Orphism (konst)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 6 maj 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Orphism
Datum för stiftelse/skapande/förekomst 1912 [1]
Verksamhetsområde abstraktionism
Döpt efter Orpheus [1] och Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée [d]
Blev influerad av Fauvism , Paul Signac , Chevreul, Michel Eugène och Charles Henri [d]
Upptäckare eller uppfinnare Guillaume Apollinaire [1]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Orphism ( franska  orphisme , från franska  Orphee-  Orpheus) är en trend i fransk postimpressionismmålning på 1910 -talet , bildad av R. Delaunay , F. Kupka , F. Picabia , M. Duchamp . Genetiskt relaterad till kubism , futurism och expressionism .

Namnet gavs 1912 av den franske poeten Guillaume Apollinaire vid invigningen av Robert Delaunays utställning i Berlin 1912. Ett år innan var en av Apollinaires första diktsamlingar cykeln av diktfragment "The Bestiary, or Orpheus' cortege " ("Le Bestiaire ou le cortège d'Orphée"). Apollinaire liknade effekterna av målning av innovativa konstnärer med musiken av den antika grekiska hjälten Orpheus , som med ljudet av sin lyra kunde flytta stenar, lugna vågor och förtrolla djur och växter. Och även om Robert Delaunay inte gillade detta namn, med Appolinaires lätta hand, slog termen rot. Delaunay kallade sina kompositioner "samtidiga", det vill säga baserade på tonernas samtidiga kontrast (först innebar det det samtidiga arbetet med färger och poetiska texter direkt på duk eller papper). Men rytmen och musikaliteten i de samtidiga målningarna, såväl som attraktiviteten hos namnet på den antika hjälten, investerade styrka i den nya termen. [2]

Konstnärer-orphists försökte uttrycka rörelsens dynamik och musikaliteten i rytmer med hjälp av "regelbundenheter" av interpenetrationen av spektrumets primära färger och skärningen av krökta ytor. F. Kupka, F. Pikabia och M. Duchamp var också medlemmar i gruppen Gyllene snittet. 1913 anslöt sig M. Duchamp till dadaisterna . Efter att ha övervunnit passionerna för impressionism, analytisk kubism och pointillism , hittade Delaunay sin egen metod för att skapa "färgkonstruktioner" från koncentriska cirklar, bågar, regnbågar, målade i sju primärfärger enligt M.E.-systemet. Chevreul. Michel Eugene Chevreul är en fransk kemist. Under många år ledde han det tekniska laboratoriet för Gobelin-fabriken i Paris, från 1824 var han chef för fabriken. 1839 publicerade han broschyren "Om lagen om färgernas samtidiga kontrast" ("Loi du contraste simultané des couleurs"), avsedd att hjälpa konstnärer och mattvävare. I Chevreuls arbete förklarades mönstren för separat uppfattning av färger och deras efterföljande "optiska blandning i betraktarens öga". Denna idé hade en betydande inverkan på bildandet av den kreativa metoden för målare: impressionisterna och postimpressionisterna . Delaunays målningar framkallade en känsla av visuell rörelse av färgformer. Det var nog detta som Apollinaire hade i åtanke när han gav namn åt den nya trenden inom måleri. Delaunay stod nära Blue Rider-föreningens konstnärer, var vän med poeterna G. Apollinaire, B. Cendrars, målarna V. V. Kandinsky, A. Macke, F. Mark. Delaunays essä "On Light" ("Lumière sur", 1912), översatt av P. Klee till tyska, publicerades i tidskriften "Storm" 1913. Hans fru Sonia Delaunay-Turk (1885-1980) arbetade tillsammans med Robert Delaunay. Hon kom ursprungligen från Ukraina, från Poltava-provinsen, och skrev också samtidiga kompositioner. Sonia Turk studerade målning på egen hand i Tyskland och Frankrike. 1910 gifte hon sig med Robert Delaunay. Åren 1914-1920. Robert och Sonia Delaunay bodde i Spanien och Portugal. I Spanien träffade paret S. P. Diaghilev. Robert designade uppsättningarna till Diaghilevs Ballets Russes . Sonya är författare till kulisser och kostymer för baletten "Cleopatra" till musik av A. S. Arensky (1918). När hon återvände till Paris, 1920, öppnade Sonia Delaunay en modeateljé. 1925 deltog hon i den internationella utställningen för dekorativ konst och konstindustri i Paris. Hon arbetade med bokillustration, skapade mönster för tyger, modeller av klänningar i "samtidig stil". Hon studerade skulptur och keramik. Tillsammans med sin man deltog hon i utformningen av 1937 års världsutställning i Paris, för vilken hon skapade en stor panel [3] .

Orfismen påverkade det ryska måleriet 1913-1914 genom direkta kontakter mellan ryssar och Robert Delaunay själv. Hans inflytande kan ses i arbetet av Aristarkh Lentulov , Alexandra Exter , Georgy Yakulov och Alexander Bogomazov .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/o/orphism
  2. ↑ Alena Esaulova. Orphism: När ljus tar form och blir färg .
  3. ↑ Vlasov V. G. . Orphism // Vlasov VG Ny encyklopedisk ordbok för skön konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 536
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger