En inbjudan till avrättning

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 30 juli 2021; kontroller kräver 6 redigeringar .
En inbjudan till avrättning

Omslag till den första separata upplagan ( 1938 )
Genre roman
Författare Vladimir Nabokov
Originalspråk ryska
skrivdatum omkring 1935-1936 _ _
Datum för första publicering 1935 - 1936 ( tidningen Sovremennye Zapiski )
förlag Boka hus
Tidigare Förtvivlan
Följande Gåva
Wikiquote logotyp Citat på Wikiquote

En inbjudan till avrättning  är en roman av Vladimir Nabokov (1899-1977). Publicerad i tidskriften Sovremennye Zapiski från 1935 till 1936, publicerad som en separat upplaga 1938 av det parisiska emigrantförlaget Dom Knigi under pseudonymen V. Sirin .

Publikationshistorik

Romanen skrevs på ryska under Berlin-perioden av författarens liv. Första gången publicerad i den parisiska tidskriften Sovremennye Zapiski 1935-1936 ( nr 58-60). Den gavs ut som en separat bok 1938 av det parisiska förlaget "House of Books". En engelsk översättning, gjord under ledning av Nabokov av hans son Dmitrij, publicerades i New York 1959.

Den första publiceringen av romanen i Sovjetunionen går tydligen tillbaka till 1987. Romanen publicerades i Riga tidskriften Rodnik (1987, nr 8-12, 1988, nr 1-2) [1] . 1988 ingick romanen i samlingen av Nabokovs verk, utarbetad av förlaget Khudozhestvennaya Literatura.

Heroes

Cincinnatus Ts  . - huvudpersonen, en trettioårig lärare , som väntar på en dödsdom för " epistemologisk skändning", det vill säga "opacitet" för andra, till skillnad från dem.

Monsieur Pierre  är en bödel . Under händelserna i romanen poserar han som en fånge och påtvingar Cincinnatus sin vänskap.

Rodion  är en fångvaktare med rött skägg och ett "vackert ryskt ansikte". Han behandlar Cincinnatus som helhet välvilligt, men förstår honom inte alls.

Rodrig Ivanovich  är chef för fängelset. Det här är en fåfäng man i ständigt eleganta kostymer, som med jämna mellanrum förebrår Cincinnatus för dåligt beteende.

Emmochka  är den tolvåriga dottern till fängelsedirektören. Hon besöker ofta Cincinnatus cell. Han kopplar sina förhoppningar om att fly med henne.

Marfinka  är hustru till Cincinnatus, som började vara otrogen mot honom från det första året av deras äktenskap. Hon födde två barn från andra män, som hamnade på ett dagis där Cincinnatus arbetade. Strax efter det slutade han ta hand om sig själv, och hans olikhet med de andra blev märkbar för omgivningen.

Cecilia C.  är mor till Cincinnatus, som födde honom i mycket tidig ålder och omedelbart övergav honom. Innan han gick i fängelse träffade han henne bara en gång, när han redan var i sitt tredje decennium. Cecilia jobbar som barnmorska och oroar sig uppriktigt för Cincinnatus.

Roman Vissarionovich  är Tsincinnats advokat . Han besöker ofta Cincinnatus, men gör faktiskt ingenting för att rädda honom.

Plot

Cincinnatus Ts. döms till döden för sin olikhet med andra, "opacitet" för dem, det vill säga för "epistemologisk vanära", som domstolen kallar det . Fram till trettio års ålder lyckades han dölja sin sanna natur för andra. Men Marfinkas frus ständiga svek, och sedan framträdandet på dagis där han arbetade som lärare, av en pojke och en flicka som föddes till följd av dessa svek, gör att Cincinnatus tappar vaksamheten och slutar dölja sig. Detta leder honom till fängelse.

Romanen visar de sista tjugo dagarna av Cincinnatus liv. Under denna period försöker han förstå sitt liv. Han kommunicerar med sin fångvaktare Rodion och med fängelsedirektören. Han får också periodvis besök av en advokat och den tolvåriga dottern till fängelsedirektören. Och hans mor och fru, tillsammans med släktingar, kommer för att besöka honom. Dessutom, under täckmantel av en fånge-granne, stoppar hans framtida bödel sig som en vän till Cincinnatus. Som ett resultat av dessa möten är Cincinnatus ännu mer skarpt medveten om motsättningarna mellan sin egen personlighet och det samtida samhället av "själar som är transparenta för varandra".

