Fosterlandet hör | |
---|---|
Låt | |
Testamentsexekutor | Zhenya Talanov och Statens ryska sångkör under ledning av A. V. Sveshnikov |
Utgivningsdatum | 1950 |
Inspelningsdatum | 1951 |
Genre | Masssång [d] |
Språk | ryska |
Varaktighet | 2:35 |
Kompositör | Dmitrij Sjostakovitj |
Textförfattare | Evgeny Dolmatovsky |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
"The Motherland Hears" är en sång skriven av Dmitrij Sjostakovitj till Jevgenij Dolmatovskijs ord 1950. Den sovjetiska masssången [1] skapades ursprungligen som en "bärande sång" för en pilot - en karaktär i en orealiserad scenproduktion. Hon blev känd i framträdandet av solisten och kören, hon fick ännu mer popularitet efter att Yuri Gagarin sjöng den i den första rymdfärden. Melodien användes som anropssignal för "Senaste nyheterna" av All-Union Radio.
Låten förknippas också med KGB :s arbete , "avlyssning". Denna association illustreras av målningen med samma namn av Vasya Lozhkin .
Idén att skriva en " bärande sång " kom från poeten Yevgeny Dolmatovsky under det stora fosterländska kriget . Medan han arbetade som krigskorrespondent 1942 var han ombord på ett Douglas - plan och släppte flygblad bakom frontlinjerna. För navigering användes läget för att köra flygplanet på radiofyren efter gehör, och radiooperatören tillät Dolmatovsky att sätta på sig hörlurar. Poeten hörde låten " Jag minns att jag fortfarande var en ung kvinna " sänds av drive-radiostationen och bestämde sig för att skapa sin egen "bärande låt" specifikt för navigering [2] . Samma år skrev han dikten "Peleng": "... Efter att ha lärt sig Ukrainas anropssignal, // Över taken på bedrövliga byar // Piloten, trött på bilen // Han ledde sången som en svan ..." [3] . Denna text sattes inte till musik [2] .
Dolmatovskij och Sjostakovitj träffades 1948 under en resa från Leningrad till Moskva på tåget " Red Arrow " [4] [5] , men redan 1943 skrev Sjostakovitj musik till tävlingsprojektet för USSR-hymnen och valde Dolmatovskijs verser från 27 texter av olika poeter ( "Ära, sovjeternas fädernesland, // Fri mäktiga folkfamilj" [6] ) [7] [8] . 1950 arbetade Dolmatovskij i Moskva på en pjäs i vers "Världen", som planerades att sättas upp på Majakovskijteatern [9] [Komm 1] av regissören Nikolai Okhlopkov [10] . Till pjäsen skrev poeten orden i flera sånger. I en av scenerna flyger karaktären - en före detta pilot, och nu medlem av den sovjetiska fredsdelegationen - på ett främmande plan genom Alperna. En storm uppstår som piloterna inte klarar av, och hjälten tvingas ta rodret själv. I denna flygning får han hjälp av den "bärande sången" "Fosterlandet hör" [9] [11] [12] .
Dolmatovsky skickade texterna till Dmitri Sjostakovitj , som arbetade på musiken åt dem i Moskva [9] . På grund av oenighet med regissören, som krävde ändringar av texten, vägrade Dolmatovsky att iscensätta och publicera pjäsen och påminde om att han var obekväm inför kompositören på grund av det faktum att låtarna som skrivits för pjäsen inte kom upp på scenen [2] . Trots detta förberedde Sjostakovitj den första versionen av sången "Motherland Hears" för framförande för kören utan instrumentellt ackompanjemang, sången framfördes 1950 av kören under ledning av A. V. Sveshnikov , solospelad av Zhenya Talanov ; texter, noter och grammofonskivor publicerade 1951 [9] . "The Motherland Hears" och andra sånger för det misslyckade framförandet ingick i sviten "Four Songs to the Words of Dolmatovsky" [10] .
Var och en av de tre stroferna som komponerats av Dolmatovskij börjar med orden "Fosterlandet hör // Fosterlandet vet", senare uppfattades denna fras tvetydigt [13] [14] [15] . I den lyriskt-episka [16] sången tittar Kremlstjärnorna på hjälten ( metonymiskt betecknar Sovjetunionen [17] [18] ), den svåra kampen mot hinder och försvaret av fredens sak nämns; dikten avslutas med uppmaningen "Var orubblig, kamrat!" . Texten i den första versen [19] :
Fosterlandet hör,
Fosterlandet vet
Var hennes son flyger i molnen.
