Arkitekturen i Paris under absolutismens era

Arkitekturen i Paris och dess omedelbara förorter under absolutismens era (XVI-XVIII århundraden) [komm. 1] har gått igenom flera viktiga historiska stadier: övergången från den flamboyanta gotiken till renässansen , framväxten av "jesuitstilen" och mannerism , födelsen av barocken och klassicismen , uppkomsten av den dekorativa rokokostilen . De italienska krigen hadeett stort inflytande på parisisk arkitektur och stadsplanering , under vilka Ludvig XII :s hov blev bekant med idéerna från den italienska renässansen .

Inbjudna italienska arkitekter började förvandla franska kungars och hovadelns medeltida slott till eleganta palatsbostäder med representativa fasader och rikt dekorerade salar. Det var under Frans I , som förde utdragna krig med habsburgarna för hegemoni i Medelhavet , som den franska renässansen blomstrade .

Förvandlingen av Louvren till ett kungligt palats var förknippat med den fortsatta utvecklingen av renässansarkitekturen i Frankrike, som dominerade hela 1500-talet och början av 1600-talet. Under denna tid, under påverkan av olika faktorer, genomgick parisisk arkitektur betydande förändringar, vilket påverkade huvudstadens utveckling och utseende. Byggandet av Luxemburgpalatset under den första tredjedelen av 1600-talet i Paris fullbordade den franska renässansens era, och slutet av pelargången av Louvrens östra fasad under andra hälften av 1600-talet markerade bildandet av klassicistisk stil.

Efter renässansens nedgång i Paris samsades klassicismen länge med en annan stilistisk trend - barocken. Byggandet av katedralen i Invalides i slutet av 1600-talet fullbordade den monumentala barockstilen, som under det första kvartalet av 1700-talet faktiskt förvandlades till en dekorativ finish för interiören av den parisiska aristokratins herrgårdar och palats (detta inredningsstilen kallades rokoko). Samtidigt härskade klassicismen i stadens arkitektur under hela 1700-talet ( kyrkan Saint Genevieve blev dess tecken , och den mest storslagna stadsplaneringsensemblen är Ludvig XV-torget i spetsen av Tuilerierna ).

Absolutismens inredningsarkitektur kom tydligast till uttryck i de kungliga palatsen i Paris - Louvren , Tuilerierna , Palais Royal och Luxemburg , såväl som i kungarnas landresidens - Versailles , Grand och Petit Trianon , Marly , Saint -Germain , Saint-Cloud , Meudon , Boulogne , Muette , Vincennes , Choisy-le-Roi , Rambouillet och Fontainebleau .

I arkitekturen i Paris under absolutismens era kan man spåra utvecklingen av urbana kompositioner (palats- och parkensembler och torg) från den tidiga renässansen till klassicismens storhetstid (med inslag av den framväxande empirestilen ) och barocken. Absolutismens era slutade med den franska revolutionen och störtandet av Ludvig XVI . Under revolutionen revs symbolen för tyranni - den medeltida fästningen-fängelset Bastille , på platsen där Bastilletorget ligger idag . Dessutom tog de revolutionära elementen bort kungliga statyer från huvudstadens torg, förstörde eller konverterade delvis några kyrkor och skatteposter.

Bakgrund och historisk bakgrund

I början av renässansen var det medeltida Paris ett kontroversiellt spektakel. Staden hade enastående verk av romansk och gotisk arkitektur, men de parisiska byggnaderna dominerades inte av stentempel och palats, utan av bostadshus i trä som trängdes längs smala och slingrande gator med öppna rännor. På båda sidor om broarna över Seine fanns butiker med verkstäder och bostadsrum för ägarna. Nya vågor av nyinflyttade sökte bosätta sig inom de gamla fästningsmurarna, så gator och gårdar fick ett minimum av utrymme. I slutet av 1400-talet - början av 1500-talet bodde mer än 300 tusen medborgare i Paris, det var en av de största städerna i Europa. Paris av den eran kallades ofta "en urban koloss i ett jordbruksland" [2] [3] [4] .

På 1500-talet gick Paris in i en ny fas för sig själv, förknippad med den gradvisa förstärkningen av absolutismen , upplösningen av feodala relationer och uppkomsten av kapitalismen , vilket radikalt påverkade huvudstadens arkitektur och stadsplanering. Under tre århundraden har stadens arkitektur genomgått betydande förändringar och har genomgått flera stilistiska stadier. Allt detta skedde mot bakgrund av stärkandet av köpmännens sociala roll , separationen av stadsbourgeoisin från den feodala klassen och elimineringen av den feodala fragmenteringen av Frankrike [5] [6] .

Gradvis koncentrerades hela landets regering i händerna på den betrodda kungen. Denna smala krets av människor disponerade nästan okontrollerat enorma medel från statskassan, underkuvade parlamentet, armén och till och med den katolska kyrkan. Som ett resultat säkrade de franska kungarna, genom hovmännen, absolut personlig makt åt sig själva, vilket gav namn åt absolutismens era [7] .

Under de misslyckade italienska krigen för Frankrike blev den franska aristokratin nära bekant med Italien, där en ny världsbild och renässanskonst redan vid den tiden snabbt utvecklades. De franska kungarna uppmärksammade den italienska konstens sekulära natur och humanism . Ökad rikedom och önskan att betona det kungliga hovets storhet fick monarkerna att påbörja storskaliga palatsbyggen baserade på principer lånade från den italienska renässansens arkitektur. Ludvig XII och hans svärson Franciskus I började aktivt bjuda in arkitekter och konstnärer från Italien för att återuppbygga sina tunga slott [7] [8] [9] [10] [11] .

Italienskt inflytande fungerade som en kraftfull stimulans för födelsen och vidareutvecklingen av renässansstilen i fransk arkitektur . Vertikala indelningar, asymmetri, ogenomtränglighet och stränghet, karaktäristiska för medeltida gotisk arkitektur, ersattes snabbt av symmetriska kompositioner och utåt öppnade fasader med våningsindelningar och användning av teckningsoptioner . I kungars och hovadelns palats dök det upp lokaler utformade för ägarens livsstil öppna för allmänheten. Ett specifikt kännetecken för byggnaderna under den franska renässansen var traditionellt höga och vassa tak, ofta genomborrade med rikt dekorerade lukarner [7] [12] . Frankrikes geografiska läge, som ligger mer nordligt än Italien, och följaktligen det hårdare klimatet, tvingade till användning av eldstadsuppvärmning . Höga skorstenar som var traditionella för Paris, som fick ett figursytt utseende, började inkluderas i exteriörens sammansättning [13] .

Under andra hälften av 1500-talet ledde de utdragna religionskrigen mellan katoliker och protestanter, vars apoteos i Paris var S:t Bartolomeusnatten , samt bondekrigen på 1590-talet, till tömning av statskassan och en minskning i finansiering för nybyggnation. Ekonomiska svårigheter ledde i sin tur till en förenkling av arkitekturen. Även i relativt välmående Paris började man bygga huvudsakligen av tegel, endast ibland med sten, och reducerade användningen av dekorativa detaljer till ett minimum. Denna önskan om minimalism i arkitekturen fick ett eko i en av de första parisiska ensemblerna - Place des Vosges [14] [6] [1] .

1600-talet präglades i Frankrikes historia av absolutismens fullständiga seger. Paris behöll sin betydelse som centrum för hela rikets politiska och andliga liv. Frankrikes deltagande i trettioåriga kriget mot habsburgarna, serien av krig som fördes av Ludvig XIV och hovets enorma utgifter krävde medel som traditionellt kom till statskassan på bekostnad av avsevärt höjda skatter. Som svar fick myndigheterna nästan kontinuerliga folkuppror och regeringsfientliga oroligheter, som gick till historien som Fronde (i själva verket, efter de turbulenta händelserna under Fronde-perioden, valde kungen att lämna det oroliga Paris och flytta till förorten Versailles ) [15] [16] .


Dessutom, på 1600-talet, ägde en aktiv process för kapitalismens födelse rum i Frankrike: centraliserade fabriker av olika industrier utvecklades, självförsörjningsjordbruk bland de fattigaste delarna av bönderna förstördes. Jordlösa bönder för att tjäna pengar tvingades flytta till städerna, det tredje ståndet växte och stärkte sin ställning , särskilt bourgeoisin . Inom industrin observerades differentiering av arbetskraft, bland byggarna stod mästare av fraktionerad specialisering ut (komplexa efterbehandlingsarbeten av en ny stilistisk riktning krävde specialister med en smal profil och högt kvalificerade) [15] .

Sålunda bildades på 1600-talet i Frankrike en säregen social sammansättning av befolkningen, representerad av två motsatta samhällsgrupper - den feodala adeln och bourgeoisin, som var och en hade både sina egna intressen och sin egen konstnärliga inriktning och smak. Denna konfrontation förklarar delvis den långa samexistensen i Frankrikes arkitektur efter renässansen av två konkurrerande stilistiska trender - barock och klassicism [15] .

Utrotningen av feodal fragmentering och absolutismens seger bidrog till tillväxten av nationell känsla bland franska arkitekter, som försökte självständigt förstå det antika arvet och utveckla en nationell arkitektonisk stil. Nationella trender inom arkitekturen tog sig uttryck i avslaget av projektet för Louvrens östra fasad, föreslagit av Bernini  , den största representanten för den italienska barocken. Resultatet av tvister om konkurrenskraftiga projekt för den nya fasaden av Louvren var skapandet 1671 av Royal Academy of Architecture (idag är det en gren av den franska konstakademin ). Den var utformad för att bekanta allmänheten med arkitekturens grundläggande lagar, läran från det förflutnas stora teoretiker och erfarenheterna från gamla byggare. Som en del av dessa uppgifter översatte arkitekten Claude Perrault till franska och publicerade i Paris avhandlingen av den romerska kollegan från 1:a århundradet f.Kr. Vitruvius " Tio böcker om arkitektur " [17] [18] [19] [20] .

Den första chefen för Royal Academy of Architecture var sin tids största klassicismteoretiker, François Blondel . År 1675 publicerade han i Paris "Course of Architecture", där han uttryckte sin tolkning av teorin om antika arkitektoniska ordnar , läran om modulen och proportionen . Blondel förkastade barockens utsmyckning och komplicerade former, och efter misslyckande försöken att skapa en fransk arkitektonisk ordning, var han ännu mer etablerad i okränkbarheten av grunderna för den antika ordningsläran [21] [22] .

Men Ludvig XIV :s kungliga hov och adeln nära honom strävade efter den magnifika atmosfären i palatslivet och avvisade Blondelakademins önskan om forntida enkelhet och blygsamhet (med en speciell omfattning uttrycktes den orimliga kulten av solkungen i Versailles palats och parkensemble ). Det var i kampen mellan två stilar - barock och klassicism - som fransk arkitektur på 1600-talet utvecklades och lämnade efter sig ljusa verk som fortfarande pryder Paris och dess förorter. På området för arkitekturteori gick Frankrike om Italien och intog en dominerande ställning i Europa. Under andra hälften av 1600-talet blev Paris det största centrum för arkitektoniskt tänkande, särskilt teorin om klassicism [21] [23] .

Det var under denna tid som den berömda akademiska kontroversen om klassicismens roll och inflytande på Frankrikes litteratur och arkitektur föll mellan Charles Perrot och Roger de Piles, Claude Perrot och Francois Blondel (häftiga diskussioner splittrade franska arkitekter i två krigförande läger - Blondels läger). anhängare, som utgjorde majoriteten, och Perrot) [24] . Det officiella bygget i Paris begränsades till ett fåtal triumfbågar uppförda under första hälften av 1670-talet. Ludvig XIV lämnade huvudstaden och flyttade sin bostad till Versailles, där alla de konstnärliga krafterna i Frankrike från den tiden var koncentrerade. Efter solkungens död 1715 tog Paris "hämnd på det senaste århundradet". Regenskapen för Filip II av Orleans innebar Versailles "avgång", det nya livet för Tuileriespalatset , som skyddade spädbarnet Ludvig XV , och förvandlingen av Palais Royal , hertigarna av Orleanss parisiska residens, till ett nytt centrum för domstolsinflytande [25] .

År 1691 sammanfattade Augustin-Charles d'Avilet , en anhängare av Blondel , 1600-talets arkitekturteori och praktik i sin "Arkitekturkurs" [26] . På 1700-talet intog klassicismen en dominerande ställning i huvudstadens arkitektur. Dess slutgiltiga godkännande ägde rum efter resultatet av en tävling för omstrukturering av fasaden på den antika kyrkan Saint-Sulpice (1745). Resultaten av denna tävling avgjorde faktiskt den parisiska arkitekturens vändning mot klassicism och förvisade rokokon till bakgrunden [25] .

Franska arkitekter inspirerades av de viktigaste upptäckterna av antik arkitektur - Herculaneum (1711) och Pompeji (1748). Dessutom blev templen i Paestum , Sigesta och Agrigentum allmänt kända på 1700-talet . Sedan 1752 började "Antikvitetssamlingen" av den franske antikvarien greve Caille att publiceras i Paris . Under en av de stora turnéerna öppnade arkitekterna Charles-Louis Clerisseau och Robert Adam Diocletianus palats i Dalmatien igen för allmänheten (senare utgjorde Clerisseaus reseskisser och ritningar grunden för nyklassicismen ). Arkitekten Julien-David Leroy besökte det osmanska Grekland , som länge varit otillgängligt för europeiska resenärer. År 1758 publicerade han resultaten av sin forskning i Ruinerna av de vackraste monumenten i Grekland. The History of Ancient Art och Notes on the History of Art av den tyske teoretikern Johann Joachim Winckelmann [27] [28] [29] [30] hade ett enormt inflytande på etableringen av klassicismens estetik i Frankrike .

Arkitekter och skulptörer från absolutismens era

På tröskeln till den franska revolutionen definierade Voltaires , D'Alemberts och Diderots filosofiska åsikter klassicismen som det mest acceptabla arkitektoniska systemet, i motsats till barock- och rokokostilarna från den utgående eran. Den progressiva Royal Academy of Architecture [31] var klassicismens fäste och centrum för utvecklingen av nya teman inom arkitekturen . År 1808 publicerades den berömda boken "Beskrivning av Paris och dess byggnader", där Charles-Paul Landon och Jacques-Guillaume Legrand bedömde arkitekturen i absolutismens huvudstad [32] .

Slott, slott och herrgårdar

Det tidigaste exemplet på fransk renässansarkitektur är det så kallade "House of Francis I". Det byggdes ursprungligen 1523 som en jaktstuga nära Fontainebleau-palatset , som var det kungliga residenset. År 1824 demonterades byggnaden och flyttades sten för sten till Paris, idag ligger den i Moret-sur-Loing (departement Seine och Marne ) och dess ursprungliga utseende återfördes till den. Med sitt utseende motsatte sig "Francis I:s hus" sig djärvt till medeltida arkitektur med dess närhet, askes och asymmetri. Innovationer var indelningar för våningsplan, inklusive en vackert delad andra våning, och tre breda valv på första våningen, samt eleganta reliefer av den store skulptören Jean Goujon , som berikade fasaden (porträttbasreliefer dök upp på fasaden senare) [ 13] [33] .

Under första hälften av 1500-talet berörde nya trender inom hovarkitekturen de kungliga slotten Blois , Chambord och Fontainebleau , belägna på avsevärt avstånd från huvudstaden. I själva Paris genomgick Louvrens befästa tunga slott, som ockuperade en del av högra stranden nära den nordvästra spetsen av Ile de la Cité , en radikal omstrukturering [34] .

Det gotiska slottet Vincennes , som ligger nära Bois de Vincennes , genomgick också betydande rekonstruktion . Under Henrik II fullbordades inredningen av slottskapellets interiörer. Under ett av avsnitten av religionskrigen (1574) fängslades den blivande kungen Henrik IV och prins Francois i slottet Vincennes . På begäran av Ludvig XIV byggde arkitekten Louis Levo två paviljonger i slottet, som bildade en sluten innergård - för drottningmodern Anne av Österrike (i anslutning till kapellet) och premiärminister Giulio Mazarin . Under Ludvig XV öppnades Bois de Vincennes, tidigare kungars jaktmarker, för allmänheten [35] [36] [37] .

Under absolutismens era påverkade stora förändringar också det väldiga Bois de Boulogne . Efter den spanska fångenskapen beordrade Francis I, som återvände till huvudstaden, de italienska hantverkarna att bygga åt sig själva i utkanten av skogen Boulogne Castle , även känt som Madrid eller Fajansslottet (slutförandet av bygget efter kungens död leddes av Philibert Delorme ). Fasaden på det fyra våningar höga palatset i fransk renässansstil var kantad med reliefplattor . Efter slutförandet av slottet blev Bois de Boulogne flitigt använt för olika kungliga festligheter. På 1600-talet arbetade en sidenfabrik i Madrids slott, senare tillhörde den Karl av Berry och hans änka. Under Ludvig XVI förvandlades Bois de Boulogne till en park som var öppen för allmänheten, och det övergivna slottet Madrid såldes av kungen för tegelstenar [38] [39] .

År 1777, på infall av den unge Comte d'Artois , byggdes Bagatellepalatset bredvid Madrids slott i neo-palladiansk stil . Arkitekten bakom paviljongen, med smeknamnet "galenskapen d'Artois", var François-Joseph Belanger, som ritade planen för byggnaden på en natt. Ludvig XVI:s yngre bror argumenterade med sin svärdotter Marie Antoinette att han skulle bygga ett nytt palats på platsen för ett övergivet hus om hundra dagar. Greven vann vadet, för vilket han lockade omkring 900 arbetare och tog till och med till konfiskering av bygg- och ytbehandlingsmaterial från grannar. Parallellt med huvudbygget kring paviljongen och växthuset anlades en park i blandad anglo - kinesisk stil (senare skapade den skotske trädgårdsmästaren Thomas Blackie en sjö med ett forsande vattenfall och grottor, en rosenträdgård, fontäner och paviljonger i formen av pagoder) [40] [41] [42] .

År 1628 slutfördes byggandet av ett nytt parisiskt rådhus på Place Greve . I början av 1500-talet förföll den gamla gotiska byggnaden, byggd av Prevost Etienne Marcel , totalt. År 1529 gav Francis I de kommunala myndigheterna i uppdrag att bygga ett renässanspalats designat av den italienska arkitekten Boccador . Byggnadsarbetet började 1533. Den södra delen av Hôtel de Ville stod färdig 1551 under Henrik II , men arbetet avbröts sedan på grund av religionskrigen . Byggandet av den norra delen varade från 1605 till 1628 och slutfördes under Ludvig XIII (i det inledande skedet leddes arbetet av Prevost Francois Myron ). På 1800-talet byggdes och utökades Hotel de Ville markant flera gånger, men fasaden behöll nyrenässansdrag [43] [44] [45] [46] [47] [48] .

Efter Ludvig XIV :s död (1715), under vilken nästan allt byggande koncentrerades till Versailles, tog Paris "hämnd". Under flera decennier byggdes hela Faubourg Saint-Germain (moderna VI arrondissement of Paris ) upp med herrgårdar av hovadeln. Arkitekter som Germain Boffrand byggde mindre formella herrgårdar med öppna innergårdar och trädgårdar. Huvudkriterierna för de nya parisiska herrgårdarna var god anpassning till privatlivet och magnifika mottagningar [25] [49] .

Under arrangemanget av det stora området Louis XV skapades en kolossal ensemble, som inkluderade flera palats. Åren 1757-1775, på den norra sidan av torget, byggdes enligt den första kungliga arkitekten Ange-Jacques Gabriels design två identiska trevåningsbyggnader av palatstyp. En av dem fungerade som ett förråd av kungens möbler och konstföremål, senare - sjöministeriet , och den andra - hemmet för ambassadörer och adelsmän (idag är det ett fashionabelt Crillon-hotell ) [50] [51] [52] .

Ur urban synvinkel begränsade dessa strikta symmetriska byggnader med pelarloggier det rymliga Place de la Concorde. Den nyklassicistiska åtta-kolumniga korintiska portiken av Madeleine av arkitekten Pierre-Alexandre Vignon (tidigt 1800-tal) fullbordade perspektivet av den korta Rue du Roi, som ligger mellan Gabriels byggnader. Till en början byggdes Madeleine-kyrkan av arkitekten Pierre-Contand d'Ivry som en korsformad kupolstruktur. Efter arkitektens död 1777 fortsatte arbetet av hans elev Guillaume-Martin Couture, som tog projektet med kyrkan St. Genevieve Soufflot som förebild , men 1791 frystes arbetet [53] [54] [55] [52] .

En säregen arkitektonisk kopia av fasaden på Madeleine-kyrkan är den tolvkolumniga portiken i Bourbonpalatset på motsatta stranden av Seine. År 1722, enligt den italienska arkitekten Lorenzo Giardinis projekt, vid Quai d'Orsay, började bygget av ett palats för hertiginnan Louise Francoise de Bourbon  , dotter till Ludvig XIV och änkan efter prinsen av Condé (Ange-Jacques) Gabriel fungerade som intendent för bygget). Det nuvarande utseendet på palatset förvärvades 1806 efter rekonstruktionen av fasaden enligt projektet av arkitekten Bernard Poyet, som lade till en kejserlig -neoklassisk portik till byggnaden. Idag sitter Frankrikes nationalförsamling [56] [57] [58] [52] i Bourbonpalatset .

Under absolutismens tidevarv genomfördes också omfattande palatsbyggen i Paris omedelbara förorter, i synnerhet i den medeltida staden Saint-Germain-en-Laye , belägen i en brant krök av Seine väster om huvudstaden . På 1500-talet, på order av Francis I , fick Saint-Germain-palatset , grundat av Louis VI på 1100-talet, arkitektoniska drag som var inneboende i den franska arkitekturen under renässansen. Arkitekten Philibert Delorme byggde för Henrik II en ny byggnad av palatset i stil med italienska villor. Kung Ludvig XIV var knuten till ett lantställe i Saint-Germain, på hans befallning anlades palatset och runt det dök en vanlig park upp med en bred parterre och en rund rosenträdgård i kanten av platån [59] [60] [61] .

År 1673 skapade André Le Nôtre en storslagen 2,4 km lång terrass kantad av lindar längs platån. Från denna terrass var det en vacker utsikt över staden och Seine. År 1688 blev Saint-Germain Palace tillflyktsort för den flyktige kungen James II av England . Idag inrymmer den gamla byggnaden av palatset Museum of National Archaeology grundat av Alexandre Bertrand , som innehåller utställningar från förhistorisk tid till medeltiden (Delorme-byggnaden bevarades inte, den förstördes av greve d'Artois under första kvartalet av 1800-talet) [59] [60] .

Jean-Baptiste Colbert , chefen för kungliga finanser , imiterade Ludvig XIV, byggde sitt lantställe i den södra parisiska förorten So. Framstående arkitekter, dekoratörer och konstnärer i landet deltog i skapandet av den grandiosa ensemblen: palatset och kapellet byggdes på 1670-talet enligt Claude Perraults projekt , inredningen utfördes av Charles Lebrun , Antoine Coisevo och Francois Girardon . En vanlig park med fontäner, pooler och paviljonger skapades under ledning av André Le Nôtre [59] [62] .

Efter Colberts död förvandlade hans son något palatset och utökade parken: Jules Hardouin-Mansart byggde på sin order ett växthus som fungerade som konstgalleri, senare grävdes en stor kanal i parken, över vilken en terrass skapades. På 1700-talet blev Palace of So residens för hertigen av Maine , under vilken en menageripaviljong dök upp i parken. I början av 1800-talet revs palatsets fallfärdiga byggnader, men under andra hälften av 1800-talet restaurerade de nya ägarna slottet och parken efter gamla skisser. På 1920-talet restaurerades Co-gården och förvandlades senare till Ile-de-France- museet [59] .

Till skillnad från det magnifika Versailles, som fungerade som Ludvig XIV:s officiella statsresidens, var Marlypalatset en plats för vila och ensamhet för kungen, där endast en nära krets av hans hovmän var tillåtna (palatset låg i den parisiska förorten till Marly-le-Roi , mellan Saint-Germain och Versailles palats). Det ursprungliga palats- och parkensemblen, som kombinerade intimiteten hos kompakta byggnader och representativiteten hos ett lantställe, byggdes enligt designen av den första kungliga arkitekten Jules Hardouin-Mansart. Hela ensemblen, inklusive palatsbyggnader, en vanlig park, en akvedukt och en del av fontänerna, skapades 1679-1686 [59] [63] [64] .

I närliggande Bougival , för att leverera vatten till fontänerna i Marly och Versailles, byggde de belgiska ingenjörerna Arnold Deville och Renek Sualem " Marly-maskinen " - ett unikt hydraulsystem med vattenintag från Seine. Framför norra sidan av den avlånga poolen, på en upphöjd terrass, placerade Mansart ett litet, fyrkantigt kungligt palats. På vardera sidan av poolen fanns tolv (sex på varje sida) separata pensionat. Kompositionen personifierade zodiakens 12 tecken, och kungens palats symboliserade solen. För att påskynda byggarbetet gjordes fasaddekorationer med hjälp av målning [59] [65] .

År 1699, på sluttningen bakom palatset, skapade Mansart en kaskad av 52 steg av rosa marmor, längs vilken en kraftig bäck föll högljutt. Kaskaden inramades av portiker och rader av statyer, parken dekorerades med ryttargrupper av Antoine Coisevo och Guillaume Coust (de berömda " Hästarna av Marly " 1795 överfördes till Place de la Concorde i Paris , senare placerades originalen i Louvren, där för dem och andra föremål från palatset skapades en separat täckt innergård, och på torget ersattes de av kopior) [66] [67] .

Efter Ludvig XIV:s död besöktes Marly sällan av sina arvingar, och bostaden förföll snart utan ordentlig övervakning. År 1728 demonterades en stor kaskad och poolen fylldes upp, under den franska revolutionen plundrades eller såldes inredningen av palatset. År 1800 köptes marken med byggnaderna av entreprenören Alexandre Sanyel, som startade produktionen av trådar i paviljongerna och tyg i palatset. Efter att ha gått i konkurs och inte hittat en möjlighet att sälja palatset, förstörde Sanyel det brutalt för byggmaterial. De överlevande palatsbyggnaderna inhyste Napoleons trupper, som fullbordade ruinen av Marly. År 1811 blev det tidigare slottets territorium kejsarens administrations egendom [68] .

Bilden av den lyxiga Marley-ensemblen påverkade en gång den ryske tsaren Peter I , som ville återge något liknande i sin Peterhof ( den ryska versionen kom från franska Marly med endast en kompositionell axiell idé och påminde om "storebrodern" endast med namnet och kompakthet). Under andra hälften av 1900-talet restaurerade de franska myndigheterna poolerna och kaskaderna i Marly, och lade även upp planen för palatset och några paviljonger på marken med stenplattor, vilket gör att besökare mentalt kan föreställa sig konturerna av ensemblen [69] .

Väster om Bois de Boulogne (den moderna parisiska förorten Rueil-Malmaison ) byggdes en privat herrgård i klassicismens stil 1620-1622. Under andra hälften av 1700-talet utökades palatset av familjen till en förmögen bankir du Molay, varefter litterära salonger populära i den parisiska bohemen hölls där. Senare, 1799, köptes godset Malmaison av Josephine Beauharnais . Idag rymmer palatset, vars interiörer designades av Charles Percier och Pierre Fontaine, ett minnesmuseum [70] [71] .

Flera anmärkningsvärda herrgårdar från 1500- och 1600-talen har bevarats i det 3:e arrondissementet i Paris . I synnerhet ligger det historiska museet med samma namn i herrgården Carnavale . Till en början byggdes byggnaden av arkitekten Pierre Lesko och dekorerades av skulptören Jean Goujon , i mitten av 1600-talet byggde Francois Mansart ut herrgården och lade till ytterligare en våning och fullbordade gården. Den intilliggande herrgården Lepeletier de Saint-Fargeau, också en del av Carnavalet-museet, byggdes i slutet av 1600-talet av arkitekten Pierre Bullet (i slutet av 1700-talet tillhörde den politikern Louis-Michel Lepeletier de Saint- Fargeau ). Donon herrgård, byggd på 1570-talet i stil med Philibert Delorme , inrymmer Cognac-Jay Museum . Aubert de Fontenays herrgård (alias Sale Mansion) är hemmet för Picasso-museet i Paris . Byggnaden byggdes i slutet av 1650-talet av den föga kända arkitekten Jean Bouillet, den magnifika huvudtrappan och andra inredningselement ritades av Martin Desjardins och bröderna Gaspard och Balthazar Marcy (en del av inredningen ändrades av den nya ägaren till herrgården - Marskalk Francois de Neuville Villeroy ) [72] [73] .

Herrgårdar i distrikten III och IV i Paris (kvarteret Marais)

År 1655 färdigställde François Mansart herrgården Guénégo, som idag rymmer en del av utställningarna från Jakt- och naturmuseet . Sainte-Aignan herrgård, byggd 1660 av arkitekten Pierre Lemuet, inrymmer museet för judendomens konst och historia . År 1688 köptes herrgården av Paul de Beauvilliers, son till hertig François de Beauvilliers de Saint-Aignan , som moderniserade herrgården och med hjälp av André Le Nôtre ordnade trädgården. År 1767, på platsen för ett äldre hus, byggde Claude-Nicolas Ledoux herrgården Alvil i italiensk renässansstil (bland andra herrgårdar i Maraiskvarteret sticker den ut med en portal med toskanska ordningskolonner och en trädgård i form av ett atrium omgivet av ett galleri) [74] [75] .

Louvren Palace

År 1546, i samband med de förändrade kraven på konstnärlig smak och hovliv, gav kung Frans I arkitekten Pierre Lescaut i uppdrag att återuppbygga Louvren . Han, tillsammans med skulptören Jean Goujon , omarbetade italienska lån fullständigt och skapade ett originalprojekt. Enligt honom, på platsen för en medeltida donjon , var den tänkt att skapa ett palats i form av ett slutet torg med fasader rikt dekorerade med skulpturer. Lesko var den första i Paris att införa en order , som betonade de något utskjutande risaliterna i byggnaden med tre våningar portiker , som krönte de välvda frontonerna [34] [76] [77] [73] [78] .

