Vladimir Vysotsky på bio
Under åren av filmarbete har Vladimir Vysotsky medverkat i mer än tjugofem filmer. Hans filmdebut ägde rum 1958, medan han studerade vid Moskvas konstteaterskola , när han spelade den episodiska rollen som studenten Petya i filmen Peers . I den tidiga filmografin av Vladimir Semyonovich dominerade karaktärer, i bilderna av vilka han kort dök upp på skärmen och uttalade några rader . På 1960-talet använde regissörer, som bjöd in Vysotsky på bio, ibland sin sång- och uppträdandepotential mer aktivt än sina dramatiska möjligheter. Det första filmarbetet som förändrade Vysotskys "episodiska" roll var rollen som tankfartyget Volodya i filmen " Jag kommer från barndomen " av den vitryska regissören Viktor Turov . Skådespelaren blev allmänt känd för sitt deltagande i filmen " Vertikal ". I båda filmerna hördes Vysotskys sånger först från filmduken; låtar från "Vertikal", som gav handlingen dynamik och skärpa, blev ett slags klätterfolklore och uppskattades mycket av både allmänheten och kritikerna . Närvaron av Vysotsky i ramen kan vara anledningen till att bandet var begränsat i visningar eller inte släppts på skärmen alls. Detta hände med målningen " Korta möten " av Kira Muratova (1966), som publiken såg först 1987 .
Hur många versioner, hur många tvister
uppstår här och där!
De vet om filmskådespelaren
Ännu mer än han själv.
1968 skapade skådespelaren bilder av White Guard-löjtnant Brusentsov (" Två kamrater tjänade ", regisserad av Evgeny Karelov ) och den underjordiska revolutionären Brodsky (" Intervention ", regisserad av Gennady Poloka ) . I ett försök att bryta stereotypen av antihjälten och hjälten i dessa filmer visade Vysotsky figuren av det vita gardet Brusentsov så levande att hans porträtt kom i förgrunden och krävde nedskärningar, och revolutionärens roll bestämdes "chockerande". ", vilket var en av anledningarna till filmens förbud i biljettkassan. Var i filmkarriären för Vysotsky och rollen som tvetydiga eller negativa karaktärer; bland dem - brottslingen Pockmarked ("Taigans mästare ") , en episodisk polis vid ett bröllop (" Krig under taken ") , maximalisten von Koren (" Bad Good Man ") , en man med ett "dött samvete" Han är i filmen "Den fjärde " , "shabby förförare" Boris Ilyich (" Den enda ... ") . Skådespelaren spelade också godsaker: den underjordiska revolutionären Nikolai Kovalenko (George of Bengal) i den äventyrliga " Dangerous Tour " , krigsfången Solodov (" Den enda vägen ") , Ibragim Gannibal (" Sagan om Hur tsar Peter den Arap gifte sig ”) . Vysotskys sista skådespelarverk var deltagande i tv-filmer - han spelade rollerna som Gleb Zheglov i " Mötesplatsen kan inte ändras " (regissör Stanislav Govorukhin , premiär 11 november 1979) och Don Juan i " Små tragedier " (regissör Mikhail Schweitzer , premiär 29 februari 1980) . 1987 tilldelades Vysotsky postumt Sovjetunionens statspris "för att ha skapat bilden av Zheglov i tv-spelfilmen " Mötesplatsen kan inte ändras " och författarens framförande av sångerna.
Vysotsky agerade inte bara i filmer, utan spelade också i tv-program och gjorde även voice-over-arbete: hans röst låter i tecknade serier och dokumentären "Ilf och Petrov" . Som författare föreslog han minst etthundratrettio sånger för filmer, inklusive " Common Graves ", "Song of a Friend", "Brodsky's Song", "Crystal House", "Bengalsky Couplets", " Ballad of Love ", " Avbruten flygning "och andra . En betydande del av de verk som han skrivit för biografen förkastades av ateljéernas konstnärliga råd vid förberedelseskedet eller togs bort från bilderna under leverans eller redigering.
Vysotsky hade inte en chans att förverkliga planerna relaterade till manusförfattarverksamheten: manus skrivna av honom (oberoende eller i samarbete) accepterades inte i produktion. Det enda undantaget var manuset till filmen "Green Van" tillsammans med Igor Shevtsov, som faktiskt accepterades (med förbehåll för revidering) 1980 av Odessa Film Studio; trots detta förblev detta projekt orealiserat . Från och med andra hälften av 1960-talet åtföljdes Vysotskijs framträdande på skärmen alltid av svar i pressen; 1975 publicerade förlaget " Iskusstvo " boken "Actors of Soviet Cinema" med en artikel av Irina Rubanova "Vladimir Vysotsky", som blev den mest kompletta livstidsstudien av konstnärens filmiska verk .
Vladimir Vysotsky och film
1976 talade Vladimir Vysotsky, som svarade på en fråga från en korrespondent för den bulgariska tidningen Druzhba, om hur han skulle fördela sina prioriteringar om han återigen var i början av sin kreativa väg [2] . Deras arrangemang - i betydelseordning - såg ut så här: "Kanske, i detta nya liv, skulle jag främst skriva. Då och då bad jag om att få spela på scen. Jag skulle sjunga lite för mina vänner. Tja, jag skulle nog ha skådat om det fanns intressanta roller. Bio på den tiden (även innan skådespelaren deltog i filmerna " Små tragedier " av Mikhail Schweitzer och " Mötesplatsen kan inte ändras " av Stanislav Govorukhin ) var inte bland Vysotskys viktigaste vitala intressen; kanske beror detta på att hans biografi på skärmen inte var lika imponerande som den första. Ändå kvarstod Vladimir Semyonovichs önskan att arbeta på bio - det var ingen slump att han i samma intervju namngav flera namn på regissörer i världsklass som han skulle vilja samarbeta med; bland dem fanns Fellini och Bergman [3] .
Vysotsky, som medverkade i mer än tjugofem filmer, fick inga statliga utmärkelser eller titlar under sin livstid ( Sovjetunionens statliga pris tilldelades honom postumt, 1987) [K 1] . I allmänhet var hans filmkarriär, särskilt i början, inte lätt. Skådespelaren hade inte den första anmärkningsvärda rollen - liknande den som Lyudmila Gurchenko (" Carnival Night ") eller Vladimir Ivashov (" The Ballad of a Soldier ") debuterade med på skärmen. I den tidiga filmografin av Vladimir Semyonovich fanns det karaktärer i vars bilder han dök upp i bilderna i några sekunder och uttalade en eller två rader. Under andra hälften av 1960-talet var regissörerna för ett antal filmer mer intresserade av Vysotskys låtskrivande än av hans skådespelarpotential. Under denna period sammanföll konstnärens filmroller ofta med bilderna av karaktärerna från hans verk. Samtidigt tvingade Vysotskys "halvrättsliga existens" i kulturen ibland skaparna av målningar att "anförtro" sin röst till andra artister [5] [6] [7] .
Som kritikern Irina Rubanova skrev är Vysotskys filmhjältar oftast hemlösa människor. Det var nästan omöjligt att se dem i en hemtrevlig, bekväm miljö; deras livsmiljö var ett tält (i filmerna " Vertical " och " Master of the Taiga "), hyresbostäder (" Två kamrater tjänade "), ett hotell ("The Fourth "). Anledningen till att hans karaktärer visade sig vara mestadels romantiska vagabonder, inte bundna till vardagen, ligger kanske i det faktum att den energiska tiden tvingade både skådespelaren och andra " sextiotalet" att ständigt dra sig tillbaka "från sina hem" på jakt efter nya upplevelser; detta tecken på eran uppmärksammades av filmskapare. Ändå är skådespelarens bästa verk, enligt kritikern Oleg Kovalov , inte förknippade med modernitet, utan med deltagande i historiska filmer eller anpassningar av klassiker - vi pratar om sådana roller som Don Juan ("Små tragedier"), Brodsky ( " Intervention "), Brusentsov ("Två kamrater tjänade"), von Koren (" Dålig god man "), Zheglov ("Mötesplats ..."). Kapten Zheglov blev hjälten till vilken publiken "förlät" frånvaron av sånger" [8] [7] .
I några av hans filmroller skiljs styrka tydligt från egocentrism , maskulinitet från provinsdemonism. För honom var sådana begrepp som "mäns affärer", "mäns arbete" verklighet. Detta bekräftas av alla hans föreställningar på bio och teater - från Khlopushi till Svidrigailov och kapten Zheglov [9] .
Filmografi av Vladimir Vysotsky.| År | namn | Notera | |
|---|---|---|---|
| 1959 | f | kamrater | student Petya (avsnitt) [10] |
| 1961 | ts | "Eagle Steppe" | dir. Leonid Pcholkin ; episod; framförande av ett fragment av låten "White snow ..." [11] |
| 1961 | f | Dima Gorins karriär | höghöjdsmontör Sofron [12] |
| 1962 | f | 713 begär landning | US Marine [13] |
| 1962 | f | Strandledighet | sjömannen Pyotr, vän till Valezhnikov [14] |
| 1963 | f | Frispark | gymnasten Yuri Nikulin [15] |
| 1963 | f | Levande och döda | glad soldat (avsnitt) [15] |
| 1965 | ts | "Rum" | dir. Leonid Pcholkin; episod; Skådespelare: Lyudmila Komarovskaya, Dalvin Shcherbakov , Veniamin Smekhov , Lyudmila Abramova , Eduard Harutyunyan [16] |
| 1965 | f | På morgondagens gata | förman Pyotr Markin [15] |
| 1965 | f | Vårt hus | radioingenjör [15] |
| 1965 | f | laga mat | Andrey Pcholka [17] |
| 1966 | f | Jag kommer från barndomen | tankkapten Volodya (låtskrivare och artist) |
| 1966 | f | Sasha-Sashenka | sångare med gitarr (avsnitt) [18] |
| 1967 | f | Vertikal | radiooperatören Volodya (författare och artist av sånger) [19] |
| 1967 | f | korta möten | geolog Maxim (låtskrivare och artist) [20] |
| 1967 | f | Krig under taken | polis vid bröllopet (utförare av låten i avsnittet); filmen släpptes 1971 [21] |
| 1968 | f | Intervention | underjordsarbetare Michel Voronov / E. Brodsky (författare och artist av låten "Som alla andra är vi glada och dystra ..."); filmen släpptes 1987 [22] |
| 1968 | f | Två kamrater tjänstgjorde | Löjtnant-vitgardet Alexander Brusentsov [23] |
| 1969 | f | Taigans mästare | raftingförman Ivan Ryaboy (låtskrivare och artist) [24] |
| 1970 | f | Farlig tur | Georges Bengalsky / Nikolay Kovalenko (låtskrivare och artist) [25] |
| 1970 | f | vit explosion | kapten (avsnitt) [26] |
| 1973 | f | Fjärde | Han [27] |
| 1973 | f | dålig bra man | zoolog Nikolai von Koren [28] |
| 1975 | f | Den enda vägen | chaufför Solodov (författare och artist av Solodovs sång); Jugoslavisk premiär - 10 januari 1975 och Moskva - 3 maj 1976 [29] |
| 1975 | f | Mr McKinleys flykt | gatusångaren Bill Sigger (författare och artist av ballader) [30] |
| 1976 | f | det enda | chef för körcirkeln Boris Ilyich (författare och artist av låten "Pursuit") [31] |
| 1976 | f | Sagan om hur tsar Peter den Arap gifte sig | Ibrahim Hannibal [32] |
| 1977 | f | Det finns två av dem | Marias kollegas episodiska roll [33] |
| 1979 | Med | Mötesplats kan inte ändras | MUR-kapten Gleb Zheglov (framför ett fragment av A. Vertinskys låt "Purple Negro") [34] |
| 1980 | Med | Små tragedier | Don Guan [35] |
Första filmrollerna
Vysotskys filmdebut ägde rum 1958, när han, en tredjeårsstudent vid Moskvas konstteaterskola , blev inbjuden att spela rollen som studenten Petya i Vasilij Ordynskijs melodrama Peers . Därefter talade skådespelaren, inte utan ironi, om början av arbetet på bio, samtidigt som han nämnde att den enda anmärkningen från hans karaktär - "Bröst och tråg" - sa han med spänning "med hög röst och stamning." Som gymnasieforskaren Mark Tsybulsky förtydligade utbytte studenten Petya faktiskt inte en utan två korta fraser med sin samtalspartner, men rollen var verkligen diskret - totalt var Vladimir Semyonovich närvarande på skärmen i högst femton sekunder [10] .
Mycket mer anmärkningsvärd var rollen som Sofron, montören, spelad av Vysotsky i filmen Dima Gorins karriär (1961). Filmning ägde rum i Karpaterna i dåligt väder. Enligt handlingen behövde Vladimir Semyonovichs hjälte övervinna en kall bergflod och klättra i en fyrtio meter lång kraftöverföringsmast ; Vysotsky, som var i god fysisk form, utförde komplexa stunts utan understudier. På den första inspelningsdagen pågick arbetet med ett avsnitt där Sofron aktivt uppvaktade Galya Beryozka, hjältinnan till Tatyana Konyukhova . Enligt manuset, förälskad i Galya Gorin ( Alexander Demyanenko ), för alltför fritt beteende, var han tvungen att straffa "rivalen" med ett slag i ansiktet. Det fanns många dubbelspel, och enligt honom fick Vysotsky nio rejäla slag i käken från Demyanenko: "Så här började min bekantskap med film - med en sådan orättvis, i allmänhet, handgemäng" [12] [36] . Trots att bilden av Sofron visade sig vara väldigt färgstark ignorerade kritikerna både själva filmen och hjälten Vysotsky [37] .
Under första hälften av 1960-talet fick Vysotsky ofta möjligheten att delta i filmer tack vare framställningarna från Levon Kocharyan , som arbetade som en andra regissör i dem. Så, på rekommendation av Kocharyan, fick skådespelaren rollen som sjömannen Peter i filmen " Shore leave " (1961). Trots det faktum att Vysotskys hjälte endast dök upp i filmen i några avsnitt, kom skådespelaren ihåg att filma på kryssaren " Mikhail Kutuzov " som ett jobb med fullt liv i rollen: "Jag bodde där i en hel månad, sov i cockpiten . Lärde sig att skrubba däcket" [14] .
Under beskydd av Kocharyan kom Vysotsky också in i den första sovjetiska katastroffilmen "The 713th asks for landing " (1962), där han fick rollen som en amerikansk marinsoldat . Filmen, inspelad i genren "politisk deckare", pekas ut av vysotskovedov som en separat milstolpe i skådespelarens filmbiografi, eftersom kritiker först uppmärksammade bilden han skapade. Recensenten I. Razdorsky nämnde i en artikel tillägnad "713:e ..." ("Moscow Film Week", 1962, 20 maj), sin karaktär som en "god karl", som ändå uppträder alltför ceremoniellt i flygplanets kabin. - "som i ett ockuperat land" [13] [37] [38] . Detta följdes av små roller som gymnasten Yuri Nikulin (“ Free Kick ”, 1963), förmannen Markin (“ On Tomorrow Street ”, 1965), avsnitt i filmerna “The Living and the Dead ” (1964) och “ Our House ” . (1965). Arbetet i filmen av Fjodor Filippov "Syndaren" [K 2] , där Vysotsky spelade en viss Pyrtikov, slutade med att hans lilla roll under klippningen blev helt bortskuren; samtidigt fanns skådespelarens efternamn fortfarande kvar i krediterna på bilden [15] .
1966 släpptes Edmond Keosayans lyriska komedi " The Cook ", där Vysotsky spelade rollen som den kubanska traktorföraren Andrei Pchelka. Vysotsky, som under inspelningen upprepade gånger dömdes av regissören för att ha brutit mot regimen, skickade med jämna mellanrum telegram från filmexpeditionen till Moskva: "Till Bolshoi Karetny , farfar Levon Surenovich. Käre farfar, ta mig härifrån. Edik förolämpar mig. I ett brev som skickades från Krasnodar till en vän Igor Kokhanovsky , rapporterade skådespelaren att "det fanns inget intressant i Krasnodar förutom att dricka." Varken Vysotsky eller Keosayan var nöjda med resultatet av det gemensamma arbetet. Artisten var missnöjd med det faktum att hans hjälte, ommålad som en blondin, sjunger andras sånger till munspelet med en obekant hög röst. Keosayan dolde inte sitt missnöje från det faktum att Vysotsky inte kunde hittas i Moskva under dubbningsperioden: "Och jag var tvungen att rösta för honom med en annan skådespelare" [17] [40] .
Genom att analysera Vysotskys första filmroller noterade Irina Rubanova att någon av dem kunde ha spelats av en annan artist; i dem var den skådespelarens individualitet ännu inte synlig, vilket senare återfanns i hans egen don Juan eller Gleb Zheglov [41] .
Vysotsky, som agerar i filmerna "Dima Gorins karriär", "Peers", "Shore leave", tittade tillbaka på filmfavoriter, gick inte från observation och sin egen syn, utan från populära prover, det vill säga han strävade inte efter självständighet ännu. Att hävda något annat vore ett avsteg från sanningen. <...> Om det är intressant att se hans första filmer idag, är det förmodligen bara för att tydligt se hur envist konstnären sökte efter sitt material, hur ihärdigt han tog fram idén, med vilken flit han finslipade sin teknik.
— Irina Rubanova [41]Under andra hälften av 1960 -talet
"Jag kommer från barndomen"
Det första filmarbetet som förändrade Vysotskys "episodiska" roll var rollen som tankfartyget Volodya i filmen " I Come from Childhood " av den vitryska regissören Viktor Turov . Deras bekantskap ägde rum på grundval av Turovs intresse för författaren till "extraordinära sånger". Sommaren 1965 kom Vysotsky, på förslag av filmfotografen Alexander Knyazhinsky , till Minsk för skärmtest. Efter rättegångsskjutning, som Vysotsky gick igenom, enligt Turov, "inte illa", spelades flera av hans låtar in på en professionell bred magnetisk film. En närmare bekantskap hände på kvällen samma dag - Vysotsky sjöng sina sånger med en gitarr på vandrarhemmet där operatörerna bodde. Den informella kommunikationen mellan regissören och poeten växte till vänskap. Trots det faktum att det fanns fler framgångsrika prover av andra skådespelare, godkändes Vysotsky för rollen [42] [43] [44] .
En trettioårig gråhårig stridsvagnskapten som gick igenom hela kriget och brann i en stridsvagn, med ett ansikte vanställt av ett ärr, på uppdrag av regissören, var författaren och artisten av hans sånger ( de var inte planeras i manuset av Gennadij Shpalikov ). I augusti undertecknade filmstudion "Belarusfilm" ett avtal med Vysotsky om att skriva och slutföra tre verk för filmen: " Common Graves ", " Stars " och "Height" [45] . Victor Turov integrerade framgångsrikt låtarna djupt in i filmens handling, det var omöjligt att ta bort dem utan att skada bilden. "Communal graves" i filmen framfördes av Mark Bernes , Vysotsky gillade hans själfulla prestation. Enligt Bernes fru, Lilia Mikhailovna Bernes-Bodrova, bjöd Vysotsky själv in Mark Naumovich att framföra denna låt i filmen [46] [44] [47] .
