Diamantarmen | |
---|---|
Genre |
komedi- romantiskt äventyr |
Producent | Leonid Gaidai |
Manusförfattare _ |
|
Medverkande _ |
|
Operatör | Igor Chernykh |
Kompositör | Alexander Zatsepin |
Film företag | Filmstudio "Mosfilm" . Kreativ förening "Luch" |
Varaktighet | 100 minuter [1] |
Land | USSR |
Språk | ryska |
År | 1969 [2] |
IMDb | ID 0062759 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Diamantarmen är en sovjetisk excentrisk komedi från 1968 i regi av Leonid Gaidai . Manuset skrevs av Maurice Slobodsky , Yakov Kostyukovsky och Leonid Gaidai. Bilden är baserad på historien om hur utländska smugglare misstog den sovjetiska turisten Semyon Semyonovich Gorbunkov för en transportagent Gennadij Kozodoev . Handlingen kretsar kring ihållande, men misslyckade försök av inkräktare att återställa diamanterna gömda i en gipsgjutning . Bilden av huvudpersonen skapades av manusförfattare, med hänsyn till agerardata från Yuri Nikulin, som kom in i filmteamet utan screentest. Filmen visade även Andrey Mironov , Anatoly Papanov , Nonna Mordyukova , Svetlana Svetlichnaya , Stanislav Chekan , Vladimir Gulyaev , Nina Grebeshkova och andra artister . Filmning ägde rum från april till november 1968 i Sochi , Adler , Tuapse , Gzhatsk , Pavlovskaya Sloboda , på plats i Moskva och i Mosfilm- paviljongerna . "Främmande scener" filmades i Baku . När de arbetade med individuella scener använde filmskaparna kombinerad inspelning, mekaniska specialeffekter och andra tekniker .
I processen för att godkänna manuset och under inspelningen, på rekommendation av det konstnärliga rådet, togs ett antal avsnitt bort från bandet, och individuella rader av karaktärerna återstämdes eller justerades. Vissa kritiker reagerade mycket reserverat på släppet av The Diamond Arm. Recensenter bland Gaidais samtida var inte nöjda med regissörens användning av "föråldrade tekniker", hans dragning till "gamla cirkusrepriser", införandet av "inlagda varieténummer" i bandet. Enligt forskarna är "The Diamond Arm" en parodi på sovjetiska och utländska filmverk - den avslöjar ett slags eko med filmerna " Chapaev ", " Razinya ", " To the North through the Northwest ", filmer om James Bond. . Musiken till filmen skrevs av kompositören Alexander Zatsepin , författaren till sångtexten ("Otursö", "Hjälp mig", "Sång om harar") - Leonid Derbenev . Låtarna framfördes av Andrei Mironov, Yuri Nikulin, Aida Vedischeva . Filmen släpptes på bred duk den 28 april 1969. Under det första släppåret sågs filmen av 76,7 miljoner tittare . 1970 tilldelades regissören Leonid Gaidai och skådespelaren Yuri Nikulin Vasilyev Brothers State Prize av RSFSR "för deras deltagande i skapandet av komedier under de senaste åren", inklusive filmen "The Diamond Arm". Karaktärernas svar fyllde på ordböckerna över populära uttryck och aforismer, introducerade mer än tvåhundra filmcitat i vardagligt tal .
Ninok, folk lever så hårt, låt dem skratta åtminstone.
Leonid Gaidai [3]Efter att ha filmat " Prisoner of the Caucasus " (1967) bestämde sig Leonid Gaidai för att gå bort från genren excentrisk komedi och börja filma litterära klassiker - regissören var särskilt intresserad av Bulgakovs " Running " och " The Twelve Chairs ” av Ilf och Petrov . Förhandlingar med ledningen för USSR State Film Agency angående dessa projekt gav dock inte det förväntade resultatet: filmregissörerna Alov och Naumov hade redan påbörjat arbetet med Bulgakovs pjäs och produktionen av De tolv stolarna vid tidpunkten för utgivningen av Schweitzers film The Golden Calf ansågs för tidigt. För att undvika kreativa stillestånd, återgick Gaidai till samarbete med tidigare medförfattare - Yakov Kostyukovsky och Maurice Slobodsky . När regissören började på ett nytt jobb, varnade regissören, trött på att replikera bekanta bilder på filmduken, manusförfattarna för att trion av komiska antihjältar - Dunce, Coward och Experience - inte skulle vara med i nästa band [4] [5] [6 ] [7] .
Vinden blåser de vita gardinerna. I hörnet går en svart kattunge som en tiger. Rummet är helt tomt, bara i mitten finns en järnsäng på vilken Semyon Semyonovich sover gott. I allmänhet är hela denna scen genomsyrad av andan från Kafka , Godard , Alain Resnais , den tidige Michelangelo Antonioni och den bortgångne Samson Samsonov .
Scenariofragment (dröm om Geshi Kozodoev) [8] [9]Idén till den nya filmen föreslogs av Yakov Kostyukovsky, som läste en artikel i tidningen " Abroad " om europeiska bedragare som använde gipsbandage för att transportera värdesaker, som applicerades på platsen för imaginära frakturer. Denna handlingskontur med rörelsen av huvudhandlingen till Sovjetunionen verkade intressant för regissören, och i mars 1967 skickade medförfattarna en manusförfrågan till Mosfilm -filmstudion med arbetstiteln "Smugglers". Filmförfattarna beskrev konceptet med det framtida bandet och noterade att Yuri Nikulin skulle spela i det "en blygsam anställd som inte på något sätt har ett heroiskt utseende och läggning." För att underbygga historien om importen av guld och diamanter till Sovjetunionen hänvisade de till ekonomiska publikationer och presenterade teser om att den sovjetiska rubeln skulle få "en solid position på den internationella valutaarenan ": "Denna omständighet väckte ett osunt intresse för vårt land av professionella smugglare " [10] [11] .
Ansökan om komedin "Smugglare" godkändes av konstnärliga rådet för den kreativa föreningen "Luch", och sommaren 1967 började medförfattarna skriva manus. 1970, efter utgivningen av bilden, kallad "The Diamond Hand", släppte förlaget " Art " ett manus med samma namn . Genom att jämföra den tidiga författarens versioner, inklusive den publicerade, med den färdiga filmen, uppmärksammar forskarna betydande skillnader mellan den ursprungliga idén och filmduken. Så i manuset fanns karaktärerna Graf ("en person med ett disponibelt utseende") och Mechanic ("en före detta tyngdlyftare diskvalificerad för systematiskt fylleri"). Under inspelningsprocessen förlorade de sina smeknamn och kom in på bandet som Gesha Kozodoev och Lyolik. Bedragarnas följeslagare, enligt den tidiga manusversionen, var en viss Kid; denna karaktär försvann på vägen till den sista upplagan av bilden. Skaparna av "Diamond Hand" ändrade namnet på hjälten Yuri Nikulin mer än en gång: först var hans namn Semyon Semyonovich Pavlik, senare blev han känd som Timoshkin, sedan Gorbunkov. Den blonda Anna Sergeevna representerades i den tryckta filmen av Främlingen; hennes första framträdande inför Earl and the Mechanic beskrivs så här: ”För dem finns en skönhet med en stolt, genomträngande blick av Marquise Pompadour , med en halvöppen kallande mun av Elizabeth Taylor och med de förföriskt spännande former av en av våra filmstjärnor, vars namn vi av uppenbara skäl inte kommer att namnge." Det sista avsnittet, bevarat i det publicerade manuset, men uteslutet från bilden av regissören själv, innehöll Nadezhda Ivanovna Gorbunkovas bekännelse riktad till sin man: "Senya, jag ville berätta för dig ... Det verkar som att vi kommer att ha . .. ett barn" [12] [13] [14] .
Arbetet med det litterära, och sedan regissörens manus , fortsatte till november 1967. Under godkännandet av filmen och dramaturgibasen rekommenderades medförfattarna att "stärka polisens roll" och förkorta scenerna med huschefen Varvara Sergeevna Plyushch [komm. 1] . Dessutom var Gaidai tvungen att ta bort eller korrigera ett antal episoder och fraser - till exempel i Leliks kommentar "Huvudsaken i vår verksamhet är socialistisk realism " ersattes ordet "socialist" med "den här". Scenen med pionjärerna som kom till banketten för att gratulera kocken var också utesluten. I slutet av samma år, efter avslutad scenariesamordning, började den förberedande perioden för filmproduktion [15] [16] .
Gesha-smugglingsagenten, alias Gennady Petrovich Kozodoev ( Andrey Mironov ), åker på en utländsk kryssning på fartyget "Mikhail Svetlov". Brottslingen måste på order av sin chef ( Nikolai Romanov ) leverera guld och diamanter till Sovjetunionen. För att slutföra uppgiften måste han hitta platsen för överföring av smuggelgods, som ligger under skylten "Apotheke Chikanuk" när han parkerar i Istanbul , låtsas falla och säga lösenordet "Fan det!" [17] [18] .
Geshins rumskamrat, Semyon Semyonovich Gorbunkov ( Yuri Nikulin ), en seniorekonom på Giproryba, som reste utomlands för första gången på ett resepaket, dyker av misstag upp i närheten av apoteket tidigare än Kozodoev. När Gorbunkov inte märker vattenmelonskalet som ligger på trottoaren, kliver Gorbunkov på det, faller och utbrister ofrivilligt: "Fan det!". Dessa ord blir en signal för smugglarna - Apotekern ( Grigory Shpigel ) och hans assistent ( Leonid Kanevsky ). Apotekaren eskorterar Gorbunkov till en av lokalerna på hans institution, undersöker och ställer sin arm ur led. Av smärta förlorar Semyon Semyonovich kort medvetandet. När han kommer till besinning upptäcker han att främlingar lägger ett gips på hans arm och gömmer smycken mellan lagren. När han återvände till skeppet berättar Gorbunkov för kaptenen om händelsen. I hamnen möts Semyon Semyonovich - under sken av en taxichaufför - av polisen Mikhail Ivanovich ( Stanislav Chekan ). Han inbjuder Gorbunkov att spela rollen som en " lockare ", som brottslingarna bör gå in i, och ger instruktioner om ytterligare handlingar [17] [18] .
