| Rysk stil | |
|---|---|
| Begrepp | genom att använda traditionerna för rysk arkitektur från pre-petrintiden |
| Land | ryska imperiet |
| Stiftelsedatum | 1800-talet |
| Förfallsdatum | 1900-talet |
| Viktiga byggnader | Statens historiska museum , GUM , Stadsdumans byggnad (Moskva) , Igumnovs hus , Lopatinas herrgård |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Rysk stil är en riktning i rysk arkitektur från 1800- och början av 1900-talet, baserad på användningen av traditionerna för rysk nationalarkitektur från pre-Petrine-perioden och rysk folkkonst [1] [2] , såväl som beståndsdelar av Bysantinsk arkitektur förknippad med dem [3] . Det uppstod som ett resultat av det ryska samhällets önskan att i konsten uttrycka idéerna om originalitet, nationalitet och nationalitet, göra klart vad som är ett uttryck för den nationella andan, vad som skiljer nationen från andra och är också förknippad med rötterna av nationell kultur [1] [4] [5] .
Den ryska stilen uppstod i samband med barockarkitekturen i mitten av 1700-talet och förknippades till en början med en relativt smal krets av monument. Sedan 1830-talet började det spridas över hela Ryssland, och täckte nya typer av byggnader, vilket visade ett alltmer vetenskapligt förhållningssätt till återupplivandet av olika lager av rysk kultur. Spridningen av den ryska arkitektoniska stilen nådde sin höjdpunkt under andra hälften av 1800-talet och fortsatte fram till oktoberrevolutionen 1917, som avbröt den naturliga utvecklingen av denna process [1] .
Olika stadier i utvecklingen av den ryska stilen är nationella versioner av gemensamma europeiska arkitektoniska stilar - eklekticism , nationalromantik eller modernitet [6] .
Termen rysk stil sträcker sig vanligtvis även till en grupp av konsthantverk som tillsammans med arkitektur deltar i att organisera den subjekt-spatiala miljön i en persons livsmiljö - möbler, belysningsarmaturer, dekorativ och prydnadsmålning och stuckaturgjutning , olika verk av små arkitektur [1] .
Termerna som betecknar riktningen i rysk arkitektur under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet, förknippade med sökandet efter en ursprunglig nationell stil, är fortfarande felaktiga, och enskilda fenomen som existerade inom denna riktning är inte differentierade [7] .
Namnet " rysk-bysantinsk stil " som dök upp i början av 1800-talet, som ofta förkortades av samtida till "bysantinsk stil", betecknade så olika exempel på nationellt orienterad arkitektur som "tonarkitektur" (enligt K. A. Ton ), som inte har något att göra med bysantinska prototyper, och till exempel strukturer som imiterar modeller av kaukasisk och balkansk arkitektur [8] . Termen "rysk stil", som dök upp under 1800-talets andra hälft, förenade ännu mer heterogena fenomen - från små gårdsbyggnader från 1830-talet i Peisan-stil, idealiserade böndernas liv, till massiva parkbyggnader och utställningspaviljonger i trä från 1870-talet, och även stora offentliga byggnader från 1880 -talet [9] .
Frågan om uppkomsten av den "neo-ryska stilen" (ett annat namn är Novo-ryska) är diskutabel. E. I. Kirichenko , A. V. Ikonnikov och ett antal andra författare betraktar den nyryska stilen som en "riktning", "alternativ" eller " nationalromantisk gren " av moderniteten [10] [11] [12] [13] . Enligt D. V. Sarabyanov fanns den nyryska stilen som en variant inom moderniteten, även om den gjorde försök att få självständighet [14] . M. V. Nashchokina och E. A. Borisova tror att nyrysk stil och modern inte kan identifieras [15] [16] . E. I. Kirichenko skiljer mellan den nyryska stilen, som en riktning för modernitet, och den ryska stilen, som en av eklekticismens arkitektoniska trender, på nivån av skillnader i tolkningen av prover av inhemsk arkitektur av arkitekter och metoderna för att forma de använder:
Stilisering är karakteristisk för modernitet, i motsats till eklekticism, för vilken stilisering är typisk.<…> Stilisering bygger på en visuellt tillförlitlig (realistisk) återskapande av det förflutnas arv. <...> ... ger möjligheten att använda vilken som helst form av arkitektur från det förflutna i vilken kombination som helst. Vid stilisering är inställningen till provet annorlunda. Konstnärer är intresserade av det allmänna, arten av förhållandet mellan element och former, helheten, inte detaljen, det särskilda. Provets allmänna egenskaper och igenkännbarhet bevaras. Men själva proverna, när de återskapas, förvandlas i enlighet med nya smaker. <...> Detta görs utan någon önskan om historisk äkthet och korrekthet av återgivning av källor [17] .