Fasaden på Louvren av Lescaut och Goujon är det mest mogna och finaste exemplet på renässansarkitektur i Paris. Arkitekten slutförde dock bara en del av sitt projekt - det sydvästra hörnet av torget (idag är den västra flygeln av den fyrkantiga gården uppkallad efter honom) [34] .

År 1564, väster om Louvren, började arkitekten Philibert Delorme , som blev känd för projekt beställda av Henrik II, att bygga en bostad åt Catherine de Medici , mor till kung Karl IX . Eftersom det nya palatset byggdes på platsen där kakelverkstäder brukade arbeta (kakel på franska "tuile") fick det namnet Tuileries . Palatskomplexet har inte överlevt till denna dag, eftersom det brändes av kommunarderna i maj 1871. Endast Floras och Marsans paviljonger, som överlevde branden och som senare blev helt återuppbyggda, liksom namnet på Tuilerieträdgården [34] [79] [80] [81] [78] påminner om honom .

Byggandet av Tuilerierna hade ett stort inflytande på planen för hela det kungliga komplexet, eftersom snart idén uppstod att kombinera Louvren med ett nytt palats med ett täckt galleri. Under kung Henrik IV :s regering skapades det lilla galleriet, vinkelrätt mot Seine, som fortsatte Louvrens västra flygel, och det stora galleriet, som löpte längs Seine och förband Louvren med Tuilerierna genom hörnpaviljongen på Flora. Det stora galleriet i senrenässansstil av författarskapet av hovarkitekterna Louis Methezo och Jacques Androuet-Ducerceau II (yngste son till Jacques Androuet-Ducerceau I ) är idag ett av de längsta i världen (442 meter) [82] [ 83] [80] [84] .

Ytterligare arbete för att utöka ensemblen Louvren utspelade sig under den första tredjedelen av 1600-talet under Ludvig XIII . År 1624 fördubblade Jacques Lemercier , som senare blev den första kungliga arkitekten , längden på Louvrens västra flygel. Han upprepade Pierre Lescauts arkitektoniska stil och reste på den förstorade vingens axel ett fyrkantigt klocktorn krönt med en stympad kupol (idag är denna flygel känd som "Sully-paviljongen", för att hedra hertigen av Sully ). Efter att de södra och östra flyglarna av palatset uppfördes 1661 av arkitekten Louis Leveaux , som ersatte Lemercier som den första kungliga arkitekten, stängdes den enorma fyrkantiga innergården [82] [85] [86] [87] .

År 1667 dök ett projekt för den östra fasaden av Louvren upp, som var tänkt att dekorera det nya främre torget i huvudstaden (dock omstruktureringen av Louvren, som utformades för att kombinera Louvren och Saint-Germain-l 'Auxerrois i en enda ensemble , genomfördes aldrig). Fasadprojektet med en korintisk pelargång , som kännetecknas av den uppmätta rytmen av dubbla kolumner, lämnades till tävlingen av läkaren Claude Perrault , äldre bror till den berömda poeten och sagoberättaren Charles Perrault . Belastad av en professionell arkitekts kunskapsbörda fångade Perrault, med hjälp av sin intuition, nya tendenser till närmande till antika klassiker [82] [88] [89] .

Perrault gick som segrare i en konkurrensutsatt tävling med flera framstående arkitekter, bland vilka var François Mansart , som dog kort före sammanfattningen, och den store italienska barockarkitekten Lorenzo Bernini . Den senare anlände specifikt till Paris för att delta i tävlingen om utvecklingen av Louvrens östra fasad och mottogs med verkligt kunglig ära. Men arrogans och förakt för lokala arkitekter vände andra mot Bernini. Dessutom var det italienska projektet med en tung komposition i grunden ett steg bakåt. Som ett resultat fick Bernini ett artigt avslag och återvände till Rom [82] [90] [91] .

Kommissionen, ledd av den framsynte Jean-Baptiste Colbert , accepterade Perraults oprofessionella, men tydliga plan, förkroppsligad i sten 1667-1673. I mitten av fasaden är den axiella risalit ovanför ingångsbågen dekorerad med en reliefbild av Apollons vagn , som Ludvig XIV valde som sin allegori. Således, under andra hälften av 1600-talet, dök den första byggnaden upp i huvudstaden i det franska kungariket , vilket markerade bildandet av klassicismstilen , som senare samexisterade i Paris med barockarkitektur i nästan ett sekel . Ytterligare utveckling av Louvren-komplexet ägde rum redan under Napoleon I :s era , när North Gallery och Carruzel-bågen [92] [93] [91] [94] dök upp .

Efter att ett nytt kungligt residens, Louvren, skapades i Paris under andra hälften av 1500-talet, började franska monarker ägna mycket mer uppmärksamhet åt kungadömets huvudstad. I synnerhet försökte hovarkitekter ge den spontant växande staden ett representativt utseende, och bildade ensembler med en karakteristisk sluten komposition (de så kallade "ensemblerna i sig själva"). Hela bredden och storheten i Louvrensemblens panorama avslöjades till fullo först efter analysen av resterna av det brända Tuileriepalatset hösten 1883. Först efter det passade Louvren in i en enda axiell komposition, inklusive Tuilerieträdgården , Place de la Concorde , Champs Elysees och Triumfbågen . Sedan slutet av 1800-talet har det tidigare kungliga palatset blivit centrum för världens konstskatter [95] [96] [97] .

Luxemburg Palace

Luxemburgpalatset är det mest betydande arkitektoniska monumentet som fullbordade den franska renässansens era i Paris. Den fick sitt namn från en herrgård som ligger i utkanten av Paris på vänsterkanten , där den inflytelserika hertigen Francois de Luxembourg-Ligny bodde i slutet av 1500-talet . Det nuvarande palatset beställdes av regenten Marie de Medici , som efter mordet på sin man bestämde sig för att skapa en ensemble utformad för att påminna henne om hennes hemland Florens [98] [99] [100] [101] .

Marie de' Medici förvärvade hertigens herrgård och de intilliggande tomterna, där arkitekten Salomon de Brosse 1613 började anlägga en vanlig park , och 1615 - byggandet av palatset. De Brosse, på uppdrag av kunden, vägleddes av den florentinska arkitekturstilen under dess storhetstid, när den mäktiga Medicifamiljen dominerade Toscana . Arkitekten valde den rustika metoden att bearbeta fasader, och palatset skapades i form av ett stängt torg. Den gamla hertigbyggnaden bevarades och ingick i en grupp angränsande byggnader som idag är kända som Petit Luxembourg [98] [99] [102] [103] .

År 1621 beställde Medici målaren Rubens för salarna i palatset en serie målningar som i allegoriska bilder berättade om hennes liv och gärningar. Idag ställs dessa målningar ut i Medici Gallery i Louvren . 1625 stod Luxemburgpalatset klart, men några år senare utvisade Ludvig XIII sin mor från huvudstaden. Senare bodde Gaston av Orleans och hans dotter Anna de Montpensier i palatset , en gång fungerade det till och med som ett fängelse. Under den franska revolutionen inhyste palatset katalogen , sedan konsulatet och senaten . I samband med utförande av maktfunktioner byggdes palatset om och anpassades till riksdagens behov, men han lyckades bevara karaktären av exteriören, tydliga horisontella indelningar av fasaderna och horisontell rustikation på uthusen. I en separat flygel av komplexet (väster om palatset) finns Luxembourgmuseet [98] [104] .

En integrerad del av palatskomplexet är Luxembourgträdgården , som idag framstår som en grön ö i den täta stadsutvecklingen på vänstra stranden. Framför palatsfasaden finns en parterre med en central fontän och terrasser inramade av balustrader och marmorstatyer (installerade under första tredjedelen av 1800-talet). Öster om palatset ligger Medici-fontänen - ett unikt verk av de Brosse, flyttat till sin nuvarande plats på 1800-talet [komm. 2] . Samtidigt lades de allegoriska statyerna av Polyphemus och Galatea av skulptören Auguste Otten till den italienska kompositionen. I slutet av 1800-talet dök vackra verk av Jules Dalou upp i trädgården  - monumentet över Eugene Delacroix och Silenus triumf [106] [107] [108] [109] .

Palace of the Palais Royal

Det mest slående arkitektoniska verket efter Louvren, som personifierar absolutism, var Palais Royal Palace . Det byggdes som en privat bostad av Ludvig XIII :s första minister , kungadömets de facto härskare, kardinal Richelieu , och var ursprungligen känd som kardinalpalatset. Efter att ha blivit regeringschef 1624 kämpade Richelieu mot Frankrikes feodala fragmentering och folkliga oroligheter. För operativt och permanent inflytande på den unga monarken ansåg kardinalen det nödvändigt att bosätta sig närmare Louvren. För detta ändamål förvärvade han det medeltida slottet Rambouillet, beläget norr om den kungliga residenset, och i dess ställe uppförde han 1629-1636 ett omfattande palatskomplex som inte ens var sämre än Louvrens utformning. Richelieu lockade Jacques Lemercier till konstruktionen , som just var engagerad i utbyggnaden av Louvren [21] [110] [111] [112] .

Kardinalpalatset var tänkt som en sluten komposition med byggnader som täckte ett avlångt kvarter, som går norrut vinkelrätt mot Louvren. Richelieu ville inte medge det kungliga residenset i någonting, så han byggde till och med en liten teater i sitt palats , vilket markerade början på traditionen med hovföreställningar (idag ligger Palais Royal-teatern i det nordvästra hörnet av palatskomplexet , och teatern Comedie Francaise , grundad 1680 genom kungens dekret, upptar "Richelieu Hall" - en separat hörn sydvästra byggnad, byggd i slutet av 1700-talet) [21] [113] [114] .

Den framsynte Richelieu förstod att hans storslagna residens kunde väcka kungens avund och orsaka bråk med Ludvig XIII, vars palats vid den tiden ännu inte var färdigbyggt. Därför testamenterade kardinalen 1633 sitt palats till kungen (sedan dess har det blivit känt som Kungliga slottet). År 1636 slutfördes bygget och Richelieu bosatte sig i Palais-Royal, där han bodde under de följande sex åren fram till sin död i slutet av 1642. Efter kardinalens död ockuperades palatset av drottning Anne av Österrike och Richelieus arvtagare, kardinal Mazarin , under vilken Palais Royal genomgick vissa förändringar [21] [110] .

Under andra hälften av 1700-talet skapade arkitekten Pierre-Louis Moreau-Deproux en U-formad fasadkomposition i södra delen av palatset, som skiljer Palais Royal från den livliga Rue Saint-Honoré (idag är denna komposition känd som den främre "klockans innergård"). På 1780-talet rekonstruerades det brandskadade palatset av Victor Louis, som skapade de inre fasaderna med shoppinggallerier. Han skilde också den stora innergården från den stora trädgården med en tvårads toskansk pelargång, som omgav den med fasader med raffinerade joniska pilastrar av en stor ordning . I huvudstäderna lade arkitekten, som letade efter varianter av den franska ordningen, ett motiv av en girlang [115] [116] [111] [117] .

Efter arbetet som utförts av Victor Louis blev Palais Royals spektakulära trädgårdar en favoritplats för parisare att promenera på (dessutom lockades stadsborna av butikerna, restaurangerna, kaféerna och kasinon som fanns i gallerierna). Palatset, som utmärks av sina innergårdsfasader med pilastrar, dissekerade flöjter och tvärgående pelargångar, har blivit ett typiskt exempel på en sluten ensemble som är karakteristisk för 1600-1700-talen. Tillsammans med shopping och underhållning fungerade Palais Royal som parisisk residens för de inflytelserika hertigarna av Orleans , det var härifrån som Filip II av Orleans och Louis Philippe Joseph [118] [119] [120] skötte sina angelägenheter .

Bränderna 1828 och 1871 orsakade stor skada på palatset. I dag, förutom två teatrar, huserar Palais Royal-palatskomplexet stats- och konstitutionsrådet , kulturministeriet, flera hotell, konstgallerier, modebutiker, restauranger och kaféer. Omedelbart bakom palatset finns Nationalbibliotekets gamla byggnader , designade av Francois Mansart för Mazarin-samlingen, som idag inrymmer Medaljkabinettet , ett förråd av manuskript och gamla böcker [118] [121] [122] .

Palace of Versailles

När det gäller dess rumsliga omfattning, kompositionsrikedom och mångfald av idéer genomförda av landets ledande arkitekter, är Versailles Palace and Park Ensemble ett levande arkitektoniskt uttryck för fransk absolutism. 1624, nära den medeltida byn Versailles , på order av Ludvig XIII , byggdes ett litet jaktslott. Åren 1632-1638 byggde arkitekten Philibert le Roy radikalt om förortsklostret, som kungen hade förälskat sig i. Med den efterföljande utvecklingen av Versailles behöll detta U-formade palats av tegel och sten betydelsen av kärnan i hela kompositionen [69] [123] [124] [16] .

Tillsammans med bygget av palatset började Andre Le Nôtre anlägga en stor park och använda en rad naturliga skogar för sina ändamål. År 1668, på uppdrag av Ludvig XIV , inleddes storskaligt arbete i Versailles för att skapa en storslagen lantresidens. Det ursprungliga palatset av le Roy bevarades och utökades avsevärt genom att lägga till de norra och södra flyglarna. Under den första kungliga arkitekten , Louis Le Vaux , som utvecklade palatsets sammansättning, täckte vingarna endast den så kallade Court of Marble. Utsmyckningen av Versailles interiörer gjordes av dekoratören och konstnären Charles Lebrun [69] [20] [16] .

På 1670-talet, efter Le Vaux död, byggde arkitekten Jules Hardouin-Mansart ut palatset igen. Han lade till byggnader som var starkt framskjutna in på borggården och flankerade dess främre del (denna större borggård kallades kungligt). På 1680-talet byggde Hardouin-Mansart dessutom nya flyglar som sträckte sig från det ursprungliga palatset i söder och norr, samt Spegelgalleriet , som omfamnade den ursprungliga kärnan från väster och projicerade in i parken. År 1682 flyttade Ludvig XIV:s hov från Louvren till Versailles, som blev monarkens permanenta residens (hovet bestod av 20 tusen adelsmän, varav 5 tusen bodde direkt i palatset, och resten i de omgivande kvarteren av Versailles; dessutom betjänades palatset av 14 tusen .man av personalen och den kungliga gardet). Åren 1768-1770 byggde arkitekten Ange-Jacques Gabriel Kungliga Operan i slottets norra flygel , 1771-1773 ritade han fasaderna på flyglarna på sidorna av Kungliga Hovet i kolumnordning [125] [63 ] [123] [16] .

Efterhand bildades en djuptrappad komposition runt det ursprungliga U-formade palatset med Marmorhovet i djupet, Kungliga hovet bakom och Front (heders)hovet framför. Tack vare att byggnaderna förskjutits från axeln visade sig varje nästa gård vara bredare än den föregående. Från sidan av staden är Front Yard, som ligger mellan de parallella ministerialbyggnaderna, omgiven av ett vackert gjutjärnsstaket på en hög stensockel. På den högsta punkten av huvudaxeln av den klinkerbelagda förgården , som sluttade svagt från porten till palatset, uppfördes ett ryttarmonument till Ludvig XIV av Petiot och Cartelier 1834 (idag ligger monumentet österut, närmare till stallet) [69] [126] [16 ] .

