| Tizian [1] [2] | |
| Madonna Pesaro . 1519-1526 | |
| Trä, olja. 478×268 cm | |
| Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venedig | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Madonna Pésaro , Pesaros altare ( italienska: La Pala Pesaro, Madonna di Ca' Pesaro - Pesaros altare) är en altartavla , en målning målad av Titian Vecellio , en framstående målare från den italienska renässansen av den venetianska skolan, under perioden 1519- 1526. Bilden är målad i olja på trä, dess storlek är 478 × 268 cm. Den ligger i altaret i basilikan Santa Maria Gloriosa dei Frari i Venedig . Under flera år ställdes en fotokopia av målningen ut i kyrkans altare. Den 21 september 2017, efter en fyraårig restaurering, återfördes originalet till sin plats [3] .
Målningen beställdes till Tizian den 24 april 1519 av Jacopo Pesaro, biskop av Paphos på ön Cypern , vars familj 1518 förvärvade ett kapell i Frari-basilikan i Venedig, samma som Tizian målade bilden av huvudaltaret för. : " Jungfru Marias antagande, eller Assunta " (1516-1518). Jacopo Pesaro själv ligger begravd nära kapellets högra vägg. Kapellet invigdes för att hedra Jungfru Marias obefläckade avlelse ( latin Immaculata conceptio ). "Pesaro-altaret" skapades i tacksamhet till Jungfru Maria för segern över den turkiska flottan vid fästningen Santa Maura på ön Lefkada den 28 juni 1502 under de turkisk-venetianska krigen . Altaret invigdes den 8 december 1526 [4] .
Tizian följde i detta verk den traditionella för venetianska målningsikonografin av " Sacra Conversazione " ( italienska : Sacra Conversazione ), men han skapade en originalkomposition av triumferande karaktär med ett kantigt ( perspektiv ) perspektiv , designad för den laterala synvinkeln av en person som avancerar längs det vänstra långhuset till huvudaltaret. Därmed bröt Tizian djärvt med renässanstraditionen av symmetriska kompositioner och direkt linjärt perspektiv, i vars centrala punkt konstnärerna vanligtvis placerade bilder av Kristus eller Jungfru Maria. kompositionen förebådar barockaltarmålningens karakteristiska tekniker .
Altartavlans visuella utrymme skapar ett slags illusoriskt fönster där Madonnans tron med Jesusbarnet placeras på ett högt hypotetiskt altare och, vilket är ovanligt, på trappan till entrén till ett tänkt tempel med kraftfulla pelare. Således överförs handlingen från det inre av templet till portiken i en enorm struktur, som gissas av storleken på kolonnerna, vilket ytterligare betonar majestätet i vad som händer. Till höger (till vänster om Madonnan) finns Franciskus av Assisi (med stigmata ) och Antonius av Padua . Vid foten av tronen är aposteln Petrus (i gula och blå heraldiska färger av familjen Pesaro). Kunden själv (till vänster) - Jacopo Pesaro - knäböjde inför St. Peter och Madonnan. Bakom honom finns en godsherre, förmodligen St. George the Victorious , med Pesaro-Borgia-familjens fana, dekorerad med lagergrenar , vilket indikerar militär och andlig seger. Till höger är medlemmar av kundens familj: Francesco i en röd broderad dräkt, följt av Antonio Fantino och Giovanni, nedanför lille Leonardo, Francescos brorson, vänd mot betraktaren. De heliga Franciskus och Antonius av Padua ( homoonymer till de två bröderna till altarets kund) ansågs vara familjens himmelska beskyddare, såväl som beskyddare av kulten av den obefläckade avlelsen , till vilken kapellet är tillägnat.
Historikern Guerino Lovato lade fram en hypotes om att konstnären inte avbildade St. George, utan krigaren Santiago Matamoros (St. James the Elder "Mavrovorets"), som gjorde uppror mot de otrogna i form av Suleiman den magnifika (visad i vitt ) turban), och får honom att vända sig till Madonnan, och bredvid Franciskus (till höger) visas broder Leo, Franciskus följeslagare på berget La Verna, där han bevittnade miraklet med stigmatas uppkomst; han tittar bort och uppmanar de närvarande att ägna sig åt inre kontemplation. Barnet, skyddat av moderns slöja, vänder sig mot Franciskus och tycks betrakta hans stigmata med intresse som en prototyp av sin egen passion. Ovan leker två änglar på ett mörkt moln med ett kors [5] .
Färgschemat på bilden förtjänar det högsta beröm: ljusa och iriserande toner, varierad textur av tyger (ett favorittema för alla venetianare), kromatiska kontraster förbättrar kompositionens rumslighet. Men, som många kritiker noterar, är det bästa i denna bild och en av de bästa manifestationerna av porträttgenren i världsmålningens historia porträtt av medlemmar av familjen Pesaro. Tizian målade dem förmodligen inte utan inflytande från Rafaels mästerverk : porträtten av de schweiziska gardena i kompositionen " Mässa i Bolsena " i stroferna i Vatikanen [6] . Det är ingen slump att B. R. Wipper noterade att det var från 1520-talet som "en viktig vändpunkt gjordes i porträttkonsten av Titian" [7] .