Samtidigt fick Gesha, som dök upp sent nära apoteket, i uppdrag att utvinna juvelerna gömda i gipset. Först inbjuder Kozodoev Gorbunkov att fiska, i hopp om att bedöva honom på en avskild plats och ta bort bandaget från hans "okänsliga kropp". Sedan, tillsammans med sin partner Lyolik ( Anatoly Papanov ), börjar Gennady Petrovich genomföra Operation Game, enligt vilken Semyon Semyonovich måste "nå standarden" i restaurangen Weeping Willow. Äntligen kommer förföraren Anna Sergeevna ( Svetlana Svetlichnaya ) in i bilden – hon lockar in den blygsamma ekonomen på Atlantic Hotels rum och löser upp sömntabletter i hans glas vin. Ingen av dessa planer genomförs i den form som han avlades av kockens hantlangare - alla försök att komma till "diamanthanden" är frustrerade på grund av Gorbunkovs oförutsägbara reaktioner. Gorbunkov beter sig naturligt i alla växlingar och håller samtidigt en hemlighet för kollegor, grannar och den vaksamma huschefen Varvara Sergeevna Plyushch ( Nonna Mordyukova ) om det "speciella uppdrag" han utför. Semyon Semyonovich, som är en exemplarisk familjefar, motstår frestelser, men hans förhållande till sin fru Nadia ( Nina Grebeshkova ) blir komplicerat. När hon ser sin man på ett hotellrum med en halvnaken kvinna, lämnar Nadia hemmet med sina barn. I slutet av bilden avslöjas kockens identitet, som under hela handlingen förblev i skuggan. Medlemmar i smugglingsgruppen försöker fly från polisen med bil . Efter en jakt där en helikopter lyfts upp i luften, slutar operationen för att fånga dem med framgång. Familjen Gorbunkov återförenas [17] [19] [18] .
I det förberedande skedet bildades ett filmteam, en natursökning genomfördes, skärmtester genomfördes . Eftersom bilden av Semyon Semyonovich Gorbunkov skapades av manusförfattarna, med hänsyn till Yuri Nikulins agerande organiska, övervägdes inte andra utmanare för denna roll. Nikulin, som förberedde sig för att delta i filmen, säkrade i förväg cirkusadministrationens samtycke för att ge honom sex månaders semester. Kandidater för rollen som Gesha Kozodoev var Georgy Vitsin , Rudolf Rudin , Valery Nosik och Andrey Mironov , som Gaidai hade sett tidigare i Komedin Beware of the Car . Därefter sa regissören att han efter skärmtester med Mironov insåg att skådespelaren hade hittats [15] [20] .
Anatoly Papanov , Mikhail Pugovkin och Leonid Satanovsky provspelade för rollen som Lelik . Bland kandidaterna som kunde spela den oansenlige kocken fanns Boris Runge , Pavel Shpringfeld och Nikolai Romanov . Förutom Svetlana Svetlichnaya deltog Eve Kivi , Lyudmila Maksakova och Lilia Yudina i skärmtester för rollen som Anna Sergeevna . Bland skådespelerskorna som kan förkroppsliga bilden av huschefen Varvara Sergeevna Plyushch på skärmen, ansåg filmskaparna Nonna Mordyukova , Tatyana Gavrilova , Lyudmila Shagalova , Nina Agapova och Clara Luchko . Gaidais fru Nina Grebeshkova undgick inte tävlingen - hon provspelade för rollen som Nadezhda Gorbunkova tillsammans med Iya Savvina [15] [21] [22] [komm. 2] .
Icke-professionella artister bjöds också in till inspelningen i "Diamanthanden". Till exempel spelade hustru till Yuri Nikulin, Tatyana , den episodiska rollen som en reseguide som följde sovjetiska resenärer på en kryssning . Nikulinernas son , Maxim , deltog också i filmen - han dök upp på skärmen i form av en pojke med ett fiskenät (scenen "på ön") [23] . Bilden av den "dystra typen", som Gorbunkov träffade i gångtunneln, skapades av journalisten Leonid Pleshakov. Enligt journalistens memoarer ägde deras bekantskap med Nikulin rum på Komsomolskaya Pravdas redaktion . Samma dag, i redaktionsbuffén, frågade artisten Pleshakov om han hade hår på bröstet, varefter han erbjöd sig att spela i "The Diamond Arm" - filmteamet behövde "en enorm farbror i en uppknäppt skjorta och med en skalle på bröstet" för avsnittet. Som belöning för sitt arbete utlovades journalisten en intervju med Nikulin [24] . Dmitry Nikolaev , som spelade Gorbunkovs son, kom in i Mosfilm-kortindexet tack vare hunden som bodde i hans hus, som ofta lockades till att filma filmer. "Kärlekens prästinna", som Gorbunkov och Kozodoev möter under en oberoende rundtur i den gamla staden, spelades av avsändaren för motordepån i ministeriet för instrumentteknik Victoria Ostrovskaya, som av misstag sågs på gatan på grund av sin färgglada utseende (typ "aptitretande fet kvinna") [22] [25] .
I mars 1968 diskuterade konstnärliga rådet resultatet av castingen . Åsikterna från medlemmarna i det konstnärliga rådet var motsägelsefulla: om skådespelaren Viktor Avdyushko och regissören Leonid Gurevich ansåg att Springfeld var mer lämpad för rollen som chef, föredrog medförfattarna till manuset Maurice Slobodskoy och Yakov Kostyukovsky Romanov. Redaktören Boris Kremnev klagade över Mordyukovas prover ("Feuilletonism är upphöjd till det absoluta"), och hans kollega A. Stepanov uttryckte missnöje med Mironovs skådespelarstil: "Han grimaserar fortfarande." Regissören Elem Klimov gillade varken kocken eller apotekaren eller utmanarna till rollen som Främlingen - Anna Sergeevna: "De behöver inte spela förförare." Enligt chefen för Luch kreativa förening, Isaac Bits, var regissören som valde ut skådespelarna "för lat. Dessa är inte prover på excentrisk komedi" [26] . Gaidai, som var närvarande vid diskussionen, tackade sina kollegor för deras kritik: ”Mycket av det som har sagts här är korrekt. Tack. I Strangers har jag själv inget förtroende. Det är tydligen nödvändigt att leta efter mer" [27] .
I det förberedande skedet sökte regissören, tillsammans med kameramannen Igor Chernykh och regissören av filmen Alexander Ashkinazi, även efter platser för inspelning på plats - filmskaparna besökte Uzbekistan , Azerbajdzjan , Krim . Som ett resultat beslutades det att Baku skulle dyka upp i bilden av Istanbul . Sochi och Adler [27] [28] valdes för rollen som den södra hamnstaden där karaktärerna i bilden bor .
Filmningen av The Diamond Hand började den 25 april 1968 i en av Mosfilm-paviljongerna. Från maj till juli arbetade filmgruppen vid de södra naturobjekten. I Sotji uppfördes en biltvätt speciellt för scenen där Gorbunkov konfronterar Kozodoev och Lyolik personligen; därefter överlämnade skaparna av bilden den till staden för exploatering. Filmningen av " Chrusjtjov ", där Gorbunkovs "levde" (i filmen är detta hus nummer 21 på Morskaya Street), ägde rum på Donskaya Street, som ligger i Sochis mikrodistrikt med samma namn [29] . I "rollen" av fartyget "Mikhail Svetlov" [komm. 3] passagerarlinjefartyget Pobeda , ägt av Black Sea Shipping Company , talade . Fiskescenen vid White Rock filmades nära Kiselev Rock . Den lilla ön som Gesha hamnar på låg två kilometer från Tuapse- stranden. Enligt ögonvittnen ringer hjälten "Hjälp! Spara!" inte bara semesterfirarna reagerade, utan även räddningstjänsten, som prompt anlände på en båt till platsen för "olyckan" [22] [27] [31] .
I slutet av sommaren ägde filmexpeditioner rum till byn Pavlovskaya Sloboda nära Moskva och staden Gzhatsk , belägen i Smolensk-regionen , där arbetet pågick med de så kallade "skogsscenerna", inklusive helikopterscener. Under andra hälften av september ägde inspelningen av " Istanbul "-avsnitt rum i Baku. De flesta av de "utländska" filmerna filmades i det historiska distriktet i staden Icheri Sheher och dess omgivningar. Enligt Vsevolod Yakubovich, en operatör av kombinerade undersökningar, filmades vissa allmänna planer av staden med hjälp av modeller som maskerade riktiga byggnader (i synnerhet modeller av en moské och en minaret användes ) [22] [32] [31 ] .
Några av platserna var belägna i Moskva. Så, som en mörk passage, där Gorbunkov möter den "dystra typen", använde filmgruppen en underjordisk toalett på Leninsky Prospekt . Scenen med subbotniken, under vilken kocken hittar en låda med juveler i marken, filmades på en ödemark i Kuntsevo . Interiören i lägenheterna till kocken, Gesha Kozodoev och familjen Gorbunkov skapades i filmstudions paviljonger. Ett avsnitt filmades också där på en restaurang där Semyon Semyonovich framförde "The Song of the Hares" [33] .
Innan nästa inspelningsdag började radade Gaidai inte bara upp mise -en-scenen utan skapade också en bild av varje roll. Noggranna regiförberedelser uteslöt dock inte skådespelarimprovisationer : arbetet med uppsättningen började vanligtvis med de så kallade "emotionella uppvärmningarna", under vilka artisterna erbjöd visuella och andra medel som avslöjar karaktärernas karaktär. Samtidigt passerade skådespelarens fynd genom det "strikta interna urvalet" av regissören, överflödiga alternativ kunde undertryckas av honom [34] . Enligt filmkritikern Larisa Yagunkova (" Sovjetskärmen ", 1968, nr 16), som skrev en rapport om inspelningen av "The Diamond Hand", var hon i juni 1968 närvarande på platsen under repetitionen av avsnittet "Kl. biltvätten”. Yuri Nikulins hjälte, som försöker komma bort från smugglarna som förföljer honom, trycker i panik på tvättspakarna och knapparna; denna scen, enligt Yagunkova, var ett slags illustration till en kuplett från Korney Chukovskys saga " Moidodyr " (1923): "Och nu borstarna, borstarna sprakade som skallror." Inte på något sätt alla skådespelarnas handlingar och rörelser kom senare in i bilden, men repetitionen med inslag av improvisation befriade filmgruppen och hjälpte den att "stämma in på" den högra vågen "" [35] [36] .