Flyglarna och galleriet, byggt av Mansart, gav den komplexa sammansättningen av palatset ett färdigt utseende. Versailles med sina långsträckta fasader, trots olika tidpunkt för konstruktion av enskilda fragment av ensemblen, sticker ut för sin integritet. De östra fasaderna, som flankerar Marmor- och Royal Courts, och den västra fasaden, som stänger samman hela den vanliga parken, skiljer sig markant från varandra. Baserat på den italienska arkitekturens traditioner under den sena renässansen och med hjälp av en stor order , fann Levo och Mansart en strikt kompositionsteknik för fasaderna av palatset. Från sidan av parken reser sig pelare och pilastrar på källaren, som är utformad som en genomgående arkad [127] .

Pylonerna i arkaden på den västra fasaden är sammansatta av horisontell rustikation . Denna fasad, 680 meter lång, dissekeras av en starkt utskjutande mittrisalit med ett spegelgalleri och omväxlande, något utskjutande portiker (de har fyra, sex och åtta kolumner). Levo och Mansart fann specificitet i reproduktionen av den klassiska ordningen och kompletterade den med dekorativa statyer som kröner portikerna, såväl som vaser och militära troféer på vindens bröst . Slottet i Versailles speglar de franska arkitekternas sökande efter en original inhemsk ordning, som genomfördes på initiativ av Arkitekturakademien [128] [16] .

Senare, redan på 1700-talet, ingick två nya byggnader i palatskomplexet - Versailleskapellet och Operahuset . Hörnfasaden på hovkapellet, fäst vid den norra flygeln, har utsikt över Förgården. Den utmärker sig för sitt säregna arkitektoniska utseende med en långsträckt volym, ett spetsigt skiffertak, bågformade strävpelare och stora fönster, som vagt liknar gotiska former. Kapellet byggdes under det första decenniet av 1700-talet (efter Jules Hardouin-Mansarts död färdigställdes interiörerna av Robert de Côtes , som ersatte sin svärfar som den första kungliga arkitekten ). I det inre av kapellet är den nedre massiva arkaden dekorerad med basreliefer med änglar, den andra våningen är dekorerad med korintiska kolonner som stöder arkitraven och håller högt i tak (taket är dekorerat med fresker av Antoine Coypel ) [129 ] [130] [131] .

Volymen av den kungliga operan, byggd på initiativ av Ludvig XV , stänger den norra flygeln från slutet och är nästan osynlig från utsidan. Den lyxiga utsmyckningen av teatersalen och vestibulen gjordes av arkitekten Ange-Jacques Gabriel och skulptören Augustin Pajou i en karakteristisk stil . För att få fart på byggandet gjordes världens första ovala teatersal helt i marmormålat trä. Den kungliga operan inleddes i maj 1770 med ett verk av kompositören Jean-Baptiste Lully till ära av Dauphines äktenskap med Marie Antoinette . Den senaste interiören i slottet i Versailles är ett galleri av militära strider med målningar av stridsscener. Det skapades på platsen för arvingarnas gamla lokaler 1836 och dekorerade i empirestil [132] [133] [134] [16] .

I Versailles når principen om enfiladeplaneringen av lokalerna sin perfektion, motsvarande hovceremonien och solkungens personlighetskult. Den främre sviten (eller kungens stora kammare) började vid ambassadörernas trappor , skapad 1679 av François d'Orbay enligt designen av hans lärare Louis Levo. 1752 demonterades trappan med divergerande flygningar på begäran av Ludvig XV, som beslutade att omforma en del av de inre lägenheterna. Vidare täckte enfiladen hela den U-formade centrala delen av palatset från parkens sida. På andra våningen finns det sju salonger i följd - Hercules , Abundance, Venus, Diana, Mars, Mercury och Apollo, i vilkas design Robert de Côtes, Ange-Jacques Gabriel, Charles Lebrun , Francois Lemoine , Rene-Antoine Wasse deltog i designen under olika år , Jean Jouvenet , Charles de Lafosse , bröderna Gaspard och Balthazar Marcy , Jean Varin. Dörrarna till dessa rikt dekorerade salar, förskjutna till fönstren, är genomborrade av en gemensam axel [132] [135] [136] .

I hörnet av risaliten som skjuter ut på den västra fasaden finns Krigets kulminerande sal - vändpunkten för hela frontsviten. Dess konstruktion påbörjades 1678 av Jules Hardouin-Mansart och avslutades 1686 av Charles Lebrun; den enorma högreliefen som dominerar interiören , som visar Ludvig XIV som en forntida hjälte, gjordes av Antoine Coisevo. Detta följs av det förtrollande Mirror Gallery, 75 meter långt och 10 meter brett, som förhärligar Ludvig XIV:s segrar. Galleriets lådvalv är dekorerad med pittoreska medaljonger av Charles Le Brun. Den blåaktiga marmorfinishen understryker strängheten och storheten i huvudhallen. Kombinationen av höga välvda fönster på den inre längdväggen och speglar av samma form och storlek på den motsatta väggen skapar en känsla av hallens gränslösa bredd [137] [138] [139] .

Spegelgalleriet, byggt 1678-1684 (enligt andra källor, 1689-1699), tjänade ofta till att ta emot ambassadörer och hålla olika fester och baler; Versaillesfördraget undertecknades här 1919 . Det slutar med Hall of the World, där den främre sviten återigen ändrar riktning i rät vinkel och övergår till halvan av drottningen. Fredshallens interiör skapades huvudsakligen under Ludvig XIV ( taket av Lebrun sticker ut särskilt), endast en rund bild ovanför marmorspisen gjordes 1729 av Francois Lemoine. Drottningens stora kammare omfattar förutom Fredssalen fyra andra salonger - Gardeshallen (Gardens hall), Stora besticksalongen, Adelssalongen och Drottningens sovrum, som också dekorerades av Charles Lebrun. Kamrarna slutar med drottningens främre trappa, som leder till det kungliga hovet i Versailles [140] [141] [139] .

Den lilla enfiladen, även känd som de små kungliga lägenheterna , har utsikt över Marble Court. Exakt på innergårdens symmetriaxel ligger kungens sovrum, i anslutning till mitten av Spegelgalleriet. Ange-Jacques Gabriel och hans far Jacques Gabriel, liksom Pierre Mignard , som målade plafonderna på flera salonger [140] [139] deltog i utsmyckningen av rummen i den lilla enfiladen .

Versailles, förvandlat till säte för Ludvig XIV:s regering, blev personifieringen av en centraliserad monarki, som satte stopp för den feodala fragmenteringen och fullbordade landets enande. Under andra hälften av 1600-talet speglade slottet i Versailles dåtidens olika arkitektoniska stilar, främst barock och klassicism. Några av interiörerna i palatset, i synnerhet de som skapades på 1700-talet för Ludvig XV, Ludvig XVI, deras fruar och favoriter, gjordes i rokokostil [140] [20] .

Parallellt med det kungliga palatset utvecklades också staden Versailles från slutet av 1600-talet . De utgjorde en enda rumslig komposition på den centrala symmetriaxeln. Bildandet av staden vid den östra fasaden av palatset började efter att Jules Hardouin-Mansart utvecklat en tre-balkskomposition för stadsplanering. Alla tre radiella motorvägarna, förde till ett geometriskt korrekt system, var fokuserade vid portarna till det kungliga residenset, på det vidsträckta armétorget (den norra avenyn ledde till Saint Cloud , den södra till So , den centrala, lagd längs axeln av slottet i Versailles, till Paris) [140] [87] .

Mansart fixade positionen för de radiella motorvägarna i Versailles genom att placera de stora och små stallarna, som byggdes mellan vägen till Paris och de extrema balkarna. De symmetriska gårdarna i stallet öppnar mot Armétorget mot palatset. Idag inrymmer stallkomplexet Academy of Equestrian Arts och Higher National School of Architecture i Versailles [140] [87] .

Norr om stallet, 1684-1686, enligt projektet av Mansart, i stil med klassicism, uppfördes Jungfrukyrkan . Till en början tjänade hon inte bara lokala medborgare, utan också invånarna i det palats som byggdes. Den gemensamma kompositionsaxeln för parken, slottet och staden sammanför alla tre delarna som utgör det arkitektoniska och urbana konceptet "Versailles" [142] .

Slottet i Versailles är en integrerad och organisk komponent i den storslagna trädgårds- och parkensemblen , som sprider sig över ett område på nästan hundra hektar (i dess storhetstid översteg området med park- och skogsmark 8 tusen hektar , de kunde gå in genom 22 grindar i staketet). Trädgårdsodlaren André Le Nôtre, som hämtade sin inspiration från trädgårdskonsten i barock Italien, skapade den vanliga parken Versailles i nära samarbete med Jules Hardouin-Mansart. Det är därför som alla Mansarts arkitektoniska skapelser, som börjar från palatsets västra fasad och slutar med en halvcirkelformad trädgårdspelargång, så harmoniskt kompletterar parklandskapet, som går ner i terrasser till Canal Grande i form av ett kors. Versaillesparken kännetecknas av ett symmetriskt arrangemang av alla dess element: bosketter , gräsmattor, gränder, pooler, fontäner och skulpturer [143] [144] [139] .

Det bästa panorama av Versailles trädgårdar öppnar sig från fönstren i Mirror Gallery, särskilt från mittfönstret, som ligger på huvudaxeln i palatset och parken. En rymlig parterre med breda gräsmattor och figurerade pooler inramade av låga granitsidor, dekorativa statyer och vaser sträckte sig längs hela palatsets västra fasad. Särskilt anmärkningsvärt är de liggande figurerna som allegoriskt representerar Frankrikes floder: Rhône , Loire och Garonne . Jean-Baptiste Tuby , Antoine Coisevo , bröderna Gaspard och Balthasar Marcy , Thomas Regnoden , Francois Girardon , Pierre Le Gros och andra mästare arbetade på skulpturerna som dekorerade bassängerna ) [143] [145] [146] .

Den norra delen av stånden är stängd av en pool och en Neptunus fontän, den södra delen av ett växthus, för vars konstruktion Mansart framgångsrikt använde terrängens egenskaper. Bakom parterren finns ett parkmassiv av månghundraåriga träd. På parkens centrala axel, på den nedre terrassen, där en bred trappa leder från stånden, finns en stor fontän av Latona. Bakom honom, längs samma axel, djupt in i parken går en bred gränd med rytmiska rader av vita marmorstatyer på båda sidor. Gränden stängs med Apollobassängen, och axeln fortsätter med Canal Grande. Fontänerna Pyramid, Flora, Ceres, Saturnus, Bacchus, Dragon, Enkelada och andra fungerar i parken [143] [147] [139] [148] .

Ensembles Grand Trianon och Petit Trianon , som ligger i den norra delen av parken, har en självständig karaktär i Versailles. År 1687 påbörjade Jules Hardouin-Mansart byggandet av Grand Trianon Palace, för vilket porslinstrianon av Louis Leveau och Francois d'Orbe, som ligger här, revs. De återhållna fasaderna på palatset är kantade med färgad marmor från Languedoc och Gascogne , de två byggnaderna förenas av ett öppet välvt galleri av arkitekten Robert de Côtes. Från observationsplattformen på Grand Trianon öppnar sig en panoramautsikt över parken i området för den norra strålen av den stora korsformade kanalen [149] [150] [63] [151] .

En del av lägenheterna i Grand Trianon, avsedda för intim avkoppling för kungar och utvalda hovmän, gjordes senare om av Ange-Jacques Gabriel för Ludvig XV, den andra delen - för kejsar Napoleon I i empirestil. Från norr gränsar en annan flygel av Mansarts författarskap till Great Tianon - ett skogsuthus där Elizabeth Charlotte av Pfalz , hennes son Filip II av Orleans och hans fru Francoise-Maria de Bourbon bodde . Under Charles de Gaulle var en av Frankrikes presidents residens [152] [153] utrustad i flygeln .

En annan pärla i Versailles är Petit Trianon-ensemblen, byggd 1763-1768 enligt Ange-Jacques Gabriels design. I exteriören av ett litet tvåvåningspalats uttrycks särdragen i fransk klassicism tydligt, särskilt önskan om enkelhet och koncisthet. Byggnadens alla fyra fasader, nästan fyrkantiga i plan, skapades enligt samma kompositionsschema med betoning på den korintiska ordningens fyra stödda portik , som flankeras av något utskjutande risaliter med fönster [152] [154] [ 155] .

Från sidan av trädgården i Petit Trianon anordnades en terrass, på vilken den kungliga favoriten Dubarrys palats öppnade med en orderloggia. I Petit Trianon, som var anmärkningsvärt för sin kompositiva enkelhet och klassiska klarhet i proportioner, var allt underordnat kravet på Ludvig XV:s intima komfort. Inredningen dominerades av rokokostilen, bland möblerna i boudoiren fanns verk av Jean-Henri Riesener . Trädgårdarna i Petit Trianon skapades av botanikern Claude Richard, som tog en engelsk park med fri landskapsplanering som grund. Insprängda i trädgårdslandskapet finns broar över kanaler och paviljonger, bland vilka utmärker sig den franska paviljongen (eller Octogon), byggd 1750 av Gabriel i rokokostil för markisen de Pompadour [156] [157] .

Beläget mellan palatsen Grand och Petit Trianon, senare användes den franska paviljongen av Gabriel för den kompositionsmässiga kopplingen mellan dessa ensembler. År 1753, bredvid den franska paviljongen, byggde Gabriel en liten "Fresh Pavilion" , som Ludvig XV och Marquise de Pompadour använde som en sommarmatsal .

År 1781 skapade den siste första kungliga arkitekten , Richard Mick , den musikaliska paviljongen (eller Belvedere) mitt i en liten damm på en förhöjd ö. Denna eleganta åttakantiga " bonbonniere ", vars kupol målades av Jean-Jacques Lagrené , användes av Marie Antoinette för musiksalonger. Richard Micks författarskap tillhör också drottningens teater, blygsam till utseendet, men magnifik inuti (1779) och Amors tempel, byggt 1778 i nyklassicistisk stil. Den ligger på huvudaxeln av Petit Trianon, bakom palatset, vid kanalens krökning, och är en öppen rund pelargång - en kopia av den antika rotundan [158] .

Efter att Ludvig XVI presenterat Petit Trianon till Marie Antoinette, beordrade drottningen, trött på Versailles jäkt och saknat landsbygdsliv, byggandet av en pastoral "Mill Village" eller "Queen's Village" i djupet av parken. Skapat i bondanda, en rammejerigård, en kvarn, ett bageri, ett duvslag, skjul, ett vakthus, Marie Antoinettes huvudbyggnad och boudoir, samt en fyr på en konstgjord fiskdamm (Marlborough Tower) Petit Trianon-ensemblens senaste byggnader. Arkitekten för komplexet var Richard Meek, som använde konstnären Hubert Roberts verk för inspiration . Utseendet på "Mill Village", byggt 1783-1786, återspeglade inflytandet från filosofin av Jean-Jacques Rousseau , som idealiserade det patriarkala livet [158] [159] [160] .