Filmningen ägde rum i Slonim , Grodno , Smolensk , Jalta . Enligt minnena från medlemmarna i filmteamet betedde sig Vysotsky, medan han arbetade med filmen, "som sin egen", och skapade omkring honom en välvillig atmosfär av förtroende och delaktighet. Bilden dök upp på skärmarna i slutet av 1966. För första gången lät poetens sånger från skärmen, och i krediterna listades hans namn för första gången i en ny egenskap - som låtskrivare [48] . Efter många godkännanden och omröstningar inkluderade filmen helt och hållet två verk - "In the cold, in the cold ..." och "Common graves", tre - fragmentariskt ("Höjd", "Song of the Stars") och två rader från ”Straffbataljoner” [49 ] . Ur skådespelararbetets synvinkel misslyckades Vysotsky att helt förverkliga sig själv i denna bild. Filmen fick ett blandat kritiskt mottagande; enligt Turov, i pressen "krossades" den två gånger. Kolumnisten för tidningen Art of Cinema A. Vartanov skrev: "Det finns inga betydande mänskliga karaktärer, och skådespelarna har i huvudsak ingenting att spela. V. Belokurov , E. Uvarova , N. Urgant , V. Vysotsky befinner sig i en mycket konstig position, som om de minns något från sina tidigare roller, de försöker fylla tomrummen i karaktärer, men förgäves ... " [ 42] .
"Vertikal"
"Vertikal" delar in Vysotskys liv i före och efter. Efter den här filmen exploderade Vysotskys berömmelse <...> vertikalt uppåt. Han räddade "Vertical" från glömskan - om inte Vysotskys sånger hade funnits hade filmen blivit ordentligt bortglömd. Filmens regissör, Stanislav Govorukhin, medger detta: "Filmen har sin publikframgång främst att tacka Vysotsky, både på hans sånger och hans framträdande på filmduken."
Nikolai Andreev [50]På försommaren 1966 turnerade Taganka-teatern i Georgia . Under sin vistelse i Tbilisi fick Vysotsky en inbjudan från Odessa filmstudio att delta i inspelningen av en film om klättrare med arbetstiteln "Vi är idioter" [51] . Under dessa år hade filmstudion, som alla företag, en obligatorisk produktionsplan - Odessa-studion var tvungen att släppa fem filmer i slutet av året. Ett mycket svagt manus, senare omdöpt till "We are the Possessed", i april 1966 gick till nybörjarregissörerna Stanislav Govorukhin och Boris Durov . Deras försök att omarbeta historien i verket slutade i misslyckande, och debutanterna bestämde sig för att använda sånger som bas för filmen - att skjuta "en sorts dikt om berg" [52] . Först försökte skaparna av bilden att involvera Yuri Vizbor i projektet , men han, missnöjd med det dramatiska materialet, vägrade att arbeta. Vysotsky, å andra sidan, gick med på och godkändes för rollen som Volodyas radiooperatör praktiskt taget utan rättegång [53] . Det schematiska scenariot och rollen för den skäggiga radiooperatören, som stannade kvar i lägret och varnade sina kamrater för faran, intresserade Vysotsky mycket mindre än möjligheten att skriva låtar till filmen [54] .
Filmgruppens arbete ägde rum i Elbrus-regionen , i Baksan Gorge, och inkluderade klättringskurser som var obligatoriska för skådespelare . Den professionella klättraren Leonid Eliseev var chef för gruppen av instruktörer för filmen. Filmning, som ägde rum under verkliga förhållanden på en höjd av över 3000 meter, krävdes av skådespelarnas kvalifikationer på nivån av urladdningar, och i vissa scener - och mästare i sport i bergsklättring [55] . Som ett resultat av filmningen fick Vladimir Vysotsky ett certifikat och ett märke " Alpinist of the USSR " [56] . Eliseev, som blev vän med Vysotsky och berättade för honom episoder från hans bergsbestigningsträning, blev en ovetande medförfattare till den första sången om en vän som skrevs för filmen [57] . Om Vysotsky i början av arbetet med filmen klagade i ett brev till sin fru att han inte kunde skriva om det han "inte vet" och tvivlade på ett framgångsrikt resultat, så var skådespelaren snart, enligt Govorukhin, genomsyrad av idén om alpinism, och sångerna "flödade från honom, som från ett ymnighetshorn" [58] [59] . Den slutliga versionen av filmen innehöll fem av Vysotskys sånger; två godkändes inte - "Rock Climber" och "Ice on Earth, ice ..." [60] [61] . Som kompositör bjöd filmskaparna in Sophia Gubaidullina , föga känd vid den tiden . Hennes musik till filmen och orkestreringarna för Vysotskys sånger accepterades av det konstnärliga rådet, som ändå hade klagomål på själva filmen: kommissionen gillade inte slutet, avsaknaden av en uttalad dramaturgi. På grund av bristen på tid för omtagningar dök filmen upp på skärmarna utan ändringar [62] .
I juni 1967 släpptes Vertical till bred utgåva. De flesta tittare såg Vysotsky först på skärmen, bekantade sig med hans nya verk, upptäckte att han inte var en representant för tjuvarnas värld och sjöng om "små och stora lagöverträdare" som lät från bandspelare i hela landet, men en dramatisk skådespelare och författare till olika temasånger [19] [63] [64] . Bilden blev en stor rullande framgång - den sågs av 32,8 miljoner tittare. "Vertikal" uppmärksammades också av kritiker, vars åsikt var nästan enhällig: "Filmen är svag, låtarna är bra." Vysotskys skådespelararbete lyftes inte särskilt fram i recensionerna, men texterna publicerades i många upplagor [65] [66] .
I sångerna och delvis i Vysotskys hjälte från filmen "Vertikal", ibland redan utarbetad, samlas ibland bara skissade inre motiv, som han kommer att utveckla i sina efterföljande roller. Här uppstår temat styrka, som på ett märkligt sätt plötsligt övergår i svaghet, temat obesvarad kärlek, den heliga tron på manlig vänskap och ömsesidig hjälp, liksom det ständiga motivet för Vysotskys orotlighet i vardagen, hans avgrund. karaktärer i alla Vysotskys filmroller utan undantag.
— Irina Rubanova [67]"Korta möten"
Sommaren 1966 informerade Vysotsky Lyudmila Abramova att han i Odessa Film Studio , dit han anlände för att förhandla med Stanislav Govorukhin om att filma i "Vertical", fick läsa manuset till filmen " Short Meetings " skriven av Kira Muratova och Leonid Zhukhovitsky : "Bra manus, en bra roll, den viktigaste och igen i skägget. Vladimir Semyonovich klarade skärmtester, som enligt honom var ganska framgångsrika, men det konstnärliga rådet godkände en annan artist för rollen som geolog Maxim - Stanislav Lyubshin . Omedelbart innan bilden sattes i produktion visade det sig att Lyubshin var bunden av kontraktsförpliktelser med filmen " Shield and Sword ", och skaparna av "Short Encounters" tvingades återvända till Vysotskys kandidatur. Som operatören Gennady Karyuk påminde om , blev 1966-1967 en period av uthållighetstestning för skådespelaren, eftersom han var tvungen att kombinera arbete på Taganka Theatre med samtidigt deltagande i två filmer [68] [69] .
I hjärtat av filmen "Short Meetings", inspelad i stil med 1960-talet som dras mot "naturlighet", är berättelsen om en kort romans mellan geologen Maxim och den unga barpigan Nadya ( Nina Ruslanovas filmdebut ) och hans svåra förhållande med sin fru, den verkställande kommitténs tjänsteman Valentina Ivanovna Sviridova (denna roll spelades av regissören Kira Muratova efter att skådespelerskan Antonina Dmitrieva , godkänd av det konstnärliga rådet, inte kom till skjutningen [70] ). Maxim är en typisk hjälte från "sextiotalet", rastlös, ensam och hemlös; den kombinerar " Hemingway "-begäret efter gratisresor med Pechorins önskan om nyhet. Han lämnar nära människor utan dramatik, återvänder utan ursäkter, talar om kärlek med lätt ironi och sjunger sånger med trötta hån: "I förtrollade träsk / Där bor kikimorer ..." [K 3] . Enligt filmkritikern Anna Blinova, bara en gång i en lågprofilfilm "bröt den sanna Vysotsky igenom i kontrast" - vi pratar om episoden när Nadia, efter att ha dykt upp vid geologernas eld på natten, tar med Maxim en sydd jacka [ 72] [73] .
Och här i ramen - först - Maxims brinnande ögon, sedan - hans tysta, passionerade rop. <...> Vysotsky yttrade inte ett enda ord, han visade tillståndet av omedelbar passion för sin hjälte med ansiktsuttryck och plasticitet. Det var ett sanningsögonblick som övertygade oss om att geologen Maxim skulle kunna bli en av Vysotskys stora landvinningar om bilden skapades inte i halvtoner och i en underton, inte med ironi, inte med låtsad lätthet, utan med full kraft [74] .
När filmstudions redaktion accepterade redigeringen av "Korta möten" framförde redaktionen ett antal påståenden. I kommissionens slutsats, daterad den 16 februari 1967, indikerades det särskilt att låten "Ice" framförd av Maxim skulle ersättas, eftersom den "bär betydande antydningar som gör att hela filmen tolkas helt annorlunda." Sedan fick studion ett brev från kommittén för film i Sovjetunionen , där det noterades att hjältinnan Nadia, "efter att ha träffat Maxim, i huvudsak begår en djupt omoralisk handling. Men författarna fördömer henne inte alls för detta, de ger inte en moralisk bedömning och Maxims handlingar. Trots det faktum att ändringar gjordes först i regissörens manus och sedan i filmen, förblev tjänstemännens slutliga dom hård: "Hjältens bild visade sig inte heller i filmen. I framförandet av skådespelaren V. Vysotsky får Maxims figur en vulgär nyans. Som ett resultat fick bandet en lägre kategori och uteslöts snabbt från biljettkassan. Ändå kallade Vysotsky sin roll i "Short Encounters" för en av sina favoriter [20] [75] .
"Intervention"
Vintern 1967 ombads Gennady Poloka att börja arbeta med filmen " Intervention " baserad på pjäsen med samma namn av Lev Slavin . Regissören, som försökte undvika de filmiska "frimärkena" som ofta var mättade med filmer om inbördeskriget , dök upp i pressen med ett slags manifest där han uppmanade artisterna att "återuppliva traditionerna för teater och film i början år av revolutionen" [76] . Enligt Polokas plan skulle filmen som spelades in å ena sidan rymma ett farsartat spektakel; å andra sidan för att väcka allvarliga historiska frågor. Huvudpersonen i "Interventionen" - den underjordiska revolutionären Brodsky - var både deltagare och samtidigt "regissör" av händelserna som ägde rum på bandet [77] . Denna karaktär väckte uppmärksamhet från många skådespelare - till exempel gjordes Andrey Mironovs fototester ; Mikhail Kozakov deltog i rättegångsfilmning ; Arkady Raikin [78] [79] var intresserad av rollen som Brodsky .
Vysotsky, som Poloke rekommenderades av Vsevolod Abdulov , provspelades tillsammans med Olga Aroseva , som spelade rollen som Madame Xidias [77] . Vladimir Semyonovichs kandidatur, som presenterades för Lenfilms konstnärliga råd , provocerade fram en protest från kommissionsledamöterna, vars påståenden var relaterade till konstnärens "specifika utseende" och "teatraliska sätt" [80] . Poloka lyckades försvara Vysotsky tack vare stödet från Grigory Kozintsev , som vid den tiden ledde regissörens verkstad på Lenfilm. Efter att skådespelaren godkändes för huvudrollen i filmgruppen blev ett komiskt talesätt populärt, som utvecklades tillbaka under inbördeskrigets år och slog namnen på en tehandlare, sockerindustriist och revolutionär: "Te - Vysotsky , socker - Brodsky , Ryssland - Trotskij " [63] .
För Vysotsky visade sig deltagande i en film med en farsartad , bufflig stil och att "spela i spelet" vara hans inhemska element; han dök upp på inspelningsplatsen även under dagar då han var fri från inspelning. Hans hjälte dök upp inför publiken inte bara i olika masker, utan också i olika kostymer - han var klädd antingen i en officersuniform, eller i en elegant jacka, eller i en randig sjömansväst eller i en fånges kläder. Avsnittet med kampen, där Brodsky var tvungen att ta fulla slag från motståndarna, spelade skådespelaren utan understudier; enligt Anna Blinova var filmen "lika bra som liknande scener i amerikanska actionfilmer ". I slutet av bilden, när underjordsarbetaren som satt i fängelse väntade på att bli skjuten, slutade hans lek att "klä ut sig". Med den trötta värdigheten av en man som bevarade sig själv under svåra omständigheter sjöng Brodsky sin sista sång: "Som alla andra är vi glada och dystra, / Men om du måste välja och valet är svårt - / Vi väljer träkostymer - / Människor! Människor!" [K 4] [83] .
Filmen accepterades inte av Goskino-kommissionen, som ansåg att "Interventionen" gav "en bild av heliga händelser för oss och bolsjeviken Brodsky i en oacceptabel excentrisk form." I oktober 1968 utfärdade styrelsen för filmkommittén en resolution om att det fortsatta arbetet med "interventionen" erkändes som föga lovande. Allt material på bilden, inklusive negativ och ljudspår, överfördes till USSR State Film Fund . Medlemmar i filmgruppen, som inte avgått från förbudet mot bilden, försökte försvara den. De undertecknade ett överklagande riktat till Leonid Brezhnev , som angav att anspråken mot bandet "är tendentiösa och ogrundade." Att döma av dagboksanteckningarna från Valery Zolotukhin , som spelade rollen som Zhenya Xidias i filmen, var det han som skrev brevet; enligt Gennadij Poloka skrev Vysotskij ett "brev till ledningen". Trots alla problem, under Vladimir Semyonovichs liv, släpptes "Intervention" aldrig. Åtta år efter slutet av inspelningen lyckades Gennady Poloka återställa en kopia av bandet och visade det för utföraren av rollen som Brodsky: "Vi tittade tillsammans i en tom hall. Han satt ovanligt tyst och fortsatte sitta när lamporna tändes. Filmen släpptes efter Vysotskys död - 1987 [84] [85] [86] [87] .
"Två kamrater tjänade"
Vysotsky skämtade om att hans skottlossning i Odessa kan hänföras till två perioder - "skäggig" och "mustasch". 1966, medan han arbetade med filmerna "Vertical" och "Short Meetings", dök han upp inför publiken i form av två skäggiga karaktärer med liknande karaktärer, och året därpå, den underjordiska revolutionären Brodsky från "Intervention" och White Guard löjtnant Brusentsov från " Två kamrater tjänade "liknade varandra genom närvaron av mustascher. Men deras likheter slutade inte med deras utseende – båda var modiga, riskvilliga människor i ungefär samma ålder, som opererade i Odessa 1919 "på motsatta sidor om barrikaderna". I sitt brev till Lyudmila Abramova talade Vysotsky om svårigheterna att få denna roll - chefen för skådespelaravdelningen för Mosfilm , Adolf Gurevich, motsatte sig starkt skådespelarens godkännande att delta i filmen regisserad av Yevgeny Karelov . Det var möjligt att lösa problemet positivt endast med hjälp av Mikhail Ilyich Romm (på den tiden - chefen för den kreativa föreningen "Comrade", där filmen filmades): "han förklarade offentligt att Vysotsky, de, övertygar honom, varefter Gurevich bara kunde gå till helvetet dit han omedelbart gick" [88] . På grund av det faktum att mer än en Vysotsky led av den här chefens handlingar, fanns det ett skämt bland skådespelarna: "De kommer inte att kalla en god man Adolf!" [89] .
Handlingen i filmen täcker en kort tidsperiod när Wrangels armé lämnade Krim . Manusförfattaren Valery Frid och regissören av filmen såg i bilden av Alexander Brusentsov inte en vanlig, stereotyp vit officer, som kunde spelas av Oleg Strizhenov , Vasily Lanovoy , Oleg Yankovsky , utan en rasande, icke-standardiserad, stark och tuff person . Genom hans roll skulle tragedin från White Guard-rörelsen [90] visas . Valet av Karelov som artist var Vysotsky kunde ha påverkats av hans bild av tankkaptenen Vladimir från filmen "I Come from Childhood", rollerna som Galileo och Khlopushi i föreställningarna av Taganka Theatre. Enligt Alla Demidova kan dragonkaptenen som spelas av Vysotsky i pjäsen "A Hero of Our Time" [91] också vara prototypen på Brusentsov . Irina Rubanova upptäckte en skiss av en roll i en episodisk White Guard från Ten Days That Shook the World, som var en del av Tagankas repertoar [92] . Skådespelaren, som påminner om Lermontov i fototester , visade den nödvändiga styrkan och raseri, karaktär, temperament, som filmförfattare letade efter i utföraren av denna roll [93] [94] .
De positiva hjältarna i filmen var två soldater från Röda armén - Karyakin ( Rolan Bykov ) och Nekrasov ( Oleg Yankovsky ). Handlingarna "vit" och "röd" fanns i bilden parallellt. Vysotsky fick publiken att sympatisera med sin negativa hjälte, skapade bilden av en grym, intelligent, rak, orädd officer med oförlorade principer, beslutsam och självsäker. Enligt filmkritikern Anna Blinova hade Vysotsky alla samma egenskaper i livet, vilket gjorde att han kunde organiskt passa rollen och förvandla den till en stor skådespelarframgång. En del av avsnitten med Brusentsov klipptes från filmen. Enligt vittnesmålen från deltagarna i filmningen var orsaken just ljusstyrkan, framgången för Vysotskys prestation av rollen. Han spelade ut de "två kamraterna" och gav Vita Gardets officer egenskaper som han, enligt officiella idéer om inbördeskriget, inte borde ha haft; hans roll kom i förgrunden [95] [23] .