D. V. Sarabyanov anser att arkitekturforskare med rätta delar ryska och nyryska stilar: " Gränsen mellan dem är faktiskt linjen som skiljer eklekticism och modernitet " [18] .
V. G. Vlasov , efter V. G. Lisovsky , särskiljer tre huvudstadier av utveckling i den "nationella stilen": den rysk-bysantinska stilen på 1830-talet, den "ryska stilen" i mitten av 1800-talet (inklusive den "andra Tonovsky" eller "taken" ” , stil) och den moderna periodens nyryska stil. Den "ryska stilen" skiljer sig från andra stadier i sin uppmärksamhet på antika ryska monument från 1600-talet, främst Moskva och Jaroslavl , och bondearkitektur i trä, även om intresset för det senare uppstod i början av 1800-talet. Initiativtagarna till den "ryska stilen" var A. N. Olenin, prins G. G. Gagarin, I. E. Zabelin, F. G. Solntsev, kejsar Nicholas I själv och många andra figurer av rysk kultur [19] [20] .
Under andra hälften av 1700-talet bildades en förromantisk trend i rysk arkitektur, förknippad med sentimentalismens estetik . Grunden för riktningen var stiliseringen av den europeiska medeltiden eller orientalisk exotisk arkitektur. Det romantiska temat fick en speciell tolkning i verk av Vasily Bazhenov , Matvey Kozakov och deras anhängare uppförda i Moskva och de centrala delarna av Ryssland . En tydlig skillnad mellan dessa byggnader och S:t Petersburgs nygotiska byggnader noterades redan i studierna på 1920-1930-talet och betecknades samtidigt med termen nationalromantik , som betonade detaljerna i Moskvaversionen av rysk neo -Gotisk [21] .
Riktningen av Moskvas nationalromantik grundades av Bazhenov och Kazakov, som lade grunden för arkitektonisk utbildning i Moskva under andra hälften av 1700-talet. År 1768, på initiativ av Bazhenov, organiserades en arkitektskola vid expeditionen av Kremlbyggnaden [22] . Arkitektens bevarade texter vittnade om att han själv med "gotik" förstod någon form av "mental abstraktion", en estetisk idé. I "Ordet om grundandet av Kremlpalatset ..." hänvisade Bazhenov till "gotisk" inte bara monument från den italienska och franska medeltiden, utan också ryska byggnader från 1500- och 1600-talen: Kremltornen, kyrkan i förbönen på vallgraven ; verk av Naryshkin-stilen : klocktornet i Novodevichy-klostret , antagandekyrkan på Pokrovka [23] .
I Bazhenovs verk på 1770-talet användes ryska nationella motiv för första gången. Det första exemplet var det arkitektoniska designprojektet för metropoliterna Peter, Jonah och Filarets gravar i Dormition-katedralen i Moskva Kreml (1773). År 1775 var arkitekten engagerad i utformningen av paviljonger på Khodynka-fältet för att hedra semestern med anledning av slutet av det rysk-turkiska kriget 1768-1774 , där motiv av forntida rysk arkitektur användes. Kazakov, som hjälpte Bazhenov, fick samma år en order på byggandet av Petrovskijpalatset (1775–1782), som i sin arkitektur kombinerade den klassiska layouten och dekorativa motiv som refererade till forntida rysk arkitektur (kannaformade kolonner, hängande vikter, tänder av laxstjärtstyp) [24] .
Under de följande åren fortsatte arkitekter sin designpraktik, som kombinerade europeiska medeltida och gamla ryska motiv: ensemblen av Tsaritsyno-godset (1777–1793, färdigställdes inte), Vladimirkyrkan i Bykovo (1782–1789). Listan över romantiska monument med nationella motiv inkluderar också ett antal byggnader utanför Moskva: stängsel av kloster nära Moskva - Staro-Golutvin , Brusensky och Bobrenev i Kolomna, Spaso-Yakovlevsky i Rostov; flera egendomensembler - Krasnoye- godset nära Ryazan, Grabtsevo-godset nära Kaluga. Vid sekelskiftet började komplexet av Preobrazhensky-kyrkogården i Moskva ta form [26] .
År 1801, på grundval av Kazakov-skolan, grundades arkitektskolan för expeditionen av Kreml-strukturen. Kazakov själv deltog inte längre i skolans verksamhet, som successivt leddes av hans elever - Rodion Kazakov , Ivan Egotov och Alexei Bakarev . I läroanstalten ägnades mer uppmärksamhet åt teoretisk utbildning, eftersom i början av 1800-talet förändrades karaktären av expeditionens verksamhet, som inte längre utförde storskaliga byggnadsarbeten, liknande byggandet av Kremlpalatset, men började reparera och återuppbygga byggnaderna under dess jurisdiktion, bland vilka det fanns många monument av gammal rysk arkitektur. De flesta av byggnaderna av expeditionens arkitekter gjordes i stil med nationalromantik, vilket berodde på önskan att uppnå stilistisk överensstämmelse med nya byggnader med gamla ryska monument och de etablerade historiska ensemblerna i Moskvas centrum [27] .