Med vänlig smekning, öm kärlek
Scarlet stjärnor i Moskva torn,
Kreml torn,
Hon ser efter dig.
<…>
Metoden att ändra den poetiska mätaren i raderna skapar en känsla av både "kosmiskt avstånd" och intimitet, samma tillvägagångssätt som Dolmatovsky senare använde i låten "I am the Earth" från 1963-filmen " Towards a Dream " [1] . De inledande raderna liknar strofen i Osip Mandelstams dikt från 1937 "Ångbåt med tuppar...": "Och, ett hav av lödande ljud // Tar in avbrott, // Moskva hör, Moskva tittar, // tittar vaksamt in i verkligheten” , vilket kan förklaras med användningen av vanliga sovjetiska tidningsklichéer [17] . Texten i sången använder tekniken att dynamisera versen genom att sekventiellt införa verbala element i texten: ”Fosterlandet hör , // Fosterlandet vet , // Hur hårt hennes son vinner , // Men han ger sig inte , . .. // ... säger du . // Du försvarar …”, vilket gör sången relaterad till texterna i rysk rockpoesi på 1980-talet [20] . 1951 publicerades sångens text i diktsamlingen av Dolmatovsky, vilket indikerar året 1950 då texten skapades [19] .
Låten är skriven i9
8i C-dur [21] , sällan avvikande från denna tonart [22] , i ljus musik dominerar den diatoniska början [23] [24] . Den livliga melodin ackompanjeras av ett lugnande körackompanjemang [22] , partituret innehåller den del av solisten som sjunger sångens ord, och körstämmor för fyra röster utan text som indikerar "mun stängd"; tempot är Allegretto poco moderato [9] , eller "Högtidligt" ( Maestoso ) [25] . Det finns också författares arrangemang för solist och piano [26] ; för solist, piano och kör [25] . Autografer av arrangemangen förvaras i Ryska Nationalmuseet för musik och i Sjostakovitjs familjearkiv [26] .
Enligt musikforskaren Irina Stepanova återfinns den figurativa strukturen relaterad till sången - som inte innehåller konflikter och inre spänningar - först i Sjostakovitj i den sjätte delen av "Future Walk" av oratoriet " Song of the Forests " enligt orden från Dolmatovsky (komposition 81, 1949) [27] . Musikologen Tatyana Egorova nämner likheter med öppningsnokturnen från filmen " Zoya " [28] , och konsthistorikern John Riley finner i inledningen "The Motherland Hears" en gemensamhet med början av "The Song of Zoya" skriven av Shostakovich för samma film (komposition 64 nr 31 [29] ] , 1943-1944, Konstantin Simonovs ord : "Fosterlandet födde henne, modig, ..." ) [13] .
Musikforskaren Sofya Khentova noterar att kompositören i "Fosterlandet hör" "gav en annan bildlig mening" till de vanliga intonationerna av sången från Vedenets gäst ( "... En vacker stad, en lycklig stad, // Drottningen av hav, härliga Vedenets! .." ) ur operan av Nikolai Rimsky-Korsakov " Sadko " (1896) [10] .
Enligt ett antal författare - musikforskaren Mikhail Druskin , författaren och musikern Leonid Girshovich , publicisten Alexander Aliev - går tretaktsrytmen och den melodiska grunden för låten "The Motherland Hears" tillbaka till den ryska hymnen " Hur härlig är vår Herre i Zion " (kompositören Dmitrij Bortnjanskij , text av Mikhail Kheraskov , 1794) [30] [31] [32] .
Premiären av sången ägde rum 1950 i Moskvakonservatoriets stora sal , sången framfördes utan instrumentellt ackompanjemang av Statens ryska sångkör under ledning av Alexander Sveshnikov , solisten var tolvåriga Zhenya Talanov [10] [ 33] . Kören och den unga solisten valdes av Sjostakovitj själv, som ofta förberedde kompositioner för en viss artist [5] . Inspelningen av denna föreställning sändes brett på radio och publicerades på grammofonskivor (för första gången - 1951) [10] . Talanovs framträdande noterades av musikforskaren Valerian Bogdanov-Berezovsky i en recension av en konsert 1952 [34] , och denna föreställning uppskattades också mycket av Dolmatovskij och Sjostakovitj [11] [35] . Senare tog Evgeny Talanov examen från Moskvas konservatorium , arbetade som körledare vid Alexander Sveshnikov Choir School [36] , undervisade vid Gnessin Music College [37] , blev professor vid Moskvas konservatorium [36] , på 1990-talet arbetade han som tjänsteman i Moskvas regering [38] , undervisade senare i Tyskland [39] .
I Sovjetunionen publicerades även skivor med framförandet av sopranen Nina Postavnicheva , ackompanjerad av kören för USSR Radio Committee (1951) [26] [40] ; Litauiska SSR:s statliga kör, dirigerad av Konradas Kavyackas (1960) [26] [41] ; Den sovjetiska arméns röda banerensemble och tenor Evgeny Belyaev (1977, instrumentering för domras , knappdragspel och balalajkor publicerades 1975 [42] ) [43] ; Stora barnkören i USSR under ledning av Viktor Popov , solist Dima Golov (1982) [26] .
De två första måtten av melodin i sången, framförd på en elektrisk orgel och blandad med ljud som liknar radiosignaler ("pip") från jordens första konstgjorda satellit efter lanseringen av Sputnik-1 1957, började indikera början av radiosändningen av All-Union Radio " Senaste nyheter " [44] [ 45] . Semiotiskt sett var strukturen för gränssignalen för en radiosändning sammansatt av flera heterogena teckensystem : en musikalisk kod (det första måttet av en sång), en indexavgränsare (ljudet av en satellit), återigen musik, sedan talarens tal [46] . Kallsignalerna för "Senaste nyheter" sändes flera gånger om dagen, vilket gjorde sången Sjostakovitjs mest spelade verk [4] , och blev, enligt kompositören Anton Safronov , "en ljudsymbol för sovjetisk välstånd under den vetenskapliga och teknisk revolution " [47] .
Under den första bemannade rymdfärden den 12 april 1961 framfördes sången av Jurij Gagarin , som fick stor publicitet av den sovjetiska pressen, vilket ökade sångens popularitet [10] . Till exempel, i en publikation daterad den 14 april, stod det att Gagarin "...var full av glädje när han rörde vid jorden. När han kom ner sjöng han en sång: "Fosterlandet hör, fosterlandet vet..." [48] ; i en intervju publicerad den 15 april svarar kosmonauten på korrespondentens fråga om landningen:
Vädret var toppen. Delvis molnigt, soligt, blåsigt. Och när fallskärmen öppnade sig över mig och jag kände starka linjer – sjöng jag! Han sjöng högst i rösten, som de säger - till hela universum: "Fosterlandet hör, fosterlandet vet var hennes son flyger i molnen ..." [49]
I utskriften av kosmonautens samtal med jorden som publicerades 2001 (exklusive den sista halvtimmen av flygningen) nämns det att Gagarin visslar låten av låten före lanseringen [50] [51] , designern Oleg Ivanovsky påminde också om detta , som stängde fartygets lucka igen innan sjösättningen:
Jag märkte att Yuri, lätt höjde sin vänstra hand, tittade uppmärksamt på mig i en liten spegel sydd på hans ärm och visslade mjukt låten till sången: "Fosterlandet hör, fosterlandet vet..." [52]
Filologerna Elena Omelchenko och Elizaveta Osokina föreslår att valet av denna låt är kopplat till den närhet som astronauten känner mot bakgrund av svårigheterna och riskerna med flygningen med låtens lyriska hjälte [53] . Musikforskaren Gabriela Cornish kallar låten ett idealiskt val för en astronaut på grund av den lämpliga texten och melodins bekväma tonalitet, som "omsluter sångaren och lyssnaren med en välbekant värme, vilket ger en jordisk andrum från kosmos avskildhet . " Enligt Cornish, sången, som vanligtvis sjöngs av en barnkör och en ung solist, ekade Gagarins pojkaktiga charm, och det "kosmiska" framförandet av ett populärt verk blev en av manifestationerna av kosmonautens blygsamhet och öppenhet, vilket förstärkte hans närhet med människor [22] .
Låten "Motherland hears", framförd a cappella av Oleg "Manager" Sudakov och Yegor Letov , ingick 1989 i det experimentella albumet av art-punk-gruppen " Communism ", även kallad " Motherland hears " [54] [55] (1994 skriver Letov en dikt som hänvisar till sången "Fosterlandet ser // Fosterlandet vet..." [56] [57] ). Dmitri Hvorostovsky släppte en version där arkivsoundtracket av Hvorostovsky sjunger med pojkaktig röst till pianoackompanjemang (1973) går in i inspelningen 2004, där den vuxna sångaren fortsätter sången med en baryton ackompanjerad av en orkester [26] .
Fyra låtar till orden av Evgeny Dolmatovsky | |
---|---|
Kompositör | |
Formen | sångsvit _ |
Genre | scenmusik [d] |
datum för skapandet | 1950-1951 |
Plats för skapandet | Moskva |
Språk | ryska |
Textförfattare | Evgeny Aronovich Dolmatovsky |
Opus nummer | 86 |
Datum för första publicering | 1982 |
Urpremiär | |
datumet | 1998 |
"The Motherland Hears" blev den första delen av Sjostakovitjs sångsvit "Fyra sånger till Evgeny Dolmatovskys ord för röst och piano [Komm 2] ", komposition 86 [25] [58] .
Svitens sammansättning:
Pianisten och musikforskaren Yuri Serov, som deltog i premiärinspelningen av sviten [60] , konstaterar att den populära "Motherland Hears" ger den mycket mindre välkända sviten "offentlig legitimitet", men trots bytet av körackompanjemang till piano, kontrasterar det med de andra tre sångerna [61] .
I låten "Loves - does not love" finner kolumnisten Louis Blois likheter med temat för filmen " Unforgettable 1919 " från 1951 (komposition 89), och i ackompanjemangsfiguren i låtarna 2, 3 och 4 - med Prelude nr 17 från cykeln skapade samtidigt " 24 preludier och fugor " (komposition 87) [62] [63] . Musikforskarna Francis Mas och Marc Mazullo finner i dessa tre sånger påverkan av musiken från den romantiska eran [63] [64] . Mas definierar dem som den utsökt komponerade pastischen av karaktärsspel och sånger från början av 1800-talet, och jämför deras tidlösa, naiva skönhet med de utsökta illustrationerna i sovjetiska barnböcker. Till exempel i låten "Rädda mig", i vars arkaiska intrig hjältinnan drömmer om att bli räddad från fångenskap "... Som i en underbar saga // En ung riddare // Med en röd stjärna // På en grön hjälm ..." , Sjostakovitj i Franz Schuberts anda genom att ändra tonarten från f-moll till as-dur , hjältinnans övergångar från lidande till glädje att vänta, vilket ytterligare betonar dem med bytet från en tvådelad meter till en tredelad en, karakteristisk för tysk romantik [64] . Låten "Lullaby", skriven i e-moll med ord som lämpar sig för handlingen i pjäsen: "Sov, my good, my poor you, // Molnen hängde med dystert mörker ..." , kom in i sviten omgjorda i en optimistisk ande, med texten: "Sömn, min goda, // Sov, min kära // Du dök upp i den gröna våren..." och med en melodi översatt till E-dur [10] . Det finns ingen refräng i sången, ostinatoackompanjemang används [61] .
Sviten skrevs sommaren 1951 [65] . Autografer av partituren för låtarna 1, 3 och båda versionerna av "Vuggvisa" lagras i Ryska Nationalmuseet för musik , och en handskriven kopia av del 2 finns i det ryska statsarkivet för litteratur och konst . Noterna till sångerna 1, 3 och 4 publicerades 1951 och för sångerna 1, 2 och 4 1958, samma år publicerades noterna till "Vuggsång" även i DDR med en tysk översättning av texten ( " Wiegenlied "). Sviten publicerades i sin helhet i en samling 1982 [26] [58] .
Sviten framförs sällan [61] . 1953 framfördes "Lullaby" i Leningrad Philharmonics stora sal av sopranen Deborah Pantofel-Nechetskaya och pianisten Boris Abramovich [66] . Låten "Loves - does not love" inkluderades i albumet av Alexeyev Balalaika Ensemble, publicerat 1972 i Storbritannien, solist Anya Holden [26] . Kompletta framföranden av alla fyra låtarna i sviten släpptes på cd-skivor som en del av Sjostakovitjs samlingar av låtar: en inspelning från 1998 av framförandet av svitens sånger av sopranen Viktoria Evtodieva och pianisten Yuri Serov publicerades 1998 och 2001 [26] [62 ] , och en inspelning från 2016 av sopranen Elena Zelenskaya och pianisten Evgenia Cheglakova 2017 [67] .
