Armenisk nationalmusik

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 30 oktober 2021; kontroller kräver 9 redigeringar .

Armenisk folkmusik  är det armeniska folkets musikaliska folklore .

Tillsammans med andra attributiva komponenter i den armeniska ethnos sociokulturella existens utgör den ursprungliga armeniska folkmusiken grunden för nationell självmedvetenhet och bestämmer det armeniska folkets sociokulturella identitet [1] [2] .

Armenisk folkmusik var en av de äldsta [3] , med en uttalad originalitet [4] , melodisk rikedom [5] och kompositionsmässig adel [6] . Armenisk folkmusik hade också en betydande inverkan på utvecklingen av hela världens musikkultur [7] [8] .

Origins

Armenisk folkmusik har sitt ursprung i antiken.

Dess vetenskapligt spårade historia sträcker sig över tre årtusenden. [9] Denna process började dyka upp redan under XX  - XVIII århundradena f.Kr. [tio]

På det armeniska höglandets territorium (geografiskt och civilisationskulturellt område , inom vars gränser etnogenesen av den armeniska nationen fortsatte ) hittades många artefakter , vilket tyder på att musikkonsten blomstrade här redan åtminstone från det andra årtusendet f.Kr. . [elva]

Sådana artefakter är forntida musikinstrument som hittats av arkeologer , och olika bilder (inklusive hällristningar ) av människor som spelar musik, och antika skrivna (främst kilskrift ) monument som berättar om vissa händelser, ceremonier och handlingar som åtföljdes av musik. [12]

De ursprungliga dragen i armenisk folkmusik bildades på grund av den ständiga sammansmältningen av musiktraditionerna i de armeniska högländerna, Mesopotamien och Medelhavet [13] . Dessa är kulturen i Urartu , såväl som den hettitiska , arameiska[ specificera ] Assyro - Babyloniska _[ förtydliga ] [14] [15] . Senare kontaktade och lånade armenisk musik olika folk från Mellanöstern: Azerbajdzjan , persisk , kurd , etc. [16] [15] [17]

Bland de viktigaste ( vokala , instrumentala , blandade) genrerna och typerna av forntida armenisk folkmusik, beroende på arten av deras tillämpade funktioner ( kult och socialt syfte), ritual, kalender, arbete, bröllop, militär, episk, dans, dryck, lyrik-kärlek, vaggvisor, hushåll, lek, begravning , etc. [18]

En speciell plats i armenisk folkmusik upptas av bondesånger, som inkluderar odlingsbara "orovels" [19] , såväl som sånger av vandrare ("pandukhts") som tillhör genren "antuni". [tjugo]

Stadier i utvecklingen av armenisk folkmusik

Sedan urminnes tider har information nått oss om armeniska folksångare (rhapsoder) - gusaner [21] , vars verk i sin tur går tillbaka till en ännu tidigare musiktradition av vipasaner  - folksångare-berättare av episka dikter från det antika Armenien.

Särskilt forntida armeniska författare från 400-talet rapporterar om Gusan-sånger : Agatangelos , Favstos Buzand , Movses Khorenatsi , Yeghishe och andra. [21] .

Ursprungligen kallades "gusaner" tjänare i guden Gisanes tempel och under hellenismens tid  - deltagare i farsartade och satiriska föreställningar.

Gusanerna sjöng sånger som åtföljdes av att spela musikinstrument, främst vid fester , bröllop och begravningar . De framförde också sånger om hemlösa vandrare (" garibi "), episka sånger, mytiska berättelser, etc. [21] .