Filmningen ägde rum i augusti-september 1967 i Odessa och Izmail . De sista omtagningarna var planerade att äga rum i oktober, men arbetet kunde inte slutföras enligt tidtabell och filmens leveransschema stördes. Anledningen var "kränkningar av regimen", där inte bara skådespelare, till exempel Vysotsky och Yankovsky , utan också två artister och till och med filmregissören märktes. Vysotsky, efter att ha druckit, ramlade av sin häst, Yankovsky hamnade på en nykterstation, regissören för filmen - i tre dagar på intensivvård. På grund av dessa dryckeskamper var expeditionen tvungen att inskränkas och avslutas först i mars följande år. Premiären av bilden ägde rum den 21 oktober 1968 [23] . Filmens öde vid biljettkassan var ganska framgångsrik - antalet tittare uppgick till 22,5 miljoner människor. Kritik mötte filmen ganska vänligt, förebråelser, om de dök upp, relaterade till regissörens arbete, inte skådespelarna [96] . Manusförfattaren Valery Frid bedömde Vysotskys prestation i filmen som utmärkt. Enligt honom verkar skådespelaren själv vara nöjd med det här arbetet. Vysotsky sa:
Jag trodde att det här skulle vara den bästa rollen jag någonsin kunde spela i en film. Och så kan det ha varit, om du hade nått det som filmades. Men detta hände inte.
— Vladimir Vysotsky [97]"Master of the Taiga"
På försommaren 1968 bjöd regissören Vladimir Nazarov in Vysotsky och Valery Zolotukhin att spela roller i filmen Master of the Taiga . Zolotukhin fick spela den "positiva polisen" - förmannen Seryozhkin, och Vysotsky fick rollen som forsränningsförmannen Ivan Ryabogo - en tjuv med en "svart karaktär". Under denna period släpptes en bred tidningskampanj mot Vysotskij i den sovjetiska pressen, vars initiativtagare fördömde – inklusive – hans "hesa klagomål om vilda tjuvars sånger och njut av tjuvarnas jargong" och anklagade Vladimir Semyonovich för att "att attackera vår ideologi och undergräver det socialistiska systemet inifrån." Mot bakgrund av dessa händelser var godkännandet av rollen inte utan svårigheter. I partiets distriktskommitté fick direktören höra: "Vysotsky är en moraliskt degraderad person, nedbruten till botten ... Vi rekommenderar inte att ta honom." Det var med nöd och näppe som tillstånd för filmning också undertecknades av chefen för Taganka Theatre [98] [99] .
Filmningen ägde rum i närheten av byn Vyezzhiy Log , Krasnoyarsk-territoriet . Zolotukhin och Vysotsky bytte bostad flera gånger och bodde under en tid i ett tomt, övergivet sibiriskt hus, som sonen till en av byborna, Anna Filippovna, lämnade efter att ha rest till staden. Mosfilm försåg skådespelarna med endast två hopfällbara sängar och några husgeråd för boende. En fotograf från filmteamet gav dem en lampa med "femhundra ljus" [100] . Arbetet med filmen var svårt (inklusive på grund av ett mycket primitivt manus), Vysotsky krockade ständigt med filmens regissör och kameraman, och försökte göra ändringar i dramaturgin i arbetet och påverka filmningsprocessen. I ett brev adresserat till Veniamin Smekhov rapporterade han: "De filmar långsamt och motvilligt. Jag är bara väldigt långsam. Zolotukhin något tidigare, men ändå. Vårt humör försämras och katter kliar oss i själen under varje fotografering. <…> Vår resa kallas "sommaren är borta". Vila, humör och drömmar har också försvunnit” [101] [102] .
Vysotsky och Zolotukhin fick möjlighet att framföra låtar i filmen. Zolotukhin sjöng "Oh, frost, frost", och Vysotsky gjorde om ett av sina tidigare skrivna verk om prospektörer - "Somewhere on the lake ..." ("Song of the Pockmarked"), och bjöd också på två nya låtar - "Crystal House "("Om jag är rik som havets kung ...") och "Hur många mirakel finns bakom dimmorna ..."; det andra av verken fanns inte med i bilden [103] [104] . Hans hjälte Ivan Ryaboy lade till galleriet med bilder av vagabonds skapade av Vysotsky, men till skillnad från Maxim från "Short Encounters" och Volodya från "Vertical", "kom" denna karaktär in i filmen inte från poetens turistcykel, utan från hans tidigt, "tjuvar" sång och poesi. I början av bandet ser Pockmarked ut som en "stark produktionsarbetare", i finalen ser tittaren en person med "fullständigt mörker" i själen [105] . Vysotsky avslöjade vilken typ av person i vilken grymhet, förtvivlan, önskan att undertrycka och förmågan att lyda i den hänsynslösa kärlekens namn samexisterar [106] [103] .
Hes, tjock, "one of a kind", och samtidigt formidabel, skrämmande, Ivan Pockmarked känner till en lag: hela den vida världen är en sorts taiga, vars människor är uppdelade i två delar - underordnade och underordna sig.
— Anna Blinova [107]Filmen hade premiär den 14 juli 1969. Filmen fick ingen bra press, men sågs av 26,8 miljoner tittare. Vid visningen på Cinema House tilldelades Vysotskij och Zolotukhin gåvor från inrikesministeriet : Zolotukhin fick en nominell klocka, Vysotskij tilldelades ett hedersbetyg "för aktivt främjande av polisarbete." Enligt filmkritikern Anna Blinova, trots att det, förutom Vysotsky och Zolotukhin, så kända skådespelare som Lionella Pyrieva , Mikhail Kokshenov , Leonid Kmit filmades i filmen, var det Vysotsky som försåg filmen med kassakvitton. Ett fotografi av hans hjälte - Ivan Ryabogo - dök upp i många tidningar och tidskrifter, inklusive amerikanska " Time " och tyska " Spegel " [24] [108] . Vysotsky själv nämnde inte "Taigans mästare" bland sina kreativa framgångar och var inte nöjd med resultatet [109] [110] .
"Dangerous Tour"
Rollen som kopplingisten Georges Bengalsky (revolutionären Nikolai Kovalenko), spelad av Vysotsky i Georgy Yungvald-Khilkevichs film " Dangerous Tour ", blev en slags fortsättning på bilden av den underjordiska Brodsky från "Intervention", och målningarna själva , enligt Vysotskovologen Elena Kuznetsova, visade sig vara "extremt lika" . Trots den tematiska närheten till de två banden var tjänstemännens inställning till "Dangerous Tour" från början mer välvillig än Gennady Polokas arbete. Även under den förberedande perioden meddelade regissören att han bara ser Vysotsky i rollen som Georges Bengalsky, vars organiska skådespeleri togs i beaktande när man skrev manus (enligt chefredaktören för Odessa Film Studio S. Strezhenyuk, Yungvald-Khilkevich "började jaga" efter Vladimir Semyonovich från tiden för inspelningen av "Short Encounters") [111] [112] . Testerna, till vilka Vyacheslav Shalevich , Yuri Kamorny , Evgeny Zharikov var inbjudna , blev en formalitet, eftersom artisterna visste att den ledande skådespelarens kandidatur redan faktiskt hade bestämts. Vid ett möte i konstnärliga rådet och manusredaktionen, som hölls den 3 januari 1969, behandlades skisser och provinspelningar av filmen. I kommissionens slutsats noterades det att bland utmanarna till rollen som Bengalsky, "det mest gynnsamma intrycket lämnas av skådespelaren V. Vysotsky." En sådan lojalitet mot den ofärdiga bilden visades också i "mellanstadierna" - till exempel under studien av arbetsmaterialet, uttalade medlemmarna i kommissionen att "Vysotsky, Kopelyan är särskilt framgångsrika ... Materialet är pålitligt, intressant kameraarbete” [111] [112] [113 ] .
Den välvilliga atmosfären under inspelningen, liksom stödet från Anastas Mikoyan , som såg delar av biografin om sin kamrat revolutionär Maxim Litvinov i historien om huvudpersonen i Dangerous Tour , räddade inte bilden från mycket hårda pressbedömningar. Filmen, som hade premiär den 5 januari 1970, kritiserades för sin lättsamma behandling av allvarliga händelser och dess överflöd av varieté- och can-can- scener ; Vysotskij klandrades för det faktum att han "fullständigt uttalar banaliteter, inte utan framgång och imiterar betydelsen av vad som händer" [114] [111] [25] . Filmkritikern Irina Rubanova kallade i en artikel publicerad 1975 rollen som Bengalskijs ett av Vysotskys kreativa misslyckanden, eftersom hon inte såg "några mentala eller konstnärliga kostnader" i hans arbete [115] . Skådespelaren själv, som talade under tal om inspelningen av Yungvald-Khilkevichs film, sa: "Trots kritiken har jag en varm attityd till den här bilden" [116] .
Årtionden efter släppet av A Dangerous Tour har recensionerna förblivit blandade. Till exempel hävdade Elena Kuznetsova att filmen av Yungvald-Khilkevich förlorade jämfört med bilden av Gennady Poloka, eftersom den nya konstformen som dök upp i Intervention inte var lämplig för idén om Dangerous Tours, som så småningom förvandlades till en "traditionell version av musikalen " [111] . Filmkritikern Anna Blinova skrev tvärtom att man inte bara borde se på Bengalsky som en kuplett- tappdansare :
Den huvudsakliga färgen som används av Vysotsky, som skapar bilden av Bengalsky-Kovalenko, är människokroppens slitage . Han spelar en helt trött person, plågad av alltför aktiv, hans dubbla aktivitet på gränsen till nedbrytningen av andliga och fysiska krafter. <...> Tyvärr var det inte särskilt svårt för Vysotsky att visa detta: även i sitt verkliga liv var han ofta vid bristningsgränsen för sin egen styrka, spelade och arbetade hårt [117] .
Det är möjligt att "rykte" för filmen "Dangerous Tours" (som släpptes sammanföll med förberedelserna för Lenins hundraårsjubileum ) var en av anledningarna till att Vysotsky, som hade ett antal stora filmroller i sin kreativa bagage i slutet av 1960-talet, accepterades inte i mars 1970 till Union of Cinematographers of the USSR [118] . Omprövningen av frågan ägde rum vid ett möte i styrelsen för USSR IC efter jubileumshändelserna, i juli samma år, och slutade återigen med ett avslag: fakta om hans odisciplinering” [119] . Konstnären fick ett medlemskort från Union of Cinematographers först 1972 [120] .
Andra roller
Under andra hälften av 1960-talet spelade Vysotsky flera episodiska roller som passerade pressens uppmärksamhet. Om en av bilderna - komedin " Sasha-Sashenka " (1966) - talade skådespelaren som en "mycket dålig film", till skaparna av vilken han "genom missförstånd" gav sina låtar. Till en början var Vladimir Semyonovichs deltagande i detta band inte planerat, och regissören Vitaly Chetverikov , som var sympatisk för Vysotskys arbete, lade speciellt för honom en liten roll som operettkonstnär till manuset. Arbetet med "Sasha-Sashenka" var svårt, åtföljt av omtagningar och ersättningar av artister (vid en viss tidpunkt, istället för Valery Zolotukhin, som spelade den huvudsakliga manliga rollen, var Lev Prygunov inbjuden till webbplatsen ), tillbakadragande av avsnitt och dubbning . I den slutliga versionen dök Vysotskys hjälte, omotiverad och utan kontakt med handlingen, upp i buffén, sjöng med en konstig röst låten "Ytterdörren har inte öppnats på länge, / Pojkarna har redan krossat fönstren ..." [K 5] . Vysotskys efternamn angavs inte i krediterna [18] [123] .
1967 spelade Vysotsky i filmen War Under the Roofs av Viktor Turov - skådespelaren fick en liten roll som polis vid ett bröllop som framförde låten. Vid ett möte med Belarusfilms konstnärliga råd erkändes avsnittet med arbetstiteln "Bröllop" som "bra, pålitligt", men passar inte in i bildens allmänna kontur: "Ett bröllop är bra, men varför är det i filmen? Det finns en semantisk belastning, men det finns ingen handling. Som ett resultat reducerades scenen med Vysotskys deltagande till ett minimum, och skådespelaren dök upp på skärmen i extramaterialet i bara trettio sekunder [21] .
Vysotsky spelade en annan liten roll i filmen White Explosion av Stanislav Govorukhin, som hade premiär i augusti 1970. Ett år tidigare hade regissören, tillsammans med kameramannen Vasily Kirzhibekov och klättraren Leonid Eliseev, en helikopterolycka. På grund av skador som medlemmar i filmgruppen fick flyttades inspelningsplatsen från Kabardino-Balkaria till Krim. Vysotsky, som vid den tiden reste med Marina Vladi på skeppet "Georgia", besökte Govorukhin i Alushta och gick med på att spela kaptenens episodiska roll i "Vita explosionen". Därefter påminde regissören att Vladimir Semyonovich också skickade honom ett ljudbrev med två "bergs"-låtar. En av dem ("Du går längs kanten av glaciären...") var tillägnad minnet av Mikhail Khergiani . Ingen av låtarna fanns med på bilden [124] [26] .
På 1970 -talet
"Den fjärde"
Konstantin Simonovs pjäs "Den fjärde" sattes upp i början av 1960-talet på Leningrad Bolsjojteater och Moskvas Sovremennik - teater. En vän till författaren, regissören Alexander Stolper , för vilken detta redan var det femte verket baserat på Simonovs verk, uttryckte en önskan att göra en film baserad på det. Handlingen utspelar sig i Amerika 1962; handlingen innehåller en retrospektiv referens till huvudpersonens förflutna, till tiden då han var krigsfånge i ett tyskt koncentrationsläger, en av de fyra fångar som organiserade flykten för alla fångar. Vladimir Vysotsky blev inbjuden till rollen som den "fjärde". Varken före det här bandet eller efter det var han engagerad i verk av detta slag - bilden var faktiskt en filmföreställning . Skaparna av filmen bjöd in Armen Dzhigarkhanyan , Margarita Terekhova , Yuri Solomin , Lev Durov , Tatyana Vasilyeva att delta i arbetet . Hjältens psykologiska tillstånd, hans dialog med hans samvete uttrycktes i dans av Maris Liepa [125] [126] [127] [128] .
Den 31 juli 1972 anlände Vysotsky till Riga för inspelning. Enligt memoarerna från kostymdesigner Hanna Ganevskaya , i början av arbetet "var han ur form" - han blev full och kunde inte sluta. Filmteamet ringde Marina Vlady från Paris , som kunde ha påverkat honom. Hennes ankomst löste problemet - mer under inspelningen av "Den fjärde" drack inte Vysotsky [129] . Om sin roll sa han:
Den här rollen är väldigt nyfiken, intressant. Den hette "Han", han har inget namn, det har den här mannen. Samvetsproblemet ställs där, att en person en gång, någon gång i sitt liv, fortfarande måste bestämma sig för vem han är ... Om han ska förbli en person, eller glida vidare, längs den väg som han medvetet valde för sig själv [ 130] .
Därefter visade sig bedömningar av Vysotskys arbete från skådespelarna som deltog i filmningen vara diametralt motsatta. Armen Dzhigarkhanyan nämnde i en intervju 1992 att detta var "en misslyckad roll, han verkar inte spela där, utan bara går, uttalar, är närvarande." Lev Krugly , som skapade bilden av Teddy Frank, hävdade att Vysotskys spel inte kunde jämföras med hans bardgåva. Tatyana Vasilyeva, tvärtom, noterade att även om rollen som gick till Vysotsky var dyster, skulle ingen ha spelat den bättre än han. Margarita Terekhova kallade sitt skådespelarverk briljant [128] [131] [132] .
Premiären av "The Fourth" ägde rum den 7 maj 1973. Filmen blev ingen stor händelse på bio och misslyckades trots en kraftfull ensemblebesättning i biljettkassan. Kritiker recensioner var reserverade [27] [133] . Vysotskys arbete i denna roll, hans tolkning av bilden kritiserades för monotoni och endimensionalitet. Kritiker skyllde främst på regissören och trodde att Vysotskys prestation, där endast motiven "skuld" och "fall" var synliga, inte tillät skådespelaren att förmedla komplexiteten i dramaturgin och upplevelserna av hans karaktär och ledde till skapandet av en tråkig och okomplicerad bild [27] [134] . Konstantin Simonov medgav att förebråelserna mot hjälten i Den fjärde delvis kunde tillskrivas honom som författare till pjäsen [126] . Enligt publicisten Nikolai Andreev är handlingen "i grunden falsk, konflikten är helt klart långsökt, nästan varje replik har ett propagandakontext", men skådespeleriet är så övertygande att "du börjar tro på filmen" [133] .
"Bad Good Man"
Iosif Kheifits bildade en grupp skådespelare för att delta i filmen " Bad Good Man " och förväntade sig att en lång skådespelare med stark kroppsbyggnad skulle spela rollen som zoologen von Koren - det här är precis vad hjälten i Tjechovs berättelse " Duell " såg ut som, vars handling blev grunden för bilden. Innan han började arbeta såg regissören inte Vysotsky varken på skärmen eller på scenen, men när han lyssnade på hans låtar var han säker på att ägaren till en så kraftfull röst var en lång jätte, "en sorts superman". Därför, när Vladimir Semyonovich anlände till Leningrad för skärmtester, blev Kheifits förvånad över att upptäcka att skådespelaren utåt inte ens liknade en hjälte. Men under det allra första samtalet med Vysotsky beslutade regissören av filmen att denna speciella artist skulle se harmoniskt ihop med Laevsky, vars roll erbjöds Oleg Dal . Enligt handlingen var karaktärerna antipoder, även om Dal och Vysotsky - på spelnerven - såg ut som nära människor: "båda är Hamletiska , Byronic " [135] [136] [137] .
Vysotsky dolde inte för regissören att problem kunde uppstå med hans godkännande för rollen. Enligt Kheifits var skådespelaren till och med tvungen att vända sig till astronauterna, som lovade honom stöd under Vladimir Semyonovichs tal i Star City . Förmodligen var deras förbön effektiv; som Georgy Grechko uttalade , "att kämpa mot Vysotsky betyder att kämpa mot sitt eget folk" [138] [139] . För att säkra Kheifits bestämde han sig för att presentera för det konstnärliga rådet inte inspelningar av enskilda prover, utan en slags video - en liten film där hela ensemblen av skådespelare i den framtida bilden visades. Som ett resultat godkände kommissionen både Vysotsky och Dal, vars kandidatur till en början också var osäker på grund av kränkningar av regimen [140] .
Paviljongskytte genomfördes vid Lenfilm , en betydande del av fullskalig fotografering utfördes på Krim. Enligt filmens medregissör Jevgenij Tatarskij blev Vysotskij till en början överraskad av den noggranna uppmärksamhet som Kheifits visade till de minsta detaljerna i von Korens kostym, inklusive den "halvslitna knappen" ("Han är en ungkarl och förmodligen finns det ingen att ta hand om honom"). Det fanns ingen rekvisita på scenen för middagen som ägde rum i Dr Samoylenkos hus - alla rätter levererades varma från restaurangen på European Hotel, vars kockar visste att "detta är för Papanov , Vysotsky, Dal ." Färska gröna för filmning skickades med flyg från Kaukasus [139] [141] . Vid middagen visade sig Laevsky och von Koren som antipoder: Dahls hjälte tog nervöst tag i bitar, hoppade upp och blev lätt upphetsad; Vysotskys karaktär, snål i att uttrycka känslor, visade en grundlig kunskap om etikett och "en utländsk diplomats sätt". På samma sätt betedde sig karaktärerna i andra avsnitt - benägna till humörsvängningar, drickande, känslomässiga, rusade omkring, Laevsky såg ut som en person "både "dålig" och "bra" på samma gång"; hans "whistleblower" - den lakoniske von Koren - såg i regel på sin motståndare med kallt halvförakt [142] .