Ibland "omedvetet" improviserade slå på bandet. Så under inspelningen av avsnittet "Bite" var Anatoly Papanov tvungen att spendera mycket tid i ganska kallt vatten (cirka 8 grader). När nästa tagning tillkännagavs, eftersom det tidigare försöket att fånga det nödvändiga fragmentet misslyckades "av tekniska skäl", kunde artisten inte hålla tillbaka sig och vände sig till den assisterande regissören med en kommentar: "Idiot!" Detta utrop verkade organiskt för Gaidai i samband med scenen som filmades, och regissören behöll den i bilden [37] . Regissören agerade på samma sätt i Baku, när det upptäcktes att en åsna som inte är inblandad i handlingen hela tiden hamnar i bilden. Till en början försökte skaparna av bandet ta om scener med en objuden "karaktär"; sedan bestämde Gaidai att han skulle lägga till färg till scenerna [37] . Andra djur (kamelen i det "främmande" avsnittet, katten i Gesha Kozodoevs mardröm) användes medvetet av filmskaparna - nästan som oberoende artister [22] [38] .
Under arbetet med enskilda avsnitt använde filmgruppen kombinerad filmning , mekaniska specialeffekter och andra tekniker. Så, en betydande del av scenen med Lyolik som seglade iväg på ett undervattensfordon filmades av operatörer av kombinerad fotografering i en liten reservoar; för detta trick gjordes speciella latexfigurer för att imitera Anatolij Papanovs och Andrey Mironovs kroppar [22] [39] . En annan skyltdocka - med ansiktet och figuren av Yuri Nikulin - användes i den sista delen av bilden, när smugglarnas fånge - Semyon Semyonovich Gorbunkov - ramlar ut ur bagageutrymmet på en bil som lyfte i luften [40] . Upptäckten av denna skyltdocka i skafferiet med rekvisita av städaren på Horizon Hotel i Adler, där filmteamet bodde (i filmen är detta Atlantic Hotel), ledde till rykten om skådespelarens död [22] . För avsnittet som involverade den unge Maxim Nikulin, vars hjälte går "på vatten, som på torrt land", fixerades en bräda på ett grunt djup - det var på den som en pojke med ett nät rörde sig [41] . En motorcykel med en sidovagn " Yava-250 " lånades av lokala invånare, och Mironov, som inte visste hur man kör den, ersattes i ett antal scener av den förklädda ägaren av fordonet [42] .
Innan han filmade scenen i hotellrummet, när den sömnige Gorbunkov ser virvlande ansikten i dörröppningen, förberedde filmens kameraman Igor Chernykh en speciell konstruktion. Enligt honom var det ”en halvbordsram, i den finns två cirklar med plexiglas som går på rullar. <...> Elmotorn roterade dessa glasögon i olika riktningar. Tack vare den här enheten visade sig bilden i ramen vara böjd - det vill säga, som manuset säger, "ansikten förvandlades till flimrande höjdpunkter" [43] [44] . Andra uppfinningar av Igor Chernykh var en låda med fjädrar, som Semyon Semyonovich presenterar för Varvara Sergeevna Plyushch som en souvenir, och en "nimbus" över huvudet på en pojke som går på vattnet. "Nimbus" var gjord av tråd och trasiga juldekorationer och filmades med hjälp av speciella ljusfilter. För att utföra undervattensfilmning tillverkade operatören, som hade genomgått dykkurser, en förseglad akryllåda för en filmkamera - under de åren var sådan standardutrustning ännu inte tillgänglig i filmstudior i USSR [22] [39] .
Att skjuta skott med en kran som bar Gorbunkov med ett brutet ben ur bilen, på grund av ett tekniskt fel, slutade nästan med en allvarlig skada - kroken träffade skådespelaren hårt i huvudet. Cirkusträning hjälpte Nikulin att avsluta arbetet i detta avsnitt, som filmades utan inspelningar [22] .
Arbetet med filmen "Diamond Hand" ägde rum under kontroll av det konstnärliga rådet för den kreativa föreningen "Luch". Den 9 augusti 1968 träffades dess medlemmar för att diskutera det preliminära materialet. Många kritiska kommentarer gjordes vid mötet. Regissören Alexander Stolper , som insåg att det finns "underbara fynd" i den framtida filmen, noterade att "hans [Nikulins] rädsla, hela historien med sin familj - allt detta är inte särskilt intressant." Filmkritikern Maya Turovskaya kallade scenerna med Mordyukova svaga: "Det finns många av henne, och hon är inte rolig." För Eldar Ryazanov , att titta på arbetsmaterialen "orsakade larm": "Jag har fortfarande en känsla av några randiga ränder" [45] .
I samma veva ägde ett åsiktsutbyte rum den 21 oktober, då nästan hela bilden redan var tagen. Medlemmar av det konstnärliga rådet förebråade Gaidai för det "ointressanta beslutet" om rollen som huschef, "springer runt Mironovs återvändsgränd", utökade "stängning av låsen i kockens lägenhet", en lång fisketur. Eldar Ryazanov, som nämnde att i allmänhet "bilden blir bättre", konstaterade att "allt dras ut, nästan varje avsnitt." Ryazanov var särskilt missnöjd med scenen på fartyget med de sjungande Mironov och Nikulin. I sitt svar lovade regissören att tänka på klipp och ta redigeringen av bandet på allvar [46] . Inspelningsdelen av arbetet med bilden avslutades den 31 oktober 1968 [22] .
Filmen skapas långt före uppsättningen – i regissörens fantasi. Jag "ser" till exempel filmen mentalt i förväg. Och jag jobbar hårt, börjar med ett litterärt manus. Det är här sökningen börjar. Och överallt letar vi efter det roliga. <...> Sant, det finns överraskningar - skratt där jag inte förväntade mig. <...> Aristofanes , en forntida grekisk komiker, sa sanningen: "Komedins musa är egensinnig..."
Leonid Gaidai [47]I Gaidais filmgrupper började arbetet med nästa film ofta med en kollektiv visning av Charlie Chaplins filmer . Den partiska inställningen till arbetet av mästaren i tyst film förklarades av det faktum att regissörens konstnärliga stil bildades på 1950-talet, när ett återupplivande av intresset för excentrisk komedi indikerades i samhället . Vid den tiden började filmer dyka upp som berättade om Charlie Chaplins, Buster Keatons , Harold Lloyds och andra komikers arbete som verkade under 1900-talets första decennier. Gaidai, efter att ha accepterat deras erfarenhet, började ta bilder fyllda med glad energi och fyllda med tricks, gags , clowner; Från den tysta biografen flyttade även maskbilder ( Coward, Dunce och Experienced ) till hans band [48] .
I The Diamond Hand beslutade regissören att överge treenigheten av komiska antihjältar, men karaktärerna som tog deras plats - Lyolik, Kozodoev och Gorbunkov - visade sig vara inte mindre färgglada. Intrigen i Gaidais berättelse är sammanflätad på grund av en sådan teknik som diskrepansen mellan idén om dess genomförande. Karaktärernas smugglare försöker lämna tillbaka juvelerna med hjälp av listiga scheman, men deras planer krossas av de oförutsägbara reaktionerna från den geniala och naive Semyon Semyonovich. Gorbunkov (som Shurik i Gaidais tidigare filmer) är internt nära regissören själv; enligt filmkritiker Anatoly Volkov och Natalia Miloserdova förkroppsligar denna karaktär "till fullo sitt alter ego " [49] . Som Yuri Nikulin erinrade sig, gav Gaidai till och med utåt intrycket av en extremt blygsam person och, medan han behöll sitt lugn under de svåraste fotograferingsförhållandena, krävde han aldrig särskilda villkor för sig själv: "Bredvid honom finns hans oföränderliga portfölj, i vilken det alltid fanns en flaska mineralvatten och en gulnad plastmugg. Som en käpp är den alltid hos regissören" [50] .
Filmkritikern Mikhail Brashinsky noterade att bland funktionerna i Gaidais kreativa stil var "en unik gåva för rymdens rytmiska organisation." Samtiden uppfattade honom ibland som en regissör som bara kunde arbeta med excentriska knep och knep. Men i situationer där han var tvungen att välja "mellan" bio "och" komedi "", föredrog regissören bio . Så under redigeringen av "The Diamond Hand" offrade Gaidai ibland skarpa komedibilder för "rytmisk renhet" och kommenterade hans agerande med ett skämtsamt klagomål: "Jag gråter, men jag skär." Ren excentricitet, utan en inblandning av ironi eller parodi, regissören lyckades som regel inte, därför i The Diamond Arm är scenen med den sista jakten "den svagaste i bilden", säger Brashinsky [51] .
Enligt filmkritikern Sergei Kudryavtsev blev Gaidai en av innovatörerna "inom området för att introducera erotik" på den sovjetiska duken. Om i komedier med deltagande av Lyubov Orlova och Marina Ladynina reducerades kärleksrelationer ibland till den villkorliga formeln "han, hon och en traktor", så erbjöd Gaidai publiken "maximalt" erotisk "chic tillgänglig för en medborgare i Sovjetunionen." I " Operation Y" inkluderade regissören scenen där Shurik och Lida klär av sig; i " Fången från Kaukasus " visade han den kvinnliga dragningen av att sjunga och dansa Nina; i "The Diamond Hand" demonstrerade han "förförisk striptease " utförd av hjältinnan Svetlana Svetlichnaya [52] [53] . Filmkritikern Sergei Dobrotvorsky trodde att "erotikens natur" i Gaidais målningar ligger nära Hitchcocks , och hans hjältinnors plasticitet är besläktad med odaliskens dansrörelser [54] .
Otänkbart, men Gaidai involverade själv Nonna Mordyukova i det erotiska spelet. Sant, indirekt, genom delirium, hallucinationer , stupor. "Vårt folk tar inte taxi till bageriet" ... "Det skulle vara trevligt ... Öl!" “Bara vin!”