Före avrättningen, utan att ännu veta dess exakta datum, skriver Cincinnatus: "Detta är livets återvändsgränd här - och det var inte inom dess snäva gränser som man var tvungen att söka frälsning." Efter avrättningen går Cincinnatus, uppenbarligen redan på andra sidan av de levandes värld, bort från ställningen och torget som förstörts av virvelvinden med åskådarna som blivit ”fullständigt genomskinliga”.

Kritiker av romanen

Tidskriftsutgivningen av romanen och dess första bokupplaga orsakade ett relativt litet antal recensioner i emigreringspressen, bland vilka förvirrade och fientliga recensioner rådde. "Jag tror inte att det fanns många läsare som skulle gilla inbjudan till avrättningen, som skulle tycka det här var kärt, och jag erkänner, jag nådde inte så lätt slutet av avsnittet: allt är för bisarrt, det är för svårt att omorganisera, så att säga, på författarens nyckel, för att kunna följa handlingens utveckling och åtminstone fånga och förstå något i den. Trött, läskig, vild!” ( Georgy Adamovich ) [2] .

Forskare hittar några motiv-berättande ekon och referenser till Victor Hugos berättelse " The Last Day of the Man Tenened to Death " [3] . Så båda verken börjar med samma situation: en fånge döms till döden, följt av flera veckors isoleringscell fylld av hjältens känslor och tankar. Båda verken avslutas med karaktärens avrättning: Cincinnatus reser sig till ställningen, och den dömde Hugo hör steg i trappan - det sista han redan kan skriva i sin dagbok. Samtidigt, enligt litteraturkritikern N. A. Karpov, replikerades denna handling av romantisk litteratur, och därför skulle det vara för hänsynslöst att på grundval av denna rent yttre likhet hävda att det fanns någon form av intern koppling mellan Nabokovs roman och Hugos berättelse. Enligt hans åsikt parodierar Nabokov aktivt den så kallade "fängelse"litteraturen från den romantiska eran i "Inbjudan till avrättningen" [4] . Samtidigt noteras den tematiska, stilistiska och ideologiska likheten mellan dessa texter (många återkommande bilder, motiv, intrigdetaljer, stilfigurer, sammanfallande motpol till emotional- och intonationsrörelsen) [3] .

”... Romanen (eller snarare berättelsen) bygger på två uppgifter av författaren. Av dessa rådde tydligen den första, av filosofisk och delvis journalistisk karaktär, i författarens sinne över den andra, rent litterära. Men, som ofta händer, blev denna första, mer överlagda sida av arbetet mer sårbar och mer stötande än den andra. Den innehåller så att säga en motutopi, en sorgligt satirisk bild av mänsklighetens framtid, som redan har förlorat sina andliga principer, är så dekadent att de sista resterna av till och med den mekanistiska civilisationen som en gång (någon gång ljuger) mellan vår era och berättelsens era) var i sin bästa tid, men som efter det föll isär. Strukturen för detta framtida liv skildras av Sirin med anmärkningsvärd styrka och fyndighet. Men Sirins motutopi delar ödet för alla utopier och motutopier: det är svårt att tro. Liksom andra liknande det är det byggt på antagandet att de nuvarande kultursjukdomarna utvecklas ganska konsekvent och rakt på sak, och gradvis förstör de rester av sunda principer som finns i modern kultur. Samtidigt fortskrider den historiska processen faktiskt annorlunda. Med tiden börjar krafter verka i den som vi ännu inte märker, liksom krafter som ännu inte har uppstått och som vi inte kan förutse. Dessutom går dessa krafter in i kombinationer och kollisioner med varandra, lika oförutsett. Som ett resultat rör sig historien inte längs en rät linje, utan längs en kurva som inte kan beräknas i förväg. Det liv som Sirin visar oss kan komma eller inte komma - och förmodligen, i sådana former som han föreställer sig, kommer det inte att komma. Det visar sig vad Leo Tolstoy en gång sa om Leonid Andreev: han skrämmer mig, men jag är inte rädd ”( Vladislav Khodasevich ) [5] .