Jag spelar von Koren. Han är fascinerad av den maniska idén att rädda civilisationen genom att "förbättra människosläktet", förstöra de svaga. Ehrenburg skrev i sin bok om Tjechov att när Hitler fortfarande gick under bordet uttryckte von Koren redan sina idéer. Vi ville inte framställa von Koren som en föregångare till fascismen, utan försökte visa hans moraliska nederlag. Duellen med Laevsky visade sig vara en seger för von Koren för hans konsekventa livsfilosofi och samtidigt hans moraliska nederlag [143] .
- Vysotsky - om sin hjälteFilmen "Bad Good Man" släpptes 1973 och väckte ett stort antal reaktioner angående – inklusive – Vysotskys verk. Recensenter noterade noggrannheten i intonationen och skådespelarens förmåga att existera på skärmen "inom gränserna för Tjechovs stil och Tjechovs drama" [144] . 1974 vann bilden Silver Plate Award på Chicago International Film Festival . Samma år, på Festival of Nations i Taormina , tilldelades priset "För den bästa manliga rollen" till skaparen av bilden av von Koren - Vladimir Vysotsky. Det var det enda livstids filmpriset i hans kreativa biografi [28] [145] .
"Den enda vägen"
Den första utländska filmen i Vladimir Vysotskys biografi var den sovjetisk-jugoslaviska filmen " The Only Road " (i Jugoslavien kallades den " Serb. Okovani Chauffeurs ") av den serbiske regissören Vladimir Pavlovich. Enligt konstnären Gennady Yukhtin (som spelade rollen som Zollern) försökte regissören "opportunistiskt" använda populariteten av Taganka i allmänhet och Vysotsky i synnerhet. För att tillstånd att skjuta Vysotsky skulle erhållas utan problem, bjöd Pavlovich in Nikolai Dupak (teaterns regissör) att delta i filmen för den episodiska rollen som en tysk general. Rollen utan ord kunde knappast intressera Vysotsky, men hans låtar planerades i filmen, och han fick möjligheten att korsa gränsen "gratis" och träffa Marina Vladi där; av dessa skäl gick skådespelaren med på förslaget [146] .
En del av bilden filmades 1974 i Transcarpathia, nära Uzhgorod , i gamla övergivna stenbrott. Vysotsky spelade den ryska krigsfångekaptenen Solodov, i förkrigstidens förflutna - en student och en poet. Väl i nazistisk fångenskap väljer han en heroisk död: kedjad vid ratten på en bil kraschar han in i en fientlig bränslebil. Filmen innehåller tre scener med deltagande av hjälten Vysotsky - deras inspelning tog inte skådespelaren mycket tid. För filmen förberedde han tre verk: "På vägen - livlig! Eller - lägg dig ner i en kista! ... "(" Solodovs sång ")," Utförande av ett bergeko "och" Om någonstans i en främmande obekant natt ... ". Låtarna spelades in med en orkester i Filmstudio Titograd". Före hans död sjunger Vysotskys hjälte raderna: "Vi kommer inte att dö ett smärtsamt liv - / vi skulle hellre leva en säker död" från Solodovs sång. Vladimir Novikov påpekar att dessa rader har sitt ursprung till rollen som Vysotsky i pjäsen "De fallna och de levande" och dikten av frontlinjepoeten Boris Slutsky , som lästes av skådespelaren mer än en gång från scenen av "Taganka": "För våra personliga öden, / För vår gemensamma ära ..." . I juli och augusti fortsatte inspelningen i Montenegro [147] [29] [148] .
Filmen hade två premiärer - Jugoslavien den 10 januari 1975 i Belgrad och Moskva den 3 maj 1976. I hyrversionen spelades bara "Solodovs sång"; två andra verk fanns av okänd anledning inte med på bilden. Trots den representativa ensemblebesättningen - Lev Durov , Vladislav Dvorzhetsky , Irina Miroshnichenko , Igor Vasiliev , Viktor Pavlov , Gleb Strizhenov , Igor Klass , Gennady Yukhtin , Vladimir Kashpur , Anatoly Kuznetsov medverkade också i The Only Road - filmen , enligt Viktor Bakin , visade sig vara "av ringa intresse" [149] [29] . Vladimir Vysotsky själv talade om honom så här:
Jag har en roll utan ord, utan ett enda ord, men med sånger ... En roll med döden, så att jag på fem dagar kan skjuta, dö, sjunga och avsluta. Jag åkte till Jugoslavien för detta ändamål. Vi filmade alltså i Montenegro, på mycket intressanta platser. Jag skrev dikter om montenegriner där, eftersom Pushkins lagrar förföljde mig [150] ...
"The Flight of Mr. McKinley"
1973 bjöd regissören av filmen " The Flight of Mr. McKinley " Mikhail Schweitzer in Vysotsky att delta i sin tvådelade film, främst som en balladpoet . Regissörens idé var att i filmen använda "övergripande" verk som skulle illustrera handlingen och kommentera den. Enligt hans idé var författarens tanke att ackompanjera storyn i form av ett sånglager – på ett Brechtianskt sätt – för att ackompanjera handlingen, vilket skulle göra det möjligt att anpassa Leonid Leonovs komplexa filmberättelse för duken. Filmens manus innehöll detaljerade "interlinear" - utkast till texter i prosa för varje ballad. Vysotsky blev intresserad av förslaget och gav sitt samtycke till arbetet, och nio dagar senare lämnade han in sju verk till Schweitzers hov och hans fru och kollega Sofia Milkina [151] [152] . Schweitzer, som skapade ballader på "amerikanskt sätt" (och till och med skulle bjuda in Dean Reed att skriva ), blev "häpnadsväckande" av resultatet. Zongerna som Vysotsky komponerade var inte amerikanska sånger i sin renaste form, men uppgiften visade sig förverkligas med livlig fantasi, medborgerlig, politiskt skarp, med respekt för varje tes i regissörens plan. Det visade sig faktiskt vara en sorts "film i en film". "The Ballad of Coquillon" och "Interrupted Flight" ("Någon såg en frukt ...") var inte ursprungligen planerade i manuset - Vysotsky föreslog dem själv. Samtidigt var han missnöjd med sin musik för poetiska texter och antog att kompositörerna till filmen skulle omarbeta den [153] [154] .
För framförandet av ballader introducerades en karaktär i bilden - gatusångaren Bill Sigger, som skulle spelas av Vysotsky. Den 3 december 1973 undertecknade Mosfilm ett avtal med Vysotsky om att skriva åtta låtar till filmen [155] . Under arbetets gång skapade han ytterligare två verk - "The March of the Bears Football Team" och "The Ballad of Mannequins". Sedan började den gradvisa uteslutningen av hans låtar från filmen. Ballader som inte var planerade i manuset accepterades inte; "Ballad of a Gun" togs bort tillsammans med avsnittet som det var planerat för, medan det fortfarande var på manusgodkännandestadiet; "Fotbollslagets mars ..." missade inte censuren; "The Ballad of the Little Man" ersattes med Bill Siggers recitativ. I början av det direkta arbetet med filmen fanns fyra av nio ballader kvar i manuset. Vid det konstnärliga rådet uttalade sig författaren till filmberättelsen, Leonid Leonov, oväntat skarpt mot rollen som Bill Sigger: ”Jag behöver absolut inte någon annans ord och ingen ytterligare person för att uttrycka mig. Jag behöver det inte! Varför finns det en främling i min äktenskapssäng?" Schweitzer skrev ett brev till ordföranden för State Committee for Cinematography Philip Yermash och varnade för att han skulle vägra ta en bild utan en gatusångare och balladerna han framförde. Eftersom ingen ansökan inkom från Leonov med ett kategoriskt avslag på regissörens version av manuset fortsatte arbetet med filmen ändå. Den 20 december 1973 klarade Vysotsky audition och godkändes för rollen [30] [156] [157] .
Musikmusiken till filmen sköttes av Isaac Schwartz . Han skrev musik till två ballader - "The March of the Football Team" Bears "" och "The Ballad of Going to Paradise" ("Här är din biljett, här är din bil ..."). Musiken var framgångsrik, Vysotsky gillade låtarna. För att skriva resten av det musikaliska ackompanjemanget, på inrådan av Schwartz, "för att rädda Vysotsky", bjöds Leningrad-kompositören Anatoly Kalvarsky in . Han gjorde arrangemang nära Vysotskys musik för inspelning med en orkester, bara Ballad of Mannequins krävde betydande musikalisk revidering [158] . Inspelningen gjordes till det musikaliska ackompanjemanget av George Garanyans orkester [159] . Sofia Milkina var ambivalent till resultatet: ”Jag blev väldigt deprimerad av själva inspelningen av låtar med orkestern. I jämförelse med den allra första föreställningen fanns det en känsla av att tunga vikter hängdes på fågelns vingar, och den flyger, men hela tiden faller ner och nästan faller ... ” [160] .
Den 17 juli 1974 lämnade Vysotsky för platsskjutning i Ungern . Enligt Donatas Banionis , som spelade rollen som Mr McKinley i filmen, uppträdde Vysotsky isolerat i Budapest, kommunicerade praktiskt taget inte med någon; han verkade vara i en svår depression. En av inspelningsdagarna i den ungerska huvudstaden filmades en scen där Vysotsky uppträder på torget "Someone spotted the fruit ...". Dessa bilder fanns inte med i filmen, inspelningen har inte bevarats. Som medlemmar i filmgruppen kom ihåg var en av de mest framgångsrika scenerna "Hippiemysteriet" - det var en "komprimerad opera" och var tänkt att fungera som slutet på den första serien. Avsnittet tog två nätter av inspelning. Filmens regissör, Dilshat Fatkhullin, kallade resultatet av att filma denna scen för "mycket kraftfullt". Philip Yermash hade en helt annan åsikt om detta och några andra fragment, som sa efter att ha sett: "Ah! Hippies är inte längre på modet, allt är borta för länge sedan. Det hela är urklippt." I den slutliga versionen av filmen, förberedd för distribution, återstod en och en halv ballader; rollen som Bill Sigger förvandlades från en nyckelroll till en episodisk [155] [161] [154] .
Filmen hade premiär den 15 december 1975. Vysotsky, när han såg vad som så småningom fanns kvar av hans arbete i filmen, enligt Sofia Milkina, "lämnade premiären sjuk." Bandet fick bra press, de där balladerna som lät på bilden uppmärksammades av både publiken och kritikerna. Skaparna av filmen och ett antal skådespelare som deltog i den blev pristagare av State Prize för 1977. Vysotsky tilldelades inte. Den enda kopian av regissörens fullständiga version förstördes på grund av ett förbiseende av redaktören [30] [162] [155] .
"... Filmen" The Flight of Mr. McKinley "lämnade inte filmduken på Rossiya-biografen på nästan två månader. Det verkar som att även skaparna av bilden inte förväntade sig en sådan framgång. Är det inte ett försök att höja filmens chanser till popularitet som förklarar Vladimir Vysotskys framträdande på duken med en gitarr? Hans balladlåtar är bra i sig. Dessutom är de i betydelse relaterade till Leonovs problem. Så i sången om skyltdockor låter fördömandet av social infantilism tydligt, och detta är ett av filmens viktigaste motiv.
— L. Fink (The Art of Cinema, nr 5, 1976) [155]"Den enda..."
Två år efter slutförandet av arbetet med filmen "Bad Good Man" lockade Joseph Kheifits Vysotsky att spela in i sin nya film. I Lenfilm-filmen " The Only One ... ", baserad på romanen "Dur" av Pavel Nilin , fick skådespelaren en liten roll som Boris Ilyich, ledaren för en amatörkör, en orolig och ensam person. Vid ett möte med det konstnärliga rådet, som förklarade karaktären av denna karaktär för kommissionsledamöterna, sa Kheifits att bilden som skapades av Vysotsky skrevs mycket sparsamt i manuset, men skådespelaren lyckades, på grundval av "knappt material" , för att skapa en ny typ av ambitiös förlorare från provinserna för sovjetisk film [163] .
I Boris Iljitjs historia finns hemligheter kvar bakom kulisserna; tittaren fick aldrig reda på vilka livsförhållanden som påverkade den begåvade musikerns öde. Delvis "dechiffrerades" fragment av hans biografi i festscenen, när en av hjältens skolkamrater nämnde att Boris Ilyich och en viss Sashka Sheremet i deras klass var de mest lovande. År senare började Sheremet framgångsrikt ge konserter, resa runt i världen med turnéer, medan Boris Ilyich var avsedd för ödet för en körledare i en provinsiell sextett - "inget mer." Bland medlemmarna i teamet som han ledde var servitrisen på ett lokalt kafé, Tanyusha Fesheva ( Elena Proklova ), som följdes av ett spår av tvetydiga rykten i staden. Efter en av repetitionerna bjöd hjältinnan in ledaren, som var våt i regnet, till sitt hem. Boris Iljitj hade en gitarr i sina händer, och medan han framförde låten "Pursuit" ("In the hops lightly / I ruled the Forest"), blandades Tanyushins förtjusning inför kraften och temperamentet hos "maestro" med medlidande. Den unga kvinnan såg både blöta sommarskor på musikerns fötter och en gammal shoppingpåse som innehöll mat till hans ungkarlsmiddag - en flaska kefir och ett paket te [164] [165] .
Enligt memoarerna från huvudkonstnären i filmen Vladimir Svetozarov var Vysotsky mycket uppmärksam på avsnittet som filmades - både elementen i det inre av Tanyas hus och detaljerna i Boris Ilyichs kostym var viktiga för honom. Skådespelaren själv kom med förslag angående utseendet på sin hjälte [166] .
I den här filmen spelar jag en konstig roll för mig själv, första gången jag spelar en sådan roll. En sådan förförare... Men inte i ordets fulla bemärkelse Don Juan, han är en sådan "shabby förförare". Alla hans saker verkar vara bra, men bara de var bra för tio år sedan. Och så slits alla hans knappar av, hans mockajacka är sjaskig. Den här jackan syddes åt mig på Modellernas hus, och sedan gnuggade vi den med sand och lera under lång tid, tillsammans, i tre dagar [167] .
— Vladimir VysotskyLåten "Pursuit", framförd av Boris Ilyich, var inte det enda verket som Vysotsky överförde till Lenfilm för detta band. Som regissören för målningen "The Only One ..." Yuri Gubanov senare förklarade, var Vladimir Semyonovich inte medlem i Writers' Union of the USSR , och därför kunde administrationen av studion inte officiellt betala honom för "Chase" " till de mycket höga priser som fanns för professionella författare. För att komma runt denna formalitet erbjöds Vysotsky att skriva på ett avtal om överföring av två sångtexter - detta gjorde det möjligt att höja avgiften. Det andra stycket var låten "En musiker förklarade för mig i längden ...", som inte användes i filmen, komponerad av Vladimir Semyonovich på 1960-talet [168] . Tre avsnitt med deltagande av Vysotsky filmades sommaren 1975 i Lenfilm-paviljongerna. Skådespelaren, som var nära involverad i den teatrala repertoaren, hade inte möjlighet att ofta flyga till Leningrad. På samma sätt var Elena Proklova, som var mycket efterfrågad vid den tiden, laddad med arbete. Kheifits insåg att det skulle vara svårt att kombinera karaktärerna i en bild och började skjuta skådespelarna en efter en. Vysotsky tillbringade en betydande del av inspelningstiden på inspelningsplatsen utan en partner; i ett antal scener genomfördes "kommunikationen" av deras karaktärer på grund av montagelimningen [169] .
Premiären av "The Only One ..." ägde rum den 1 mars 1976. Under året sågs filmen av mer än 33 miljoner tittare - bilden blev en av ledarna för biljettkassan [31] . Pressen reagerade ganska livligt på rollen som Boris Iljitj - Vysotskijs karaktär skrevs om antingen som en "klubbförförare" eller som en "okuvlig, besegrad demon" [170] . Enligt Iosif Kheifits, senare, efter att ha bestämt sig för att filma Isaac Babels verk , planerade han att fortsätta arbeta med Vysotsky och bjuda in honom till rollen som ledaren för gänget av anfallare Beni Krik ; denna plan förblev ouppfylld [171] .
"Sagan om hur tsar Peter den Arap gifte sig"
Vysotsky hade känt regissören Alexander Mitta sedan slutet av 1950-talet. De var inte förbundna med en "hatad" bekant, utan av längre seriösa, till och med vänskapliga relationer: de träffades i Marlen Khutsievs hus, där Tarkovsky , Shukshin , Gennady Shpalikov ofta samlades , Vysotsky besökte ofta Mittas lägenhet tillsammans med Veniamin Smekhov , Oleg Tabakov , Oleg Efremov , Galina Volchek , Vsevolod Abdulov . Marina Vlady blev vän med Mittas fru Lilia och lämnade ofta sina barn hos henne under hennes besök i Moskva. När regissören i slutet av 1960-talet fick idén att arbeta på en filmatisering av Pushkins prosa , kom han till manusförfattarna Yuli Dunsky och Valery Frida med idén att skjuta Vysotsky i titelrollen. Vladimir Semyonovich gick villigt med på att spela Ibrahim Hannibal och var aktivt involverad i processen att skapa filmen. Den amerikanske sångaren Garry Belafonte gjorde anspråk på rollen i Peter the Great's Moor , Alexander Kaidanovsky hade mycket framgångsrika auditions . Den kinematografiska ledningen erbjöd ihärdigt regissören en resa till Paris, till etiopiernas teater, som framgångsrikt uppträdde där , för att välja en skådespelare. Men Mitta genomförde ett flertal tester formellt - regissören, som bara såg Vysotskij i bilden av Hannibal, ville visa "hur olika poeten och tsaren älskar Ryssland" [172] [173] [174] [175] . Enligt överenskommelse med Mitta skrev Vysotsky två låtar till filmen - "Kupor" ("Hur kommer jag att se ut nu, hur ska jag andas?!") och "Robber" ("Som i en orolig volost ...") [176 ] [177] [178] .