— Sergey Dobrotvorsky [54]I slutet av november 1968 presenterades filmen, nästan färdig och klar för leverans, återigen för den kreativa föreningens konstnärliga råd. Den här gången bedömdes Gaidais arbete mer positivt av deltagarna i diskussionen; inte desto mindre framfördes återigen kritiska kommentarer vid mötet. Till exempel, Alexander Stolper, kallade den redigerade och röstade bilden "mycket intressant", pekade ut de mest framgångsrika scenerna ur hans synvinkel: en pojke som går på vattnet med ett nät, en huschefs dans, en jakt. Samtidigt påpekade Stolper att det fanns ögonblick i The Diamond Hand som verkade föga övertygande för honom - regissören hänvisade till dem hela storyn förknippad med Gorbunkov-familjen, såväl som bilden av Varvara Sergeevna Plyushch: "Det saknar utsökt grotesk » . Enligt filmstudiooperatören Pyotr Yemelyanov skulle låten som framfördes av Nikulins hjälte "kunde bli rikare". Eldar Ryazanov, som noterade att filmen var "superbra designad och presenterad", gillade inte avsnittet med Mironovs deltagande på skeppet - "det här är ett rent plug-in nummer." Enligt Gaidai förstod han själv att Gesha Kozodoevs soloframträdande var svagt kopplat till huvudhandlingen, men klippte inte bort denna scen på grund av det ljusa "dans- och sångframträdandet" [22] [56] .
I nästa steg hölls en demonstration av "Diamond Arm" av direktionen för Mosfilm och ledningen för USSR State Cinematography. Enligt regissören Savva Kulish , under godkännandet av bilden av filmkommittén, uppmärksammade dess ordförande Alexei Romanov den "monstruösa atomexplosionen" som avslutade den andra serien. Gaidai, på frågan om syftet med dessa ramar, förklarade att de är nödvändiga för att visa "hela vår tids komplexitet." Romanov, enligt Kulish, gillade inte denna tolkning: "Vad är komplexiteten i tiden? Vanlig komedi. I allmänhet har du där om vildar, om svart utanför och snäll inuti, och om fylleri, och någon form av sex, och nakna kvinnor. Vadå, blev du galen där på Mosfilm? Med en tredagars paus för eftertanke gick regissören så småningom med på att utesluta explosionsscenen från bandet. Efter denna incident gjordes inga andra anspråk mot "Diamond Arm" [7] [57] [58] .
Jag tror att detta var den enda målningen av Gaidai som nästan inte led av censur . <...> Det geniala med Leonid Iovich var att han medvetet klistrade in scenen för en atomexplosion i finalen, med vilken han störtade myndigheterna i sådan fasa och förvåning att de glömde allt annat.
— Savva Kulish [7]I slutet av december 1968 tilldelades filmen den första kategorin och fick tillstånd. 28 april 1969 släpptes han på skärmarna i landet i mängden 2079 exemplar [57] [58] [komm. 4] . Under det första släppåret sågs den av 76,7 miljoner tittare [19] .
1970 tilldelades regissören Leonid Gaidai och skådespelaren Yuri Nikulin RSFSR:s statliga pris uppkallat efter bröderna Vasilyev "för deras deltagande i skapandet av komedier under de senaste åren", inklusive filmen "The Diamond Hand" [2] [19 ] ] .
Idén om ofrivillig substitution, när en oansenlig karaktär tvingas spela en betydande roll som inte är karakteristisk för honom själv, användes mer än en gång av både Charles Chaplin och Buster Keaton , som Gaidai naturligtvis böjde sig för hela sitt liv .
Sergey Kudryavtsev [19]I en av intervjuerna som gjordes under inspelningen sa Gaidai att redan innan arbetet med filmen började, satte dess skapare sig på maximal avvikelse från "Pitkinism" - det är så regissören kallade enskilda filmskapares engagemang för långt - hämtade, orealistiska positioner i stil med Mr. Pitkin . Därför är bilden av huvudpersonen i "The Diamond Hand" ganska pålitlig - det här är en vanlig person som befinner sig i ovanliga omständigheter. Han beter sig naturligt både när han tar farväl av nära och kära på stranden, innan han ger sig av på en utlandskryssning, och under sin utlandsvistelse. När en " kärlekens prästinna " tilltalar Semyon Semyonovich på gatan med ett temperamentsfullt tal , svarar hjälten lätt på ropet från en främling: "Hon ringer mig någonstans, något har hänt." I detta avsnitt aktiverar Gorbunkov, enligt filmkritikern Mark Zach , "en reflex av positivitet" [60] [61] .
Hjältens vanlighet manifesteras också i dialogen med polismannen Mikhail Ivanovich, som erbjuder Gorbunkov att delta i operationen för att avslöja smugglarna. Den naive och finurlige Semyon Semyonovich är ingen agent 007 , han är snarare en "agent ofrivilligt" som av sin vilja hamnade i en kriminell historia. Därav hans uppriktiga bekännelse: ”Jag är ingen feg. Men jag är rädd" [19] [62] . Nu kommer hjältens naturliga godtrogenhet i konflikt med hans egen misstanke. Gorbunkov är skrämd av nattens skuggor, han ser en förföljare i varje förbipasserande, och en "larmande baston" dyker då och då upp i hans sinne. Karaktärens tillstånd, enligt Mark Zach, förråder plasticiteten: "Huvudet går lite in i axlarna, gipsarmen är något indragen, redo att slå." När handlingen utvecklas får hjälten erfarenhet och godtrogenhet råder över misstänksamhet [63] .
Smugglarna förberedde en serie tester för Semyon Semyonovich. Den första "kontrollen" sker på en fisketur vid White Rock. Det här avsnittet är uppdelat i undervattensskott (”dykare” Lelik stränger en fisk på en krok) och kustbilder. Gorbunkov, inspirerad av ett framgångsrikt bett, känner inte faran som Gesha utgör. Scenen är konstruerad som en slags " pantomimisk duell", under vilken fiskeälskaren räddas av inspiration: svepet av hans rörelser tillåter inte Kozodoev, som står bakom honom, att ge ett exakt slag. Testerna fortsätter i restaurangen Weeping Willow, där maximala förhållanden har skapats för att förvåna fantasin hos en lågdrickande ekonom: musik, en pool, levande svanar, en generös beställning gjord av Gennady Petrovich. Gorbunkovs nykterhetstest misslyckas troligen, men även i ett berusningstillstånd agerar han tvärtemot smugglarnas planer. Hjälten går till scenen för att framföra "Harernas sång". Den spontana impulsen från Semyon Semyonovich tolkas annorlunda av filmkritiker. Om Mark Zak tror att den "lyriska början" som är inneboende i hjälten vann i det här avsnittet, ser Sergey Kudryavtsev i Gorbunkovs handlingar sitt "individuella mod", ett slags "att gå bortom gränserna för reglerad social existens", vilket är mycket relevant för den sovjetiska intelligentsian 1968 [19 ] [64] . Detta följs av ett test av äktenskaplig trohet med deltagande av den "infernaliska blondinen" Anna Sergeevna; den exemplariska familjemannen Semyon Semyonovich står också emot frestelsen "med striptease" [65] .
De flesta forskare noterade att förmågan att motstå omständigheter är förknippad med Gorbunkovs positivitet, hans uppfinningsrikedom och oskuld. Filmkritikern Elena Bauman uttryckte en avvikande åsikt i denna fråga . Enligt henne försämras förmågan att inte ge efter för "villfarelse" på grund av att hjälten i alla svåra situationer var försäkrad: "Är hans motstånd mot ett antal frestelser och hans mod i svåra tider verkligen så stort, om han , jag visste alltid att polisen var i hälarna på honom" [66] . En märklig kontrovers uppstod bland kritiker i samband med utförandet av rollen som Semyon Semyonovich. Till exempel skrev Ivan Frolov att Yuri Nikulin, efter att ha kommit in i bilden av Dunce i Gaidais tidigare band, inte kunde bli av med denna mask. Skillnaden mellan Gorbunkov och representanten för den komiska treenigheten ligger i det faktum att "han brukade vara en känslolös och oturlig boobie, men här blev han en snäll, förtroendefull och, viktigast av allt, lycklig bedövare." Filmkritikern Dmitry Pisarevsky höll inte med om denna åsikt och noterade att Nikulins hjälte "är helt annorlunda än den tidigare hittade komedimasken." I skådespelarens arbete med rollen som Gorbunkov kombinerades cirkusupplevelsen, kärleken till det excentriska och deltagande i psykologiska dramer - som " Kom till mig, Mukhtar! ' och ' När träden var stora ', hävdade Pisarevsky [60] [67] .
... Det är svårt för mig att komma överens med tanken att för många tittare, jag vet detta, är min högsta prestation på bio filmen "Diamantarmen". Tja, det här är väldigt tråkigt för mig.
Andrey Mironov [68]Efter utgivningen av The Diamond Arm jämförde några kritiker Andrei Mironov med den amerikanske stumfilmsskådespelaren Harold Lloyd - båda kännetecknades av elegans, förmågan till excentriska improvisationer, viljan att arbeta med tricks, förmågan att inte vara rädd för att se löjligt ut. Bland bilderna som skapats av Lloyd var en snygg karaktär, en kluts, som ständigt hamnade i löjliga situationer. Gesha Kozodoev, spelad av Mironov, visade sig vara mentalt nära honom. I manuset kallades Gennady Petrovich ursprungligen Greven. Den ironiska undertexten som är inbäddad i hjältens smeknamn antyder hans anspråk på aristokrati, förtroende för sin egen oemotståndlighet, yttre dapperhet. Samtidigt som Gesha lätt går med i nästa äventyrliga projekt, slutar Gesha vanligtvis med att förlora. Skådespelaren hittade en mycket effektiv rörelse för Kozodoev, som demonstrerade hans "majestät": en arrogant skakning av huvudet, under vilken hans hår kastas tillbaka. Men nästan alltid, när han stolt kastar smällen, slår hjälten bakhuvudet på något föremål - och nästan barnslig förbittring dyker upp i ansiktet på "livets vinnare". Enligt konstkritikern Konstantin Rudnitsky "går sådana ögonblick som en refräng genom hela rollen" [69] .