Den stora franska revolutionen orsakade ingen betydande skada på palatsen i Versailles. Marschen till Versailles slutade med att kungafamiljen flyttade till Paris och den 6 oktober 1789 förlorade Versailles på folkets begäran status som kungligt residens. Under Napoleon I och Louis-Philippe I restaurerades palatset, sedan 1837 blev Versailles ensemble ett nationalmuseum [158] [123] [16] .

Under det fransk-preussiska kriget inhyste Versailles den tyska generalstaben. Det var här, för att öka fransmännens förnedring, som det tyska riket utropades i januari 1871, med kejsaren Wilhelm I i spetsen . 1871-1879 var Versailles återigen Frankrikes de facto huvudstad. Sommaren 1919, nu för att förödmjuka tyskarna, undertecknades Versaillesfördraget i palatset , vilket avslutade första världskriget. Under åren av den nazistiska ockupationen av Frankrike förvandlades slottet i Versailles till ett läger [161] [162] [16] .

Efter kriget rekonstruerades Versailles palats och parker med medel som samlats in av beskyddare och vanliga fransmän (Grand Trianon restaurerades något senare, i början av 1960-talet). Under lång tid fungerade Versailles som en mötesplats för Frankrikes president med cheferna för andra stater som besökte landet. 1979 ingick Versailles på UNESCO :s världsarvslista bland de första fem platserna i Frankrike [70] .

Torg, alléer, broar och fontäner

År 1550 (enligt andra källor - 1549) byggdes "Nymfernas fontän", idag känd som de oskyldigas fontän . Det tillhör den kreativa gemenskapen av arkitekten Pierre Lesko och skulptören Jean Goujon , som förevigade i sten vägen för processionen av Henrik II , som högtidligt gick in i Paris. Ursprungligen gränsade fontänpaviljongen med fyra pyloner och en kupol väggen till kapellet på de oskyldiga kyrkogården . Tre öppna fasader dekorerades med reliefbilder av nymfer, applicerade mellan dubbla pilastrar av klassiska proportioner (fontänens form lånades från de antika romerska nymferna ) [13] [163] [164] [165] .

1785 flyttades de oskyldigas fontän till centrum av torget och kompletterades med en piedestal med lejon och pooler. I analogi med de befintliga färdigställdes den fjärde fasaden, på vilken skulptören Augustin Pajou arbetade . År 1824 flyttades de ursprungliga relieferna av Goujon till Louvren och 1858 gjordes sockeln om. Idag är denna äldsta fungerande parisiska fontän, belägen på ett litet torg i korsningen mellan Rue Saint-Denis och Bergère, ett unikt renässansmonument [13] [163] [164] .

Ett av de typiska exemplen på slutna parisiska ensembler ("ensembler i sig") från tidigt 1600-tal är Place des Vosges , som ligger i Marais gamla kvarter , inte långt från Place de la Bastille . På medeltiden hölls riddarturneringar här, nära fästningsmuren och i trädgårdarna i det gotiska kungliga palatset i Turnel, senare låg en stor sidenfabrik nära torget. År 1605 tillät kung Henrik IV byggandet av symmetriska herrgårdar längs omkretsen av torget framför produktionsbyggnaderna. De blev ett av de tidigaste exemplen på införandet av de så kallade "exemplariska fasaderna" i konstruktionen. Snart revs den olönsamma manufakturen, varefter även den fjärde sidan av torget byggdes upp med samma typ av herrgårdar [166] [167] .

Ett kvadratiskt område som mätte 140 gånger 140 meter täcktes av trevåningshus ( hotell ) med fyra fönster per våning och mansardtak . Ett galleri skapades längs torgets omkrets , som endast avbröts av en gata som löpte längs fasaderna på norra sidan (på 1500-talet låg Tournelpalatset här). Ensemblens layout utfördes av Claude Chatillon, och arkitekturen av samma typ av fasader tillhör Thibaut Metezo. Den enkla sammansättningen av varje hus, tätt intill nästa, bygger på färgkombinationen av rött tegelmurverk och ljusgul sten som vetter mot arkaden och framhäver fönsterbågarna. Byggnadernas branta tak är genomborrade med lukarner och höga skorstenar [166] [168] [4] .

1612 invigdes torget högtidligt och fick namnet Kungl. År 1625 installerades en förgylld ryttarstaty av Ludvig XIII, som störtades under franska revolutionen, i dess centrum (det nuvarande monumentet av skulptören François-Joseph Bosio restes under den första tredjedelen av 1800-talet). Torget förvandlades omedelbart till en prestigefylld parisisk adress, en gång bodde hertigen av Sully och kardinal Richelieu här . Till följd av den förbättring som genomfördes 1783 täcktes området av två trädrader. År 1799 döptes torget om till Vosges, för att hedra den mest patriotiska avdelningen i landet , vars invånare finansierade den revolutionära armén [169] .

Parallellt med skapandet av Place des Vosges på ön Cité, framför den västra fasaden av Justitiepalatset, bildades en annan unik ensemble - Dauphine Square , uppkallad efter arvtagaren till den franska tronen . Ett triangulärt stängt torg, som upprepade konturerna av öns spets, dök upp på platsen för trädgården i samband med slutförandet av byggandet av en ny stenbro över Seine. Arbetet, som avslutades 1607, övervakades av den första presidenten för det parisiska parlamentet, Achille de Harles [170] [171] .

Vart och ett av husen på Place Dauphine har en av sina fasader mot vallen. Många av byggnaderna påminner om Place des Vosges till sin karaktär och de material som används, men det finns inga gallerier, som har ersatts av butiker med välvda fönster. År 1874, när Joseph-Louis Duc och Honoré Doumet byggde om fasaden på Palais de Justice och lade till en bred trappa till den, bröts raden av hus som utgjorde basen av torgets triangel [172] [171] .

Place Dauphine gränsar till den monumentala välvda Pont Neuf , också byggd 1607 (trots namnet är det den äldsta av alla parisiska broar som kastats över Seine). Byggd enligt projektet av Batista Androuet-Ducerso, blockerar bron omedelbart två vattenbarriärer - flodens huvudkanal och dess smalare gren. Ett annat kännetecken för Pont Neuf var att det var den första bron i Paris utan byggnader på sidorna av vägbanan, vanlig på medeltiden. Bron lockade mängder av medborgare som beundrade panoramautsikten över floden och dess stränder [98] [173] [99] [174] från den .

Den nya bron utmärkte sig också genom sin bredd, som översteg bredden på de flesta av de dåvarande gatorna. En enda ensemble med Nya bron inkluderar ett ridmonument till kung Henrik IV, beläget på en avsats vid den västra pilen i Cité. Den installerades ursprungligen 1618 på order av drottningmodern Marie de Medici och angränsade till brons mellersta del. Beställningen enligt projektet av den florentinska Giambologna slutfördes av hans elever Pietro Tacca (författaren till skulpturen), Pietro Francavilla (författaren till piedestalen) och Francesco Bordoni (författaren till några figurer för piedestalen). 1792 slog revolutionärerna sönder och kastade bronsstatyn i floden. Det nuvarande monumentet av François-Frederic Lemot restes under Ludvig XVIII [98] [173] [174] .

Den uttalat slutna karaktären hos renässansensemblerna (Places des Vosges och Dauphine) fortsattes av två senare ensembler av högra stranden Paris - Place des Victories och Place Vendôme , nära förknippad med namnet på den största franska arkitekten på sin tid, Jules Hardouin -Mansart . Båda torgen skapades av honom för att glorifiera segrarna och etablera den orimligt utvecklade solkungens kult [118] på skalan av hela huvudstaden .

År 1686, inte långt från Palais Royal , ägde den storslagna invigningen av den runda Place des Victories rum med ett ryttarmonument till Ludvig XIV i mitten (kungen avbildades som en vinnare i det holländska kriget , varav namnet på ruta kom). Vid öppningstillfället fanns det ännu inga hus på torget, och omkretsen präglades av dekorationer på duk med målade fasader, uttänkta av arkitekten. Mansart höll sig till traditionen att bygga slutna ytor med enhetliga fasader. Monumentet till kungen byttes ut två gånger, den nuvarande statyn gjordes av skulptören François-Joseph Bosio under den första tredjedelen av 1800-talet [118] [175] [63] [176] .

Den efterföljande utvecklingen av torget, som förvandlades till ett viktigt transportnav (sex livliga gator öppnar mot det), förvrängde Mansarts plan med dess skala och integritet hos fasaderna. Segertorgets ursprungliga karaktär inkluderade en arkad nedanför, joniska pilastrar av en stor ordning, höga mansardtak med lukarner och sprickor. Idag är denna karaktär bevarad endast på en del av omkretsen. De flesta av bottenvåningarna i 1600-talets herrgårdar är upptagna av kända modebutiker [118] [176] [177] .

Något liknande hände med Place Vendôme, också tänkt av Mansart som en "stor friluftshall". Efter att en genomfartsväg anlades på 1800-talet (gatorna Castiglione och Mira, som förbinder Operatorget med Rivoligatan ), förvandlades den stängda Place Vendôme till en transitväg [118] [178] [179] .

I mitten av 1600-talet, på platsen för det framtida torget, fanns hertigen Cesar de Vendômes ägodelar , efter vilken ensemblen senare fick sitt namn. Enligt Mansarts ursprungliga design (1677) skulle torget vara rektangulärt och gränsa till rue Saint-Honoré. För att säkerställa enhetlighet började Mansart bygga enbart frontfasader på torget, och ett aktiebolag grundades för byggandet av själva husen, med deltagande av det kungliga hovet. Snart ändrade Mansart det ursprungliga projektet något, som ett resultat av vilket torget tog formen av en något långsträckt rektangel (141 gånger 126 meter) med avskurna hörn [180] [181] .

På axlarna av två långsträckta sammanhängande sidor och vid de avskurna hörnen placerade Mansart sex- och fyravåningars portiker med halvkolonner av den korintiska ordningen och basreliefer i frontonerna av skulptören Pouletier. En stor beställning av portiker på arkaden av den rustikerade sockeln plockades upp av korintiska pilastrar, som systematiskt placerades på alla fasader av ensemblen [182] [183 ]

1699 restes ett monument över Ludvig XIV i centrum av Place Vendôme, som revs under franska revolutionen. I dess ställe, 1810, för att hedra segern i den tredje koalitionens krig , restes en triumferande Vendôme-pelare 46 meter hög, som kröntes med en skulptural bild av kejsar Napoleon I [184] [183 ] 181] .

På grund av sin proportionalitet, kompositionsstruktur och harmoniska fasader är Place Vendôme av stor betydelse för Paris som ett unikt exempel på urban konst från det sena 1600-talet. Byggnaderna, gjorda i klassicismens stil av olika arkitekter, stod till största delen färdiga under 1700-talets första kvartal. Idag är torget känt för sin koncentration av dyra smycken och klockbutiker, modebutiker med kläder och accessoarer. Herrgårdarna på torgets västra sida inrymmer det franska justitieministeriet och det fashionabla Ritz Hotel , som öppnades i slutet av 1800-talet av schweiziska Cesar Ritz , herrgården på östra sidan inrymmer högkvarteret för smyckeshuset Chaumet [182] ] [183] ​​[185] .

Efter att projektet med Louvrens östra fasad av Claude Perrault fått universellt erkännande, började klassicismen sin segerrika utveckling i Paris. Den klassiska storordningen , upphöjd till den höga bottenvåningen och förenar de två övre våningarna, kom på modet. Det var detta arkitektoniska system, med en tydlig rytm av kolonner eller pilastrar, som inte belastade byggnaderna med onödiga dekorationer, som den första kungliga arkitekten, Jules Hardouin-Mansart, förkroppsligade i utformningen av Place de la Victoire och Place Vendôme [186] ] .

De nya stadsplaneringsvyerna som är inneboende i 1700-talets arkitekter förkroppsligades i skapandet av Place de la Concorde , som blev kärnan i den storslagna parisiska ensemblen. Den ursprungliga planen för torget skiljde sig inte mycket från liknande "kungliga torg" i huvudstaden: det var tänkt att uppföra ett monument över Ludvig XV för att förhärliga hans militära kampanjer och segrar [187] [188] .

Idag ligger torget, vidöppet mot Seine, i skärningspunkten mellan de två viktigaste stadsbildande axlarna i Paris. Den första axeln, åtta kilometer lång, förbinder Louvren genom Tuileries Garden , Champs Elysees och Triumfbågen med Grand Arch of Defense , och den andra tvärgående axeln går från Madeleine-kyrkan genom Concorde-bron till Bourbonpalatset . Således interagerar Concorde-området harmoniskt rumsligt med landskapet som omger det, och ensemblens kompositionskonstruktion består av urbana element belägna på avsevärt avstånd från varandra [189] [188] .

Den nuvarande platsen för Place de la Concorde fastställdes som ett resultat av en lång sökning. 1748 utlystes den första tävlingen, där många framstående franska arkitekter deltog. De föreslog många intressanta platsvalsprojekt, men vart och ett av dem innebar rivning av befintliga byggnader. Utan att särskilt fördjupa sig i kärnan i dessa projekt, pekade Ludvig XV på en fri tomt med kungliga ägodelar, belägen vid floden mellan Champs Elysees och Tuilerierna. I början av 1753 utlystes en andra tävling, redan för projektet med själva torget på just denna plats. 19 projekt presenterades, inklusive medlemmar av Kungliga Arkitektakademin. Ingen av lösningarna tillfredsställde Ludvig XV, och sedan anförtrodde han arbetet till Ange-Jacques Gabriel [190] [188] [191] .

Torget, designat av Gabriel, hade formen av en långsträckt oktagon, men denna form bestämdes inte av byggnadernas fasader, utan av en rad diken, omslutna av höga balustrader och vakthus som fixerade polygonens toppar . Därmed löstes torgets sammansättning med hjälp av små arkitektoniska former som fungerade som ram för kungens monument [50] .

Från väster och öster var gränserna för Place de la Concorde grönområdena Champs Elysees respektive Tuilerierna från norr - symmetriska herrgårdar av Gabriel. Vid ingången till Tuilerieträdgården finns två ryttarstatyer av Merkurius och Glory av Antoine Coisevo , och i början av Champs-Elysées finns skulpturgrupper som skildrar tämjandet av hästar av Guillaume Coustou [50] [192] .

1787-1791, enligt projektet av ingenjören Jean-Rodolphe Perrone , som grundade National School of Bridges and Roads , byggdes en välvd bro som förband Place de la Concorde med Seines vänstra strand [komm. 3] . 1792 demonterades monumentet till Ludvig XV, varefter torget och den nya bron fick sitt namn efter revolutionen (snart restes en ställning på torget för avrättningen av Ludvig XVI och Marie Antoinette ). I slutet av 1700-talet döptes torget och bron om till Samtycke [50] [188] [194] , som ett tecken på slutet på terrorens era och godsförsoningen .

Byggandet av bron och den fortsatta läggningen av den genomgående Rivoli-gatan förändrade den funktionella betydelsen av Place de la Concorde, som förvandlades till ett livligt transportnav. År 1836 genomgick torgets utseende betydande förändringar: Luxor-obelisken , levererad från Egypten, installerades i dess centrum (ingenjören Apollinaire Leba ledde transporten och installationen av monumentet). Arkitekten Jacques Gittorf installerade figurer som personifierar de största städerna i Frankrike på stenvakter . Samtidigt, på huvudaxeln på Place de la Concorde, skapade Giettorf fontäner och installerade rostrala kolonner med lyktor. Efter att dikena fyllts ut 1852 fick torget sin nuvarande form. Idag är den harmoniskt sammankopplad med den nästan två kilometer långa Champs -Elysées , som ligger på Louvren  - Försvarsaxeln [195] [196] [197] [52] .

Skapandet av den bredaste boulevarden i Paris började under de första decennierna av 1600-talet, då man på uppdrag av Marie de Medici byggde en väg som blev en fortsättning på Tuileriernas huvudaxel i nordvästlig riktning. Samtidigt anlades en gränd längs Seines norra strand. Därmed hade riktningen för den mest berömda parisiska motorvägen redan bestämts, men den blev en populär aveny för strandpromenaden först på 1670-talet, när, enligt hovträdgårdsmästaren Andre Le Nôtres projekt , almar planterades på sidorna av den breddade vägen (Louis XIV ville ge Champs Elysees ett storslaget utseende, så hur de var en del av den kungliga vägen som länkade samman de viktigaste bostäderna - Tuilerierna och Versailles ) [198] [199] .

Gradvis förvandlades Champs-Elysées, utrustad med gatubelysning, till en favoritfritidsplats för parisarna - tuppfäktningar , fyrverkerier och mässor hölls här. I samband med utvecklingen av Faubourg Saint-Honoré, som ligger norr om Champs Elysees [komm. 4] , de första herrgårdarna av den parisiska adeln dök upp längs allén, men i början av 1800-talet fanns det inte fler än sex av dem. En av de mest anmärkningsvärda herrgårdarna som gränsar till Champs Elysees var greve Louis-Henri de Latour d'Auvergnes palats, byggt av arkitekten Armand-Claude Mollet (senare Champs Elysees fungerade som residens för kungens älskarinna, markisen de Pompadour ) [198] [200] .

Under den första tredjedelen av 1700-talet avslutade hertigen d'Antin arrangemanget av Champs Elysees från nuvarande Rhone Point till Triumfbågen. Under andra hälften av 1700-talet, genom ansträngningar av Ange-Jacques Gabriel, mellan Champs Elysees och den norra änden av Place de la Concorde, dök en fjärdedel av diplomatiska herrgårdar upp, idag kända som "ambassadörstorget" (den USA och Storbritanniens ambassader finns här, liksom familjen Rothschilds herrgård ). Champs-Elysées fick sitt moderna utseende under andra hälften av 1800-talet under ottomaniseringen av Paris . Boulevarden slutade på kullen Chaillot med Square of the Star , vars ursprungliga layout går tillbaka till slutet av 1700-talet [198] .

Inledningsvis anlade Andre Le Nôtre en vandringsled genom skogen till toppen av Chaillot-kullen, och förlängde därmed Champs Elysees och avslöjade ett avlägset perspektiv från Tuileries-trädgården (vägen ledde till byn Neuilly-sur-Seine , avlägsen från Paris ). På den tiden, från Tuileripalatset längs Seines norra strand, låg Cour-la-Reine, som var början på vägen till Versailles. För att svara symmetriskt på strålen från Cours-la-Reine, planerade Le Nôtre att bygga en gata som skulle leda till Faubourg Saint-Honoré. Således skulle axeln längs vilken Champs-Elysées löpte bli en nästan perfekt bisector av båda avenyerna som strålade ut från Tuilerierna [201] .

Redan på 1700-talet förverkligades idén om att skapa ett vägskäl på toppen av Chaillot-kullen. Enligt planen av Ange-Jacques Gabriel skulle denna korsning, som blev prototypen för det framtida Stjärntorget, bildas av åtta vägar som strålade ut från centrum. Dessutom förutsåg Gabriels projekt installationen av en obelisk på torget, som skulle vara synlig från Place de la Concorde [202] .

Efter byggandet av " muren för allmänna skattebönder " på Place des Stars skapades tullposten Neuilly av Claude-Nicolas Ledoux , varav två paviljonger demonterades först 1868. Vid början av byggandet av arkitekterna Chalgren och Raymond av Triumfbågen , förutom utposten, fanns det inga andra byggnader på torget. På 1860-talet rekonstruerade arkitekterna Gittorf och Fleury torget, under vilket 12 herrgårdar byggdes för att fixera strålarna från gatorna som närmade sig centrum [203] [204] [205] .

Tempel och kloster

Renässansdatum inkluderar sidoportalen och den målade glasrosen av det gotiska templet Saint-Germain-l'Auxerrois , mittemot Louvrens östra fasad. 1544 dekorerade Jean Goujon kyrkan med flera reliefer, som nu finns i Louvrens samling. Som församlingskyrka för det kungliga hovet under Valois -dynastin blev Saint-Germain-l'Auxerrois ett slags pantheon av konstnärer, skulptörer och arkitekter. I synnerhet är absolutismens största arkitekter begravda här - Louis Leveaux (1670), Jules Hardouin-Mansart (1708), Robert de Côtes (1735), Jacques-Germain Soufflot (1780) och Ange-Jacques Gabriel (1782 ). ), konstnären och dekoratören François Boucher (1770), skulptörerna Antoine Coiseveaux (1720), Nicolas Coustou (1733) och Guillaume Coustou (1746) [206] [207] [208] .

På 1600-talet byggdes det romanska klostret Saint-Germain-des-Prés upp igen , men klocktornet och altardelen behöll de arkitektoniska särdragen från tidig medeltid. Under samma period skapade Salomon de Brosse fasaden på den gotiska kyrkan Saint-Gervais i klassicismens stil [209] . År 1640 slutfördes byggandet av den gotiska kyrkan Sainte-Eustache , vars utsmyckningar redan gjordes i renässansstil (sedan 1532 leddes bygget av templet successivt av Boccador , Nicolas Lemercier och Charles David) [210 ] [211] .

Barockstilen spårades i Paris arkitektur under nästan hela 1600-talet i sådana stadsbildande byggnader som Sorbonne -kyrkan , Val-de-Grâce- kyrkan och templet i Les Invalides - ensemblen . Bland de kupolformade byggnaderna i huvudstaden sticker templen i Saint-Joseph-de-Carmes (1620) och Saint-Paul-Saint-Louis (1641) ut - de första strukturerna med uttalade drag av den romerska barocken [182] .

Kyrkan Saint-Joseph-de-Carmes byggdes nära Luxembourgträdgården på order av Marie de Medici för Orden av avskalade karmeliter och invigdes 1625 (Maria Medici ombads personligen att acceptera lökarorden i Paris av påven Paul V ) . Templets huvudaltare beställdes av chefen för räknekammaren , Pierre Seguier , vars mor var en karmelit, några av skulpturerna gjordes av François Angier , och insidan av kupolen målades av Walter Damery på 1640 - talet. 182] [212] [213] .

Kyrkan Saint-Paul-Saint-Louis, som ligger nära Place des Vosges , byggdes efter typen av det romerska jesuittemplet Il Gesù , som accepterades som en modell för alla jesuittempel i Europa. Byggnaden beställdes av Ludvig XIII och kyrkan var ursprungligen tillägnad Saint Louis (senare slogs den samman med den närliggande församlingen Saint Paul, förstörd under revolutionen). Den första stenen i templets grund lades 1627 av kardinal Richelieu , som, efter att bygget var färdigt, firade den första mässan i kyrkan. Saint-Paul-Saint-Louis kännetecknas av en plan i form av ett latinskt kors med ett tvärskepp och en tvåvånings hög fasad, som spelar rollen som en dekorativ vägg snarare än att dekorera den västra änden av templet. Enligt jesuittraditionen används syntesen av skulptur och målning [182] [214] [215] flitigt i kyrkans arkitektur .

Arkitekturen i Sorbonnekyrkan (alias kapellet St. Ursula i Sorbonne) har också inflytande från Il Gesu, men den övergripande sammansättningen och den tvåvåningsiga huvudfasaden är inte en bokstavlig kopia av det italienska originalet. Sorbonnekyrkans kupol följer omedelbart huvudfasadens portal, tack vare vilken den påverkar konstruktionen av en siluett som är kompakt i konturerna. Kyrkan, byggd 1642 av arkitekten Jacques Lemercier i Quartier Latin , blev kardinalens gravplats efter Richelieus död [182] [216] . Bland templen i barockstil sticker också den rymliga kyrkan Saint-Roch ut, vars konstruktion utfördes från 1653 till 1722 enligt det ursprungliga projektet av Jacques Lemercier (kapellet färdigställdes av arkitekterna Jules Hardouin-Mansart och Pierre Bullet, tornet till höger om kören  - Robert de Côtes ) [217] [218] [114] .

Både kyrkan Saint-Paul-Saint-Louis och kyrkan Sorbonne hade ett avgörande inflytande på resten av de kupolformade byggnaderna som skapades senare i barockstil. Först och främst är detta inflytande märkbart i kapellet i College of the Four Nations , som idag ockuperas av Institute of France . Initiativtagaren till byggandet av utbildningsinstitutionen var kardinal Mazarin , som testamenterade en stor summa pengar och sitt omfattande bibliotek till kollegiet. Byggnadens projekt, byggt 1663-1688, på uppdrag av Jean-Baptiste Colbert , utvecklades av arkitekten Louis Leveau . Under medeltiden , på denna kustplats, slutade fästningens murar med Nelskaya-tornet . På axeln av det nya komplexet från sidan av floden Levo designade han ett kapell med en kupol (här, efter exempel av Richelieu, begravd i Sorbonne-kapellet, begravdes Mazarin) [182] [219] [220] [221] .

Kapellet med collegeflyglar längs Conti-vallen var den mest intressanta delen av ensemblen, där barocka drag diskret uttrycktes i fasadernas välvda sammansättning. Kupolen, delad av yttre revben, är upphöjd på en hög tambur. Tillsammans med en strikt portik betonar den axeln för den symmetriska sammansättningen som bildar banvallens utveckling. 1689 öppnade Mazarin-biblioteket i högskolans östra flygel , med unika exemplar, inklusive " Gutenberg-bibeln i Paris ". Efter restaurering på 1960-talet fungerar det före detta kapellet som den franska akademins samlingssal [222] [223] .

Nästa i tiden i en serie kupolkyrkor från 1600-talet är sjukhuskyrkan Val de Grace , som uppstod tack vare Anna av Österrikes löfte . Ludvig XIII :s fru hade inga barn på länge, och hon lovade att bygga ett tempel om hon fick en arvinge (1638 födde Anna en son, den blivande Ludvig XIV). År 1645 grundades en kyrka i Benediktinerklostret, som ligger i Paris södra utkanter, vars utformning beställdes av arkitekten François Mansart [224] [225] .

På grund av Mansarts långsamhet ersatte kungaparet honom med arkitekten Jacques Lemercier , som fortsatte projektet utan att ändra sin föregångares ursprungliga avsikt. Efter Lemerciers död 1654 fortsatte bygget av templet och slutfördes 1667 av Gabriel Leduc (le Duc), kupolen skapades av arkitekten Duval 1665, och den gigantiska fresken av kupolen tillägnad Anna av Österrike målades av Pierre Mignard . Trots det upprepade bytet av arkitekter anses Val-de-Grace vara en manifestation av Mansarts talang, vars idéer tillät "jesuitstilen" att nå sin topp i denna byggnad [226] [225] .

I ensemblen av det tidigare klostret har huvuddelarna av komplexet bevarats, inklusive klostret som gränsar till kyrkan från söder , täckt av ett välvt galleri med platta valv. Kyrkans inre är känd för sina dekorativa skulpturer. Den spektakulära (västra) huvudfasaden på Val-de-Grâce kännetecknas av tvåvånings, uppradade portiker i korintisk stil och målade voluter . Den höga vestibulen är starkt dissekerad, och dess kraftfulla strävpelare tycks ta på sig belastningen av kupolens elastiska ribbor. Själva kupolen flankeras av fyra runda klockstaplar. Nischerna och strävarna är rikt dekorerade med skulpturer, vilket är typiskt för barockstilen [227] [228] .

Efter kardinal Mazarins död drog sig Anna av Österrike tillbaka till klostret Val-de-Grâce, där hon dog 1666. I slutet av 1700-talet förvandlades klostret till ett militärsjukhus, 1850 öppnades här en medicinsk skola och sedan 1916 har en arméklinik, ett medicinskt museum och ett medicinskt bibliotek varit verksamma i Val-de-Grâce [ 227] .

De kupolformade strukturerna från 1600-talet kompletteras av skapandet av Jules Hardouin-Mansart (barnsbrorson till Francois Mansart) - Invalides katedral , som är ett höghus dominerande för en stor region på den vänstra stranden. Templet ingick i den redan existerande gruppen av baracker, som var avsedda för militära invalider (på ett speciellt vandrarhemssjukhus levde soldater som var handikappade i många krig ut sina liv). Grundstenen för Les Invalides lades 1670, men verklig konstruktion ägde rum bara ett år senare, när arkitekten Liberal Bruants projekt vann tävlingen [229] [230] .

Invalidhusets komplex, vars konstruktion färdigställdes 1676, omfattade ett sjukhus, baracker för sju tusen människor, ett kloster och en soldatkyrka. Huvudfasaden i fyra våningar med en längd på 210 meter är vänd mot norr - mot den breda esplanaden och Seine. Den har horisontella golvstänger och tre accenter - på axeln och i ändarna. Den axiella accenten är gjord i form av en risalit med en halvcirkelformad fronton, i vilken 1739 en basrelief med en ryttarfigur av Ludvig XIV av Nikola Coustu placerades . Längs fasadens första våning sträcker sig en sammanhängande falsk arkad, dekorerad med talrika mascarons [231] [232] .

Omedelbart efter slutförandet av bygget kritiserades den allmänna monotonin i Les Invalides skarpt av chefen för arkitektakademin , François Blondel . Denna omständighet, liksom soldatkyrkans täthet, ledde till behovet av att bygga en majestätisk och rymligare katedral. År 1676 ersattes Bruant av Jules Hardouin-Mansart, som byggde en ny katedral. Genom att syntetisera den tidigare erfarenheten av att skapa kupolformade kompositioner i barocksystemet, förde han deras idé till perfektion. Mansart kasserade de dekorativa egenskaperna som överbelastade byggnaden och kombinerade framgångsrikt barock pompositet med klassisk stramhet. Den kompakta planen av katedralen bevarade sammansättningens koherens i den rumsliga lösningen [231] [233] [230] .

Efter Mansarts död 1708, fullbordades dekorationen av templet av arkitekten Robert de Côtes . Huvudfasaden på katedralen i Invalides präglas av en strikt portik i två nivåer och flera skulpturala paneler . Kupolens kontur är dissekerad av dekorativa ribbor, som är tydligt i linje med uppdelningen av den tvåvånings vestibulen, täckt av strävpelare och halvkolonner av den korintiska ordningen. Katedralen, 105 meter hög, är ansluten till kasernen genom ett trespanns galleri. På båda sidor om den stora främre innergården finns två mindre gårdar (alla fem gårdar utgör den norra delen av Invalideskomplexet). Idag är templet bland de mest betydelsefulla kupolformade strukturerna i världen (tillsammans med Peterskyrkan , Santa Maria del Fiore -katedralen , St. Pauls katedral och St. Isaac-katedralen ) [231] [230] .