Filmningen ägde rum under andra halvan av 1975 - först i Jurmala , sedan i Moskva. Skådespelare som Alexei Petrenko , Valery Zolotukhin , Oleg Tabakov , Mikhail Kokshenov , Ivan Ryzhov , Lyudmila Chursina , Mikhail Gluzsky , Semyon Morozov deltog i filmen . I filmen demonstrerade Vysotsky sina tidigare okarakteristiska färdigheter i sällskapsdans och fäktning - för detta var skådespelaren tvungen att arbeta med en koreograf och en sabeltränare . Enligt filmkritikern Anna Blinova fann Vladimir Vysotsky många färger för sin karaktär: "detta är den yttersta uppriktighet, kompromisslöshet, adel, bristande förståelse för naturen hos onda omänskliga handlingar, uppoffrande, rena, sanna, bokaktiga, kärlek, direkthet. ” Mot bakgrund av en lubok-föreställning spelade skådespelaren ett riktigt drama och förvandlades till en tragisk hjälte som befann sig i en komisk situation [179] . Men under arbetets gång, för att uppfylla "regissörens idéer", blev Vysotsky mer och mer dyster och försjunken i sig själv - enligt Blinova accepterade han inte scener innehållande historiens osanning och konstens osanning, som florerade i de resulterande material [180] [32] [181] .
I scenen för att redigera filmen var skådespelaren ännu mer besviken. Inledningsvis togs några nyckelscener, inklusive klimaxen, bort från bandet på grund av rädsla för att de inte skulle accepteras av det konstnärliga rådet; tragikomedien blev en enkel komedi. Sedan, på myndigheternas ledning, redigerades alla scener med dvärgar, som skildrade senaten enligt handlingen, - i det faktum att de minsta blir de viktigaste, såg censuren antydningar av modernitet. Därmed förlorade filmen många nödvändiga avsnitt. Censuren ändrade också namnet och uppfann ett nytt - " Sagan om hur tsar Peter den Arap gifte sig ". Men Vysotskys största besvikelse var borttagningen av hans låtar från filmen - han led av denna händelse mycket hårt. Det finns flera åsikter om orsakerna till att detta hände. I sina memoarer sa Mitta att regissören för Mosfilm , Nikolai Sizov , påpekade behovet av deras tillbakadragande . Dessutom uttryckte Alfred Schnittke missnöje - enligt regissören ställde kompositören, vars musik blev den främsta känslomässiga bakgrunden till "The Tale ...", frågan inför honom mycket hårt: "Välj: antingen jag eller Vysotsky." Manusförfattaren Valery Frid berättade för en annan version och sa att det under redigeringen av bandet visade sig att låtarna, särskilt "Dome", "drastiskt går ur stil, satte en höjd som bilden inte längre kunde nå." Alla dessa händelser gjorde ett deprimerande intryck på Vysotsky; Mitta påminde om skådespelarens reaktion enligt följande: "Han sa inte ett ord ..." [180] [32] [181] .
Filmen hade premiär den 16 oktober 1976 på Biografhuset . Bilden fick ett bra mottagande av publiken - den sågs av 35,9 miljoner människor. På listan över kassarekordinnehavare under de åren var hon före andra Pushkin-anpassningar - " Ruslan och Lyudmila " och " The Tale of Tsar Saltan ". Pressen var också ganska vänlig, kritiker pekade ut scenerna där Vysotsky, med sitt skådespeleri, avbröt bildens lättsinniga farsartade handling och gav den "filosofiskt djup". Vissa observatörer drog en parallell mellan rollen som Vysotsky i "Sagan om hur tsar Peter gifte sig" och skådespelarens bästa verk på scenen i Taganka-teatern [182] . Tidningen Ekran skrev om filmens release:
Denna glada och färgstarka filmföreställning med en dynamisk handling, musik, danser berättar historien om Ibragim Hannibal, Peter den stores arap, begränsad till endast några få avsnitt av hans liv: Hannibals vänskap med suveränen och hans kärlek till Natasha, dottern till bojaren Rtishchev. Och naturligtvis har den här historien ett lyckligt slut .
Två år efter utgivningen av filmen uppgav Mikhail Sholokhov , i ett brev adresserat till generalsekreteraren för SUKP:s centralkommitté Leonid Brezhnev , att i filmen "förnedras den ryska nationens värdighet, Peters progressiva åtaganden Jag spottas på, rysk historia och vårt folk förlöjligas." Vladimir Vysotsky, tre år efter premiären, på frågan om hur han kände sig om rollen som Peter den stores arap spelade, svarade: "Ingen chans, för att vara ärlig, för jag var redan så sjuk att jag tyvärr inte kunde göra, vad jag ville” [ 184] [179] .
Du vet, jag har en speciell poäng med "Arap", eftersom jag skulle spela in en helt annan film. Här. Och jag drogs in i det här äventyret, de gjorde någon form av semi-operetta. Det hela var mycket mer seriöst och... och mer nyfiket.
— Vladimir Vysotsky [183]"De är två"
I Vysotskys filmbiografi fanns också den enda helt utländska filmen - det här är bilden " Them Together " eller "Them Two" (" Hung. Ök ketten "), filmad i den ungerska filmstudion "Mafilm" i regi av Marta Meszaros . I filmdistributionen i andra länder hade bandet namnen "Kvinnor", "Två kvinnor" och "Marie och Julia". Den köptes inte för uthyrning och visades inte i Sovjetunionen . Filmen är intressant genom att den är det enda samarbetet mellan Vladimir Vysotsky och Marina Vladi . Våren 1977 spelade Vysotsky in ett rekord i Paris, och därifrån körde han några dagar till Budapest , till Marina, som redan hade deltagit i inspelningen. Marta Messarosh hade känt Vladi sedan 1969, och hon träffade Vladimir Semyonovich lite senare - i början av sjuttiotalet på en filmfestival i Moskva. Under en turné på Taganka-teatern i Budapest övertalade Marta ungersk tv att göra en dokumentär om Vysotsky, och deras förhållande växte till vänskap [185] [186] .
Arbetet med målningen ägde rum i Budapest och Szekesfehervar . Ursprungligen var Vysotskys deltagande inte planerat - en ungersk skådespelare hade redan godkänts för rollen, men efter att ha fått veta om Vladis mans ankomst övertalade Meszaros sin landsman att vägra filma till förmån för Vysotsky [187] . Marina och Vladimir Semyonovich spelade i ett kort avsnitt - huvudpersonen Maria (en gift kvinna) går på bio på lördag kväll med en arbetskollega:
Vi lämnar biografen, chattar och plötsligt, utan någon uppenbar anledning, kysser du mig. Jag skrattar, du blir förolämpad, jag säger att det var första gången jag kysste inte min man, och att det visade sig inte vara så obehagligt. Jag lämnar dig stående med ett förvånat, besviket uttryck i ansiktet och går. Frysa.
— Marina Vlady [188]Marta Messarosh berättade i sina memoarer att Vysotsky upprepade gånger erkände för henne att han älskade det här avsnittet - det snöade under inspelningen och scenen blev vacker och romantisk. Marta hade planer relaterade till makarnas deltagande i den sovjetisk-ungerska-franska filmen, men projektet var inte avsett att bli verklighet [187] .
"Mötesplatsen kan inte ändras"
FilmhistoriaEnligt Arkady Vainer var Vysotsky inte bara utföraren av rollen som Gleb Zheglov - skådespelaren stod faktiskt vid ursprunget till målningen " Mötesplatsen kan inte ändras ." Efter att ha fått ett exemplar av boken " The Era of Mercy " publicerad 1976 från bröderna Vainer , informerade Vladimir Semyonovich snart medförfattarna om att romanen om arbetet i Moskvas kriminalundersökningsavdelning var ett nästan färdigt manus för en seriefilm där han skulle vilja spela ut rollen som kapten Zheglov. Under denna konversation uppstod andra namn på möjliga utmanare för rollen som chef för antibanditavdelningen - bland dem var Sergey Shakurov och Nikolai Gubenko . Det var dock Vysotsky, enligt Arkady Vainer, som "kände med hela sin hud" efterkrigstidens atmosfär och "de dåvarande detektivernas psykologi" [189] . Gubenkos kandidatur övervägdes också när man diskuterade möjliga artister för rollen som Vladimir Sharapov , men i det här fallet skulle två karaktärer liknande typ dyka upp på bandet - "med lite list." Som filmregissören Stanislav Govorukhin senare sa, kom han för sent ihåg Leonid Filatov , som kunde skapa bilden av en intelligent Murovets, "inte sämre Zheglov i styrka, inte ge efter för honom" [190] .
Manuset med originaltiteln "Era of Mercy", som bröderna Weiners och Stanislav Govorukhin arbetade på i Peredelkino nära Moskva , skapades med ett öga på Zheglov-Vysotsky; Vladimir Semyonovich, som med jämna mellanrum dök upp i dachabyn, erbjöd också olika alternativ för utvecklingen av den här eller den episoden. Testerna, till vilka Govorukhin medvetet bjöd in "omöjliga skådespelare", blev en formalitet - Odessa Film Studios konstnärliga råd godkände lätt Vysotskys kandidatur. Skådespelaren själv valde kläder för sin hjälte ( ridbyxor , jacka, apacheskjorta) i garderobslagret. Målningen började tillverkas i maj 1978. Skottdagen för Vladimir Semyonovich, som varken hade titlar eller statliga utmärkelser, betalades till en början i låg skala - tretton rubel om dagen. Senare, tack vare framställningarna från bröderna Vainer, höjdes kursen: Vysotskij betalades fyrtiotvå rubel per skift, Vladimir Konkin , som spelade Sharapov, femtiotvå [K 6] [192] [193] .
I "Mötesplatsen ..." lyckades Vysotsky bevisa sig själv som regissör. När Govorukhin, mitt under inspelningen, tvingades lämna ett tag, anförtrodde han allt arbete relaterat till produktionsdelen till Vladimir Semyonovich. Han filmade självständigt avsnittet relaterat till identifieringen av Fox, såväl som scenen för Sharapovs förhör av läkaren Gruzdev. Därefter kom medlemmarna i filmgruppen ihåg hur skådespelaren gav dem råd i olika skeden. Så, Evgeny Leonov-Gladyshev , som spelade operativen Vasya Vekshin, sa att Vysotsky föreslog att klä sin hjälte i en vit officershalsduk, som under efterkrigsåren bars av unga människor som inte gick till fronten (dessa skott var ingår inte i filmen). Utföraren av rollen som Zheltovskaya, Yunona Kareva, medgav att det var svårt för henne, som inte hade någon filmupplevelse, att vara framför kameran, men Vysotsky omgav skådespelerskan med "riktig faderlig omsorg". Enligt Stanislav Sadalsky föddes idén att lägga till ett minnesvärt taldrag till bilden av tegelstenen - ett smutsigt "tillämpat tal" - just av Vladimir Semyonovich. Skådespelaren föreslog att skaparna av bilden involverade Vsevolod Abdulov och Viktor Pavlov , som spelade Pyotr Solovyov respektive Levchenko; han rekommenderade också att regissören skulle bjuda in Alexander Belyavsky för rollen som Fox [194] .
Vysotsky skulle överföra ett antal låtar till filmen ("The Ballad of Childhood ", "About the End of the War", "Stanna en dag i poliskläder ..."), men ingen av dem kom in i bilden . Enligt vissa rapporter vägrade skådespelaren själv att använda dem, eftersom han ansåg att kapten Zheglov i detta fall riskerar att förvandlas till Vladimir Vysotsky; enligt andra avvisades idén med sånger av Govorukhin, som beslutade att det skulle bli en förstörelse av både den allmänna dramaturgin och bilden av hjälten. Ändå, i ett av avsnitten, sjöng Zheglov ett fragment av Alexander Vertinskys sång "Purple Negro", blandade texten i verket med kommentarer riktade till Sharapov. Låttemat spelades av Vysotsky 1980 i en dedikation tillägnad Weiners kreativa kväll och som innehöll raderna: "Jag sjöng inte för dig på bio, även om jag ville, / Till och med bröderna stöttade mig: / Där, enligt boken, sjöng min Gleb någonstans, / Och hela MUR höll ut alla fem dagar, / Men Zheglov var fastklämd i Odessa” [34] [195] [196] .
Showen av "Meeting Point..." började på tv den 11 november 1979 [197] . 1981, vid IX All-Union Film Festival i Jerevan, tilldelades Vysotsky ett speciellt diplom och ett jurypris för sin prestation som Zheglov [198] . Ett annat postumt pris, USSR State Prize , tilldelades honom 1987. Union of Cinematographers of the USSR , som skickade en inlaga till priskommittén, angav att Vysotskys kandidatur nominerades för att "utföra rollen som Zheglov i tv-filmen" Mötesplatsen kan inte ändras "producerad av Odessa Film Studio och författarens framförande av sånger och ballader i filmerna "Vertical", The Flight of Mr. Mack -Kinley", "War Under the Roofs", "Reference Point". I det slutliga beslutet korrigerades formuleringen - omnämnandet av filmverk, med undantag för "Mötesplats ...", togs bort [199] .
Bilden av Gleb ZheglovFrasen "era av barmhärtighet", som bär nyckelbudskapet i manuset, uttalas i det gemensamma köket av Mikhail Mikhailovich Bomze ( Zinoviy Gerdt ), som drömmer om den idealiska framtiden då all brottslighet kommer att försvinna; den, enligt hjälten, kommer att besegras inte av strafforgan, utan av filantropi. Tills den tiden har kommit måste muroviterna, inklusive Gleb Zheglov och Vladimir Sharapov , slåss mot Black Cat -gänget. De två karaktärerna har mycket gemensamt, men i allmänhet är de olika. Sharapov är en infödd moskovit; Zheglov tillbringade sin barndom på landsbygden, och i tonåren var han förmodligen hemlös ("Jag var ett sådant barn - jag tillbringade natten under pannor där asfalt tillagas"). Sharapov bor i ett rymligt rum, enligt efterkrigstidens storstadsstandard, inrett med gamla solida möbler; Zheglov, som inte har en egen hörna, bor på ett vandrarhem. Den "rätta tjejen" Varya Sinichkina är kär i Sharapova; Zheglov har varken hustru eller brud; hans enda framträdande med en dam äger rum på en polisfest, då kaptenen, arm i arm med sin följeslagare nedför trappan, knappast döljer sin triumf - "och han är inte värre än andra" [200] .
Samtidigt finns det "tomma fläckar" i Zheglovs biografi, vilket ger forskare anledning att anta att poliskaptenen, som känner den kriminella miljön grundligt, en gång var "kungen på gatan i Zamoskvorechye , oavsett om det var i Maryina Roscha ". Enligt filmkritikern Irina Rubanova kan man i Gleb Yegorovichs utseende, ordförråd och intonationer gissa en person som "drack slammers"; enligt Vladimir Novikov , en vysotskovolog, kan man i undertexten till manuset hitta antydningar om att hjälten är "från den förra" [201] [202] . Anna Blinova håller inte med om dessa argument, och tror att det i Zheglov inte finns någon "nostalgisk sympati" mot förövare; Detta bekräftas av de fraser som gränsar till en utmaning, uttalade av hjälten i en situation med en plånbok kastad till ficktjuven Brick: "En tjuv borde sitta i fängelse! Och folk bryr sig inte om hur jag gömmer det där!" [203] . I sin tur noterade konstkritikern Natalya Krymova att originaliteten i Zheglovs tal och beteende går tillbaka till "de där tjuvarnas melodier som Vysotsky var flytande i och som han nu underordnade filmens allmänna betydelse" [204] .
Det behövdes inget smink. Exakt inre karaktärisering, som de skulle säga i den gamla Moskvas konstteater , kräver minimala yttre färger. Men det bemästrades mästerligt, och det var därför Gleb Zheglovs jacka satt på hans axlar så, som en hatt på huvudet, som en T-shirt på kroppen, det var därför han själv satt på sitt regeringsbord [205] .
— Natalia KrymovaVysotsky förmedlade till hjälten sin egen snabbhet, förmågan att röra sig snabbt och fatta beslut blixtsnabbt. Zheglov är chef för avdelningen, men det finns inte en antydan om att påtvinga byråkratisk bossighet i honom: Gleb beter sig direkt på sitt kontor, han kan lätt sitta på bordet, fritt luta sig på armbågarna. Hjälten byter lätt till "du", kan avslöja situationen med ett skämt och spela ett bra skämt på en av sina kollegor. Samtidigt är han tvingande, och den intonation med vilken Zheglov ger order utesluter möjligheten till olydnad. Han tolererar inte invändningar och blir irriterad om underordnade börjar visa överdriven självständighet: ”Du är så här, en örn, avstå från att ställa dina kloka frågor tills vidare! Förstått? Ditt nummer är sexton, håll käften, okej?” Allt scenariomaterial, som avslöjar olika aspekter i hjältens karaktär, används av Vysotsky fritt och enkelt - enligt Natalia Krymova, skådespelaren, som skapar bilden av Zheglov, "nästan för första gången, som de säger, bröt sig fri. Och efter att ha rymt visade han en aldrig tidigare skådad vilja av kreativ ordning på inspelningsplatsen ” [206] [204] .
En av de moraliska och etiska frågorna som ställs i filmen och lämnas utan ett tydligt svar är Zheglovs inställning till lagen. I avsnittet med handväskan uppkastad är Gleb Yegorovichs motståndare Sharapov, övertygad om att alla förfalskning i polisens arbete bör uteslutas: "Om lagen krossas en gång, sedan en annan gång, då kommer det inte längre att vara en lag, men en borste !”. I slutscenerna visar karaktärerna återigen att deras idé om en rättvis världsordning är annorlunda. Zheglov, som inte hör Sharapovs desperata rop, skjuter efter den flyende Levchenko [207] .
Jag håller med nästan alla recensenter, men de stannade alla halvvägs, höll inte med om att det redan nu är väldigt intressant och viktigt att undersöka detta ämne: vem av dem har rätt? Hur ska terror hanteras: på samma sätt, eller ska vi fortfarande hålla ut och försöka hitta andra vägar? Ingen i världen kan svara på denna fråga. Till exempel gick jag med på att agera i den här filmen för att ta upp denna fråga [208] .
— Vladimir Vysotsky"Små tragedier"
Rollen som Don Juan i tv-filmen av Mikhail Schweitzer " Små tragedier " var den sista i Vysotskys filmbiografi. Därefter märkte regissören av bilden, som pratade om valet av artisten, att det finns stereotyper enligt vilka bilden av den dödliga förföraren endast bör förkroppsligas av texturerade artister med ett spektakulärt utseende. Vysotsky tillhörde inte deras nummer, men det var i honom som regissören såg de egenskaper som är inneboende i Don Juan: "Han är en poet och han är en man. <...> Du förstår, Pushkins hjältar lever "på kanten av en dyster avgrund" och finner "oförklarliga nöjen" att existera inför den förestående undergången. Don Juan är en av dem. Och Vysotskij är en av dem” [209] [210] .
Skärmtester, som ägde rum i december 1978, parades Vysotsky med Tatyana Dogileva , som gjorde anspråk på rollen som Laura. Enligt skådespelerskans memoarer filmades de mycket noggrant, tillsammans och separat - totalt tog arbetet en hel dag. Förutom Vladimir Semyonovich provspelade Sergei Yursky och Mikhail Boyarsky för rollen som don Juan . Som ett resultat avvisades Dogilevas kandidatur av det konstnärliga rådet (Laura spelades i filmen av Matlyuba Alimova ), och Vysotsky väntade på domen i minst två månader. Schweitzer, som ursprungligen skapades för sitt deltagande i "Små tragedier", tvingades lösa problemet med skådespelarens godkännande genom Statens filmbyrå och andra myndigheter [211] .