Demonstration av de ytterligheter som är inneboende i bilden av Gesha ("herre of fortune" och "bungler") är två passager av karaktären. Under den första rör sig Kozodoev lätt och graciöst längs linerns däck "i en mal-flygande rytm". Under den andra vandrar en desperat hjälte i hamnstadens gränder, sent till ett möte med smugglare. Hans kast liknar också en dans, men helt annorlunda - "förvirrad, arytmisk , ögon tittar åt ena hållet, benen rusar fortfarande till den andra av tröghet, svängarna är plötsliga och på något sätt tveksamma." Sådana episoder motsvarar "Harold-Lloyd-temat om den lyckliges missöden", hävdade Rudnitsky [69] . Samtidigt, även i de mest besvärliga situationer, försöker Kozodoev upprätthålla aristokratiska sätt. Ett bevis på detta är scenen när Gesha, efter misslyckandet med Operation Game, lämnar chefens lägenhet med ett tydligt spår av den mottagna smällen. Trots att en av hjältens öra är förstorad, ber Kozodoev innan avresan om ursäkt för sitt missbruk med en "graciös officersnick" [70] .
Om Geshas skuggaktiviteter är relaterade till smuggling, så arbetar han juridiskt som modell. Under modevisningen går hjälten upp på pallen i Universal-69 sommarkombinationsdräkt. Men även incitamentspriset som mottogs för denna uppsättning i Zhytomyr räddar inte Kozodoev från ett fiasko: hans byxor vill inte förvandlas till "eleganta shorts". Strandensemblen syddes för rollen som Andrei Mironov i kostymverkstaden i Mosfilm-filmstudion. En glänsande dacronjacka , där Gennady Petrovich åker på en utlandsresa, köptes av skaparna av bilden i Birch -butiken och betalade för den med checkar [71] [72] [73] .
Bland de komiska teknikerna som används för att skapa bilden av Gesha och visa det absurda i hans handlingar, nämner forskaren Maria Gitis skillnaden mellan visuell och ljuduppfattning. Detta manifesteras särskilt i scenen nära ön, där Kozodoev möter en pojke som går på vattnet. Den komiska effekten uppnås på grund av kontrasten: när Gesha "ser" en gloria ovanför barnets huvud, får Gesha ett "förhöjt humör" och börjar följa pojken till ljudet av andlig musik , medan han använder en pinne med Leliks kalsonger som en sorts banderoll [74] .
Kritiker bedömde Andrei Mironovs arbete i Diamantarmen annorlunda. Filmkritikern Elena Bauman såg i rollen som Gesha Kozodoev bara en "serie av excentriska attraktioner", under vilken hjälten dyker upp i olika skepnader - antingen är han en äventyrare, eller en luffare eller en artist av popnummer [75] . Kritikern Dmitry Pisarevsky noterade "virtuositeten, lättheten och plasticiteten" hos skådespelaren, som lyckades avslöja "insidan av en fashionabel dandy och loafer" [76] .
Rollen görs av skådespelaren i lätta, fladdrande rytmer, i en snabb förändring av musikaliska rörelser och poser, liknande "pas" av en kontinuerlig dans som cirklar Gesha genom livet. Håller med om att tolkningen av bilden, benämnd av det gamla ordet "smugglare", är något oväntad. Men hon passade denna figur med en fashionabel trollslända siluett, inuti som passar både en fabel karaktär och en mycket verklig fars .
– Mark Zach [77]Karaktären av Anatoly Papanov Lyolik är Geshas partner i filmen - hjälten av Andrei Mironov. Detta var inte den första erfarenheten av det gemensamma deltagandet av två artister i bion - 1966 uppträdde de redan som en satirisk duett i Eldar Ryazanovs film " Se upp för bilen ". I Ryazanovs band skapades tandem av två karaktärer (den väluppfostrade säljaren-spekulanten Dima Semitsvetov och hans svärfar, den oförskämda pensionerade soldaten Sokol-Kruzhkin) på principen om att "ansluta det oförenliga" [78] .
Samma heteropolära typer agerar i Diamanthanden, medan kontrasten mellan karaktärernas karaktärer i Gaidais film intensifieras och "parodiskt förtjockas": Geshe, som säger sig vara en viss förfining och aristokrati, motarbetas av den cyniske, "ekaktige" Lyolik . Det finns olika versioner förknippade med "off-screen" aktiviteter av Papanovs karaktär. Enligt filmkritikern Anatoly Volkov är Lyolik inte bara kockens främsta assistent, hans högra hand, utan också en recidivist och, möjligen, en " tjuv i lag ". Enligt tolkningen av forskaren Svyatoslav Demyanenko kan denna hjälte vara en pensionerad militär underrättelseofficer (därav hans förmåga att arbeta med kartor under planeringen av operationer och andra färdigheter), som befann sig utan arbete efter militärreformen i Chrusjtjov [79 ] [80] . I en grupp smugglare är Lelik inte bara en strateg och taktiker som direkt utvecklar planer - han, med avsevärd makt, utför också "bestraffningsfunktioner" - främst i förhållande till Kozodoev, som misslyckas med alla operationer [79] .
Leliks kommentarer riktade till Geshe blev aforismer. När Kozodoev, som lider av baksmälla, försöker "läka" med champagne, tar Papanovs karaktär ifrån honom flaskan med orden: "Antingen aristokrater eller degenererade dricker champagne på morgonen." Lite senare, som svar på Gennady Petrovichs önskan att skjuta upp besöket hos kocken för att "ta ett bad, dricka en kopp kaffe ...", säger Lyolik hotfullt: "Det kommer att finnas ett bad för dig, det kommer att finnas kaffe, det blir även kakao med te” [81] .
Efter att tre operationer som involverade Gesha slutade utan resultat, bestämmer sig Chefen för att ersätta artisten. I rollen som en taxichaufför som behöver ta Gorbunkov ut ur staden, agerar Lyolik, sminkad. Till en början är han självsäker, men hjältens invanda svall försvinner när Semyon Semyonovich går i dialog med honom. Under samtalet visar det sig att "diamantbobben Senya" är väl medveten om innehållet i hans gips och om smugglarnas jakt på smycken. Framför betraktarens ögon utspelar sig Lyoliks "smärtsamma upplysningsprocess". Först efter ett telefonsamtal med chefen lugnar sig Papanovs karaktär något och återfår sitt tidigare självförtroende [81] . Trots att partnerna - Gesha och Lyolik - är kriminella, orsakar de inte fientlighet bland publiken. Som Anatoly Volkov noterade, "skurkarna i Gaidais komedi är inte alls skrämmande" [82] .
Hemligheten tror jag ligger i skådespelarens tolkning av rollen. Både Anatoly Papanov och Andrei Mironov spelar inte återfallande gangsters eller ens skurkar, de spelar, med sin karaktäristiska elegans och humor, trångsynta amatörprovinsialer som inbillar sig att de är rutinerade kriminella eller sofistikerade aristokrater ... Det här är ett roligt och inte särskilt mycket seriöst spel i maffian, genom att penetrera deras bilder, tar helt bort touchen av naturalism och rimlighet.
— Anatolij Volkov [81]Anatoly Papanov själv medgav att han inte var alltför nöjd med sitt arbete på Diamond Arm. Enligt skådespelaren ville han skapa "en grotesk, frontal, primitiv karaktär". Resultatet verkade inte övertygande för konstnären [83] . Filmkritikern Elena Bauman uttryckte också anspråk på karaktären, som märkte att Lyolik bara är en "dyster ligist", vars deltagande i handlingen är begränsad till dynamiska episoder - jakter och hand-till-hand slagsmål [75] . Trots skådespelarens missnöje med denna roll fick hon en slags fortsättning i den animerade serien Well, You Wait! ”, där i vargens röst, uttryckt av Anatolij Papanov, hörs Lyoliks intonationer [84] [49] .
Nonna Mordyukova, som pratade om sitt deltagande i "Diamond Arm", medgav att hennes samarbete med Gaidai inte var lätt. Regissören krävde att skådespelarna inte bara skulle memorera texten i manuset utan också hitta på olika alternativ för att skapa bilden. Därför kände sig artister "med stor fantasi" friare på inspelningsplatsen, som till exempel Anatoly Papanov [85] . Enligt skådespelerskan, när hon arbetade med rollen som huschef, tog hon som grund egenskaperna hos en granne som hon bodde med i samma baracker i sin ungdom - hon kännetecknades av uppbyggelse och försökte kommentera i en fördömande ton på andras ord eller handlingar [86] . I sin tur sa manusförfattaren Yakov Kostyukovsky att frun till en välkänd journalist, "en ideologisk tik vid namn Plyushch", fungerade som prototypen för Varvara Sergeevna. "Kamrat Plyushch", enligt Kostyukovsky, är hans "största framgång" som satiriker [22] .
Varvara Sergeevna Plyushch är ideologiskt konsekvent, offensiv, vaksam; hon bevakar hyresgästernas moraliska karaktär och menar att det är "förvaltaren i huset som är en människas vän". Den sociala Zhekovskaya-aktivisten betraktar en kamratlig domstol som ett mått av offentligt inflytande på "moraliska och vardagliga degenerationer", ger bitande egenskaper till dem som hon anser bryter mot moraliska normer ("Skäms på fyllan och bråkiga Gorbunkov S.S.!"), Och deras försvarare : "A vem kommer du att vara, Misha? Allt klart! Dricka kompis! Kom igen, Misha, trampa till haza! [87] . Hon köper lotter inte för att vinna, utan för att tidningarna skrev om den sociala betydelsen av sådana dragningar. Distributionen av biljetter bland invånarna i byggnaden utförs av chefen på ett "frivilligt-obligatoriskt" sätt ("Och om de inte tar det, stänger vi av gasen!"). Assistenterna som följer med Varvara Sergeevna övervakar också vaksamt beteendet och vardagliga vanor hos invånarna i huset. Till exempel minns den observanta grannen Gorbunkov, som ser av Semyon Semyonovich, som åkte i en taxi, bilens färg och nummer från minnet: "Beige Volga , 28-70 OGO" [komm. 5] . Enligt filosofen Dmitrij Gorin bildas en sådan "färdighet under åren" [73] .
Bilden av Plyushch fick blandade recensioner från både Gaidais kollegor och kritiker. Medan de tittade på arbetsmaterialet föreslog medlemmar av filmstudions konstnärliga råd att regissören skulle minska närvaron av huschefen på skärmen, påpekade att episoderna där hjältinnan Mordyukova agerar är onaturliga, de gör bilden tyngre. Filmkritikern Mark Zak skrev efter släppet av The Diamond Hand att den satiriska raden, som Varvara Sergeevna skulle förkroppsliga, misslyckades - det visade sig vara en "tung feuilleton på ämnet en vaksam huschef" som stängdes av från filmens allmänna stil. Enligt Zaks uppfattning är den groteska bilden av en annan Gaidai-boss, kamrat Saakhov från " Fången i Kaukasus " [87] [77] mer framgångsrik . Filmkritikern Dmitry Pisarevsky uttryckte en annan åsikt på sidorna i almanackan "Screen" : "Och Nonna Mordyukova dök upp oväntat i filmen. Hennes rysande "sociala aktivist" från ZhEK beskrivs med hjälp av subtil, krossande satir" [76] [90] .
