Sång om näktergalen

Sång om näktergalen
fr.  Le Chant du Rossignol
Kompositör I. F. Stravinsky [1] [2]
Librettoförfattare I. F. Stravinsky [1] [3] [4]
Plot Källa Nightingale av H. C. Andersen [2]
Koreograf L. F. Myasin
Orkestrering I. F. Stravinsky
Dirigent E. Ansermet [5] [6]
Scenografi A. Matisse [1] [2] [7] [6]
Efterföljande upplagor J. Balanchine
Antal åtgärder ett
Skapandets år 1917
Första produktionen 2 februari 1920 ,
Diaghilev ryska balett [1] [2]
Plats för första föreställning Grand Opera , Paris [1] [2]

Näktergalens sång ( fr.  Le Chant du Rossignol ) är en enaktersbalett iscensatt av L. F. Myasin till musiken av den symfoniska dikten med samma namn (K026, 1917 ) av I. F. Stravinsky baserad på operan Näktergalen ( 1914 ) ). Libretto av kompositören baserat på sagan " Näktergalen " av H. K. Andersen , kulisser och kostymer av A. Matisse . Uruppförande den 2 februari 1920 av Diaghilev Russian Ballet CompanyGrand Opera , Paris .

1925 presenterade Diaghilev-truppen en ny upplaga av baletten i regi av J. Balanchine .

Historik

Med tanke på framgången med M. M. Fokines operabalett The Golden Cockerel ( 1914 ) föreslog S. P. Diaghilev att I. F. Stravinsky skulle sätta upp sin opera Näktergalen som en balett [8] . Vid den tiden hade kompositören redan skapat en symfonisk dikt för en reducerad orkester baserad på musiken från två homogena operascener [9] . Diaghilev gick med på att använda sviten, och Stravinskij anpassade manuset till operan baserad på Andersens saga för baletten, och började arbeta med partituret till sviten den 1 december 1916 [10] . Basen för balettmusiken var det musikaliska materialet i den andra och tredje scenen av operan. Diaghilev deltog aktivt i skapandet av det nya verket och föreslog nödvändiga förkortningar och redaktionella ändringar, som Stravinsky höll sig till.

Men av flera skäl, varken 1917 eller efterföljande år, genomfördes produktionen. L. S. Baksts sceneri för operan förstördes under första världskriget [7] . Dessutom var ett av hindren kylningen av relationerna mellan entreprenören och kompositören - Stravinskij samarbetade inte med Diaghilevs ryska balett på 6 år [11] . I december 1919 dirigerade Ansermet den första framförandet av Stravinskys symfoniska dikt Näktergalens sång. Samma år förnyade Diaghilev sitt förslag att iscensätta baletten, om vilket Stravinsky skrev följande: ”I Paris använde Diaghilev all sin diplomati för att tvinga mig, ett förlorat får, att återvända till Ballets Russes famn. Han berättade med överdriven upphöjelse för mig om sitt projekt att visa "Näktergalens sång" i Henri Matisses kulisser och kostymer, iscensatt av Massine. Och allt detta i hopp om att få mig att glömma den ödesdigra " Soldaten ". Jag förblev dock ganska likgiltig inför hans förslag, och inte för att jag inte var attraherad av att arbeta med en så stor artist som Matisse, och en sådan koreograf som Myasin: jag ansåg helt enkelt "Näktergalens sång" avsedd för konsertscenen, och dansillustrationen av detta verk föreföll mig helt onödig; dess delikata smyckesstruktur och något statiska karaktär var inte lämpliga för scenaction och hoppande rörelser” [12] .

Ändå lyckades Diaghilev övertala Stravinsky, eftersom för Paris-säsongen, förutom premiärerna av " Magic Shop " och " Cornered Hats ", krävdes ytterligare en ny show. Massine började samtidigt arbeta med produktioner av två baletter: " Pulcinella " och "Näktergalens sånger" [13] . Att designa scenografier och kostymer var Matisses första designarbete för musikteater. Designen av kostymerna lånades från Mingdynastins kläder , den "utsökta dekorationen gjord i vita och turkosa toner" [11] , influerad av design av kinesisk keramik och lack [7] . Myasin berömde hans arbete med Matisse som en av de mest framgångsrika erfarenheterna av samarbete med en dekorativ konstnär [14] . Premiären av baletten visade sig vara i parisisk stil [11] .

Delar av en symfonisk dikt

Skapad på basis av musik från operan "Näktergalen", består den symfoniska sviten av 4 delar med en total längd på 20 minuter:

  1. Inledning: Fest i det kejserliga palatset
  2. kinesisk marsch
  3. Nightingale sång. Två näktergalar
  4. Mekanisk näktergal. Sjukdom och helande av den kinesiske kejsaren

Plot

Stravinskij förkortade manuset till operan baserad på Andersens saga. Huvudidén med verket är avsedd att demonstrera den allterövrande kraften hos sann konst.

Balettens handling utspelar sig i den kinesiske kejsarens palats, i trädgården vars magiska sång av näktergalen hörs. Den besökande japanska kejsaren kommer med en mekanisk näktergal som gåva [7] . Strax efter uppkomsten av urverksleksaken som har vunnit universell tillgivenhet, försvinner näktergalen på grund av bristande uppmärksamhet. Med tiden insjuknar kejsaren i en allvarlig sjukdom, och när han konfronterar den annalkande döden, ber han honom att börja musik. Men den mekaniska näktergalens möjligheter har uttömt sig själva, kugghjulens tänder har slitits ut. Den levande näktergalen anländer, vid vars sång Döden drar sig tillbaka och kapitulerar. Kejsaren återhämtar sig, och näktergalen tar återigen sin rätta höga position vid hovet [7] .