Enligt musikforskaren Pauline Fairclough led sviten Four Songs to Words av Dolmatovsky orättvist på grund av bilden av Dolmatovsky bland kompositörens samtida och västerländska forskare i Sjostakovitj som en "officiellt godkänd" medioker opportunistisk poet. Fairclough finner uppriktig skönhet i låten "The Motherland Hears": både orden och melodin i låten är enkla och naiva, tillsammans gör de ett oförglömligt intryck [68] . Musikforskaren Sergei Uvarov definierar sången som "en ljus hymn genomsyrad av sovjetisk idealism" [69] . Musikolog och deltagare i inspelningen av sviten "Fyra sånger ..." Yuri Serov anser att låten är "ett vokalt mästerverk" [61] . Kompositören och musikforskaren Anton Safronov , bland de verk av Sjostakovitj som kan hänföras till officiell sovjetisk musik, definierar låten "The Motherland Hears" som den mest framstående, och noterar att låten är långt ifrån patos för typisk musik under den stalinistiska perioden. men beundrar "återhållen uttrycksfullhet, en känsla av en frusen himmel och försvagad luft, överförd av ett nästan orörligt ackompanjemang" [47] .
Musikforskaren Lyudmila Mikheeva-Sollertinskaya kallar låten "vacker" bland ett antal verk som motsvarar dåtidens ideologi och finner samtidigt kompositörens "bittra humor" i den [70] , musikvetaren Marina Sabinina nämner också den "bitra humor” uttryckt i sången [71] . TV-redaktören Betty Schwartz, som kände Sjostakovitj nära, argumenterande med underskattningen av musik skapad på beställning, nämner som ett exempel på kompositörens talang, inre smärta och medkänsla för världen som låter i låten "föräldralöshet, hopp och tröst" [72 ] . Musikern Maxim Shostakovich , son till Dmitry Dmitrievich, anser att "The Motherland Hears" är "en mycket sorglig låt. När allt kommer omkring, fosterlandet hör och vet faktiskt, det här är en sång från ansiktet på en pojke som förstår vad som är vad, det här är inte propaganda ... " [73] .
Enligt kulturologen Mark Najdorf uttrycker sångtexten poetiskt den bredaste möjliga förståelsen av metaforen " Motherland" inom ramen för en paternalistisk attityd mot det land som förmyndar sina "söner" [74] . Författarna Igor Bulatovsky och Boris Roginsky skriver under pseudonymen Rein Karasti och finner i texten ett uttryck för Goethes bild av evig femininitet [75] .
I Sovjetunionen blev "The Motherland Hears" en massvisa [1] , tillsammans med många sånger av Dolmatovsky och med Sjostakovitjs " Sången om disken " till Boris Kornilovs ord (komposition 33, 1933) och "The Lyktans sång " till Mikhail Svetlovas ord (1942) [76] . Kompositionen tillskrivs undergenrerna av den sovjetiska massvisan - en psalmsång [24] och en sång om kamp för fred [77] . Sången framfördes av akademiska körer , bland annat som en del av ett välkomstprogram för utländska delegationer [78] ; lät i utländska turnéer av sovjetiska artister [79] , på barnfestivaler och tävlingar för skolkörer, blev en av symbolerna för den sovjetiska patriotiska utbildningen av barn och ungdomar [80] och uppfattades som den "inofficiella hymnen" i landet [ 81] . I det postsovjetiska Ryssland fortsätter sången att framföras av moderna barngrupper [80] , och rekommenderas av pedagogisk litteratur för att bidra till skolbarnens patriotiska och andliga och moraliska utbildning [23] [82] .
Frasen "Fosterlandet hör, fosterlandet vet" har blivit en stabil association med ordet "Fosterlandet" [81] , en del av rysktalandes ritualiserade diskurs [83] [84] och en slagfras [85] som, beroende på på talarens attityd, kan innehålla två semantiska plan: patriotisk entusiasm eller ironi [86] [87] .
Denna tvetydighet registrerades i anteckningsböcker av författarna Sergey Dovlatov : " KGB :s hymn och anropssignaler :" Fosterlandet hör, fosterlandet vet ... "" (inspelningar från 1967-1978) [14] [88] och Venedikt Erofeev : “Från samma (vaksamma) cykel vid E. Dolmatovsky. "Fosterlandet hör, fosterlandet vet... Med de scharlakansröda stjärnorna i tornen i Moskva Kreml Towers De tittar [ sic ] för dig" " (1976) [89] .
Liknande associationer uppstod hos Sjostakovitj själv: poeten Yevgeny Yevtushenko nämner i sina memoarer om arbetet med kompositören på 1960-talet följande episod:
Han [Sjostakovitj] brast plötsligt ut i skratt när kompositören Sam Barber ringde honom från Amerika , och någon började uppenbarligen avlyssna dem och till och med, som i en vänlig varning om detta, hostade i telefonen.
"Jag kan föreställa mig hur någon sitter i deras huvudlyssningscenter och ordnar om, byter otaliga ledningar, sjunger min sång: "Fosterlandet hör, fosterlandet vet..." [15]
Ett liknande tema fortsattes av postsovjetiska författare. På 2010-talet avbildade konstnären Vasya Lozhkin dystra män i grå kostymer och hörlurar mot en bandspelare och inskriptionen "Fosterlandet hör" i "en av de mest framgångsrika", enligt hans mening [90] målningar, [90] [92] . Enligt konstnären är denna målning "mycket omtyckt av människorna som avbildas i den" och är populär bland säkerhetstjänsterna [93] [94] . Filologerna Olga Glushenkova och Tatyana Zagidulina finner i bilden en illustration av sakraliseringen av makt genom motsättningen mellan idén om dess rättvisa organiserande kraft och närheten av dess spakar, "allt genomträngande, allvetande krafter" [95] . Konstnären Mayana Nasybullova arbetade i den självnämnda genren "postsovjetisk totemism" och skapade 2015-2017 en serie gatukonstverk "The Motherland Hears" - skulpturala öron placerade i ett modernt stadsrum. Serien, i konceptualismens anda , förbinder den arkaiska bilden av ett kroppsfragment med det sovjetiska kulturella sammanhanget av det lyssnande och avlyssnande moderlandet [96] . Låten citeras i prosan av Lyudmila Petrushevskaya [97] , och i texten dekonstruerar ironiskt låten "Bara fosterlandet hör och vet // vars son flög dit i molnen" i Timur Kibirovs konceptuella dikt "Genom farväl tårar ” (1987 [98] ) reflekterar filologen Nina Ilyinskaya den misstänksamhet och ideologiska mobilisering som fanns i det sovjetiska samhället [99] .
Efter exemplet med Gagarin, som sjöng "The Motherland Hears", vid den första landningen på månen den 20 juli 1969, spelade astronauten Buzz Aldrin en bandinspelning av låten " Fly Me To The Moon " framförd av Frank Sinatra [26 ] [100] . Låten "The Motherland hears" blev prototypen på "Song-bearing", som sjungs av solisten och pojkkören i Alexander Rekemchuks berättelse "Boys"; musiken till denna låt i filmatiseringen med samma namn 1971 skrevs av Vladimir Terletsky [37] .
Konsthistorikern Vladimir Chinaev hittar intonationerna av låten "The Motherland Hears" i den tredje delen ("Efterord") av Valentin Silvestrovs komposition "Två dialoger med ett efterord för piano" (2002) - ett exempel på postmodern användning av en kulturell arketyp , framställd som en travestiburlesk [ 101] .
Namnet "Motherland Hears" gavs till en dokumentärfilm av Yuri Kostovitsky om radiojournalisten Lyudmila Shvetsova som arbetade med temat rymd (2012) [102] .
I den biografiska dokumentärfilmen av Semyon Aranovich och Alexander Sokurov " Alto Sonata. Dmitri Sjostakovitj "Fosterlandet hör" låter två gånger. I prologen ackompanjerar låten öppningstexterna på svart bakgrund. I den sista delen av filmen börjar låten ljuda omedelbart efter demonstrationen av beslutet att utvisa Sjostakovitj från konservatoriet (kulminationen av berättelsen om förföljelsen av kompositören 1948 ), sedan ackompanjeras "Fosterlandet hör" genom optimistiska bilder av öppningsporten, och omedelbart efter slutet av sången, beslutet att fira årsdagen av Sjostakovitj 1956, då talar filmen om att hedra kompositören [68] [103] .
Låten spelas i teateruppsättningen av The Noise of Time, tillägnad Shostakovich, regisserad av Simon McBurney , den brittiska truppen Complicité och musikerna från Emerson Quartet ”; [104] [105] i produktionen presenteras låten som en parodi, Sjostakovitjs grotesk [106] . Tvetydigheten i både låten och rollen som Sjostakovitj i landet, som visas i pjäsen, avslöjade, enligt kritikern Sarah Boxer, som var närvarande vid premiären i New York (2000), "musikalisk och historisk sanning" [87] , och den ryska kritikern Dina Goder ansåg dessa ämnen för triviala för Moskva-tittare [107] .
![]() |
---|