I den första upplagan av filmen tilltalar Varvara Sergeevna Gorbunkovs fru med ett "skrämmande" antagande: "Och du vet, jag kommer inte att bli förvånad om det i morgon visar sig att din man i hemlighet går i synagogan ". När filmen överlämnades rekommenderades regissören att återuppta denna replik. I den slutliga versionen ersattes slutet av frasen med "... besöker sin älskarinna ", men rörelsen av Mordyukovas läppar avslöjar det ursprungliga ordet "synagoga" [91] [92] [93] .
Enligt Nina Grebeshkova var hon till en början inte entusiastisk över Gaidais förslag att spela Nadezhda Ivanovna. Denna roll i manuset verkade för skådespelerskan uttryckslös: "Gorbunkovs fru är en vit-rosa marshmallow." Regissören svarade att det är precis vad hustru till huvudpersonen borde vara. Som ett resultat dök bilden av en korrekt sovjetisk kvinna upp. Nadya Gorbunkova är en oklanderlig värdinna, en omtänksam mamma, en trogen livspartner. Hon kontrollerar alla Semyon Semyonovichs angelägenheter, och han tar det för givet; relationer mellan makar tolkas av forskare som en "familjeidyll". I sängen lägger Semyon Semyonovich förtroendefullt sin gipsade hand under sin frus huvud och hon ställer rörande frågor till honom: "Har du sett Sophia Loren ? Drack du Coca-Cola ? [94] [95] .
Som Grebeshkova senare kom ihåg tog hon en partikel av sin karaktär in i bilden av Nadezhda Ivanovna. Dessutom äger hon två små fynd som inte fanns med i manuset. Så Nadias kommentar "Pälsrocken kommer att vänta", uttalad i ett samtal med en korrespondent, föddes som en improvisation. Denna fras är direkt relaterad till skådespelerskans och regissörens familj: när Gaidai, som hade stått i kö för en bil under lång tid, hade möjlighet att köpa en bil, med Grebeshkovas samtycke, spenderade han pengarna som hade sparats till att köpa en päls. Det andra fyndet är relaterat till Nadias försök att väcka den berusade Gorbunkov. Enligt manuset var det meningen att hjälten skulle vakna efter att en bild ramlat ner på honom från väggen. Avsnittet gick dock inte bra. Sedan föreslog skådespelerskan att utgå från enkel vardagslogik: Semyon Semyonovich går upp varje morgon i kölvattnet av larmet, vilket innebär att han måste svara på denna signal. Manusförfattarna och regissören accepterade Grebeshkovas idé [96] [95] .
Hon är den sovjetiska mannens idealvän. En som absolut kommer att förfäras över eventuella kontantöverskott utöver lönen och kvartalsbonusen. Vilket demonstrerar familjeinsiktens underverk: "Du har inte en stängd där ... Men en öppen fraktur!" Och som inte ens kommer att förlåta svekets spöke: ”Jag kommer själv att ansöka om skilsmässa. Jag tror att barnen kommer att förstå mig när de växer upp. Här är en sådan sovjetisk Tatyana Larina ... [96]
I scenariot med "Diamanthanden" representeras förföraren Anna Sergeevna av Främlingen, "från den blotta åsynen av vilken mekanikern och till och med greven fryser av stum beundran." Namnet och patronymen som Svetlana Svetlichnayas hjältinna fick under inspelningen, enligt författaren Yevgeny Novitsky, är en referens till Tjechovs " Lady with a Dog " - det var namnet på kvinnan med vilken Dmitry Gurov började en svår relation. Separata kommentarer från Anna Sergeevna är också förknippade med ryska litterära klassiker - till exempel hennes utrop "Det är inte mitt fel!" är ett nästan ordagrant citat från romanen Resurrection av Leo Tolstoj , där Katyusha Maslova under rättegången yttrar frasen: "Det är inte mitt fel, det är inte mitt fel!" En annan hänvisning till Tolstoj finns i det ögonblick då Gorbunkov överlämnades en lapp med hotellets adress. Anna Sergeevnas ord "Jag kommer att vänta väldigt mycket på dig" återspeglar ett liknande löfte av Natasha Rostova riktat till Pierre Bezukhov (" Krig och fred "): "Farväl, greve. Jag kommer att vänta mycket på dig.” [97] .
Scenen när hjälten "letar" under förförarskans säng efter den påstås saknade manschettknappen kunde möjligen ha klippts ut av censorerna om den hade filmats i enlighet med manuset: "Semyon Semyonovich höjer sitt huvud och ser. framför honom en bild värdig en okänd pensel av en okänd konstnär av den flamländska skolan på 1600-talet ... Anna Sergeevnas negligé framhäver skickligt hennes mest förföriska former. Enligt manuset fortsätter hjältinnans attacker under sängen; samtidigt "upplever Gorbunkov outhärdliga frestelsers plågor" [98] [99] [100] . Men i filmen, i ögonblicket för "förförelse" av den somnade hjälten, är Anna Sergeevna klädd i en baddräkt :
Den sexualiserade kroppen dök upp sporadiskt i filmer under senare hälften av seklet. <...> Underkläder är trots allt inte det som ska visas. I den här filmen kontrasteras en sovjetisk kvinna (en bra fru och mor, en ärlig och principfast person) med en "icke-sovjetisk", ond och bedräglig blond skönhet med ljus smink, i en fashionabel morgonrock.
— Olga Gurova [101]Överföringen av smuggelgods sker vid den punkt under skylten "Apoteke Chikanuk", där apotekaren och hans assistent arbetar (deras roller spelades av Grigory Shpigel och Leonid Kanevsky ). Mellan sig kommunicerar smugglarna på ett fiktivt språk, som innehåller ett av de längsta orden i filmen - den består av sjuttiotre bokstäver: "Porcomadonnadium bestoperbakokasteladimmbranaschimarinchesarvestithamduralya" ("Förlåt, blev upphetsad"). Texten till den "främmande" dialekten var, enligt en version, uppfunnen av Kanevsky [komm. 6] ; enligt en annan komponerades den av Nikulin och Gaidai. Svordomen "muzzle", med hänvisning till namnet Mordyukov, dök upp i dialogen på initiativ av regissören, som var missnöjd med skjutningen med skådespelerskans deltagande dagen innan. Karaktärernas temperamentsfulla samtal ackompanjeras av en monoton översättning utanför skärmen som parodierar den sovjetiska traditionen att duplicera utländska filmer. Karaktärernas gester är också mycket uttrycksfulla; till exempel är de vikta handflatorna på apotekarens assistent en karakteristisk symbol för italienarna, liknande i betydelsen frasen "Vilket nonsens pratar du om!" [102] [103] [104] [105] [106] . Leonid Kanevsky skapade inte bara en mycket färgstark bild av en smugglare i The Diamond Hand, utan spelade också rollen som ett slags stand-in för Yuri Nikulin. Scenen för Gorbunkovs fall på trottoaren filmades många gånger, men avsnittet lyckades inte. Då beslutade skaparna av bilden att rädda artisten, som riskerade att få en riktig skada, för vidare filmning. Istället för Nikulin gjorde Kanevsky ett helt tillförlitligt fall - det var hans fot som "glidde" över vattenmelonskalet [107] .
En av de mest mystiska karaktärerna på bilden är kocken, spelad av Nikolai Romanov . Identiteten för chefen för "maffiaklanen" avslöjas inte nästan förrän i slutscenerna - tittaren ser bara en hand med en ring som periodvis blinkar i ramarna. I de sista avsnitten visar det sig att personen som Kozodoev och Lyolik darrar framför inte har några tecken på en superman; hans namn är fortfarande okänt. Filosofen Dmitry Gorin spårar den perifera berättelsen i samband med legaliseringen av skatten och noterar att den består av flera korta episoder: Nikolai Romanovs hjälte, efter att ha fått ett paraply med mynt från smugglare, lägger dem i en låda; senare, medan han deltar i landskapsplaneringen av gården, upptäcker han en skatt. Legaliseringen av smuggling äger rum efter uppkomsten i lokaltidningen av noten "Skatten överlämnades till staten" och den efterföljande banketten på en restaurang, där en blygsam arbetare öppet informerar sina kollegor om sin avsikt att köpa en Moskvich-bil . I bilden av Chef, enligt filmkritikern Ksenia Reutova, finns det en parodisk anspelning på en av James Bonds fiender - Ernst Stavro Blofeld , som i de första filmerna om agent 007 "identifierades" av publiken endast av hans hand [103] [108] [73] .
Rollerna som poliser i filmen spelades av Stanislav Chekan och Vladimir Gulyaev . Recensenten av Literaturnaya Gazeta , Viktor Orlov, noterade i artikeln "Var från toppen?" (5 mars 1969), att båda artisterna inte hade tillräckligt med dramatiskt material för att skapa intressanta bilder. Men, som Doctor of Arts Mark Zak skrev, var rollen som ett roligt attribut (en parodi på en radiosändare) väl utförd av ett paket Stolichnye-cigaretter som användes av en polis på ett hotell ("Förstod, förstod dig"): " Är inte den här komedidetaljen en miniatyrreflektion av hela filmen? En vanlig hjälte befinner sig i exotiska omständigheter och...” [109] [110] . Enligt Valery Barinov innehåller detaljen som uppfunnits av Chekan (och godkänd av Gaidai) - en tatuering med ordet "MISH A" - både "biografin, styrkan och kraften" av Mikhail Ivanovich: "Bredvid en sådan person, vår hjälte kommer inte att slitas av hans hand." Alexander Pankratov-Cherny sa att Chekan, som underbyggde sin idé, föreslog: "Kanske var han en lockbete i lägren" [111] .