Fältskytte ägde rum i Litauen och Azerbajdzjan , paviljonger - vid Mosfilm. Vysotsky, som vid den tiden var extremt upptagen (samtidigt med Little Tragedies, deltog han i filmen Meeting Place ..., spelade på teater och gav konserter), flög på filmexpeditioner direkt till hans skift. Eftersom han var helt koncentrerad på bilden av Don Juan, kom skådespelaren inte i kontakt med filmgruppen, sjöng inte under pauser och kommunicerade huvudsakligen med partners i avsnittet och med regissören. Som filmoperatören Mikhail Agranovich sa , dök Vysotsky upp på sajten helt redo för inspelning. Om Schweitzer, när han arbetade med andra artister, ibland var tvungen att visuellt visa teckningen av rollen, hände allt annorlunda med Vladimir Semyonovich: skådespelaren kände till materialet så väl att regissören accepterade hans förslag nästan utan kommentarer [35] .
Little Tragedies hade två premiärer. Den första ägde rum den 29 februari 1980 på Biografhuset . Vysotsky kunde inte komma till den första showen, för vid den tiden gav han en konsert i ett av forskningsinstituten. Ändå, under talet, nämnde skådespelaren bilden och noterade att "Schweitzer gjorde ett fantastiskt, enligt min mening, montage av Pushkins dikter." Några månader senare, i början av juli, började Little Tragedies sändas på tv. Detta var Vysotskys sista livstid framträdande på skärmen. Förmodligen såg Vladimir Semyonovich inte ett enda avsnitt av filmen (med undantag för de fragment som han såg under dubbningen). Under showens dagar löste han problem relaterade till önskan att bli av med drogberoende och återhämta sig från Moskva, i Vadim Tumanovs hantverksartel . Ett försök att flyga till artellen och stänga där i ett isolerat hus, som bodde under läkares överinseende, misslyckades, trots de köpta biljetterna. Tre och en halv vecka senare dog Vysotsky [212] . De flesta av recensionerna som ägnades åt "Små tragedier" i allmänhet och bilden av don Juan i synnerhet, kom ut efter Vysotskys död och var mycket vänliga [213] .
Men det finns en skådespelarföreställning i den här filmen, där det "gyllene snittet" av bilden av don Juan, skapad av Vladimir Vysotsky, finns. Med ett särskilt noggrant, harmonisk-musikaliskt sätt att uttala en poetisk text ger konstnären inom gränserna för Guans bild karaktären av både sin skapare och poetens tanke. Hur uppnås detta? Vysotsky lämnar det tunnaste gapet mellan sig själv och rollen, på grund av vilket det finns en liten förskjutning, borttagandet av bilden. <...> Det är så ett genombrott till poetisk film görs, adekvat för den inre världen av Pushkins tragedier [214] .
- E. Yasnets - "The Art of Cinema ", 1981, nr 8Filmlåtar
Under tal till publiken, och pratade om att arbeta med verk för film, betonade Vysotsky att det alltid var viktigt för honom att se: låten passar organiskt in i bildens handling, förstärker den semantiska belastningen, lägger till nya aspekter till avslöjandet av teckens tecken [215] . Totalt föreslog Vladimir Semyonovich minst hundra och trettio låtar och ballader för olika filmer - några skrevs direkt för ett visst band, andra skapades tidigare. Samtidigt dök inte alla verk som överfördes till ateljéerna så småningom upp i målningar; enligt författaren, av var femte sång han gav till biografen, nådde bara två filmduken - resten avvisades antingen innan filmen lanserades eller togs bort under produktion eller redigering [216] .
Inte alla professionella kompositörer och musikforskare under Vysotskys livstid var redo att uppfatta honom som en kollega. Så kritikern Vasily Kukharsky på sidorna av den sovjetiska musiktidningen (1968, nr 10), publicerad under beskydd av Union of Composers of the USSR , noterade att Vysotsky skapar "lerigt skräp om skytten Ninka ", och hans musik är "en rehash av tjuvar och halvtjuvar "folklore" till den eländiga gitarr "sches"". Varken Dmitry Kabalevsky eller Vasily Solovyov-Sedoy , som skrev 1968 i tidningen Sovetskaya Rossiya 1968, accepterade Vladimir Semyonovichs kreativa sökningar : " Jag är starkt motståndare till att påtvinga ett tungobundet språk, tjuvars ungdomars vokabulär, musikaliska primitiva." 217] [218] . Förmodligen hade bristen på officiellt erkännande och medlemskort för Union of Composers en direkt inverkan på Vysotskys förhållande till filmskapare: i ett antal filmer där hans sånger användes, angavs inte författarens namn i krediterna alls. Till exempel, i filmen " Quarantine " [K 7] , Vladimir Semyonovichs låt "Volleys of guns has long been silent ..." framförd av Yuri Kamorny ; författaren fanns inte med i krediterna [219] . Samma historia hände med verket "Under lång tid gick du i ett kuvert, broschyr ...", som ingick i äventyrsbandet " Varning, tsunami! ": sången och det musikaliska temat visade sig vara bildens ledmotiv, kompositören Oleg Karavaichuk listades i krediterna ; författarskapet av Vysotsky förblev bakom kulisserna [220] .
Enligt Igor Shevtsov, som skrev manuset till filmen "Mercedes lämnar jakten ", försökte Vladimir Semyonovich fortfarande i slutet av sitt liv att försvara sin upphovsrätt. När filmstudion Dovzhenko 1980 började förhandla med honom om överföringen av låten "On the End of the War", lade Vysotsky fram ett villkor: "Jag vill betraktas som författaren till inte bara texten utan också musik, annars skriker de: inte en kompositör, inte en kompositör! Ja, vad handlar det om? Min sång, min melodi och instrumenteringen är inte deras sak. I allmänhet, låt dem också betala för musik!” Studion gick med på det, inspelningen skedde, men låten fanns inte med på bilden [221] .
En av de mest framgångsrika upplevelserna med sånger på sovjetisk film var, enligt Vysotsky, förkroppsligad i filmen "Vertikal". Var och en av dem hade ett "oberoende värde" och korrelerade samtidigt mycket exakt med bandets stil, dess innehåll och videosekvens [222] . Musiken till "Vertical" skrevs av Sofia Gubaidulina , som senare medgav att verken av Vysotsky som lät i filmen är "ett helt extraordinärt fenomen", och hon behandlade dem med maximal takt och bearbetade bara en av hans låtar (detta var nödvändig för inspelning med en orkester) och behålla författarens intonationer i arrangemanget , deras "dramatism och romantik" [223] . Bland dem som uppskattade låtskrivandet av Vladimir Semyonovich var Mikael Tariverdiev , som Vysotsky korsade vägar med först på Taganka-teatern (kompositören skrev musik till pjäsen "A Hero of Our Time") och sedan i filmerna "Sasha-Sashenka" [K 5 ] och " The Last Rogue ". Från bandet "The Last Rogue", där tre sånger läts till Vysotskys verser, började nedräkningen av hans diskografi: 1967 släpptes Tariverdievs skiva med den första inspelningen av Vladimir Semyonovichs verk - vi pratar om låten "Det är det: livet är vackert, kamrater ...", framförd av Nikolai Gubenko [224] [225] [226] [227] .
Med Sergei Slonimsky arbetade Vysotsky med låtar till filmen Intervention. Kommunikation med poeten och skådespelaren, enligt kompositören, gav honom ett mycket trevligt intryck: Vladimir Semyonovich visade sig som en professionell som var ansvarig för uppgiften. Bilden innehåller två sånger skrivna av Vysotsky och Slonimsky. En av dem - "Thunder thundered" - framfördes av Efim Kopelyan . Den andra - "Brodskys sång" om träkostymer - var en ganska komplex aria, eftersom tre melodier ingick i den; Vysotsky, som sjöng den, "hanterade denna prestationsuppgift briljant." Senare förberedde Vladimir Semyonovich, med Slonimskys samtycke, sin egen version av denna låt; med henne uppträdde han inför publiken på konserter [228] .
Som författare samarbetade Vysotsky med kompositören Isaac Schwartz i tre filmer. Deras första möte ägde rum på uppsättningen av detektivfilmen " Cases of Bygone Days ... ", till vilken Vladimir Semyonovich skrev låten "Candles Are Melted ..." - en slags stilisering av en gammal romans på samma sätt som Alexander Vertinsky. Som kompositören senare kom ihåg sa Vysotsky, som vidarebefordrade texten, att han inte var intresserad av beloppet av arvodet som han skulle få för detta verk, men det var viktigt för honom att hans namn stod i krediterna. Resultatet blev en tango, som framfördes i filmen av Inna Varshavskaya [229] . Det andra mötet mellan Schwartz och Vysotsky ägde rum under inspelningen av filmen "The Black Prince ", för vilken poeten och kompositören skrev låten "Är vi låsta i en ond cirkel?" Som Mark Tsybulsky noterade, var detta fallet när låten framförd av Valentina Tolkunova och placerad i filmen utanför handlingslogiken inte förbättrade bildens innehåll [230] . Dessutom deltog Schwartz och Vysotsky i skapandet av filmen "The Flight of Mr. McKinley." Enligt Vysotskys memoarer "gjorde de orkestrationer, arbetade mycket på natten. Filmen visade sig vara väldigt svår." Som ett resultat visade sig filmen, från vilken sju ballader av Vladimir Semyonovich uteslöts, vara långt ifrån den ursprungliga planen [231] .
Vysotsky var inbjuden till bilden " Arrows of Robin Hood " som författare och artist av ballader. Vladimir Semyonovich komponerade sex verk för henne - "The Ballad of Love ", "The Ballad of the Struggle", "The Song of Time", "The Song of Two Dead Swans", "The Song of Free Riflemen", "The Song" av hat”. Musiken till tre låtar, som utformats av filmskaparna, skrevs av Veniamin Basner ( Pesnyary var tänkt att vara artisten ); tre andra skulle framföras med Vysotskys musik i författarens föreställning. Samarbete med Basner ägde inte rum (enligt kompositören sa han upp kontraktet med studion "på grund av de nitiska ideologernas fel som inte ville släppa Vysotsky på skärmen"). Vysotsky själv, till en viss punkt, uppfattade deltagandet i filmen positivt: "Jag skrev sex stora ballader, skrev texten, musiken och jag kommer att spela in dem, förmodligen med Pesniary." Men under leveransen av Robin Hood Arrows fick regissören Sergei Tarasov i uppdrag att utesluta alla Vysotskys ballader från filmen. Tack vare Tarasovs kopia återställdes den ursprungliga versionen av bandet 1997. Dessutom ingick fyra låtar i filmen " The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe ", som också släpptes efter Vladimir Semyonovichs död - 1982 [232] [233] .
De flesta av Vysotskys sånger kännetecknas av den största subtiliteten och originaliteten både när det gäller antalet takter i frasen, och rytmen, så att säga, skapar sin egen puls bredvid pulsen på den metriska grunden för hans sånger. <...> Sedan finns det många sådana subtila detaljer både i harmonisering, och i melodi, och i kadenser - i förkastandet av stereotypa kadenser eller i deras medvetet korkade framförande, varför de omedelbart hamnar i semantiska citattecken [ 234] .
— Alfred SchnittkeRöstskådespeleri
I vissa filmiska verk agerade Vladimir Vysotsky som röstskådespelare . Den första upplevelsen av detta slag inträffade under hans studier vid Moskvas konstteaterskola - 1957 deltog studenten Vysotsky i dubbningen av den tecknade filmen " Wonder Woman " regisserad av Alexander Ivanov . En animerad film om majsens dygder och användbara egenskaper, populär på den tiden, inkluderade ett avsnitt med en kör av ogräs som sjöng en sång till verserna av Lev Pozdneev och Vladimir Korkin och musiken av Alexander Varlamov . Enligt Lyudmila Abramova tillhörde en av rösterna i denna kör Vladimir Semyonovich [235] . Tio år efter The Wonder Woman lät Vysotskys röst i den tecknade Spy Passions , en parodi på detektivfilmer. Det fanns ingen inspelning speciellt för detta verk - regissören Efim Gamburg påskyndade det tidigare inspelade soundtracket av Vysotskys framförande av någon annans låt "Black Eyes" och satte det resulterande " contralto " i munnen på en restaurangsångare i ett av avsnitten [236 ] .
1974 bjöd regissören Alexander Bogolyubov , som filmade den animerade " The Wizard of the Emerald City ", Veniamin Smekhov att rösta för rollen som Bastinda . Taganka-skådespelaren glömde inte sin kollega på teatern och presenterade regissören för Vysotsky. Karaktären - Wolf (Bastindas tjänare) - uppfanns av dem precis när de arbetade med den tecknade filmen. Animeringens specificitet manifesterade sig i det här fallet genom att karaktären röstades först, och först därefter filmades dockfigurerna över rösten. Inspelningen utsattes också för teknisk korrigering - hjältens klangfärg valdes genom att ändra uppspelningshastigheten för fonogrammet, som ofta görs i animation. Vysotskys karaktär visas i den fjärde serien av tecknad film - "The Kingdom of Bastinda". Enligt vysotskoved Mark Tsybulsky gjorde skådespelaren ett bra jobb med att arbeta på den här bilden [237] .
Vysotskys röst kunde ha varit en av de mest populära karaktärerna i sovjetisk animation - Vargen från den tecknade filmen " Tja, vänta lite!" ". Regissören Vyacheslav Kotyonochkin kom speciellt till Taganka-teatern innan han började arbeta med filmen och erbjöd Vysotsky denna roll. Skådespelaren tackade först nej på grund av anställning; senare, efter att ha läst manuset, gav han sitt samtycke. Men vid ett plenum i Centralkommittén för All-Union Leninist Young Communist League, som ägde rum strax före händelserna , kallade någon Vysotsky för en "avskyvärd figur", och detta ledde till att han vägrade att godkänna konstnären att delta i tecknad serie. [238] . Icke desto mindre, i den första serien "Tja, vänta en minut!" Skott av Kotyonochkin (1969), låter ett fragment av melodin från Vysotskys låt "Om en vän plötsligt visade sig vara ..." [239] .
Om jag för trettio år sedan började arbeta med filmen "Well, you wait!" med Vysotsky i rollen som Vargen, då skulle det bli en helt annan film ... Och det är ingen tvekan om - sämre eller bättre. Bara en helt annan film. Det bekräftade bara ännu en gång att animerade filmer också är fiktiva.
— Vyacheslav Kotyonochkin [238]1969, samtidigt med inspelningen av Dangerous Tours, deltog Vysotsky i läsningen utanför skärmen av texten till dokumentärfilmen Ilf and Petrov ( Tsentrnauchfilm studio ) regisserad av Yevgeny Ostashenko. Läsarens efternamn angavs inte i krediterna, och publiken var tvungen att känna igen Vysotsky på hans röst [240] [241] .
Deltagande i TV-program
I den tidiga skådespelarkarriären för Vladimir Vysotsky deltog också i tv-spel . Hans första tv-filmupplevelse i maj 1961 var en produktion baserad på romanen Örnsteppen av prosaförfattaren Mikhail Bubennov . Leonid Aristarkhovich Pchelkin utsågs till regissör för telespelet . Vid tiden för arbetet med "Eagle Steppe" var Pcholkin ännu inte känd som "Pcellini Leonid Patriarchovich", som han respektfullt kallades på sidlinjen i framtiden, och erkände meriter inom tv-filmområdet - 1961, bara en teleplay var listad i sitt kreativa bagage, och även deltagande som en andra regissör i filmen " Poem of the Sea ". Repetitionerna av föreställningen pågick i ungefär en månad på scenen i Pushkin-teatern , filmning utfördes i studion på Shabolovka och på plats. 1988 påminde regissören:
Även om Volodya då var en mycket ung skådespelare, fanns det någon form av inre styrka och övertygelse i honom. Jag minns att någon sa: "Han kanske kommer att sjunga?" Så låten föddes i den här scenen. Kvällsscen: kollektiva bönder sitter vid elden och Volodya sjunger "White Snow ..." och ackompanjerar sig själv på gitarren. Den här låten föreslogs av honom. Han sjöng så bra och uppriktigt att han helt enkelt prydde denna scen åt oss. Dessutom var han upptagen i ytterligare 1-2 scener. Dessa var övergående episoder, men Volodya övade dem med full kreativ hängivenhet [11] .
Teleplayen innehöll också Jevgenij Urbanskij , Tamara Lyakina , Vsevolod Platov och Tamara Zyablova. Enligt vysotskovedniken Mark Tsybulsky var verket baserad på vilket tv-programmet filmades inte ens värt papperet som det skrevs på, och var ett typiskt exempel på prosan från socialismens era [11] .
Vysotskys andra tv-verk 1965 var produktionen av "The Room" baserat på pjäsen av VGIK- examinerade Boris Ermolaev . Huvudrollerna i telespelet spelades av skådespelarna i Taganka-teatern Lyudmila Komarovskaya och Dalvin Shcherbakov , Veniamin Smekhov , Lyudmila Abramova , Eduard Arutyunyan deltog också , återigen regisserad av Leonid Pcholkin. Handlingen i pjäsen var okomplicerad - "två människor älskar, det finns ingen lägenhet; och här dök det upp, och vänner noterade det ... ". Vysotsky spelade rollen som en konstnär, en negativ karaktär, hans fru skapade bilden av en flygvärdinna som var kär i honom. Eduard Harutyunyan, som talade på berättarens vägnar, framförde utdrag ur Vysotskys sånger " Bolshoi Karetny " ("Var är dina sjutton år? ...") och "Jag bodde hos min mor och far ...". Showen av "The Room" på tv ägde rum den 3 juli 1965 och, som deltagarna i visningen minns, "det gav inte många glada intryck" till dem (skådespelarna som spelade i pjäsen). Frågan om säkerheten för inspelningarna av båda tv-föreställningarna med deltagande av Vysotsky är fortfarande öppen [16] [240] .
Ospelade roller
I början av 1960-talet kallade Vysotsky sig ironiskt nog en fotoskådespelare i privata samtal, och betonade att hans "deltagande" i filmer ofta var begränsad till fototester i smink och karaktärers kostymer. I framtiden började situationen förändras, ändå utgjorde orealiserade projekt och ospelade roller en betydande del av hans filmbiografi [242] . Så Vysotsky blev två gånger inbjuden till rollen som Ostap Bender . I det första fallet handlade det om målningen " Guldkalven " av Mikhail Schweitzer. Efter att ha granskat testinspelningarna valde regissören Sergei Yursky från alla kandidater; Vysotsky var enligt Schweitzer "för dramatisk" på filmduken. Den andra möjligheten att spela den store strategen kom från Vladimir Semyonovich i filmen av Leonid Gaidai " De tolv stolarna ". Som Natalya Krachkovskaya mindes , som screentestades tillsammans med Vysotsky, var han en "underbar partner", regissören gillade hans arbete. Men skådespelaren hade inte en chans att förkroppsliga bilden av Bender på skärmen - enligt Gaidai, på tröskeln till filmningen, var det ett sammanbrott: "Vysotsky blev plötsligt sjuk och under lång tid. Vår plan brann, så vi bjöd in Archil Gomiashvili ” [243] .