Specificitet av armenisk folkmusik

Sedan urminnes tider har många armeniska historiker , författare , filosofer [24] och musikteoretiker [25] studerat de estetiska dragen hos armenisk folkmusik och helig musik [23] sedan urminnes tider : Mesrop Mashtots [26] , Sahak Partev , John Mandakuni , Stepanos Syunetsi (senior) , Komitas Akhtetsi , Barseg Tchon , Sahak Dzoraporetsi , Stepanos Syunetsi , David Anakht , David Kerakan , Hakob Sanakhnetsi , Grigor Narekatsi , Khachatur Taronatsi , Nerseshan , Krishan , Honkko 2 ] Grigor Narekatsi , Frik , Hovhannes Tlkurantsi, Mkrtich Nagash, Minas Tokhatetsi, Petros Gapantsi, Baghdasar Dpir , Arakel Syunetsi, Mateos Dvugaetsi, Grigor Khlatetsi , Arakel Bagishetsi , Avetik Paghatsi Dpir , Zenneautur Poghitasi M. fyra musikologiska avhandlingar ) och andra. [28] [29]

En stor samling av prover av armenisk folkmusik och helig musik samlades in av sådana kända armeniska kompositörer och folklorister från 1800- och 1900-talen  som M. G. Yekmalyan , S. A. Melikyan , G. M. Syuni , N. F. Tigranyan , H. M. Kara-Murza .

Men ändå, den största förtjänsten i systematiseringen , studien och den djupa estetiska förståelsen av armenisk musikalisk folklore tillhör grundaren av den nationella skolan för vetenskaplig folklore Komitas [30] , som lyckades samla in, bearbeta och förbereda för publicering mer än 2000 folksånger :

Som ett resultat av den outtröttliga insamlingen och vetenskapliga verksamheten av etnografen Komitas, som skapade en genuin antologi av den armeniska folksången och avslöjade mönstren av musikaliskt tänkande och musikaliskt tal hos bonden, frågorna om antiken av traditioner, genredifferentiering, genesis och kristalliseringen av systemet för konstnärliga uttryck för sekulär folk-nationell sångskrivning, kom omedelbart och mest övertygande in i huvudproblemen för armenisk monodisk musik. Den senare representerades redan med största klarhet av två grenar: folkets bonde och den andliga. [31]

Ursprungligen hade den armeniska folkmusiken ett monodisk lager , men berikat med olika inslag av polyfoni (stretching toner, användning av vissa typer av antifonal sång , etc.) [32] .

Komitas avslöjade tetrachordstrukturen för den grundläggande skalan av armenisk folkmusik och de karakteristiska sätten att länka celler-tetrachords i den. [33]

Komitas musikologiska forskning inom området armenisk folkmusik fortsatte sedan av Kh gav en detaljerad beskrivning av hela uppsättningen av relationer mellan toner som uppstår på en given sonorbas. [34]

Tja, generellt sett har musikteorin i Armenien alltid varit oupplösligt förbunden med musikalisk estetik [35] , så att redan från urminnes tider förklarades den armeniska folkmusikens melodiska rikedom rent musikologiskt av att den har ett omfattande system av diatoniska lägen (inklusive - icke-oktavhypolader med tonicens mittläge, med närvaro av ett sidostöd vid olika steg, med användning av olika förändringar , etc.) [36] , såväl som extremt rik (ofta variabel, asymmetrisk, synkoperad ) rytm , med alla typer av (inklusive - blandade) mätare och storlekar. [31]

Alla de historiskt utvecklade formerna av armenisk folkmusik, från enkla bondesånger, melodier av vipasaner, gusaner och vardzaker till sharakans , taggar och ashugs , är baserade på den breda användningen av olika tekniker för innationell-tematisk utveckling [37] , vilket är särskiljt. genom melodisk klarhet, ädel balans och yttre texturerad återhållsamhet i användningen av olika musikaliska uttrycksmedel med stort inre uttryck för dess djupa kompositionsstruktur. [8] [38]

Enastående representanter för armenisk folkmusik från det förflutna

Kända gusanpoeter från 1400- och 1500-talen [39] :

Bland de framstående armeniska gusanerna under 1600- och 1700-talen [40] :

Anmärkningsvärda exempel på armenisk folkmusik skapades av gusanerna och ashugarna på 1800- och 1900-talen [41] : Avasi , Sheram , Jivani , Ashug Hayat , Gusan Ashot , Gusan Shaen , Gusan Gevorg, Gusan Avag, Gusan Smbat, Gusan Yervand, Gusan Hovsep (Nikoghosyan), Chtiganos, Lunkianos Karnetsi , Azbar-Adam, Shirin (Hovhannes Karapetyan) , Jamali (Mkrtich Talyants) , Paytsare (Varsham Trdatyan) och andra.