Skådespelaren Roman Filippov spelade rollen som en gäst från Kolyma i filmen [komm. 7] , som kallades Främlingen i manuset och hade ett imponerande utseende - "en massiv figur, en fyrkantig käke med ett bulldogbett och djupt liggande ögon." Scenen med hans medverkan utspelar sig i restaurangen Weeping Willow. Uppkomsten av Främlingen nära bordet där Gesha och Gorbunkov sitter gör att den senare blir orolig, och Semyon Semyonovich går för att ringa poliserna på det överenskomna numret. Vidare visar det sig att Främlingen inte på något sätt är en jägare efter diamanter. Han presenterar sig som Jevgenij Nikolajevitj Ladyzhensky och rapporterar att han misstog sig själv: "Här är en mustasch för dig - den spottande bilden av Volodya Trynkin" [komm. 8] . Decennier senare gav experterna från TV-programmet "King of the Episode" sin feedback på Filippovs arbete i "Diamond Arm". Filmkritikern Alexander Shpagin noterade att det första framträdandet av den "långa stora mannen" chockerar både publiken och Gorbunkov, men när handlingen utvecklas blir det tydligt att gästen från Kolyma är "en typisk rysk man, en bra berusad man." Evgeny Steblov uppmärksammade det faktum att karaktären, som till en början uppfattas som en bandit, faktiskt kännetecknas av "viss barnslighet". Enligt Alexander Pankratov-Cherny har replikerna av hjältarna "Om du är i Kolyma, du är välkommen" - "Nej, det är bättre att du kommer till oss" har länge blivit aforismer. Manuset innehöll Kamchatka istället för Kolyma [113] [114] .
Regissören deltog också i "Diamond Arm" som skådespelare. Gaidai uttryckte (med motivet till " Sånger om björnar ") en kort roll som en fyllare som ligger på trottoaren, som Gorbunkov ser när han går till bageriet. Dessutom äger regissören handen som förföljer Gesha Kozodoev i hans mardröm [115] [116] .
Vissa roller i filmen är röstade av andra skådespelare. Gorbunkovs dotter talar med Clara Rumyanovas röst . Nästan alla Anna Sergeevnas kommentarer (förutom frasen "Det är inte mitt fel, han kom!") för Svetlichnaya talas av Zoya Tolbuzina . Konstantin Tyrtov [95] [117] [118] var inbjuden att spela in chefens röst .
Filmens inledande skärmsläckare innehåller undertiteln: "En filmroman i två delar från smugglares liv med en prolog och en epilog." Denna inskription, enligt filmregissören Ivan Frolov, vittnar om avsikten hos skaparna av bilden att ge publiken en parodi på en deckare. Ordet "parodi" i förhållande till "Diamond Hand" används också av andra forskare. Således kallar filmkritikerna Anatolij Volkov och Natalja Miloserdova Gaidais målning "en graciös parodi", författaren Jevgenij Novitskij - "en gnistrande parodi på alla tänkbara genrer" [49] [119] [120] .
För att uppnå en komisk effekt, återger skaparna av bandet de karakteristiska egenskaperna hos både sovjetiska och utländska filmer. Till exempel, avsnittet när Gesha och Lyolik, som sjunger " Ducks are flying ", sitter över kartan och utvecklar en plan för operation "Game", ekar en scen från filmen " Chapaev ", där huvudpersonen, till låten " Black Raven ", ritar ett stridsdiagram med en penna och utbyter samtidigt repliker med Petka [120] . Ett antal detaljer i "Diamond Hand" har en hänvisning till " Bonden " - vi talar om Beretta -pistolen utfärdad till Gorbunkov , liknande den som agent 007 ursprungligen ägde ; och om en helikopter som lyfter upp en bil i luften (det finns en liknande scen i den femte James Bond-filmen You Only Live Twice ); och om Chef, som likt Ian Flemings karaktär Ernst Stavro Blofeld identifieras av tittarna endast av sin hand [108] . Enligt filmkritikern Sergei Dobrotvorsky är Kozodoevs fras om att han "behöver ringa mamma", uttalad på restaurangen Weeping Willow, ett "direkt citat" från Alfred Hitchcocks spionthriller " North by Northwest " [54] . Kritikern Denis Gorelov hittar i "The Diamond Hand" en korsning med Gerard Urys komedi " Razin " och menar att "berättelsen om en hård lekman som orubbligt uthärdade frestelsen av den gula djävulen, Coca-Cola och pärlemor knappar, böjda men inte brutna av den gröna ormen, var absolut internationella » [121] . Filmkritikern Elena Bauman kopplade stuntscenerna i Gaidais band med liknande tricks i Andre Yunebels filmer om Fantômas , som visades framgångsrikt på sovjetiska biografer på 1960 -talet [122] .
Som musikforskaren Angelina Alpatova noterar, är även sångerna med de olyckliga vildarna som nämns i dem, "trollkarlar" och "magic tryn-grass" som låter i "Diamond Hand" ett slags "parodi på det arkaiska" - denna konstnärliga teknik används av filmskapare för att använda referenser till antiken för att avslöja det moderna samhällets laster [123] . Ett element av parodi introducerades också av skaparna av bilden i krediterna : till exempel, "ideologiskt sabotage" (definition av Sergey Kudryavtsev ) namnet på den första serien - "Diamanten är nästan osynlig" - ekar tydligt titeln av spiondetektiven "Saturnus är nästan osynlig ", skriven av pristagaren KGB i USSR Vasily Ardamatsky [19] . Doctor of Arts Mark Zak noterade att det finns ganska många associativa kopplingar i filmen - han mindes bland annat "en uråldrig liknelse om en förbipasserande och ett vattenmelonskal", som fungerade som en verklig koppling till handlingen [110] .
Det var dock inte alla kritiker som tolkade filmen som en parodi. Så, Elena Bauman, i en artikel om Gaidais arbete, skrev att "The Diamond Hand" inte var en parodi, utan snarare en till i en serie av då fashionabla filmer med en kriminell handling, bara löst i komedi-genren. Enligt Bauman reproducerade filmskaparna helt enkelt några "bekanta tekniker" och erbjöd dem till publiken "utan någon ironi eller självironi" [124] [66] . En annan recensent, Ivan Frolov, nämnde att parodi som konstnärlig teknik var särskilt svår för Gaidai, och det finns relativt få av dess element i bandet:
Gaidai förstod uppenbarligen denna hans svaghet och förlöjligade därför inte så mycket mönster och klichéer i modern litteratur och filmdeckare genom parodi, eftersom han färgade den kriminella handlingen med lättare excentriska siffror för honom. Som ett resultat blandades alla typer och undergenrer av serien i filmen - det visade sig vara en rolig, rolig deckare på ett typiskt Gaidai-excentriskt sätt.
— Ivan Frolov [125]Intresset för ovanliga ljudeffekter, som ibland påminner om "akustisk absurditet", dök Gaidai upp när han arbetade på målningen " Business People " (1962). Till exempel, i scenen där Sam skakar " ledaren för rödskinnarna ", hörs en metallisk ringsignal, som om pojken är fylld med något litet och hårt. En liknande ljudexcentricitet finns också på regissörens andra band, bland annat i The Diamond Hand. På den här bilden agerade kompositören Alexander Zatsepin som en ljuddesigner . Han komponerade inte bara musiken till filmen, utan spelade också in ljud utanför skärmen med visselpipor, skallror och andra improviserade medel, och dubbade även titlarna med "akustiska collage". I The Diamond Hand användes en hemmagjord reverb för att få nya, originella effekter , med hjälp av vilka en "psykedelisk effekt" dök upp i vissa scener. Idén att använda denna enhet tillhörde ljudtekniker Viktor Babushkin [126] [127] .
Tips om begränsningarna för den sociala koden för detta system kan ses i låten om "Olyckans ö", som lät i "Diamond Hand" framförd av Andrei Mironov. Anledningen till alla misslyckanden för de stackars vildar som bor på denna "ö" är känd - det här är "måndagar".
D. Gorin [73]Från början planerade Gaidai att inkludera två låtar i Diamanthanden: en av dem, enligt manuset, sjöngs av Gorbunkov på en restaurang, den andra var tänkt att låta i bakgrunden på ett hotellrum under Anna Sergeevnas dans. Zatsepin komponerade musiken till båda verken. Motivet till refrängen till låten "About Hares" hittade kompositören när han rakade sig med en elektrisk rakhyvel. Det fanns problem med texten till den här låten, framförd av Yuri Nikulin, eftersom dess huvudtema vagt uttalades till poeten Leonid Derbenev : "Han [Gorbunkov] är naturligtvis inte en feg, men samtidigt är han en sovjetisk person." Derbenev komponerade "The Song of a Simple Soviet Man" (som det hette i manuset), som börjar med orden: "Även om jag inte uppfann krutet, även om jag inte upptäckte Amerika för alltid ..." Enligt till Alexander Zatsepin, detta alternativ passade inte honom som kompositör, eftersom i hans melodier hade ett annat budskap. Efter några diskussioner friade författaren till texterna till filmskaparna "Hararnas sång" med ledmotivet "Men vi bryr oss inte" [128] [129] [130] [22] .
Den andra av sångerna - tangon "Hjälp mig" - komponerades som en parodi på främmande seder. Den spelades in av Aida Vedischeva , Georgy Garanyan framförde saxofonsolo , Konstantin Bakholdin framförde trombonsolo . I det ögonblick när ansiktena på personerna som stod i dörröppningen började förvandlas till blixtar av Gorbunkov som somnade i hotellrummet, tillkom efterklang, vilket förstärkte scenens "psykedeliska effekt" [126] [131] .
Den tredje låten - "The Island of Bad Luck" - dök upp i "Diamond Hand" oplanerat. Leonid Derbenev gav Zatsepin en poetisk skiss där "allt byggdes på ljud": "Allt täckt med grönska, absolut allt ..." Kompositören satte texten till musik och visade denna version för Gaidai, som först invände: "Jag har inte plats för en tredje låt”. Men som ett experiment presenterades ändå låten "The Island of Luck" av Andrei Mironov, som repeterade dansen hemma och kom på nyanserna: "Ba-ba-ba-ba!" Därefter lyckades regissören, trots det konstnärliga rådets påståenden, ta med i bilden detta "inlagda konsertnummer", inte direkt relaterat till handlingen [128] [131] .