Andrei Tarkovsky lockade honom också till skärmtest två gånger - i filmen " Ivans barndom " erbjöds Vladimir Semyonovich rollen som kapten Kholin, i " Andrey Rublev " - rollen som centurionen Stepan; i ingen av filmerna samarbetade skådespelaren och regissören [244] . Georgy Natanson erbjöd Vysotsky rollen som Electron i melodraman Once Again About Love . Skärmtester, enligt manusförfattaren Edward Radzinsky , visade sig vara framgångsrika, skådespelaren hittade lätt ett gemensamt språk med utföraren av rollen som Natasha Tatyana Doronina , men hans kandidatur avvisades av chefen för den kreativa föreningen Ivan Pyryev [245] [246] .
Listan över roller som inte spelades av skådespelaren inkluderade också General Khludov från den tvådelade filmen " Running ", baserad på verk av Mikhail Bulgakov , och Peter från filmen " Du och jag " av Larisa Shepitko . Som Yuri Vizbor , som spelade rollen som Sasha i Shepitkos film, sa: "den tröttsamma och nervösa vägen för förhandlingar, fototester, skärmtester ledde till att Volodya misslyckades. Tyvärr hände detta i filmen "Du och jag"" [247] [248] . Regissören Georgy Yungvald-Khilkevich, som lanserade filmen " D'Artagnan och de tre musketörerna ", hoppades att Vysotsky skulle få huvudrollen. Arbetet med filmatiseringen av Dumas roman sammanföll dock med skådespelarens deltagande i filmen "Mötesplatsen kan inte ändras." Enligt Mikhail Boyarsky erbjöds rollen som d'Artagnan till honom efter att Vysotsky vägrat det [249] .
I slutet av 1960-talet började Eldar Ryazanov förbereda sig för inspelningen av filmen Cyrano de Bergerac baserad på pjäsen av Edmond Rostand . Regissören förväntade sig att rollen som den parisiske poeten och kvickheten skulle spelas av Evgeny Yevtushenko . Vysotsky, efter att ha lärt sig om det planerade arbetet, uttryckte en önskan att klara skärmtester, som Ryazanov, som var lite bekant med sitt arbete vid den tiden, svarade: "Du förstår, Volodya, jag vill inte skjuta en skådespelare i den här rollen skulle jag vilja skjuta en poet.” Därefter medgav regissören att hans svar innehöll "otroliga faux pas". Icke desto mindre kom Vladimir Semyonovich till studion och repeterade "mycket passionerat, väldigt temperamentsfullt." Skärmtestinspelningen av både Vysotsky och Jevtusjenko har inte bevarats; endast fotografier av de sökande i Cyrano de Bergerac-sminket återstod. Själva projektet visade sig vara orealiserat, men temat relaterat till det fortsatte några år senare, när Ryazanov presenterades för en samling kassetter med inspelningar av Vysotskys sånger. Efter många timmars lyssnande ringde regissören Vladimir Semenovich med orden: "Du är en underbar poet, du är vacker." På frågan om Vysotsky om Rjazanov nu skulle ta honom för rollen som Cyrano, svarade regissören: "Nu skulle jag ta det" [250] [246] .
Listan över skådespelarens misslyckade verk inkluderade rollen som den unga husaren Yevgeny Krestovsky från filmen " Sannikov Land ". Vysotsky visade sig väl i auditionerna och förberedde tre låtar för filmen - "White Silence", "The Ballad of an Abandoned Ship" och " Fussy Horses ". Dessutom antogs deltagandet av Marina Vlady, som godkändes för rollen som bruden till vetenskapsmannen Ilyin, i bandet. Vysotskys kandidatur för Sannikov-landet motsatte sig emellertid av Mosfilms generaldirektör Nikolai Sizov . Som ett resultat spelade Oleg Dal Krestovsky. Vysotskys sånger fanns inte med på bilden. Vladimir Semyonovich berättade om denna historia i ett brev till Stanislav Govorukhin enligt följande:
De godkände mig för filmen "Sannikov Land", gjorde en satsning, undertecknade ett avtal, tog biljetter, jag sprang med ett visum för Marina, drog ut ett släpp på teatern med blod från regissören och Lyubimov , och dagen innan Sizov, regissören för Mosfilm, sa: "Han behövs inte." "Varför?" frågar direktörerna. "Men du behöver inte, det är allt." <...> Du behöver bara bryta ner den åsikt som har uppstått någonstans att jag inte kan filmas, att jag är en avskyvärd person [251] .
Manus och manusutkast
Även under sina studentår blev Vladimir Semenovich en erkänd författare av manus till många sketcher , ofta hållna på Moskvas konstteaterskola. Senare försökte han upprepade gånger inom området för att skriva scener för filmer och hela manus. Den första sådan upplevelsen inträffade 1966 när han deltog i inspelningen av filmen " The Last Rogue ". "A Lecture on Dinosaurs" (och förmodligen "Spådomsförklaringar om en zigenare") - scenarioskisser av episoder som Vysotsky föreslog för filmen - accepterades inte av filmgruppen [252] [253] .
Vid årsskiftet 1966 och 1967 visade Karina Filippova , som kände Vysotsky väl, honom sin vän Dina Kalinovskajas monospel "The Ballad of Recklessness". Först gillade skådespelaren inte pjäsen, men tre dagar senare ringde han från Odessa och ändrade sig, och när han återvände träffade han författaren och erbjöd ett gemensamt jobb: han skulle skriva flera låtar för bilden, han skulle spela, och Stanislav Govorukhin skulle bjudas in som medförfattare till manuset. Vännerna gav sitt samtycke, under en tid pågick arbetet med filmprojektet. Två nya arbetstitlar dök upp - "Ett" och "Kom ihåg att kriget hände i fyrtioett ...". Men även i skedet av manusansökan som skickades till Odessa Film Studio godkändes inte arbetet av den statliga filmkommittén i Ukraina. Enligt Filippova och Kalinovskaya berodde vägran att godkänna det faktum att hjälten i manuset "motsatte sig laget". I sina memoarer pratade de om en minnesvärd rad från Vysotskys oavslutade sång om en hund för denna roll - "Jag behöver verkligen Bim, jag behöver honom ..." ("Bim, som jag behöver"). Enligt vysotskoved Mark Tsybulsky hördes sången inte någon annanstans; den återfanns inte heller i utkasten [254] [255] .
I Valery Zolotukhins dagböcker finns en uppteckning av Vysotsky som läste för honom den 26 maj 1969, manuset "Den fantastiska historien om en mycket ung man från Leningrad och en flicka från Cherbourg." Olika versioner av manusets autograf har bevarats i poetens mammas, Nina Maksimovna Vysotskayas arkiv, och i arkiven i Lenfilms filmstudio . Som Sergei Zhiltsov föreslår skapades manuset med förväntningen att Marina Vladi och författaren skulle delta i den framtida filmen [252] . Manuskriptet till det korta manuset "Var är centrum?", förmodligen daterat av Sergei Zhiltsov till 1969-1970, har också bevarats, trots att manuskriptet innehåller ett annat datum - 1975 (enligt Mark Tsybulsky är antagandena motiverat). RGALI behåller manusskissen "Dialogue about Sports", skriven för filmen " Sport, Sports, Sports " (1970). Scenen beskriver ett samtal mellan två poeter om sport. Enligt Zhiltsov skapades avsnittet med Vysotskys deltagande i det, men föreslogs inte för filmen [256] [257] . 1972 presenterade Vysotsky manuset "På något sätt blev det så här ..." (förmodligen skrivet av honom 1971-1972) på Mosfilm i den 6:e kreativa föreningen. Studions konstnärliga råd förkastade scenariot med att testa kostymen, trots författarens påståenden att efter tre kosmonauters död i juni 1971 skulle bilden vara särskilt relevant [258] .
1974 beslutade Leningrad-växten "Russian Gems" att föregå utgivningen av en serie smycken med stjärntecken med en reklamfilm. Goskino från Sovjetunionen skickade en motsvarande ansökan till dokumentärfilmsstudion i Leningrad . Redaktören för filmstudions reklamförening, Sergei Bondarchik, föreslog först att Vysotsky skulle skriva en låt för den planerade bilden, och sedan ingick studion ett avtal med poeten om att skriva manuset. Filmningen anförtroddes regissören Viktor Petrov , som började förbereda " Stjärntecken " i december 1974, och i mars 1975 avslutade arbetet med en treminutersfilm och överlämnade det första exemplaret till Goskino för godkännande. Tjänstemän såg uppvigling i filmen: Lejonet - zodiakens tecken - var rött, vilket enligt deras åsikt förknippade sovjetisk makt med ett rovdjur. De gillade inte heller den "skämda poetens" deltagande i framställningen av bilden. Efter att ha ändrat avsnittet (en allmän plan dök upp istället för ett lejon), sommaren 1975 släpptes filmen på landets skärmar. Den visades på bio före visningar och fick ett framgångsrikt rullande öde. Samtidigt stängdes regissören Viktor Petrov av i flera år från allt seriöst arbete på Lennauchfilm. Frågan om bevarandet av kopior av Zodiakens tecken är fortfarande öppen [259] .
Några dagar före slutet av 1978 berättade Vysotsky för Eduard Volodarsky historien om general Voitenko, som tillfångatogs i krigstid. Den tragiska men ibland roliga odyssén han spelade in efter ord från en pensionerad general intresserad Volodarsky som grund för manuset. Den 1 januari 1979 började Volodarsky och Vysotsky att arbeta; som ett resultat av en gemensam aktivitet som varade "dagar i sträck" avslutades den sjätte januari ett arbete kallat "Semester efter kriget" ("Wiensemestern"). Vänner visade manuset för många regissörer i Sovjetunionen, men alla ryckte på axlarna och hävdade att manuset var "oframkomligt" - censur skulle inte släppa igenom det. Marina Vlady tog texten till Paris, översatte den till franska och visade den för Gerard Depardieu . Han gillade manuset så mycket att när han träffade Vysotsky uttryckte han en önskan att agera utan avgift. Skådespelaren Daniel Olbrychsky reagerade på samma sätt , men producenten för inspelningen av bilden hittades aldrig [260] .
1979 kontaktade Igor Shevtsov, som arbetade med manuset till filmen The Green Van, Vysotsky med en begäran om att komponera låtar till denna film. Projektet intresserade Vladimir Semyonovich, och han meddelade att han var beredd att börja filma Kozachinskys historia som regissör och medförfattare till manuset. Gemensamma aktiviteter var inte lätta - enligt Gennadij Poloka var vissa meningsskiljaktigheter förknippade med olika världsbilder hos medförfattarna: "Om Vysotskij hade varit regissören, då hade en mer sentimental och mer rörande bild visat sig." Rekord har bevarats i grova utkast, vilket tyder på att Vladimir Semyonovich planerade att spela i Handsomes "Green Van"; han tänkte erbjuda rollen som Ermakov till Ivan Bortnik . Till filmen skrev Vysotsky låten "Ride the whole country ..." [261] [262] .
Under andra hälften av januari 1980 överlämnades det färdiga manuset till filmstudions konstnärliga råd. Väntan på domen drog ut på tiden och i april informerade Vysotsky Shevtsov om att han förmodligen skulle vägra att arbeta på The Green Van: "De låter oss inte skjuta vad vi ville" [263] . I juni kom beskedet att Vysotskij blivit godkänd som regissör för bilden; Poloka utsågs till dess konstnärliga ledare. Själva manuset behövde, enligt kommissionens beslut, förbättras. Filmen var planerad att börja produceras i september samma år. Före början av inspelningsperioden levde Vysotsky inte. Manuset, skrivet av honom tillsammans med Shevtsov, överlevde förmodligen inte. Målningen " Green Van ", filmad i Odessa filmstudio 1983 enligt den ursprungliga iscensatta versionen av Shevtsov, hade ingenting att göra med Vysotsky [264] [265] [266] .
Kritik av Vysotskys filmarbete
Sovjetiska kritiker från 1960- och 1970-talen ignorerade inte Vysotskys filmroller, och skådespelarens namn förekom ofta i recensionsartiklar och recensioner. Men enligt vysotskoveda Elena Kuznetsova fanns det relativt få analytiska material som på allvar studerade hans arbete i en viss film. Kanske en viss ytlighet i bedömningar, schematism istället för en detaljerad analys associerades med allmänhetens uppfattning om film som masskonst, och detta "skapade illusionen av möjligheten att tänka på det utan att förlita sig på speciell kunskap" (i motsats till "elitistisk teater kritik", som i sina publikationer om scenbilderna av Vysotsky strävade efter en djupgående konsthistorisk analys). Ändå, även under Vladimir Semenovichs liv, 1975, publicerade förlaget " Art " en bok "Actors of Soviet Cinema" med en upplaga på 150 000 exemplar med en detaljerad artikel av Irina Rubanova "Vladimir Vysotsky", som spårade hans kreativa biografi, från 1965; i flera decennier ansågs dessa material vara den mest kompletta studien av skådespelarens filmiska kreativitet [267] .
De första omnämnandena i pressen om filmskådespelaren Vysotsky var korta: i en publikation tillägnad släppet av filmen "Den 713:e ber om landning ", skrevs hans karaktär som en "bra karl" och i recensioner av filmen "The Cook " kritiker inkluderade hans hjälte Andrey Pcholka i den allmänna serien av skådespelare, utan att ens ange namnet på artisten [37] . Ett visst intresse hos filmkritiker i Vysotsky blev uppenbart efter utgivningen av bandet " Vertikal "; dock var uppträdandet av hans namn i publikationer oftare förknippat med sånger än med skådespeleri. Så, V. Baranovsky skrev i Odessa-utgåvan av "Kommunismens fana" (1967, 16 juli) om "filosofi, takt och smak" som finns i Vysotskys sånger som ingår i bilden av bergen; efter att ha sett "Vertical", enligt artikelförfattaren, "var bara sånger eller musik kvar i mitt minne" [66] . Ganska resonant, trots den begränsade utgåvan, var bandet " Korta möten ", där Vysotsky spelade rollen som en geolog. Utbudet av åsikter om denna karaktär sträckte sig från "han är charmig, den här Maxim" ("Ulyanovskaya Pravda", 1968, 17 februari) till "bara en karaktär med en gitarr, som sjunger några förglömliga sånger" (" Art of Cinema ", 1968 , nr 10) [268] .
Lika olika var recensionerna från recensenter om Vysotskys hjälte - löjtnant Brusentsov - från filmen " Två kamrater tjänade ". Om filmkritiker V. Solomatin och Mark Zak ansåg att Vladimir Semyonovichs arbete visade sig vara av hög kvalitet, men traditionellt, utan att bära professionella innovationer, noterade konstkritikern Natalya Krymova tvärtom att bilden av Brusentsov skapade förbi frimärkena, blev en demonstration av omfattningen av Vysotskys skådespelartalang [269] . En mycket allvarlig analys dök upp efter släppet av filmen " Bad Good Man ", och inte bara filmkritiker, utan även teaterkritiker skrev om Vysotskys karaktär, zoologen von Koren, Konstantin Rudnitsky , Alexander Svobodin och andra, som i sig, enligt för Elena Kuznetsova, var "en indikator på kvalitet: teaterkritiker" tar upp pennan "endast när det kommer till mycket konstnärligt material" [270] .
Alla efterföljande filmverk av Vysotsky fick undantagslöst svar i pressen, medan tolkningar av bilderna han skapade ibland blev en anledning till kontroverser. Så var det till exempel med den "shabby förföraren" Boris Ilyich från filmen " The Only One... " - kritiker uppfattade antingen hjälten som en "besegrad demon", eller läste rollen som en "parodi på provinsiell demonism". " [170] . På bilden av gatusångaren från "The Flight of Mr. McKinley " märkte nästan ingen av författarna till publikationerna nyckelhypostasen - poeten; samtidigt påpekade tidningen The Art of Cinema att inkluderingen av hjältesångaren i bildens handling gjordes för "ett själviskt försök att öka chanserna till framgång" [271] . Ganska mycket feedback orsakades av släppet av filmen " Mötesplatsen kan inte ändras ." Nästan överallt noterades Vysotskys skådespeleri, vars spel jämfördes "med skolan för den gamla Moskvas konstteater." Till och med tidningen Pravda (1979, 17 december) skrev om kapten Zheglov som "filmens villkorslösa framgång" , vilket vid den tiden "faktiskt innebar det officiella erkännandet" av Vysotsky som filmskådespelare. Men enligt Elena Kuznetsova, "behövde Vysotsky själv inte smaka frukterna av detta erkännande" [204] .
Se även
Kommentarer
- ↑ Yuri Lyubimov skickade upprepade gånger framställningar till kulturdepartementet för att Vysotsky skulle tilldelas titeln hedrad konstnär i RSFSR , men regissörens förslag avvisades av tjänstemän [4] .
- ↑ "Syndaren" - 1962, "Mosfilm", regissörer Fjodor Filippov , Gavriil Egiazarov , manusförfattare Nikolai Evdokimov (baserat på berättelsen med samma namn av N. Evdokimov) [39] .
- ↑ "I förtrollade träsk / Kikimor bor där ..." - rader från V. Vysotskys sång "Song-tale of evil spirits". Filmen inkluderade ett fragment av sången [71] .
- ↑ "Som alla andra är vi glada och dystra ..." - "Brodskys sång", skriven av Vladimir Vysotsky 1967. Filmen låter till musiken av Sergei Slonimsky [81] [82] .
- ↑ 1 2 "Ytterdörren har inte öppnats på länge, / Pojkarna har redan slagit ut fönstren ..." - rader från V. Vysotskys sång "En sångsaga om ett gammalt hus på Novy Arbat". Filmen låter till Mikael Tariverdievs musik . Komponerad för Tariverdievs opera "Vem är du?" [121] [122] .
- ↑ Enligt andra källor vände sig Vysotsky den 9 juni 1978 till ordföranden för Sovjetunionen Goskino Yermash med ett uttalande om att höja kursen. Den 15 juni instruerades direktören för Odessa Film Studio G.P. Zbandut att "sätta konstnären Vysotsky V.S., som spelar huvudrollen som Zheglov i tv-filmen Era of Mercy, graden av en filmskådespelare i den högsta kategorin av första gruppen, d.v.s. 50 rubel per inspelningsdag, under hela filmens produktion" [191] .
- ↑ "Quarantine" - 1968, A. Dovzhenko filmstudio , regissör Shulamith Tsybulnik , manusförfattare Yuri Shcherbak , kompositör Valentin Silvestrov . Filmen erbjöds, men inkluderade inte låtarna "Så vägarna skilde sig plötsligt ..." och, kanske, "Vackra människor älskas oftare och mer flitigt ..." och "Kamparnas ton slocknade ... ” [61] .
Anteckningar
- ↑ Kineya, 1992 , sid. 113-114.
- ↑ Lachanska P. Vladimir Wisocki för sig själv och för tittaren // Vänskap. - 1976. - Nr 1 .
- ↑ Rubanova, 1983 , sid. 6-7.
- ↑ Carriers, 2003 , sid. 34.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 7.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 428-429.
- ↑ 1 2 Arkus, 2002 , sid. 139.
- ↑ Rubanova, 1983 , sid. 28-31.
- ↑ Rubanova, 1983 , sid. 48-50.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 13.
- ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2017 , sid. 128-129.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 18-23.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 28.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , sid. 64.
- ↑ 1 2 3 4 5 Tsybulsky, 2016 , sid. 45, 52, 57, 65, 42-44.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2017 , sid. 129-131.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 75-76.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 88-91.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 107-108.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 117-118.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 121-123.
- ↑ Tsybulsky, 2013 , sid. 87, 124.
- ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , sid. 144-154.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 137, 143.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 165.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 158-161.
- ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , sid. 199.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 211.
- ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , sid. 226-228.
- ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , sid. 246-249.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 237, 244.
- ↑ 1 2 3 Tsybulsky, 2016 , sid. 264-280.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 292-296.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 306-307.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 340-342, 345-346.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 37-38.
- ↑ 1 2 3 Kuznetsova, 2001 , sid. 429.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 40.
- ↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky på bio. Filmografi . Vladimir Vysotskys sånger som inte lät från skärmen och filmrollerna som han inte spelade . "Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar" (12 april 2006) . Hämtad 19 januari 2018. Arkiverad från originalet 14 december 2016.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 77.
- ↑ 1 2 Rubanova, 1983 , sid. 18-19.
- ↑ 1 2 Kuznetsova, 2001 , sid. 429-430.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 137-138.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 77-84.
- ↑ V. S. Vysotsky i dokumenten från filmstudion "Belarusfilm". Filmen "Jag kommer från barndomen" // Vladimir Vysotsky: Vitryska sidor / Comp. V.K. Shakalo, A.Z. Linkevich. - Minsk: Alfa-press, 1999. - S. 126-135. — 176 sid. — ISBN 985-6357-04-7 .
- ↑ Baku, 2010 , sid. 139-140.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 78.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 140.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 78-79.
- ↑ Andreev, 2015 , sid. 230.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 88-89.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 296-297.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 106.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 89.
- ↑ Andreev, 2015 , sid. 233, 239.
- ↑ Safonov, 1989 , sid. 256.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 91.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 90.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 298.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 101-102.
- ↑ 1 2 Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky på bio. Filmografi . Långfilmer i skapandet av vilka Vladimir Vysotsky deltog som skådespelare och låtskrivare . "Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar" (12 april 2006) . Hämtad 17 oktober 2017. Arkiverad från originalet 17 oktober 2017.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 96.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , sid. 103.
- ↑ Anton Orekh. Vysotsky. Kapitel 86 En Vysotsky . Eko av Moskva (25 november 2017) . Hämtad 20 januari 2018. Arkiverad från originalet 20 januari 2018.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 179-180.
- ↑ 1 2 Kuznetsova, 2001 , sid. 430.
- ↑ Rubanova, 1983 , sid. 27.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 42-43.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 115.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 111.
- ↑ Krylov, 1991 , sid. 77, 294.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 43-48.
- ↑ Rubanova, 1983 , sid. 31.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 48.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 431-432.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 321.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , sid. 104.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 124.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 322.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 66.
- ↑ Zhiltsov, 1993 , sid. 244, 372.
- ↑ Krylov, 1991 , sid. 88, 295.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 68-69.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 324.
- ↑ Tsybulsky, 2013 , sid. 87.
- ↑ Fomin, 2015 , sid. 165-166.
- ↑ Zolotukhin, 2013 , sid. 42.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 144-146, 151.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 213-214.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 213.
- ↑ Demidova, 2016 , sid. 36-37.
- ↑ Rubanova, 1983 , sid. 40.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 61-62.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 146.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 59, 62-63.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 433-434.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 148.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 121.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 255-257, 264-265.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 404-409.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 266.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 137, 142.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , sid. 265.
- ↑ Zhiltsov, 1995 , sid. 21, 39, 421, 425.
- ↑ Rubanova, 1983 , sid. 31-34.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 56.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 52.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 142.
- ↑ Andreev, 2015 , sid. 445-446.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 143.
- ↑ 1 2 3 4 Kuznetsova, 2001 , sid. 435-436.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 169-170, 175, 182.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 137-138.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 331.
- ↑ Rubanova, 1975 , sid. 101.
- ↑ Terentyev, 2008 , sid. 26.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 76-77.
- ↑ Fomin, 2015 , sid. 236.
- ↑ Fomin, 2015 , sid. 255.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 173.
- ↑ Krylov, 1991 , sid. 66, 294.
- ↑ Krylov, volym 2, 1993 , sid. 200, 500.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 170.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 154-155.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 193.
- ↑ 1 2 Blinova, 1992 , sid. 87-88.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 373.
- ↑ 1 2 Andreev, 2015 , sid. 459.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 373-374.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 194.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 195.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 103.
- ↑ 1 2 Andreev, 2015 , sid. 460.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 436.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 113.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 174.
- ↑ Horny, 1990 , sid. 135.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 115.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2013 , sid. 115.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 206-208.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 206-207.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 111-113, 115-116.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 210-211.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 436-438.
- ↑ Dålig god man . Encyclopedia of national cinema, redigerad av L. Arkus . Hämtad 25 januari 2018. Arkiverad från originalet 26 januari 2018.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 224-225.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 74, 224-225.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 423.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 424.
- ↑ Anton Orekh. Vysotsky. Kapitel 83 En Vysotsky . Eko av Moskva (4 november 2017) . Datum för åtkomst: 3 februari 2018. Arkiverad från originalet 3 februari 2018.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 438-439.
- ↑ Horny, 1990 , sid. 123.
- ↑ Horny, 1990 , sid. 124-125.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , sid. 276.
- ↑ 1 2 3 4 Bakin, 2010 , sid. 413.
- ↑ Horny, 1990 , sid. 126.
- ↑ Tsybulsky M. "The Flight of Mr. McKinley" . "Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar” (11 april 2017). Hämtad 30 januari 2018. Arkiverad från originalet 30 januari 2018.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 251-252.
- ↑ Sushko, 2016 , sid. 198.
- ↑ Horny, 1990 , sid. 128.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 252-257.
- ↑ Horny, 1990 , sid. 130.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 237, 242.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 121-125.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 238.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 241-242.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 242.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 242-243.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 237, 240.
- ↑ 1 2 Kuznetsova, 2001 , sid. 438.
- ↑ Horny, 1990 , sid. 138.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 264-267.
- ↑ Gromov V., Simakova L. Mitta A. N. (Från Vladimir Vysotskys memoarer) . vysotskiy-lit.ru. Hämtad 6 februari 2018. Arkiverad från originalet 6 februari 2018.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 343-344, 349-351.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 132.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 352.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 265-266.
- ↑ Tsybulsky M. Anatoly Dmitrievich Zabolotsky påminner om Vladimir Vysotsky . "Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar” (3 februari 2013). Hämtad 6 februari 2018. Arkiverad från originalet 6 februari 2018.
- ↑ 1 2 Kuznetsova, 2001 , sid. 440-441.
- ↑ 1 2 Blinova, 1992 , sid. 128-136.
- ↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , sid. 342-359.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 440.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 269.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 264, 270, 280.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 292,294-296.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , sid. 340.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 296.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 293.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 305-306.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 311.
- ↑ Fomin, 2015 , sid. 588.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 305-306, 308-309, 332.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 138-140.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 311-315, 317-318, 324.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 313.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 562.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 563.
- ↑ Sputnitskaja, 2008 , sid. 33.
- ↑ Baku, 2011 , sid. 163.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 138, 140-142.
- ↑ Novikov, 2013 , sid. 308.
- ↑ Rubanova, 1983 , sid. 52.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 143.
- ↑ 1 2 3 Kuznetsova, 2001 , sid. 441-442.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 442.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 144-148.
- ↑ Blinova, 1992 , sid. 145, 149.
- ↑ Krylov, 1991 , sid. femtio.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 337.
- ↑ Horny, 1990 , sid. 173.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 338-340, 345.
- ↑ Carriers, 2003 , sid. 56, 133-134.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 442-445.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 591.
- ↑ Krylov, 1991 , sid. 32, 34.
- ↑ Krylov, 1991 , sid. 3, 41.
- ↑ Shilina, 2008 , sid. 19-20.
- ↑ Solovyov-Sedoy V. Moderikt betyder inte modernt // Sovjetryssland . - 1968. - 15 november.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 136.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 187.
- ↑ Carriers, 2003 , sid. 83-84.
- ↑ Krylov, 1991 , sid. 35.
- ↑ Shilina, 2008 , sid. 33-34.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 85-87.
- ↑ Shilina, 2008 , sid. 20-21.
- ↑ Krylov, 1991 , sid. 294.
- ↑ Epstein, 1992 , sid. 364.
- ↑ Shilina, 2008 , sid. 26-27.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 202.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 212-214.
- ↑ Shilina, 2008 , sid. 31.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 258-263.
- ↑ Shilina, 2008 , sid. 40-41.
- ↑ Shilina, 2008 , sid. 45.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 348-349.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 349.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 350-351.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , sid. 350.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 353.
- ↑ 1 2 Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky på bio. Filmografi . Andra filmer och TV-program med Vladimir Vysotsky i huvudrollen, såväl som filmer gjorda före juli 1980 som använder Vysotskys sånger, melodier, röst och roller . "Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar" (12 april 2006) . Hämtad 17 september 2017. Arkiverad från originalet 19 januari 2018.
- ↑ Baku, 2010 , sid. 292.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 362.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 376-377, 415, 418.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 412, 414.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 415.
- ↑ 1 2 Sputnitskaya, 2008 , sid. 32.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 418.
- ↑ Kulagin A. V. Shpalikov. - M . : Young Guard, 2017. - S. 230. - 288 sid. — ISBN 978-5-235-04019-9 .
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 422.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 335-338.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 389-392.
- ↑ 1 2 Zhiltsov, 1998 , sid. 570.
- ↑ Kulikov, 2013 , sid. 3-117.
- ↑ Zhiltsov, 1998 , sid. 591-592.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 383-386.
- ↑ Zhiltsov, 1998 , sid. 570, 575.
- ↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky på bio. Filmografi . VI. Filmmanus skrivna av Vladimir Vysotsky . "Vladimir Vysotsky. Kataloger och artiklar" (12 april 2006) . Datum för åtkomst: 11 februari 2018. Arkiverad från originalet 11 februari 2018.
- ↑ Zhiltsov, 1998 , sid. 576.
- ↑ Petrov V. A. Vladimir Vysotsky och inspelningen av reklamfilmen "Signs of the Zodiac" // Vysotsky's World: Research and Materials. Nummer VII. / Komp. S. I. Brazhnikov, G. B. Urvacheva, E. L. Devyatkina, M. E. Kuusk. - M. : V. S. Vysotskys GKTSM , 2012. - S. 245-249. — 640 sid. - ISBN 978-5-901070-17-8 .
- ↑ Horny, 1990 , sid. 160-163.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 403-406.
- ↑ Carriers, 2003 , sid. 25.
- ↑ Carriers, 2003 , sid. 26, 75.
- ↑ Carriers, 2003 , sid. 118.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , sid. 403, 406, 409.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , sid. 326.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 444-445.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 432.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 434.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 437.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , sid. 439.
Litteratur
- Andreev N. Vysotskys liv. - M . : God gärning, 2015. - 672 sid. - ISBN 978-5-8493-0327-7 .
- Den senaste historien om nationell film. 1986-2000 I 7 volymer Del 2. Bio och sammanhang / sammanställd av L. Arkus . - St Petersburg. : Session , 2002. - T. 4. 1986-1988. — 760 sid. - ISBN 5-901586-04-2 .
- Bakin V. Vladimir Vysotsky utan myter och legender. — M .: Eksmo , 2010. — 688 sid. — ISBN 978-5-699-41173-3 .
- Bakin V. Vladimir Vysotsky. Livet efter döden. — M .: Algorithm , 2011. — 500 sid. — (Bästa biografier). — ISBN 978-5-457-51403-4 .
- Blinova A. I. Screen och Vladimir Vysotsky (Reflektioner om skådespeleri, om roller, om miljön) / vetenskaplig. ed. O. V. Teneishvili. - M . : Allryska institutet för omskolning och avancerad utbildning av filmfotografer under Ryska federationens regering, 1992. - 208 s.
- Vysotsky V. 130 låtar för bio / komp. och notera. A. E. Krylova . - M. : Kinotsentr, 1991. - 304 sid. — 100 000 exemplar.
- Vysotsky V.S. fungerar. I 2 volymer / Förberedelse av texten och kommentarer av A. Krylov . - M . : Skönlitteratur , 1993. - T. II. — 544 sid. — ISBN 5-280-02945-9 .
- Vysotsky V. Samlade verk i fem volymer / komp. och kommentera. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1993. - T. 1. Dikter och sånger. 1960-1967. — 401 sid. — ISBN 5-86152-003-8 .
- Vysotsky V. Samlade verk i fem volymer / komp. och kommentera. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1995. - T. 2. Dikter och sånger. 1968-1972. — 542 sid. — ISBN 5-86152-004-6 .
- Vysotsky V. Samlade verk i fem volymer / komp. och kommentera. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1998. - V. 5. Prosa. Dramaturgi. Dagböcker. Brev. — 600 s. — ISBN 5-86152-007-0 .
- Demidova A. S. Min Vysotsky. — M .: Eksmo , 2016. — 122 sid. - ISBN 978-5-699-91510-1 .
- Det är inte så, killar ...: Vladimir Vysotsky i memoarer från vänner och kollegor / comp. Igor Kokhanovsky . — M .: AST , 2017. — 512 sid. — ISBN 978-5-17-098692-7 .
- Zolotukhin V.S. Vysotskys hemlighet. Vi sjöng ofta "Banka" tillsammans. — M .: Algorithm , 2013. — 351 sid. — (Livet i konsten). - 2000 exemplar. — ISBN 978-5-4438-0386-9 .
- Kuznetsova E. Vladimir Vysotsky i filmkritik: Image, perception, assessment // World of Vysotsky. Forskning och material. Problem. V / komp. A. E. Krylov och V. F. Shcherbakova. — Kom. om kulturen i Moskva, Ros. kulturer. centrum-museet av V. S. Vysotsky. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2001. - 720 sid. - ISBN 5-93038-007-4 .
- Vysotsky. Forskning och material. I 4 ton/komp. Yu. A. Kulikov. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky , 2013. - T. 3, bok. 1, del 2. Ungdom. — 336 sid. - ISBN 978-5-9010-70-17-8 .
- Krönika av rysk film. 1966-1980: Vetenskaplig monografi / rev. ed. V. I. Fomin . - M. : ROOI "Rehabilitering" Canon +, 2015. - 688 sid. — ISBN 978-5-88373-445-7 .
- Novikov V. I. Vysotsky / vetenskaplig. nackdelar. A. E. Krylov och I. I. Rogovoi. - M . : Young Guard , 2013. - 492 sid. — (Underbara människors liv). - ISBN 978-5-235-03554-6 .
- Sputnitskaya N. Vladimir Vysotsky // Actor's Encyclopedia. Cinema i Ryssland. Nummer 2 / komp. Lev Parfenov, ansvarig ed. M. Kuznetsova. - M . : Forskningsinstitutet för film, 2008. - 227 s. - ISBN 978-5-91524-003-1 .
- Vladimir Vysotsky på bio / komp. I. I. Rogovoi. - M . : Union of Cinematographers of the USSR. All-Union TPO "Kinotsentr", 1990. - 224 s. - 400 000 exemplar.
- Bärare V. Sanningen om dödstimmen. — M .: Vagrius , 2003. — 430 sid. — ISBN 5-264-00837-X .
- Rubanova I. Vladimir Vysotsky // Skådespelare i sovjetisk film. Problem. 11 / komp. L. Polskaya och M. Khadzhimuradova. - M . : Art , 1975. - 223 sid. — 150 000 exemplar.
- Rubanova I. Vladimir Vysotsky. - M . : All-Union Bureau of Cinema Art Propaganda, 1983. - 64 sid. — 300 000 exemplar.
- Kom ihåg Vladimir Vysotsky / komp. A. N. Safonov. - M . : Sov. Ryssland , 1989. - 384 sid. — ISBN 5-268-00829-3 .
- Sushko Y. Vysotsky. På kanten. — M .: AST , 2016. — 573 sid. — ISBN 978-5-17-094287-9 .
- Vladimir Vysotsky: monologer från scenen / lit. inlägg av O. L. Terentiev. - Kharkov: Folio; AST , 2008. - 208 sid. — ISBN 5-237-04172-8 .
- Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky och hans "biograf". - Nizhny Novgorod: Dekom, 2016. - 464 s. - (Namn). - ISBN 978-5-89533-355-6 .
- Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky: Inte allt ännu ... / Ch. ed. Ja. I. Groisman. - Nizhny Novgorod: Dekom, 2017. - 272 s. - (Namn). — ISBN 978-5-89533-385-3 .
- Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky i Leningrad. - St Petersburg. : Studio "NP-Print", 2013. - 248 sid. - ISBN 978-5-91542-210-9 .
- Tsybulsky M. V. Vysotskys liv och resor. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2004. - 640 sid. — ISBN 5-222-04826-8 .
- Shilina O. Yu. Vladimir Vysotsky och musik: "Jag studerade alla anteckningar från och till ...". - Kompositör, 2008. - 216 sid. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .
- Vladimir Semyonovich Vysotsky. Vad? Var? När? Bibliografisk uppslagsbok (1960-1990) / utg.-komp. A. S. Epshtein. — Charkiv: Framsteg; M. : Studio-L, 1992. - 399 sid. — 50 000 exemplar. - ISBN 5-87258-006-1 .
Föreslagen läsning
- Kienya V. Vladimir Vysotskys filmöde: filmer, roller, sånger. - Gomel: Polespechat, 1992. - 9000 exemplar.
Länkar
Fyra möten med Vladimir Vysotsky. Tredje mötet. Vysotsky i biografen Gosteleradiofond, 1987, Eldar Ryazanovs program