Verket av den virtuosa kemanchisten Sasha Oganezashvili (Alexander Arshakovich Oganyan) [42] och andra begåvade instrumentalmusiker går tillbaka till början av 1900-talet .

Armenisk folkmusik idag

Det samtida panoramaet av armenisk folkmusik är rikt och varierat.

Jivan Gasparyan [43] , en mästare på att spela det armeniska folkinstrumentet duduk , fick världsberömdhet , och 2005 erkändes själva musiken av den armeniska duduken av UNESCO som ett mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella kulturarv. [44]

Andra välkända duduk-spelare inkluderar Margar Margaryan, Levon Madoyan, Saro Danielyan, Vache Hovsepyan, Gevorg Dabaghyan, Yeghish Manukyan och andra.

Armenak Shakhmuradyan, Vagharshak Sahakyan och andra fick berömmelse bland gusanförfattarna, såväl som musiker som mästerligt spelar keman , shvi och andra folkmusikinstrument.

Genrer av urban folksång och instrumentalmusik utvecklas, som också har gamla traditioner. Många stadssånger som har blivit folkmusik skapas efter ord från kända armeniska poeter: G. Alishan , A. Isahakyan , H. Tumanyan , R. Patkanyan , G. Aghayan , M. Peshiktashlyan , H. Hovhannisyan, S. Shahaziz och andra .

De mest anmärkningsvärda kvinnliga sångerskorna som framför armenisk folkmusik: Araksia Gyulzadyan, Norayr Mnatsakanyan , Vagharshak Sahakyan, Ruben Matevosyan, Hayrik Muradyan, Raffi Hovhannisyan, Papin Poghosyan, Ophelia Hambartsumyan , Varduhi Khachatryan, Ri Valya Saribvelyan, Ri Valya Saribvelyan, Man Susan Martirosyan, Alina Avagyan, Satenik Sargsyan, Armen Davtyan, Sevak Amroyan, Narek Poghosyan, Alexander Poghosyan, Edgar Khachatryan och andra.

1938 organiserades State Ensemble of Armenian Folk Song and Dance i Armenien, som då fick sitt namn efter dess grundare Tatul Altunyan .

T. Altunyan Ensemble uppträder över hela världen idag med stor framgång. [45]

Tja, vid Institute of Arts of the Academy of Sciences of Armenia har avdelningen för folkmusikalisk kreativitet fungerat aktivt i många decennier. [46]

Armenisk folkmusiks inflytande på armenisk helig och klassisk musik

Som framgår av studier av många framstående musikforskare, lånade den armeniska heliga musiken den innationella strukturen hos den armeniska bondesången. [47]

De första sharakanerna kännetecknas av kortfattad form och klarhet i innehållet; deras melodier, i motsats till traditionella psalmer , där recitativ dominerar , kännetecknas av en uttalad folkmelodi . [48]

Den direkta kopplingen mellan de tre grenarna av armenisk nationalmusik (bonde, gusan-ashug och andlig) visades med stor övertygelse av Komitas. [49]

Armenisk kristen musik, tillsammans med arameisk och grekisk-kappadoki , ligger till grund för hela den gemensamma kristna musikkulturen [50] , och är av stort intresse för studier som landets musikkultur, som tidigare än alla andra länder i världen (vid i början av 300-talet ), antog kristendomen som statsreligion [51] .

Samtidigt har studierna av armeniska, ryska och utländska musikforskare, främst Komitas och Kh. [52]

De rika traditionerna för armenisk folkmusik hade också en mycket stark inverkan på utvecklingen av armenisk klassisk musik, vilket gjorde det möjligt för den enastående armeniska kompositören Tigran Chukhadzhyan att bli författare till ett epokgörande verk (" Arshak II ", 1868 ), det första nationell opera i historien om musikkulturen hos inte bara armeniska utan också alla andra folk i öst . [53] [54]

T. G. Chukhadzhyan var också författare till de första nationella operetterna i öst [55] och symfoniska verk , där prestationerna från de avancerade kompositörskolorna i Europa syntetiserades organiskt med de bästa traditionerna av armenisk folkmusik och helig musik. [56]

De symfoniska verken av armeniska kompositörer från efterföljande generationer präglas också av den ljusa färgen i armenisk folkmusik: A. Spendiarov [57] , A. Ter-Ghevondyan , K. Zakaryan , A. Stepanyan [58] , S. Balasanyan , A Khachaturyan [59] [60] ] , T. Ter-Martirosyan , G. Yeghiazaryan [61] , L. Saryan , A. Harutyunyan , A. Babajanyan , E. Mirzoyan , E. Hovhannisyan , E. Khagagortyan , A. Terteryan [62] [63] och andra .

Musikinstrument

Duduk  är ett blåsinstrument med ett brett dubbelrör. En av symbolerna för Armenien.

Dhol  är ett armeniskt [64] [65] [66] slagverksinstrument, en sorts dubbelsidig trumma , som har formen av en cylinder och täckt med ett eller två membran.

Uppkomsten av dhol hänvisar till den hedniska perioden av Armeniens historia . Detta instrument användes av armenierna under militära kampanjer, och används också i en ensemble med zurner för musikaliskt ackompanjemang av olika danser, högtidliga ceremonier, festliga processioner, etc.

För att spela dholen kan två pinnar gjorda av bambu eller vass användas: en tjock - " copal " och en tunn - " tchipot ", men tekniken att spela med båda händernas fingrar och handflator är mer populär.

Bambir , kemani , keman ( arm.  Բամբիր, Քեմանի ) är armeniska [67] [68] [69] böjda folkmusikinstrument.

Bambir har 4 strängar, stämda till en quart eller kvint, intervallet är från la liten oktav till la andra oktav. [70] [71] .

Bambira spelas sittande, med instrumentet mellan knäna. Du kan spela 2 eller 3 strängar samtidigt.

Den första informationen om bambira går tillbaka till 900-talet . Under utgrävningarna av en av Armeniens huvudstäder - Dvin upptäcktes en platta med bilden av en musiker som håller ett instrument som liknar en fiol på sin axel.

Båginstrumentet keman är en släkting till den pontiska lyran. Keman skiljer sig från bambira i storlek (55-70 cm i längd) och antalet huvudsträngar (från fyra till sju). Förutom huvudsträngarna, som i gadulka, har keman fyra resonans eller så kallade. sympatiska strängar som skapar ett konstant bakgrundsljud när man spelar instrumentet.

Keman fördelades i Kappadokien såväl som i Pontus städer och byar: Trabzon , Atapazar , Ordu , Giresun [72] . Den armeniska befolkningen i Pontus använder keman oftare än andra typer av båginstrument.

I Armenien spelade den berömda Ashug Jivani keman .

I sina senare versioner ( XX-talet ) har kemani redan flera registerändringar.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Belyaev V. M. , Musical culture of Armenia, i boken: Essays on the history of music of the peoples of the USSR, M., 1963 - S. 27.
  2. ↑ Avdalyan Karine Akopovna , Doctor of Arts, Professor, Honored Art Worker of the RA, "National style in the Armenian musical culture of the XX century" (Dissertation, Speciality: Theory and History of Culture, VAK 24.00.01, Artikel: 423551 År: 2011, Moskva, Russian State Humanitarian University Arkiverad 3 maj 2012 på Wayback Machine :