Arbetet i expeditionen krävde alltså att arkitekterna hade åtminstone en ytlig kunskap om forntida rysk arkitektur. På skolan organiserades ett särskilt organ - Salongen, där alla projekt och uppskattningar övervägdes. Dessutom fungerade salongen som ett arkiv, bibliotek och metodkontor för skolan. Förutom ritningar och ritningar av enastående verk av klassisk arkitektur, samlades bilder av monument av forntida rysk arkitektur i salongen [28] .
Vid sekelskiftet 1700- och 1800-talet gjorde personer från rysk kultur för första gången försök att professionellt förstå skillnaderna mellan rysk och västeuropeisk konst under medeltiden . Utmärkande i detta avseende var expeditionen 1809-1811, organiserad av Alexei Olenin , med syftet att "upptäcka och beskriva fornminnen." Dessa studier fick inte en systematisk karaktär omedelbart, avbrutna av det fosterländska kriget 1812 . Å andra sidan gav det fosterländska kriget drivkraft till tillväxten av patriotiska känslor i samhället, vilket påverkade studiet av historiska monument och utvecklingen av konst. En "målning av folkscener" uppstod (se Venetsianov-skolan ), i litteraturen - en vädjan till folklore och folkspråk. På 1820- och 30-talen var tidskriften Otechestvennye Zapiski [29] engagerad i att göra allmänheten bekant med "historiska monument" .
På 1800-talet publicerade Olenin ett antal verk relaterade till rysk paleografi och historia: "Om slaget vid Lipitsk och Alexander Nevskys hjälm", "Om en forntida persisk ring som hittades i Torzhok", "En anteckning om begravningsplatsen för Prins Dmitrij Pozharsky" och andra. Alla artiklar från forskaren åtföljdes av illustrationer eller arkeologiska skisser. År 1809 erhöll forskaren från kejsar Alexander I ett bidrag för den första arkeologiska expeditionen, ledd av historikern och arkeologen Konstantin Borozdin , med deltagande av arkeologen och paleografen Alexander Ermolaev och konstnären I. A. Ivanov. Expeditionens rutt inkluderade Veliky Novgorod , Tver , Mozhaisk , Kaluga , Zaraisk , Ryazan och andra antika städer. Således blev Alexey Olenin initiativtagare till en ny typ av verksamhet i studiet av forntida rysk konst, som bland hans samtida kallades "konstnärlig arkeologi" [30] [31] .
Efter att Olenin ledde Konstakademin 1817, blev han intresserad av historiens, arkeologins och etnografins roll i att forma konstnärers åsikter och konstens roll i studiet och bevarandet av det historiska arvet, vilket resulterade i idén om skapande av "konstnärlig arkeologi", genom vilken han förstod inte bara arkeologiska skisser av historiska föremål för materiell kultur och arkitektoniska monument, utan också deras omfattande studie, beskrivning och tillskrivning. Olenin såg behovet av praktisk tillämpning av sådana verk inom områdena arkitektur, historisk målning och dekorativ och tillämpad konst. Gradvis kom han på idén att skapa en "komplett målarkurs i arkeologi och etnografi för konstnärer" och en "Atlas över rysk historia", av vilka en betydande del skulle upptas av illustrationer. För att genomföra sina idéer lockade vetenskapsmannen först konstnären Ermolaev som assistent, och senare Fjodor Solntsev [32] .
Tillsammans med Solntsev förberedde och publicerade Olenin flera konst- och arkeologiska publikationer: "Ryazan Russian Antiquities", "En upplevelse om kläder, vapen, moral, seder och upplysningsnivån för slaverna", "The Appearance, or Portrait of the Grand". Duke Svyatoslav Igorevich", "Antiquities of the Bosphorus Cimmerian" och andra. Det viktigaste steget i utvecklingen av konstnärlig arkeologi var upptäckten och publiceringen av "Ryazan-antikviteter" - en skatt från XII-talet, upptäckt 1822 nära byn Staraya Ryazan . Publiceringen av "Ryazan Russian Antiquities" gjorde det möjligt att introducera konstarkeologi i en permanent vetenskaplig och konstnärlig praktik. Nästa landmärkearbete i utvecklingen av konstnärlig arkeologi var publiceringen 1849-1853, efter Alexei Olenins död, " Ryska statens antikviteter ". Boken bestod av cirka tre tusen teckningar av Fjodor Solntsev: utsikt över antika städer och kloster, tempel, antika byggnader, interiörer, skisser, mått och ritningar av gamla byggnader, skisser av kläder, kyrkredskap, gamla böcker, konstföremål och hantverk, etnografiska skisser och så vidare [33] .
"Konstnärlig arkeologi" hade en enorm inverkan på bildandet av den nationalromantiska trenden i rysk konst på 1800-talet. Bildandet av den rysk-bysantinska stilen berodde senare på framgången för "arkeologerna", eftersom de försåg praktiska arkitekter med nödvändig information om historiska monument som kunde bli en prototyp för modern arkitektur [34] . Fallet startat av Alexei Olenin fortsatte senare av Ivan Snegirev , Alexander Veltman , Fjodor Richter och Vladimir Suslov [35] .
På 1810-1820-talen i S:t Petersburg började de största arkitekterna från den ryska imperiet för första gången att medvetet använda formerna av folklig och medeltida rysk arkitektur i sin design. Det patriotiska kriget 1812 fungerade som en naturlig gräns som skilde två steg i utvecklingen av inhemsk arkitektur under den första tredjedelen av 1800-talet, särskilt i den nationalromantiska riktningen: denna period var tvungen att påskynda separationsprocessen av den pan-europeiska och nationella varianter av romantik. I arkitektonisk praktik spelades rollen som katalysator för denna process av folkloristisk riktning för nationalromantiken, som var baserad på traditionerna för folkarkitektur. I Västeuropa manifesterades liknande processer tydligast i skapandet av byn Marie Antoinette i parken Versailles , som uttryckte en romantisk önskan att återskapa bostäder i stil med schweiziska stugor [36] [37] .
I Ryssland var sådana sökningar i arkitektur direkt relaterade till statsordningen och önskan att fånga det "rikstäckande deltagandet" i det patriotiska kriget 1812. I sådana projekt började elitens idéer om folkkonst för första gången att konkretiseras: pastorala bilder av "bybor", karakteristiska för sentimentalism , började ersättas med bilder av "riktiga bönder och deras livsmiljö", även om de var starkt idealiserade. Den första erfarenheten i denna riktning var Karl Rossis projekt 1815 för den komplexa utvecklingen av byn Glazovo nära Pavlovsk med trähus av samma typ, avsedda för bosättning av veteraner från det patriotiska kriget. I två föreslagna versioner presenterade arkitekten idealiserade bilder av bondehyddor, där idéer om träbyggnaderna i den ryska norden generaliserades, med snidade ornament som dekoration. På 1820-talet genomfördes Rossis plan delvis, men byggnaderna överlevde inte. År 1820 reviderade arkitekten sitt schema för projektet med underhållningspaviljongen Blockhaus Nikolskoe på uppdrag av den preussiske kungen Friedrich Wilhelm III , byggd samma år i Potsdamparken. En variant av detta projekt användes 1826 under byggandet av en "rysk koja" för en väktare vid Alexander Nevsky-kyrkan i Potsdam [38] [39] .
Efter Rossi tog även andra framstående arkitekter från denna period upp utvecklingen av folklore-temat. År 1823 skapade Auguste Montferrand flera projekt relaterade till utbyggnaden av Ekateringof-parken nära Sankt Petersburg, särskilt designen för en gård och ett kafé eller en rysk restaurang . Den senare såg ut som två bondstugor under sadeltak. Arkitekten tog senare till folklore-temat i sitt arbete: på 1820-talet ritade han flera projekt av ett "trähus nära Tsarskoye Selo", som också visade likheter med en traditionell bondebostad [40] .
På 1830-talet användes folklore-temat i designen av Andrey Shtakenshneider , kejsar Nicholas I:s hovarkitekt. År 1835, i Lugovoi-parken på Babigonskiye-höjderna, enligt arkitektens projekt, ett stockhus från Nikolsky med en uthus byggdes som imiterade en förmögen bondes gods. På samma plats, enligt Stackenschneiders projekt, uppfördes exemplariska byar i rysk stil, uppkallade efter kejsarens barn: Sashino, Sanino, Olino, Maryino och Kostino [41] .
Sådan design anses inte av arkitekturhistoriker som en oberoende etablerad riktning. Det noteras att motiven för den ryska stilen som dök upp under denna period var internt förknippade med klassicismens kompositionella och volymetrisk-spatiala tekniker, därför fanns det på 1820-talet "ingen anledning att tala om dem [rysk stil och ny- Gothic] som oberoende trender, och ännu mer som "parade stilar", vilket tyder på konstnärlig likhet med Empire-stilen" [42] .
En av de första trenderna som dök upp inom ramen för den ryska stilen är den "rysk-bysantinska stilen" som uppstod på 1830-talet i kyrkornas arkitektur. Det första exemplet på byggnader i denna stil är den ortodoxa kyrkan Alexander Nevsky i Potsdam , designad av Vasilij Stasov . Invigningen av templet ägde rum i september 1829 [3] .
Utvecklingen av denna riktning underlättades av ett mycket brett statligt stöd, eftersom den rysk-bysantinska stilen förkroppsligade idén om kontinuitet mellan Bysans och Ryssland [3] . Rysk-bysantinsk arkitektur kännetecknas av lån av ett antal kompositionstekniker och motiv av bysantinsk arkitektur, tydligast förkroppsligade i de "exemplariska projekten" av kyrkorna i Konstantin Ton på 1840-talet. Kristi Frälsarens katedral , Stora Kremlpalatset och vapenhuset i Moskva uppfördes i ton , liksom katedraler i Sveaborg , Yelets ( Katedralen i Kristi himmelsfärd ), Tomsk , Rostov-on-Don och Krasnoyarsk .
Utformningen av den informella, oppositionen mot den officiella rysk-bysantinska, ryska stilen föll i slutet av 1840-talet. Avsikten med utvecklingen av den nya riktningen var önskan att bli av med akademism och det klassiska förhållningssättet till design, önskan att använda ursprungligen folkliga arkitektoniska former och ge dem en speciell karaktär. Inom arkitekturen, på grund av särdragen hos denna typ av konst, var det omöjligt att visa sociala konflikter, kritik, protester, och därför lades tyngdpunkten i den nya riktningen på en av de viktigaste bestämmelserna i estetiken hos den nya realistiska och demokratisk konst - på nationalitet. Nationalitet uppfattades i rysk stil ganska brett: mönster, prydnadsföremål, motiv från bondens hushållsartiklar, såväl som trä som material för folklig arkitektur blev symboler för nationalitet [43] .
Lika värdefulla var formerna för medeltida rysk stenarkitektur, eftersom förpetrinisk konst automatiskt klassades som folkkonst. Samtidigt blev bara monument och motiv från sådana perioder av rysk historia, där nationaliteten manifesterade sig tydligast, till exempel townshipkyrkans arkitektur från mitten av 1600-talet, de föredragna prototyperna. Användningen av inte en villkorlig idealiserad "rysk" arkitektonisk form, som i Konstantin Tons verk, utan en form tolkad med kunskap om dess historiska särdrag och ibland direkt användning av de individuella särdragen i en viss byggnad, ansåg samtida en genuin respekt för folkkulturen, en manifestation av "folkandan" [43] .
Grundaren av den inofficiella riktningen är arkitekten Alexei Gornostaev (1808-1862), som liksom sin samtid ritade i en mängd olika stilar, från senklassicism till nymauritansk, men gick till historien just som en pionjär för det inofficiella. version av den ryska stilen. Kritikern V.V. Stasov skrev:
V. V. Stasov. "Herald of Fine Arts" :
...på 40-talet. hela Ryssland var tvunget att bygga på Tons sätt. Ingen arkitekt vågade hänge sig åt sin fantasis fria flykt, vågade inte bygga vad han själv tänkte ... Gornostaev var med oss, i fråga om arkitektur, samma innovatör som Fedotov var i fråga om att måla ... Dessa två personer, som kom ut ur massorna, kom ut med sin fräscha, naiva folkkänsla, de skapade det vi saknade före dem ... folkkonst baserad på folkliga inslag.
— 1888 [44]I. A. Monighetti (1818-1878), som främst skapade verk inom konstindustrin, kallas också för den inofficiella trendens pionjär. Liksom Gornostaev förlitade sig Monighetti i sitt arbete på formerna för forntida rysk arkitektur och folkliga prydnadsmotiv och tolererade inte "akademisk utjämning" [45] .
På 1840-talet och början av 1850-talet utvecklades stilens inofficiella riktning i skuggan av den officiella rysk-bysantinska, som främst var förknippad med Nikolaevregimens despotism och censur. Med Nicholas I:s död 1856, under perioden av offentligt uppsving i förberedelserna av bondereformen, tillväxten av kapitalistiska relationer, förlorade statsmakten sitt inflytande på den konstnärliga processens gång i Ryssland. Från 1850-talets andra hälft bleknade den rysk-bysantinska stilen i bakgrunden, en sorts "guldålder" av den inofficiella ryska stilen började, som fick en demokratisk färgsättning som är karakteristisk för denna tid [46] .
De konstnärliga dragen i den ryska stilen på 1860-1870-talen var typologiskt relaterade till Vandrarna . Likheten var särskilt tydlig mellan narodnikernas ideologi och Ropet-Hartmanns ryska stil. Den mest karakteristiska exponenten för idéerna om den demokratiska versionen av den ryska stilen var kritikern Vladimir Stasov , en typisk sextiotalsman, vars världsbild var baserad på idealen om demokrati, mänsklighet , upplysning och idén om att skapa en folklig, nationell kultur. Enligt Stasov, stilen av Ropet-Hartmann "som om vände arkitekturen för att möta folket" [47] .
Victor Hartman var en av de ljusaste figurerna i efterreformperiodens arkitektur och den mest konsekventa representanten för den demokratiska riktningen av den ryska stilen. Arkitekten ritade huvudsakligen byggnader för massändamål: paviljonger för den allryska manufakturutställningen 1870 i Salt Town , militäravdelningen vid Polytekniska utställningen 1872 i Moskva, salen för populära läsningar för utställningen 1870, folkteatern för utställningen 1872, Mamontov-tryckeriet i Leontievsky lane, hyreshus i Dabo, Dolnikova, Malkiel i Moskva, många projekt av lantliga dachas (dacha av Mamontovs i Kireevo och Teremok i Abramtsevo), många skisser för konstindustrin - möbler , lampor, ljuskronor, ikonfodral, samovarer, redskap. Den demokratiska karaktären hos den ryska stilen i hans arbete uttrycktes i ett konsekvent engagemang för bondtomter i ornamentik - broderimönster, folksniderier, vävning av mattor, dekor av hushållsartiklar. Inom arkitekturen tog sig demokratin i Hartmanns stil uttryck i ett omtänkande av den kompositionella strukturen (i Hartmanns byggnader förkastades den hierarki som klassicismen inneboende i kompositionen helt), ökad dekorativitet (fast ornamentik förvandlade väggytor till "gigantiska prydnadspaneler") och användningen av billiga material [48] .
I mitten av 1860-talet, medan de fortfarande studerade vid Konsthögskolan, började Ivan Bogomolov , Alexander Valberg och Ivan Ropet , efter Hartmanns exempel, arbeta inom brukskonst, inklusive för möbelfabriken Tatishchev. Efter Hartmann använde man folkmotiv som prototyper. Den mest kända av treenigheten var Ropet, vars författares stil fick det gemensamma namnet "Ropetovshchina". I början av 1860- och 1870-talen överfördes Ropets motiv, som till en början användes i interiörer, till arkitekturen. Ropetov-riktningen tog form som en stil av lantliga dachas i trä och bostadshus i halvlantliga utkanter, där finsågad snidning såg mest lämplig ut [49] .
Verken av anhängare av den demokratiska versionen av den ryska stilen publicerades i arkitekten Anatoly Reinbots tidskrift Motives of Russian Architecture, som publicerades från 1874 till 1880. Anhängare av folkloreversionen av den ryska stilen [50] grupperades runt tidningen . Bland de ordinarie författarna fanns, förutom förläggaren, Hartmann och Ropet, Ivan Bogomolov, Alexander Bruni , Mikhail Kuzmin, Ippolit Monighetti, Alexander Wahlberg, Konstantin Lygin , Mikhail Preobrazhensky, Fjodor Kharlamov , Nikolai Nikonov, Raisa Kosmakova, Karl Rakhau [51] ] . Presenterade i "Motives of Russian Architecture" uvrazh, utan undantag, gjordes med hjälp av motiv lånade från folkkonst. Projekt för dachas, skolor och lanthus hade en bondkoja som prototyp, även om deras sammansättning också visade inflytandet från forntida ryska herrgårdsbyggnader, engelska och inhemska land- och lanthusbyggen på 1830- och 1840-talen; i tempelprojekten återupplivades kompositionsscheman för trätempelarkitekturen i den ryska byn; dekoren av bykojor i trä, bondebroderier, tygmönster, sniderier och målningar som prydde bondens träredskap och spinnhjul, samt prydnadsföremål av pre-Petrine manuskript [52] fungerade som en källa till ornament .
Den demokratiska versionen av den ryska stilen var det mest slående fenomenet i arkitekturen på 1860- och 1870-talen, främst på grund av det offentliga ramaskri som den producerade. Arbetet från andra representanter för den ryska stilen - I. S. Bogomolov, N. F. Kharlamov, I. P. Kudryavtsev, A. L. Gun , M. A. Kuzmin, A. I. Valberg, N. P. Basin - utvecklades under denna tid i den riktning som Gornostaev och Hartmann satte. På 1880-talet, efter mordet på Alexander II , var populismen i kris och drog sig gradvis tillbaka från det offentliga livets scen. Samma processer ägde rum med den demokratiska versionen av den ryska stilen, vars existens faktiskt slutade på 1870-talet [53] .
Den demokratiska versionen av den ryska stilen i två decennier förblev dominerande i den nationalromantiska riktningen av rysk konst, men andra bildades gradvis i dess skugga. På 1870-talet designades två nya trender i rysk stil: arkeologiska och jordmån. Dessa riktningar var mer aristokratiska i valet av prototyper, de hämtade inspiration inte från bondearkitekturens och brukskonstens motiv, utan från kyrko- och palatsarkitekturen från den pre-petrine perioden. Den demokratiska versionen av den ryska stilen förblev den enda där nationalitet och nationalitet särskiljdes, och betoningen lades just på motivets nationalitet, dess tillhörighet till bondekulturen. I andra riktningar betraktades nationalitet och nationalitet som synonymer. För "pochvennikovs" förkroppsligades folkandan i ortodoxin, i den officiella ryska stilen - i autokrati betraktade "arkeologer" nationalitet och nationalitet som originalitet, unikhet [53] .
På 1870-talet bildades en arkeologisk riktning av den ryska stilen, där tonvikten låg på studiet av arkitektoniska former som gav en unik originalitet till rysk arkitektur. "Arkeologernas" motto var "exakt kunskap om det nationella arvet, exklusive möjligheten att blanda in de nyritade byggnaderna av element från olika tider och olika egenskaper." Chefen för denna riktning av den ryska stilen är arkitekten Lev Dal , som började aktiv forskning och litterär verksamhet på 1870-talet och främjade originalitet, dess återupplivande i arkitekturen på vetenskaplig grund. Anhängare av denna trend grupperade sig runt tidningen "Architect", publicerad sedan 1872. En viktig del av denna inriktning var studiet av fornminnen. Dahl, från 1872 till 1878, gjorde årligen expeditioner runt Ryssland, under vilka arkitektoniska motiv och detaljer skissades och mättes - arkitraver, portaler, verandor, gallerier, gesimsprofiler, fönstergaller och kyrkstaket, träsniderier, snidade fläktar och bondskridskor. izb [54] .
Lev Dal utförde sin arkitektpraktik främst i Nizhny Novgorod-provinsen , där han genomförde de flesta av sina projekt. Hans arbete kännetecknades av både en tillförlitlig återgivning av elementen i den medeltida ryska arkitekturen, och en organisk kombination av traditionerna från forntida rysk och romansk arkitektur, eftersom arkitekten också var specialist på västeuropeisk kultur [K 1] . Det största arbetet som Dahl var direkt involverad i var designen av Alexander Nevsky Novoyarmarochny-katedralen , vars slutversion utfördes av Dahls anhängare, Nizhny Novgorod provinsarkitekt Robert Kilevein . Templets prototyper var bebådelseregementets kyrka i St. Petersburg (arkitekten Konstantin Ton) och den gamla tältkatedralen Borisoglebsky-katedralen i Staritsa (1558-1561). Dahls andra stora verk inkluderar: kyrkan i namnet St. Alexander Nevskij på innergården till Feodorovsky Gorodetsky-klostret i Kanavina (1867-1870), det höftade kapellet i Serafim-Ponetaevsky-klostret (1868), Alexander Nevsky-kyrkan i Feodorovsky Gorodetsky-klostret ( 1872-1883), förmodligen byggdes Kosmodemyanskaya-kyrkan enligt hans projekt i Nizhny Novgorod (1872-1890) [56] .
Parallellt, på 1870-talet, bildades en militant aggressiv, jordbaserad version av Vladimir Sherwoods ryska stil . "Pochvennikovs" var intresserade av de allmänna grunderna för den ryska stilen, som ett slags system uttryckt genom det gemensamma, "katedralismen" i folklivet. I den antika ryska arkitekturen letade de först och främst efter allmänna mönster, som manifestationer av "folkkulturens integritet", med syftet att återuppliva dem i modern arkitektur. Sherwood byggde sitt arkitektoniska koncept på grundval av doktrinen från representanten för den sena slavofilismen Nikolai Danilevsky , enligt vilken varje nation uttrycker en viss idé och sänder den i sin kultur. Sherwood trodde att hans uppgift var att förstå hur idén om det ryska folket manifesteras i konsten och genom detta formulera "de eviga skönhetslagarna som ligger till grund för det" [57] .
Sherwood ansåg att det var meningslöst att återskapa den ryska stilen på basis av bondekulturen, motsätta den med en annan bild - tempelarkitektur, eftersom "religion i det antika Ryssland" var nästan den enda ledaren för folkets intellektuella liv, som helt penetrerade in i det privata. en persons liv. Den kyrkliga stilen, som uttryckte folkets livliga idé, gick också över i civil arkitektur." Arkitekten ansåg att Kreml i Moskva var idealet för rysk nationalarkitektur [58] .