Premiär

Karaktärer och artister [3] [7] [6]

Den 16 juli 1920 visades baletten på Covent Garden Theatre , London [15] och ingick i programmen för alla föreställningar under den ryska säsongen 1920 [16] .

Redigerad av Balanchine

Enligt Grigorievs memoarer, "med Nijinskas avgång slutade den fjärde perioden i Diaghilevs ryska baletts historia. Alla fyra perioderna hade en gemensam grund - traditionen från St. Petersburgs dansskola" [17] . För denna trupp satte Nijinska upp 6 baletter, men Diaghilev, som strävade efter att hitta nya vägar inom koreografi, tappade intresset för sitt arbete och började leta efter en ersättare inom sitt team. Valet föll på "George Balanchivadze eller Balanchine, som de började kalla honom för bekvämlighets skull" [18] , som anlände från St. Petersburg . Med framgångsrika framträdanden av danser för operor "bevisade Balanchine att han hade en genuin balettmästares talang" [19] . The Song of the Nightingale i Myasins koreografi framfördes sällan och glömdes bort av allmänheten, så Diaghilev bestämde sig för att anförtro Balanchine en ny version av baletten.

Den 17 juni, i samma föreställning som Näktergalens sång, ägde den första föreställningen av Myasins balett Sjömännen till musik av Orik rum [21] . Den nya versionen av baletten "The Song of the Nightingale" blev Balanchines första koreografs verk i Diaghilev Russian Balett truppen. Balanchines produktion gillade Diaghilev och den parisiska allmänheten, som uppfattade den som ett nytt verk. Med sitt första verk tillkännagav Balanchine närvaron av en lovande talang. Efter dess framgång hade Diaghilev stora förhoppningar på Balanchine och anförtrott honom att komponera koreografin till den nya baletten Barabo , som blev en annan framgång för truppen [22] .

Förnyelser

Betyg

Om perioden då baletten skapades skrev S. L. Grigoriev: "Det verkade som om Myasin var outtröttlig och nådde toppen av sin karriär. Var och en av hans nya baletter visade sig vara bättre än den tidigare, och när han såg framgången med hans produktioner med allmänheten, vände Myasin till Diaghilev med en begäran om att ange på affischerna framför hans namn " koreograf ". Men Diaghilev bad honom att ha tålamod. Han måste skapa tio baletter innan den här äran ges honom!” [23] .

M. F. Larionov betraktade koreografin av "Näktergalens sång" som misslyckad, eftersom L. F. Myasin misslyckades med att kombinera två principer: dans och plastiska poser [24] .

I. F. Stravinsky jämförde i sina memoarer hans intryck av att framföra konsertkompositioner och balettföreställningar: "Samtidigt, som författare till många verk för teatern, såg jag med sorg att verklig renhet i framförandet endast är möjlig på konsertscenen, medan på teatern, där de mest skilda inslagen, musiken ofta hamnar i en beroendeställning och kan inte räkna med den exklusiva uppmärksamhet som den ägnas vid konserter” [25] . Kompositören noterade att han måste övertygas om detta vid Parispremiären av baletten "Näktergalens sång" den 2 februari 1920.

Se även

Anteckningar

  1. 1 2 3 4 5 Grigoriev, 1993 , Lista över baletter framförda av S. P. Diaghilevs ryska balett, sid. 328.
  2. 1 2 3 4 5 6 Myasin, 1997 , F. Hartnoll. Lista över produktioner av Leonid Myasin, sid. 349.
  3. 1 2 3 4 Surits, 1981 .
  4. 1 2 Surits, 2009 , sid. 409.
  5. 1 2 Grigoriev, 1993 , Lista över baletter framförda av den ryska baletten av S. P. Diaghilev, sid. 329.
  6. 1234 Prestanda . _ _ _
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 Lorca Massine .
  8. Stravinsky, 2005 , del I. Kapitel IV, sid. 155.
  9. Stravinsky, 2005 , del I. Kapitel IV, sid. 156.
  10. Stravinsky, 2005 , Vershinina. Kommentar 25, sid. 170.
  11. 1 2 3 Grigoriev, 1993 , kapitel 12. 1920, sid. 129.
  12. Stravinsky, 2005 , del I. Kapitel IV, sid. 187-188.
  13. Myasin, 1997 , kapitel 9, sid. 159.
  14. Myasin, 1997 , kapitel 9, sid. 160.
  15. Myasin, 1997 , F. Hartnoll. Lista över produktioner av Leonid Myasin, sid. 352.
  16. Grigoriev, 1993 , kapitel 12. 1929, sid. 129.
  17. Grigoriev, 1993 , kapitel 17. 1925, sid. 164.
  18. Grigoriev, 1993 , kapitel 17. 1925, sid. 165.
  19. Grigoriev, 1993 , kapitel 17. 1925, sid. 167.
  20. Surits, 2009 , sid. 411.
  21. Grigoriev, 1993 , kapitel 17. 1925, sid. 170.
  22. Grigoriev, 1993 , kapitel 17. 1925, sid. 173.
  23. Grigoriev, 1993 , kapitel 12. 1920, sid. 129-130.
  24. Surits, 2009 , Mikhail Larionovs arkiv. Brev och manuskript, sid. 109.
  25. Stravinsky, 2005 , del I. Kapitel V, sid. 194.

Litteratur

Länkar