Invalidekatedralen fullbordade eran av den monumentala barockstilen, som under det första kvartalet av 1700-talet förvandlades till en dekorativ rokokostil . På 1800-talet, under kupolen till katedralen Invalides, skapades Napoleon I :s grav , dekorerad av Louis Visconti . Kejsarens gravsten är gjord av röd karelsk porfyr , piedestalen är gjord av grön granit och de tolvväggiga höga relieferna gjordes av Jean-Jacques Pradier . Idag huserar komplexet Les Invalides museet för planer och reliefer , arméns museum , museet för befrielseorden och museet för modern historia . Dessutom bor fortfarande veteraner och invalider från den franska armén här [234] [235] .

Påståendet om klassicismen som den dominerande stilen för parisisk arkitektur på 1700-talet ägde rum under en tävling för omstrukturering av fasaden av Saint-Sulpice-kyrkan , belägen på stadens vänstra strand, söder om klostret Saint-Germain -des-Pres. I denna tävling förlorade det svaga projektet i rokokostilen av arkitekten Juste-Aurelle Meissonier, och fasadprojektet i klassicismens anda av Giovanni Nicolo Servandoni vann (även om det accepterades för genomförande, men inte fullt implementerat) [ 25] [236] .

Saint-Sulpices västra fasad, som kännetecknas av balans och klarhet i kompositionen, är en tvåvånings portik i full bredd. Portikens loggier accentueras av en rad doriska och joniska kolonner. Fasadens torn gjordes senare - den norra ritades av Jean-Francois Chalgrin och den södra ritades av Udo de Maclaurin (den blev aldrig färdig). Under 1700-talets sista fjärdedel genomgick fasaden och båda klocktornen restaurering efter skador orsakade av blixtnedslag in i byggnaden. En annan betydande skada Saint-Sulpice fick under det fransk-preussiska kriget , när tyskarna beskjutit Paris [25] [236] [237] .

En annan symbol för den parisiska klassicismen på 1700-talet var kyrkan tillägnad stadens beskyddare - Saint Genevieve . Författaren till projektet, Jacques-Germain Soufflot , skrev att han ville "kombinera i denna byggnad lättheten hos gotiska strukturer med den grekiska arkitekturens renhet och prakt." Templets projekt utvecklades 1757 på order av Ludvig XV , varefter byggandet påbörjades på platsen för den gamla gotiska kyrkan i klostret St. Genevieve (under franska revolutionen avskaffades det medeltida klostret och förstördes senare fullständigt ) [238] [239] [240] .

Svårigheter i den ekonomiska planen, kritik av projektet från Soufflets motståndare och en trång tomt, inte alltför lämplig för en så storslagen plan, försenade byggarbetet, och kyrkan stod färdig först 1790. Soufflot kombinerade och omarbetade framgångsrikt bilderna av den antika portiken i det romerska Pantheon med renässansens Tempietto (ett antal betydande brister i utformningen av kupolen och valven korrigerades av arkitekten Jean-Baptiste Rondele fram till 1812) [238] [ 241] [242] .

St. Genevieve-kyrkan kröner en hög kulle, och därför intog den, omedelbart efter slutförandet av bygget, en dominerande ställning över den vänstra delen av staden, vilket representerade den viktigaste stadsbildande accenten i Paris. Templet kännetecknas av en plan i form av ett latinskt kors, en korintisk sexkolonnportik och en kupol på en hög tambur, som är täckt av en pelargång. Under revolutionen förvandlade de nya myndigheterna kyrkan till en grav för det stora folket i Frankrike, varefter byggnadens utseende förvrängdes något (särskilt fönster blockerades, vilket orsakade alienering av höga tomma väggar) [238] [243] .

Det nya syftet med byggnaden förkroppsligades i en allegorisk basrelief på Pantheonets fronton av David d'Angers (1837), som visar ett tacksamt moderland som belönar stora vetenskapsmän på frihetens vägnar. På 1800-talet begravdes även askan efter Jacques-Germain Soufflot på nytt i Pantheon. Med undantag för det utdragna arbetet med byggandet av kyrkan St. Genevieve, var ett karakteristiskt drag för det förrevolutionära byggandet i Paris att arkitekter nästan helt ignorerade religiösa byggnader. Arkitekternas uppmärksamhet fokuserade på civila byggnader för offentliga ändamål, såsom skolor, teatrar och skatteportar [244] [245] [246] .

Andra byggnadsprojekt

År 1614, på initiativ av kung Ludvig XIII , började den parisiske utvecklaren Christophe Marie utvecklingen av två små sumpiga holmar vid Seine, belägna öster om Cité (1726, efter föreningen, fick de namnet Île Saint-Louis ). Sedan medeltiden har dessa holmar förblivit nästan outvecklade: flera fiskefamiljer trängde ihop sig här, ett par väderkvarnar och dryckesställen fungerade. Efter tre decennier av storskaligt återvinnings- och byggnadsarbete har Saint-Louis en prestigefylld arkitektonisk ensemble, tack vare vilken ön fick berömmelsen av "förtrollad". Under Maries ledning fylldes grenen av Seine som skilde holmarna åt, vallarna befästas och stenbroar byggdes. Fashionabla herrgårdar av de rika i Paris dök upp längs de raka gatorna, inklusive Hotel Lambert av arkitekten Louis Leveau med inredning av Charles Lebrun . År 1656, under ledning av François Leveau, den yngre brodern till Louis Leveau, på platsen för det gamla templet, började arbetet med att bygga kyrkan Saint-Louis-en-l'Isle (invigd 1679, men konstruktionen avslutades mycket senare) [247] [248] [249] .

Ett annat stort byggprojekt i början av 1600-talet var återuppbyggnaden av fästningens murar på Seines högra strand . På grund av stadens ständiga tillväxt utvidgades den medeltida halvringen av befästningar, fortsatte längs en båge med större täckning och fördes ner till floden nedströms (tidigare flankerades det gamla systemet av befästningar i ändarna av Bastiljen i övre delarna och Louvren i de nedre delarna) [209] . Under första hälften av 1600-talet byggde arkitekten Jacques Lemercier om Sorbonnes medeltida byggnader, men endast den klassicistiska universitetskyrkan har överlevt till denna dag [250] [251] . 1667-1672, på en av de mjuka kullarna i den södra delen av Paris, genomfördes ett asketiskt projekt för byggandet av Paris-observatoriet , utvecklat av Claude Perrault , som inte ens tillämpade beslutet [186] [252] .

I slutet av 1600-talet förstördes de flesta av de parisiska fästningsmurarna, som samtida kallade "fästen". Stadsutveckling slogs samman med faubours , och promenader (framtida Grand Boulevards ) skapades på platsen för de tidigare murarna. På den norra linjen av befästningar (på platsen för de gamla fästningsportarna) beordrade Ludvig XIV byggandet av två triumfbågar tillägnade hans segrar i Flandern och Holland. Nya portar restes i början av gatorna som ledde till de nordvästra förorterna, och behöll namnen på dessa faubourgs - Saint-Denis och Saint-Martin (idag är dessa kvarter i det moderna X-arrondissementet i Paris ). Båda bågarna reser sig fortfarande inte långt från varandra på boulevarderna med samma namn (respektive vid korsningen av Saint-Denis Boulevard med Saint-Denis Street och Saint-Martin Boulevard med Saint-Martin Street) [186] [122] .

The Arch of Saint-Denis , byggd 1672, är ett verk av klassicisten François Blondel . Saint-Martins båge byggdes 1674 enligt Pierre Bulles design, också det i klassicismens stil. Båda monumentala valven, som ligger på den så kallade "Royal Route" från Louvren till Abbey of Saint-Denis , är dekorerade med basreliefer av framstående franska skulptörer och kännetecknas av klarhet i proportioner och antik enkelhet. På Saint-Denis båge kombineras allegoriska reliefer som hyllar solkungens segrar med dekorativa utsmyckningar som består av armeringsjärn. Porten, som utvecklar ett tema som har sitt ursprung i antikens Rom, var tänkt som en konstnärlig dekoration av viktiga ingångar till Paris. Detta var en urban innovation i den klassicistiska arkitekturen under andra hälften av 1600-talet [253] [254] .

I mitten av 1700-talet, efter slutet av det österrikiska tronföljdskriget , beslutade kung Ludvig XV att inrätta en militärskola för pojkar från fattiga aristokratiska familjer (förslaget från marskalk Moritz av Sachsen stöddes av kungens favorit, Marquis de Pompadour och ett antal hovbankirer). Byggnadens utformning utvecklades av den första kungliga arkitekten Ange-Jacques Gabriel , som aktivt använde den antika arkitekturens konstnärliga möjligheter. Gabriel betonade mitten av den lugna fasaden mot Campus Martius med en korintisk portik och en stympad kupol. Skolan öppnade 1760, omorganiserades 1777 av Comte Saint-Germain , och 1784 mottog den unge Bonaparte [255] [256] .

Själva Champ de Mars, uppkallad efter den antika romerska krigsguden , användes ursprungligen som en paradplats för militärskolan och en plats för parader. Senare testade uppfinnarna Jacques Charles och Nicolas-Louis Robert sina ballonger här (1783), och Jean-Pierre Blanchard gjorde sin första framgångsrika kontrollerade flygning (1784). Under den franska revolutionen firades federationens festival (1790) högtidligt på Champ de Mars, för vilken arkitekten Le Cellerier byggde en triumfbåge med tre spann. Ett altare restes i mitten av planen, och bredvid det fanns en stadion i antik stil. Sommaren 1791 sköts en fredlig antimonarkistisk demonstration på fältet av vakterna . Efter revolutionen användes esplanaden för fester, hästkapplöpningar och världsutställningar [komm. 5] [258] [259] .

År 1774 slutförde Jacques Gonduin , inspirerad av exempel på italiensk arkitektur, byggandet av den kirurgiska skolan, som inkluderade ett litet sjukhus, laboratorier, föreläsningssalar, ett bibliotek och en halvklotformad anatomisk teater . Skolan ändrade typologin för offentliga byggnader i Paris. Från sidan av gatan och längs flyglarna som omger gården är byggnaden dekorerad med joniska pelare. Ovanför huvudportalen finns en stor basrelief i antik stil av Pierre-Francois Beurier. Idag upptas byggnaden av skolan, som anses vara ett av de främsta exemplen på fransk nyklassicism , av rektorn för Paris Descartes-universitetet [260] .

År 1782 färdigställde arkitekterna Charles de Vailly och Marie-Joseph Peyre byggnaden av Odéon-teatern , byggd nära Luxemburgpalatset. Teatern hade en karaktäristisk huvudfasad med en klassisk, stram portik med utsikt över Place Odeon. Invigningen av teatern deltog av drottning Marie Antoinette , 1784 ägde premiären av Beaumarchais pjäs "En galen dag, eller Figaros bröllop " rum här. Den nuvarande teatern är en byggnad som restaurerades efter en brand 1799 av arkitekten Jean-Francois Chalgrin , som återskapade den ursprungliga bilden med minimala ändringar [261] [262] .

Under andra hälften av 1780-talet skapade arkitekten Claude-Nicolas Ledoux det berömda bältet av skattehinder runt Paris, utformat för att korrigera den vacklande statsbudgeten (en del av den så kallade " muren av allmänna skattebönder ", uttänkt av Antoine Laurent Lavoisier ). Vid fyrtio punkter vid alla infarter till staden byggdes utposter ("barriärer") med vakthus , på vilka samlare tog in skatter från alla köpmän, hantverkare eller bönder som ville komma in på de parisiska marknaderna. Tack vare Ledoux resulterade ett rent ekonomiskt åtagande i ett arkitektoniskt manifest. Många paviljonger, portar och pelargångar kombinerade antika element och bilder från den sena italienska renässansen. Giovanni Battista Piranesis fantasier , som förhärligade det antika Greklands och Roms arkitektur i sina etsningar [261] [263] , fick också uttryck .

En gång fångade Ledoux innovativa idéer tankarna hos en hel generation av arkitekter, inte bara i Frankrike utan även i andra europeiska länder, och hans storslagna bälte av utposter återspeglade en ny blick på önskan att omfamna staden med ett enda arkitektoniskt system . Med tiden upphörde skatteportarna att spela sin roll. Deras förstörelse började redan under franska revolutionens år, då General Farm avskaffades och nästan alla skattebönder avrättades, och fortsatte under hela 1800-talet. Efter byggandet av Thiers stadsmur försvann behovet av den gamla "muren av allmänna bönder" och 1860 demonterades det mesta. På grund av den snabba tillväxten i Paris befann sig utposterna snart mitt i stadsutvecklingen. Idag, med vissa förändringar, har endast fyra utposter av Ledoux [261] [264] överlevt .

Rotundan i Chartres, som var en del av utposten med samma namn och ligger vid ingången till Monceau Park , är en rund kupolformad struktur med doriska kolonner. Rotunda la Villette, som var en del av Saint-Martins utpost och avrättades i form av en cylinder med bågar och en pelargång på en massiv bas med doriska portiker, ligger på fotgängartorget i slaget vid Stalingrad . Zastava Denfer, som ligger i den södra delen av staden , nära Paris Observatory, är gjord i form av två symmetriska fyrkantiga paviljonger som flankerar Denfer-Rochereau Avenue. En av paviljongerna fungerar som en ingång till katakomberna i Paris , som förvandlades till ett förråd av rester från övergivna och avskaffade kyrkogårdar under andra hälften av 1700-talet. Gate du Trone, även känd som Vincennes-porten, ligger vid den runda Place de la Nation i östra delen av Paris. Det är en sammansättning av två symmetriska fyrkantiga paviljonger och två monumentala 28-meters pelare, vars socklar brukade fungera som vaktrum. År 1845 överträffades kolonnerna av statyer av Filip II Augustus av Auguste Dumont (södra kolumnen i 12:e arrondissementet ) och Ludvig IX av Antoine Etex (norra kolumnen i 11:e arrondissementet ), medan kolonnernas baser pryddes med figurer av Slaver [261] [265] .

Kommentarer

  1. ↑ Formellt började absolutismens era under Henrik IV :s regeringstid , men dess tecken började dyka upp under hela 1500-talet, även under godsmonarkins period . Absolutismens apoteos är Ludvig XIV :s regeringstid [1] .
  2. ↑ Enligt andra studier tillhör författarskapet till Medici-fontänen italienaren Tommaso Franchini, som tidigare arbetat på fontänerna och grotterna i Villa Pratolino , Saint-Germain-palatset och Fontainebleau-palatset , och de Brosse övervakade bara projektet [ 105] .
  3. ↑ När man avslutade bron användes stenar från den förstörda Bastiljen [193] .
  4. ^ Moderna kvarter i Faubourg du Roule och Madeleine längs rue Faubourg Saint-Honoré .
  5. ↑ Traditionen att hålla stora utställningar i Paris började 1798, då mer än hundra deltagare ställde ut sina industriprodukter på Champ de Mars i "Industriens tempel" [257] .