Under inspelningen, enligt Zatsepins memoarer, bråkade Mironov och Nikulin ibland om vilken av låtarna - "About Hares" eller "Island of Bad Luck" - som är ljusare och mer intressant. "Jag vet inte ens vilken låt - Andreis eller Yuras - som har blivit mer populär", erkände kompositören [132] . Han fick också lösa icke-triviala musikuppgifter. Varaktigheten av fiskescenen vid White Rock var 3 minuter 5 sekunder, och en lyrisk melodi skrevs ursprungligen för den. I arbetet med att diskutera arbetsmaterialet klagade medlemmarna i det konstnärliga rådet på avsnittets längd och föreslog att den skulle kortas. Gaidai, som inte ville offra skott, bad Zatsepin att göra bakgrundsmusiken mer dynamisk. Knepet fungerade, och värdkommittén hade inga frågor när de visades igen [95] .
Representanter för pressen började visa intresse för The Diamond Hand långt innan filmen släpptes: Gaidai och Nikulin talade i en intervju med journalister ( tidningen Izvestia daterad 19 mars 1968) om det nya arbetet på castingstadiet; Soviet Screen tillkännagav filmen redan i februari; i augusti förberedde filmkritikern Larisa Yagunkova en rapport från uppsättningen för denna tidning; manuset publicerades i The Art of Cinema [27] [36] [133] .
Filmen i sig fick mycket feedback, många av dem negativa [134] . Så Victor Orlov (" Literaturnaya Gazeta " daterad 5 mars 1969) i artikeln "Var från toppen?" pekade på ett stort antal "inre tomrum", som retuscheras genom att springa runt, jaga, knep och den generella snabba takten på bandet. Enligt recensenten börjar Leonid Gaidais tricks "dofta gammalt cirkusmjöl (clowner strö över varandra)", och scenen när pojken skjuter glass i Geshes ansikte påminner om de gamla cirkusrepriserna av Bim och Bom [109] . Komsomolskaya Pravda-korrespondenten K. Shcherbakov (nummer daterat den 6 april 1969) noterade i ett översiktsmaterial att Nikulins hjälte, som har "rudiment av en levande karaktär", existerar i ett annat estetiskt område än Mironovs karaktär. Knep och excentriker, enligt publikationens författare, är i allmänhet separerade från Gorbunkovs personlighet och sammanfaller inte med hans bild. De konstnärliga teknikerna som framgångsrikt användes i The Prisoner of the Caucasus fann ingen plats i Gaidais nya film, och regissören erbjöd dem inte en adekvat ersättare [135] [136] .
Regissören Mark Rozovsky , som skrev på sidorna av Soviet Culture (6 maj 1969) talade ganska skarpt om skaparna av "Diamond Arm" , att "Gaidai försöker sälja oss gamla, föråldrade metoder som nya." Bland de svaga scenerna tillskrev Rozovsky restaurangkampen och låten framförd av Semyon Semyonovich från scenen, men han kände igen episoden med mekanismerna vid biltvätt som vinnande. Om smugglarna svarade författaren till publikationen enligt följande: "Detta är verkligen en parad av moraliska freaks!" [137] Filmregissören Ivan Frolov, författaren till boken In the Rays of Excentrics, kallade Gorbunkov för The Diamond Hands största misslyckande och noterade att hjältens svaghet inte bara kommer från skådespeleriet utan också från manuset. Lyhörd och förtroendefull Semyon Semyonovich påminner Shurik från Gaidais tidigare band; Skillnaden mellan dem är att Alexander Demyanenkos hjälte , som hamnar i svåra omständigheter, växer internt, medan Gorbunkov "inte utvecklas, utan hävdar en ny, original bild." I allmänhet, karaktären av Yuri Nikulin "förblev en dunce", tror Frolov [138] .
M. Kuznetsov, författaren till en artikel i den sovjetiska Screen magazine, uppmärksammade tricken med "inte den högsta smaken" - recensenten tillskrev dem till exempel scenen med en fiskekrok som tog av hans trosor från " scuba diver” Lelik [136] . Filmkritikern Denis Gorelov påpekade den uppenbara konventionella berättelsen, där smycken importeras till Sovjetunionen (och inte vice versa): "Vad förväntade hon [nätverket av smugglare] att få i gengäld? Beach ensemble " mini-bikini -69" eller bil "Moskvich"? [121] . En annan synpunkt presenterades i en artikel i almanackan "Screen" av filmkritikern Dmitry Pisarevsky , som kallade "The Diamond Arm" ett framgångsrikt "experiment i syntesen av genrer":
Naturligtvis är detta typiskt en underhållande film. Det finns färre element av satir i den än, säg, i "Fången i Kaukasus". Och de som gillar att upprepa att "komedi är en allvarlig sak" misslyckades inte med att förebrå författarna för detta. Men de flesta tittare <…> fick en bra laddning av livlighet och nöje i den här bilden. Jag är glad att vi <...> har lärt oss att iscensätta sådana bilder med briljans och omfång, som de Funes och Bourville kan avundas .
— Dmitrij Pisarevsky [139]Bevis på att intresset för filmen kvarstår årtionden efter det att den släpptes, var data från opinionsundersökningar. 1995, på hundraårsminnet av filmens födelse, genomförde en av de federala kanalerna en undersökning av ryska tittare. Den sociala undersökningen visade att "Diamantarmen" leder den tillfrågade publiken med bred marginal bland alla inhemska komedier. Filmdistributionsstatistik bekräftar att denna bild är den mest inkomstbringande bland Gaidais komedier och rankas på tredje plats bland alla sovjetiska filmer när det gäller antalet tittare under det första visningsåret [19] [140] [141] .
I september 2019 genomförde VTsIOM en undersökning bland befolkningen om den ideala politiska ledaren. Semyon Semyonovich Gorbunkov kom också in på listan över filmhjältar som är mest sympatiska för publiken, och förlorade i detta betyg till Stirlitz , professor Preobrazhensky och några andra karaktärer [142] .
Anmärkningarna från karaktärerna på bandet har fyllt på ordböckerna för moderna aforismer och populära uttryck, de används i daglig kommunikation och journalistik. Så frasen av Anna Sergeevna "Det är inte mitt fel, han kom själv" visas i dialogerna när du behöver rättfärdiga dig själv för en ful handling som inte har begåtts. Geshas ord "Rousseau-turist, moralens skepnad", uttalade av hjälten när han kommunicerade med "kärlekens prästinna", används ofta som en lekfull beskrivning av en person [143] . Sådana kommentarer som "Ta hand om din hand, Senya", "Om en person är en idiot, är det här för en lång tid", "Jag är inte en feg. Men jag är rädd”, “Istanbul är en stad av kontraster”, “Må du leva på en lön!”, “Och vår huschef är en mans vän”, “Jag kommer att slå försiktigt, men starkt”, “Vårt folk ta inte en taxi till bageriet”, ”Till och med småsår och magsår dricker på någon annans bekostnad”, ”Alltid redo”, ”Åh, jag måste ringa min mamma”, ”Varför rakade du av dig mustaschen, dåre? ”, ”En tablett räcker”, ”Din mustasch har lossnat”, ” Så att jag ser dig i en kista i vita tofflor! "," Lugna dig, Kozlodoev! Låt oss alla sitta ner!" och andra [143] [140] . I en studie av urban folklore, publicerad av det ryska universitetet för humaniora 2003, noteras att "Diamond Hand" förde med sig mer än tvåhundra filmcitat till vardagsfonden [144] .
2010 avtäcktes ett monument till filmens hjältar i Sochi (skulptörerna Vyacheslav Zvonov och Alexander Butaev). Kompositionen återger avskedsscenen för Gorbunkov, som ska på en utländsk kryssning, med sin familj [145] . Samma år uppfördes ett monument till en av karaktärerna i komedin - Geshe Kozodoev - i Novorossiysk (författaren till kompositionen är Dmitry Lyngin) [146] .
Medverkande [komm. 9] :
Skådespelare | Roll |
---|---|
Yury Nikulin | Semyon Semyonovich Gorbunkov |
Nina Grebeshkova | Nadezhda Ivanovna, fru till Gorbunkov |
Anatolij Papanov | Lyolik (mekaniker) |
Andrey Mironov | Gennady Petrovich Kozodoev (Gesha, greve) |
Stanislav Chekan | Mikhail Ivanovich, polis |
Nonna Mordyukova | Varvara Sergeevna Plyushch, huschef |
Svetlana Svetlichnaya | Anna Sergeevna, förförare |
Vladimir Gulyaev | Volodya, polis |
I biroller och avsnitt [komm. 9] :
Evgenia Melnikova | Nikolay Romanov | Grigory Shpigel |
Leonid Kanevsky | Andrey Fayt | Victoria Ostrovskaya |
Serafima Kholina | Tatyana Nikulina | Roman Filippov |
Nikolai Trofimov | Apollon Yachnitsky | Lev Polyakov |
tyska Kachin | Igor Yasulovich | Alexander Khvylya |
George Svetlani | Alexander Kozubsky | Valery Kupriyanov |
Viktor Uralsky | Igor Vasilenko | Ivan Zhevago |
Kurban Mazanov | Sasha Lisyutina | Mitya Nikolaev |
Maxim Nikulin (okrediterad) | Leonid Pleshakov (okrediterad) | Leonid Gaidai (okrediterad) |
filmteam [komm. 10] :
Roll | namn |
---|---|
Manusförfattare | Maurice Slobodskoy , Yakov Kostyukovsky , Leonid Gaidai |
Direktör | Leonid Gaidai |
fotografichef | Igor Chernykh |
produktionsdesigner | Felix Yasyukevich |
Kompositör | Alexander Zatsepin |
ljudingenjör | Evgenia Indlina |
Dirigent | Emin Khachaturian |
Text | Leonid Derbenev |
direktörer | A. Golovanov, M. Koldobskaya |
Operatör | T. Grishin |
Målare | A. Makarov |
kostymdesigner | K. Savitsky |
Redaktör | Valentina Yankovskaya |
Stylist | M. Chiglyakova |
Direktörsassistenter | A. Brodsky, E. Galkovskaya |
Operatörsassistenter | Y. Epishin, V. Lvov |
Direktör trainee | A. Kasymov |
Kombinerad filmoperatör | Vsevolod Yakubovich |
Blandad filmartist | N. Zvonarev |
Redaktör | A. Stepanov |
Musikredaktör | Raisa Lukina |
Bildregissör | Alexander Ashkinazy |
![]() |
---|
Leonid Gaidai | Filmer av|
---|---|
| |
Relaterad |
|