"De djupaste ämnena berörs med enastående lätthet och löses med sådan lätthet att man inte kan låta bli att tro på dessa illusoriska resolutioner: logiskt sett verkar det vara sant, men varför har då tusentals visa män plågat sina hjärnor över just dessa frågor för tusen år? Om det mänskliga kollektivet är så absolut och hopplöst inkompetent, vad är då priset för individer, samma kollektiv av komponenter? Om en delad personlighet passar in i formeln - "jag" är det första, detta är "jag", försiktig, uppmärksam, "jag", där alla fördröjningscentra fungerar perfekt, och "jag", den andra, är "jag ”, impulsiv, modig, efter sin första sats , - är det värt att prata om en sådan "bifurkation"? På senare år har Sirin tagit en mycket farlig väg - extern akrobatik och intern schematisering och förenkling" (Sergey Osokin [Vadim Andreev]) [6] .

Genom att notera romanens mättnad med anspelningar som hänvisar läsaren till texterna i ryska och utländska klassiker, nämner kritiker ofta namnet på F. Kafka och hans roman Rättegången . Själva likheten mellan handlingarna är också överraskande: en extraordinär personlighet är dömd av den ansiktslösa världen till avrättning [7] .

1936, vid en litterär kväll i Paris , där Nabokov presenterade sin roman, frågade Georgy Adamovich författaren direkt om han kände till Kafkas rättegång. Denna fråga besvarades nekande, vilket upprepades i alla intervjuer som gavs senare [7] .

1959 publicerades den amerikanska utgåvan av Invitation to Execution i USA , i förordet till vilket Nabokov skriver [8] :

De utvandrade recensenterna var förbryllade, men de gillade boken och inbillade sig att de såg ett "kafkaskt inslag" i den, utan att misstänka att jag inte kunde tyska, var helt okunniga om modern tysk litteratur och hade vid den tiden ännu inte läst någon fransk eller engelska översättningar av Kafkas skrifter. Någon stilistisk artikulation mellan denna bok och, säg, mina tidigare berättelser (eller den senare romanen Under de olagligas tecken) existerar utan tvekan; men på inget sätt mellan den och The Castle or The Trial <...> Den här saken är en fiol som låter i tomma utrymmen.

Namnets ursprung

Samuel Lurie föreslog att titeln på romanen "Invitation to Execution" går tillbaka till den tredje scenen i akt IV av W. Shakespeares pjäs " Mate för mått " [9] .

Iscensatt

2009  - RAMT , dir. Safonov Pavel Valentinovich

2019 - Apparatus.Theatre, regi. Rodion Baryshev

2020 - Kazan Youth Theatre, regi. Ilnur Garifullin

Anteckningar

  1. ↑ Tidningen "Rodnik" (Riga) på webbplatsen Bibliography.ru . Hämtad 23 mars 2016. Arkiverad från originalet 6 april 2016.
  2. ↑ Klassiker utan retuschering: den litterära världen om Vladimir Nabokovs verk. / Under summan. ed. N. G. Melnikova. Sammanställt och utarbetat av: N. G. Melnikov, O. A. Korostelev. M.: New Literary Review, 2000. S. 138. ISBN 5-86793-089-0
  3. ↑ 1 2 Shamakova E. M, Matveeva Yu. V. Flera observationer om den påminnande karaktären av Vladimir Nabokovs verk  // Ural Philological Bulletin. Serie: Rysk litteratur från 1900- och 2000-talet: Directions and Currents. - 2012. - Utgåva. 1 . - S. 59-65 . Arkiverad från originalet den 14 januari 2019.
  4. ↑ Karpov HA "Inbjudan till avrättning" och "fängelse" litteratur från romantikens era: till problemet med "Nabokov och romantiken" // Rysk litteratur. - 2000. - Nr 2. - S. 203-210
  5. ↑ Klassisk utan retuschering. S. 139.
  6. ↑ Klassisk utan retuschering. S. 141.
  7. ↑ 1 2 Timosjenko E.K. "Inbjudan till avrättning" och "Process". Nabokov och Kafka arkiverade 27 mars 2022 på Wayback Machine // Litteraturfrågor , 2014, maj-juni
  8. ↑ Nabokov V. Författarens förord ​​till den amerikanska utgåvan / Översatt från engelska. G. Barabtarlo // Nabokov V. Inbjudan till avrättning. St Petersburg: Azbuka, 2010. S. 220-221
  9. ↑ Samuil Lurie "En kort historia av Oxymoron "inbjudan till avrättning"" . Hämtad 23 mars 2016. Arkiverad från originalet 3 april 2016.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger