.: Flinta, Nauka, 2001. — 144 sid.
  • Islamova A. K. Postmodernism och den engelska romanen // Bulletin of St. Petersburg University . Ser. 2. Historia, lingvistik, litteraturkritik. - SPb., 1998. - Utgåva. 1. - S. 66-77.
  • Mikhalskaya N. P., Anikin G. V. Engelsk litteraturs historia. - M., 1998. — 511 sid.
  • Popova M. K. Allegori i medeltidens engelska litteratur - Voronezh, 1993. - 150 s.
  • Solovieva N.A. Challenge to Romanticism in the Postmodern British Novel // Bulletin of Moscow University . Ser. 9. Filologi. - M., 2000. - Nr 1. - S. 53-67
  • Ladygin M. B. En engelsk äventyrsroman från mitten av 1800-talet // Problem med metod och genre i utländsk litteratur. - M., 1985. - 140 sid.
  • Gorobchenko I. V. En engelsk roman från slutet av XX-talet genom utländsk kritiks ögon // Philological Bulletin - 2001. - Issue. 1. - S. 140-145.
  • Jumailo O. Beyond the Game: En engelsk postmodern roman. 1980-2000 // Litteraturfrågor . - 2007. - Nr 5.
  • Kabanova I. V. Engelsk kritik av 1990-talet om den litterära processen i Storbritannien efter 1945 // Bulletin of the Saratov University. Ny Ser. Ser. Filologi. Journalistik. - 2008. - Utgåva. 1. - S. 43-49.
  • Levin A.E. Anglo-amerikansk fantasy som sociokulturellt fenomen. Filosofifrågor. 1976. Nr 3. S. 146-154.
  • Ivanova O. A. "Newget"-tema i engelsk litteratur från 1700-talet - första hälften av 1800-talet // Bulletin of the Orenburg State University. Nr 12. december 2005. - P.203-209.
  • Filyushkina S. N. Modern engelsk roman: former för avslöjande av författarens medvetande och problem med berättarteknik. - Voronezh, 1988. - 183 sid.
  • Wheeler M. Engelsk skönlitteratur från den viktorianska perioden. 1830-1890. - L., & NY, 1984. - 265 sid.

Artikeln använder texten från Literary Encyclopedia 1929-1939 , som har övergått till allmän egendom , sedan författaren, P. S. Kogan  , dog 1932.

Länkar