Anteckningar

  1. ↑ 12 Ayers , 2004 , sid. elva.
  2. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 20, 30-31.
  3. ↑ Ayers, 2004 , sid. tio.
  4. ↑ 1 2 Polyakov, 2013 , sid. 442.
  5. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 30-31.
  6. ↑ 1 2 Arkitekturens allmänna historia, 1967 , sid. 361.
  7. ↑ 1 2 3 Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 31.
  8. ↑ Vasilenko, 2014 , sid. 426, 433.
  9. ↑ Ayers, 2004 , sid. 10-11.
  10. ↑ Moffett, Fazio & Wodehouse, 2003 , sid. 341.
  11. ↑ Baridon, 2008 , sid. 9.
  12. ↑ Blokhin, 2014 , sid. 148-150.
  13. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 32.
  14. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 36.
  15. ↑ 1 2 3 Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 40.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Magi, 1995 , sid. 122.
  17. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 40-41.
  18. ↑ Whipper, 1963 , sid. 177-178.
  19. ↑ Braham, 1989 , sid. 25.
  20. ↑ 1 2 3 Palmer, 2009 , sid. 273-274.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 41.
  22. ↑ Whipper, 1963 , sid. 177.
  23. ↑ Whipper, 1963 , sid. 176-177.
  24. ↑ Whipper, 1963 , sid. 177-179.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 49.
  26. ↑ Whipper, 1963 , sid. 180.
  27. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 49-50.
  28. ↑ Shiusky, 2008 , sid. 213.
  29. ↑ Braham, 1989 , sid. 29-30, 32, 64-66.
  30. ↑ Palmer, 2009 , sid. fyra.
  31. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 56.
  32. ↑ Braham, 1989 , sid. 110.
  33. ↑ Belin & Pujol, 1845 , sid. 543-544.
  34. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 33.
  35. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 21.
  36. ↑ Le palais classique des XVIe et XVIIe siècles  (franska)  (otillgänglig länk) . Le Chateau de Vincennes. Arkiverad från originalet den 14 november 2015.
  37. ↑ Hourihane, 2012 , sid. 307.
  38. ↑ Usher, 2014 , sid. 79-80.
  39. ↑ Ayers, 2004 , sid. 10, 319-320.
  40. ↑ Ayers, 2004 , sid. 320-321.
  41. ↑ Banham, 2015 , sid. 126-127.
  42. ↑ Braham, 1989 , sid. 223-225.
  43. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 67.
  44. ↑ Casselle & Masson, 1998 , sid. 19.
  45. ↑ Saurel, 1969 , sid. 88.
  46. ↑ Paris och Versailles, 1996 , sid. 42.
  47. ↑ d'Istria, 2002 , sid. åtta.
  48. ↑ Marchand, 2003 , sid. 106.
  49. ↑ Watkin, 2005 , sid. 321-322.
  50. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 54.
  51. ↑ Bracken, 2011 , sid. 72, 129.
  52. ↑ 1 2 3 4 d'Istria, 2002 , sid. 61.
  53. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 54, 63.
  54. ↑ Renault & Lazé, 2000 , sid. 91.
  55. ↑ Braham, 1989 , sid. 50-52, 132, 256.
  56. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 54, 64.
  57. ↑ Bracken, 2011 , sid. 72-73.
  58. ↑ Braham, 1989 , sid. 256.
  59. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 81.
  60. ↑ 12 Ayers , 2004 , sid. 316-317.
  61. ↑ Baridon, 2008 , sid. 14-15.
  62. ↑ Tognarelli, 2008 , sid. 247.
  63. ↑ 1 2 3 4 Watkin, 2005 , sid. 320.
  64. ↑ Moine, 1984 , sid. 66-67.
  65. ↑ La Machine de  Marly . Hämtad 19 januari 2016. Arkiverad från originalet 26 december 2021.
  66. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 81-82.
  67. ↑ Zirpolo, 2010 , sid. 185.
  68. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 82.
  69. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 83.
  70. ↑ 1 2 Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 91.
  71. ↑ Histoire du château de Malmaison  (franska) . Tillträdesdatum: 19 januari 2016. Arkiverad från originalet 26 januari 2016.
  72. ↑ Ayers, 2004 , sid. 64-67.
  73. ↑ 12 Watkin , 2005 , sid. 256.
  74. ↑ Ayers, 2004 , sid. 70-73.
  75. ↑ Braham, 1989 , sid. 161-163.
  76. ↑ Ayers, 2004 , sid. 30, 33.
  77. ↑ Hanser, 2006 , sid. 113, 115-116.
  78. ↑ 1 2 Bunin, 2013 , sid. 334.
  79. ↑ Ayers, 2004 , sid. 34, 42-43.
  80. ↑ 12 Hanser , 2006 , sid. 116-117.
  81. ↑ Baridon, 2008 , sid. elva.
  82. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 34.
  83. ↑ Ayers, 2004 , sid. 30-31, 34-35.
  84. ↑ Bunin, 2013 , sid. 334-335.
  85. ↑ Ayers, 2004 , sid. 35-36.
  86. ↑ Hanser, 2006 , sid. 117-118.
  87. ↑ 1 2 3 Bunin, 2013 , sid. 336.
  88. ↑ Ayers, 2004 , sid. 37.
  89. ↑ Hanser, 2006 , sid. 114.
  90. ↑ Ayers, 2004 , sid. 36-37.
  91. ↑ 12 Hanser , 2006 , sid. 119.
  92. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 34-36.
  93. ↑ Ayers, 2004 , sid. 37-38, 41.
  94. ↑ Braham, 1989 , sid. 257-258.
  95. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 36-37.
  96. ↑ Ayers, 2004 , sid. 32.
  97. ↑ Palmer, 2009 , sid. 166.
  98. ↑ 1 2 3 4 5 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 39.
  99. ↑ 1 2 3 Moffett, Fazio & Wodehouse, 2003 , sid. 346.
  100. ↑ Watkin, 2005 , sid. 260.
  101. ↑ Speltz, 1959 , sid. 453.
  102. ↑ Zirpolo, 2010 , sid. 107.
  103. ↑ Baridon, 2008 , sid. 16.
  104. ↑ Fanny Cosandey. Representant une reine de France. Marie de Médicis et le cycle de Rubens au palais du Luxembourg  (franska) . Datum för åtkomst: 20 januari 2016. Arkiverad från originalet den 10 maj 2012.
  105. ↑ Luigi Gallo. Paris et ses Fontaines. - S. 56-57.
  106. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 39-40.
  107. ↑ Paris och Versailles, 1996 , sid. 146-147.
  108. ↑ Braham, 1989 , sid. 164.
  109. ↑ Marchand, 2003 , sid. 128-129.
  110. ↑ 12 Ayers , 2004 , sid. 47.
  111. ↑ 12 Desmons , 2008 , sid. 110.
  112. ↑ Baridon, 2008 , sid. 16-17.
  113. ↑ Ayers, 2004 , sid. 47-48.
  114. ↑ 1 2 d`Istria, 2002 , sid. 57.
  115. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 41-42.
  116. ↑ Ayers, 2004 , sid. 48.
  117. ↑ Braham, 1989 , sid. 106-107, 156-157.
  118. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 42.
  119. ↑ Ayers, 2004 , sid. 49.
  120. ↑ Braham, 1989 , sid. femtio.
  121. ↑ Ayers, 2004 , sid. 47, 58-59.
  122. ↑ 1 2 d`Istria, 2002 , sid. 59.
  123. ↑ 1 2 3 Palmer, 2009 , sid. 273.
  124. ↑ Baridon, 2008 , sid. 7.
  125. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 83-84.
  126. ↑ Baridon, 2008 , sid. ett.
  127. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 84.
  128. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 84-85.
  129. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 85-86.
  130. ↑ d`Ost, 2010 , sid. 10-12.
  131. ↑ Braham, 1989 , sid. tjugo.
  132. ↑ 1 2 Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 86.
  133. ↑ d`Ost, 2010 , sid. fjorton.
  134. ↑ Braham, 1989 , sid. 42-43.
  135. ↑ d`Ost, 2010 , sid. 18-20, 24.
  136. ↑ Magiker, 1995 , sid. 122-124.
  137. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 86-87.
  138. ↑ d`Ost, 2010 , sid. 26, 27.
  139. ↑ 1 2 3 4 5 Magi, 1995 , sid. 124.
  140. ↑ 1 2 3 4 5 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 87.
  141. ↑ d`Ost, 2010 , sid. 27, 31-34.
  142. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 87-88.
  143. ↑ 1 2 3 Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 88.
  144. ↑ Baridon, 2008 , sid. 72.
  145. ↑ d`Ost, 2010 , sid. 89.
  146. ↑ Baridon, 2008 , sid. 2.
  147. ↑ d`Ost, 2010 , sid. 93, 97, 100.
  148. ↑ Bunin, 2013 , sid. 336-337.
  149. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 88-89.
  150. ↑ d`Ost, 2010 , sid. 102.
  151. ↑ Magiker, 1995 , sid. 124-125.
  152. ↑ 1 2 Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 89.
  153. ↑ d`Ost, 2010 , sid. 114-117.
  154. ↑ d`Ost, 2010 , sid. 119-121.
  155. ↑ Braham, 1989 , sid. 42.
  156. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 89-90.
  157. ↑ d`Ost, 2010 , sid. 124.
  158. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 90.
  159. ↑ Braham, 1989 , sid. 245-246.
  160. ↑ Palmer, 2009 , sid. 276-277.
  161. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 90-91.
  162. ↑ Baridon, 2008 , sid. 3.
  163. ↑ 12 Ayers , 2004 , sid. 55.
  164. ↑ 1 2 Magee, 1995 , sid. 27.
  165. ↑ Marchand, 2003 , sid. 110.
  166. ↑ 1 2 Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 37.
  167. ↑ Moffett, Fazio & Wodehouse, 2003 , sid. 345.
  168. ↑ Magiker, 1995 , sid. 110.
  169. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 37-38.
  170. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 38.
  171. ↑ 1 2 Bracken, 2011 , sid. 19.
  172. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 38-39.
  173. ↑ 1 2 Bracken, 2011 , sid. arton.
  174. ↑ 1 2 Magee, 1995 , sid. tjugo.
  175. ↑ Ayers, 2004 , sid. 56-57.
  176. ↑ 1 2 Magee, 1995 , sid. 24.
  177. ↑ d'Istria, 2002 , sid. 59-60.
  178. ↑ Ayers, 2004 , sid. 44.
  179. ↑ Bunin, 2013 , sid. 339-340, 343.
  180. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 42-43.
  181. ↑ 1 2 Bracken, 2011 , sid. 70-71.
  182. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 44.
  183. ↑ 1 2 3 Ayers, 2004 , sid. 45.
  184. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 44, 62.
  185. ↑ d'Istria, 2002 , sid. 60.
  186. ↑ 1 2 3 Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 48.
  187. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 52-53.
  188. ↑ 1 2 3 4 Bracken, 2011 , sid. 72.
  189. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 53.
  190. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 53-54.
  191. ↑ Braham, 1989 , sid. 39-40.
  192. ↑ d'Istria, 2002 , sid. 60-61.
  193. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 64.
  194. ↑ Bunin, 2013 , sid. 341.
  195. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 54-55.
  196. ↑ Ayers, 2004 , sid. 43.
  197. ↑ Braham, 1989 , sid. 258.
  198. ↑ 1 2 3 Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 55.
  199. ↑ Marchand, 2003 , sid. 65.
  200. ↑ Baniafouna, 2009 , sid. elva.
  201. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 59-60.
  202. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 60.
  203. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 60-61.
  204. ↑ Bracken, 2011 , sid. 128.
  205. ↑ d'Istria, 2002 , sid. 63.
  206. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 29-30.
  207. ↑ Ayers, 2004 , sid. 29-30.
  208. ↑ Paris och Versailles, 1996 , sid. 41-42.
  209. ↑ 1 2 Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. tjugo.
  210. ↑ Ayers, 2004 , sid. 51-53.
  211. ↑ Paris och Versailles, 1996 , sid. 46.
  212. ↑ Gabriel, 1998 , sid. 134.
  213. ↑ Roquefort, 1826 , sid. 128.
  214. ↑ Eglises de Paris, 1843 , sid. 171-172.
  215. ↑ Menorval, 1872 , sid. 53-54.
  216. ↑ Watkin, 2005 , sid. 261.
  217. ↑ Ayers, 2004 , sid. 46-47.
  218. ↑ Bracken, 2011 , sid. 70, 111.
  219. ↑ Baridon, 2008 , sid. tjugo.
  220. ↑ Tilley, 1967 , sid. 545-546.
  221. ↑ Marchand, 2003 , sid. 111-113.
  222. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 44-45.
  223. ↑ Byggnader  . _ Bibliotheque Mazarine. Tillträdesdatum: 12 december 2015. Arkiverad från originalet 22 december 2015.
  224. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 45.
  225. ↑ 12 Watkin , 2005 , sid. 262.
  226. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 45-46.
  227. ↑ 1 2 Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 46.
  228. ↑ Edwards, 2014 , kapitel XVII. Val-de-Grace.
  229. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 46-47.
  230. ↑ 1 2 3 Melaragno, 2012 , sid. 74.
  231. ↑ 1 2 3 Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 47.
  232. ↑ Marchand, 2003 , sid. 113.
  233. ↑ Watkin, 2005 , sid. 321.
  234. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 47-48.
  235. ↑ Marchand, 2003 , sid. 114.
  236. ↑ 1 2 Paris och Versailles, 1996 , sid. 145.
  237. ↑ Bracken, 2011 , sid. 135-136.
  238. ↑ 1 2 3 Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. femtio.
  239. ↑ Braham, 1989 , sid. 19, 33-35.
  240. ↑ Leduc, 2013 , sid. 13.
  241. ↑ Braham, 1989 , sid. 81-82.
  242. ↑ Leduc, 2013 , sid. fjorton.
  243. ↑ Leduc, 2013 , sid. femton.
  244. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 50, 52.
  245. ↑ Albrecht, 1987 , sid. 41, 49.
  246. ↑ Leduc, 2013 , sid. 16.
  247. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 17-18.
  248. ↑ Ayers, 2004 , sid. 85-86.
  249. ↑ Marchand, 2003 , sid. 120.
  250. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. arton.
  251. ↑ Watkin, 2005 , sid. 260-261.
  252. ↑ L'Observatoire à Paris  (franska) . L'Observatoire i Paris. Tillträdesdatum: 15 december 2015. Arkiverad från originalet 22 december 2015.
  253. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 48-49.
  254. ↑ Gerbino, 2012 , sid. 77-78, 84.
  255. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 51.
  256. ↑ Bracken, 2011 , sid. 120.
  257. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 69.
  258. ↑ Pilyavsky och Leiboshits, 1968 , sid. 58.
  259. ↑ Parc du Champ-de-Mars  (fr.)  (otillgänglig länk) . Mairie de Paris. Datum för åtkomst: 17 december 2015. Arkiverad från originalet 22 december 2015.
  260. ↑ Bracken, 2011 , sid. 137-140.
  261. ↑ 1 2 3 4 Pilyavsky and Leiboshits, 1968 , sid. 52.
  262. ↑ Braham, 1989 , sid. 99-100, 102-103.
  263. ↑ Braham, 1989 , sid. 190-191.
  264. ↑ Braham, 1989 , sid. 193-194.
  265. ↑ Braham, 1989 , sid. 194-197.

Litteratur

På ryska

På andra språk

Länkar

 Paris
Kommunala distrikt
Paris i teman
Relaterade artiklar