    Universaliteten och dynamiken i den armeniska nationella musikstilen har utvecklats under exklusiva geopolitiska och kulturhistoriska förhållanden. Å ena sidan har den armeniska kulturen, en av de äldsta i världen, bevarat i sitt djup de arkaiska skikten av kulturell semantik som ligger till grund för många världskulturer med en lång historia. Å andra sidan har den armeniska musikkulturen, genom att inta en gränsposition mellan antikens och medeltidens talrika civilisationer, tillhörande väst och öst, absorberat intonationerna från både österländsk och västerländsk musik. Detta gjorde den armeniska musiken och den konstnärliga kulturen som helhet ”globalt lyhörd”, öppen för olika influenser, men samtidigt stabil när det gäller sin egen kulturella identitet.
  3. ↑ Divine Komitas: Arkiverad 5 juli 2011 på Wayback Machine Sekreteraren för Berlin-avdelningen av International Musical Society, professor i musikhistoria vid Queen's University Max Heifert skrev till Komitas :

    Du gav oss möjligheten att nära bekanta dig med de majestätiska skapelserna av en helt avlägsen och högt utvecklad civilisation från oss ...
  4. ↑ Shakhnazarova N. G. , Nationell tradition och kompositörs kreativitet (Om utvecklingen av det nationella i armenisk musik) // Musical culture of the Armenian SSR. M., 1985 S. 14-15
  5. ↑ Asafiev B.V. , Essays on Armenia. M., 1958. - S. 23 - 25.
  6. ↑ Geodakyan G.Sh. , Funktionella anslutningar av toner i ljud-pitch-systemet för armenisk folkmusik // Samling "Traditioner och modernitet. Utgåvor av armenisk musik. Bok 2. Er., 1996 - S. 11.
  7. ↑ Tagmizyan N. , Monodische Denkmäler Alt-Armeniens, Beiträge zur Musikwissenschaft. Berlin, 1970, Heft 1.-S. 12.
  8. ↑ 1 2 Wellesz E. , Die armenische Messe und ihre Musik, "JbP", Lpz., 1921 - S. 19 - 23.
  9. ↑ Tigranov, G. G. Frågor om att studera det musikaliska arvet i den armeniska SSR // Musikvetenskap och musikkritik i republikerna Transkaukasien. M., 1956. - S. 9.
  10. ↑ Musical Encyclopedic Dictionary, 1990:

    Armenisk musik har formats sedan 1900-1700-talen. före Kristus e, i samarbete med musiken. kulturen hos de antika folken i Mindre Asien och Mindre Asien ...

    . Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 5 november 2012.
  11. ↑ Kushnarev Kh. S. , Armenisk musik från starten till 1800-talet, Jerevan, 1963. - S. 29.
  12. ↑ Tagmizyan N. , Essays on Armenian Music, London, 1978. - S. 25.
  13. ↑ "Den invecklade musikaliska och stilistiska "härvan" av armenisk folkmusik går tillbaka till de äldsta skikten av den arkaiska musikkulturen i Mesopotamien och Medelhavet." Asafiev B.V. , Essäer om Armenien. M., 1958. - S. 22.
  14. ↑ Kushnarev Kh. S. , Frågor om historien och teorin om armenisk monodisk musik, State Musical Publishing House, Leningrad, 1958. Musical Art of the Ancient Period, S. 18 −19
  15. ↑ 1 2 Rysk musiktidning 1909, nr 1 (4 januari) - 51/52 (20-27 december) . Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 juli 2021.
  16. ↑ Etnografisk recension. År 13. Bok 50. 1901. Nr 3. . Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 juli 2021.
  17. ↑ Utkanten av den döpta världen: klockan 4 / S. Maksimova Ryska berg och kaukasiska högländare . Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 juli 2021.
  18. ↑ A. Barsamyan, M. Harutyunyan , armenisk musiks historia. - Jerevan, 1968. S. 13 - 14
  19. ↑ Komitas , Armenisk bondemusik, Paris, 1938 - C. 19-20.
  20. ↑ Muradyan M. O. , Essä om armenisk musiks historia. Er., 1963. - S. 17.
  21. ↑ 1 2 3 Gusans - artikel från Great Soviet Encyclopedia . 
  22. ↑ Eva-Maria Barwart. Armenisk folkmusik. Tradition einer christlichen Minderheit im Wandel der Zeit. - 2009. - S. 82
  23. ↑ Som framgår av studier av många stora musikforskare, lånade armenisk helig musik den innationella strukturen hos den armeniska bondesången, se Kushnarev Kh.
  24. ↑ Grigor Suni , Armenian music, Jerevan, 2005, P. 98-99, ISBN 99930-60-59-3 , C - 13
  25. ↑ Komitas , Armenisk bondemusik, Paris, 1938 - C. 23-25.
  26. ↑ Movses Khorenatsi , "History of Armenia" Arkivexemplar av 19 oktober 2021 på Wayback Machine , bok. III, kap. 54
  27. ↑ Ken Parry. Blackwell-följeslagaren till österländsk kristendom. - John Wiley and Sons, 2010. - S. 33.
  28. ↑ Tagmizyan N.K. , Musikteori i det antika Armenien. S. 31
  29. ↑ Don Michael Randel. Harvards ordbok för musik. — 4:e upplagan. - Harvard University Press, 2003. - S. 51.
  30. ↑ Ataian R. , Komitas (Kreativt porträtt av kompositören). New York, 1969. - 42.
  31. ↑ 1 2 Tagmizyan N. K. . Music Theory in Ancient Armenia, Förord ​​Arkiverad 20 augusti 2013.
  32. ↑ Musical Encyclopedic Dictionary, 1990 . Hämtad 14 april 2012. Arkiverad från originalet 5 november 2012.
  33. ↑ Komitas är en samlare och forskare av armeniska folksånger (VII International Congress of Anthropological and Ethnographic Sciences). M., 1952 (på ryska och franska)
  34. ↑ Kushnarev Kh. S. , Frågor om historien och teorin om armenisk monodisk musik, State Musical Publishing House, Leningrad, 1958. Musical Art of the Ancient Period, S. 548-554
  35. ↑ Musikalisk estetik i länderna i öst, L., 1967. C - 58.
  36. ↑ Komitas K. V. , La musique rustique armenienne, "Mercure musical et Bulletin français de la Societe Internationale de musique", Paris., 1907, nr 5 - 21
  37. ↑ Melikyan S. A. , "Uppsats om historien om armenisk musik från antiken till oktoberrevolutionen", Erivan - 1935 - S. 27.
  38. ↑ Komitas K. V. , La lyre armenienne (Recueil des chansons rustiques), Paris., 1906 - 36
  39. ↑ Les chants des maitres armeniens du moyen ålder: Musica antiqua, II. Bydgoszcz, 1969 - s. 45.
  40. ↑ Les chants des maitres armeniens du moyen ålder: Musica antiqua, II. Bydgoszcz, 1969 - s. 49.
  41. ↑ Korganov V. D. Kaukasisk musik. - Tiflis, 1900. S. 34-37.
  42. ↑ Oganezashvili S. // Musical encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh . - M . : Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör, 1976. - T. 3.
  43. ↑ År 2005 erkändes den armeniska dudukens musik som ett mästerverk av UNESCO:s immateriella kulturarv .
  44. ↑ UNESCO: Den armeniska duduken är ett mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella arv (eng.) Arkiverad 25 oktober 2016 på Wayback Machine .
  45. ↑ Webbplatsen för State Ensemble of Armenian Folk Song and Dance uppkallad efter Tatul Altunyan Arkiverad den 9 januari 2012.
  46. ↑ Webbplats för konstinstitutet vid Armeniens vetenskapsakademi . Hämtad 24 april 2012. Arkiverad från originalet 24 januari 2014.
  47. ↑ Kushnarev Kh.S. , Frågor om historien och teorin om armenisk monodisk musik, State Musical Publishing House, Leningrad, 1958. C 153-155
  48. ↑ Wellesz E. , Die armenische Kirchenmusik, i boken: Adler G., Handbuch der Musikgeschichte, V., 1930
  49. ↑ Ataian R. , Komitas (kreativt porträtt av kompositören på engelska). New York, 1969-57.
  50. ↑ Wellesz E. , Bysantinsk musik (i Proceedings of the Musical Association, 1932, vol. I)
  51. ↑ Willie Apel. Harvard ordbok för musik . - 2:a uppl. - Harvard University Press, 1969. - S.  54 . :

    Sedan Armenien var det första landet som officiellt antog den kristna tron ​​(303 e.Kr.), har historien om armenisk helig litteratur och musik väckt stor uppmärksamhet.
  52. ↑ Kushnarev Kh.S. , Frågor om historien och teorin om armenisk monodisk musik, State Musical Publishing House, Leningrad, 1958. Musical Art of the Ancient Period, s. 163-165
  53. ↑ Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams. En kort operans historia . - 4:e uppl. - New York: Columbia University Press, 2003. - S. 529.
  54. ↑ Tagmizyan N. , Dikran Tchouhadjians liv och verk. - Los Angeles: Drazark Press, 2001 - 77
  55. ↑ GARINE av Gérald Papasian Arkiverad 18 juli 2009 på Wayback Machine Åren 1891-1892 sattes Chukhadzhyans operetter upp i Paris , där den franska pressen kallade den armenske maestro "Oriental Offenbach "
  56. ↑ George Grove, Stanley Sadie. New Grove ordbok för musik och musiker . - 1980. - S. 213.
  57. ↑ Asafiev B. V. , Möten med Spendiarov, i samling: Druzhba, 1956 - S. 27.
  58. ↑ Musikkulturen i den armeniska SSR : Samling av artiklar / Comp. M. Berko. M.: Musik, 1985. - 398 sid.
  59. ↑ Khachaturyan A.I. , "Mitt verk tillhör mitt fosterland": Från kompositörens/publiceringens brev, post. artikel och kommentar. V. Yuzefovich // Sov. musik. 1983.-nr 7.-S. 58-66.
  60. ↑ Arutyunov D. A. , Khachaturian och musiken i den sovjetiska öst: Språk. Stil. Traditioner. M., 1983 - S. 75
  61. ↑ Musik från Sovjetarmenien . lö. artiklar, M., 1958 - S. 32
  62. ↑ Savenko S. , Avet Terteryan: vägen till ljudets djup. // Lör. "Musik från fd Sovjetunionen", nummer 2. - M., 1996 - C 123-124.
  63. ↑ Stepanyan R. , Avet Terteryan // Composers of the Union Republics. Problem. 3 M., 1980 - S. 43
  64. ↑ Dhol // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
  65. ↑ Dool . Hämtad 10 maj 2012. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  66. ↑ Armeniska Dhol-duhole/armeniska slagverksinstrument/Historia och information om armeniska Dhol-Duhole . Hämtad 10 maj 2012. Arkiverad från originalet 6 januari 2012.
  67. ↑ Armeniens traditionella instrument och musik - text på engelska . Hämtad 15 april 2012. Arkiverad från originalet 16 februari 2012.
  68. ↑ Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 10 maj 2012. Arkiverad från originalet 17 mars 2012.   traditionalcrossroads.com
  69. ↑ Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 10 maj 2012. Arkiverad från originalet 10 februari 2012.   www.haienband.com
  70. ↑ www.hayrenband.com Arkiverad från originalet den 10 februari 2012.
  71. ↑ traditionalcrossroads.com Arkiverad 17 mars 2012.
  72. ↑ Keman Arkiverad 3 december 2013 på Wayback Machine  (engelska)  (grekiska)

Litteratur

Ytterligare läsning

Länkar