Arkitekten såg huvudidén i att hitta några "allmänna lagar" för formning som är karakteristisk för forntida rysk arkitektur och utvecklingen av modern nationell stil baserad på dessa mönster, och inte individuella former. Baserat på de sammansatta konstruktionerna av monument från 1500- och 1600-talen, pekade arkitekten ut flera "allmänna lagar" för forntida rysk arkitektur: kombinationen av byggnadens yttre och inre utseende; mångfald av planering ("herrgård" och "avdelnings"-struktur); "lagen om gruppering", enligt vilken separata delar måste bilda en enda integrerad struktur; lagen om "bredd", vilket innebar den föredragna användningen i sammansättningen av former nära kvadraten [59] .
Som förkroppsligandet av jordteorin för den ryska stilen uppträdde byggnaden av Historiska museet i Moskva (1874-1883, tillsammans med Anatoly Semyonov), i vars projekt Sherwood försökte förverkliga alla sina teoretiska postulat. I den förklarande anteckningen till byggnadsprojektet noterade dess författare: "Vi kände inte igen möjligheten att fästa detaljerna i byggnader från 1500-talet på fasaderna på den projekterade byggnaden i deras exakta kopia, eftersom ett sådant verk i detta fall skulle inte vara ett konstverk, utan en sammanställning, som representerar en arkeologisk mosaik, som saknar enhet. Som ett resultat fick byggnaden, vars projekt slutfördes under byggprocessen, en ganska originell arkitektonisk lösning, uttryckt i en kombination av kompositionstekniker utvecklade i Sherwoods teori (planering enligt principen om en ringformig enfilad, uttryck för det inre rummet genom volymernas plasticitet) med detaljer och former som ungefär återgav historiska dekorativa element.motiv (tält, bågar med hängande vikter, fluga, kokoshniks) [58] [60] .
De kompositionstekniker som utvecklats av Sherwoods teori, såsom "herrgårdsbyggnaden", visade sig vara de enklaste att tillämpa vid utformningen av relativt små urbana herrgårdar. Listan över verk i markriktningen inkluderar, förutom det historiska museet, Moskvas herrgårdar i Igumnov (1892, arkitekt N. I. Pozdeev ), Tsvetkov (1899-1901, konstnär V. M. Vasnetsov ), Shchukin (arkitekt B. V. Freindenberg ) [61] ; i provinsarkitektur - Stadsdumans byggnad i Vladimir (1904-1907, arkitekten Yakov Revyakin ) och Blinovskijpassagen i Nizhny Novgorod (1876-1878, arkitekten Alexander Bruni ) [62] [63] .
I början av 1870- och 1880-talen blev den officiellt-akademiska trenden inom arkitekturen åter aktiv i den ryska konsten. Den främsta representanten för denna trend är arkitekten Nikolai Sultanov , som lade fram en monarkistisk-lojal teori, där utseendet och existensen av den ryska stilen var förknippad uteslutande med monarkens vilja och stöd. Sultanov blev den enda representanten för den nationalromantiska rörelsen som öppet hade en negativ inställning till den demokratiska versionen av den ryska stilen. Enligt arkitektens åsikter var akademisismen , som avvisades av alla andra representanter för den ryska stilen, ett obligatoriskt tecken på den officiella nationaliteten. Eftersom Sultanov var en beundrare av den akademiska konsten, ansåg Sultanov renässansen som en förebild som imponerade på honom med sådana egenskaper som aristokrati, idealisering, kanonicitet, såväl som konstnärliga drag - pompositet och patos av stat [64] .
I sitt arbete lockade Sultanov akademism "till tjänsten" av den ryska stilen, vilket uttrycktes i en eklektisk kombination av arvet från renässansen och forntida rysk arkitektur. Ett läroboksexempel på detta tillvägagångssätt var monumentet till Alexander II i Kreml (1893-1898, skulptören Pavel Zhukovsky ). Genom att kombinera akademiism och officiell nationalitet motsvarade monumentet, enligt Sultanov, "Kremlins stil, som är en blandning av italienska former med ryska ... Enligt detta är monumentet till Alexander II en fusion av två stilar : i allmänt utseende och takformer är denna struktur helt rysk, och i detaljer - denna byggnad är i stil med renässansen ... och i färgen på dess material - guld, silver och stenar av olika raser, och i dess stil är den i full överensstämmelse med den allmänna karaktären hos det italiensk-ryska Kreml med vitsten, guldkupoler" [65] .
Den andra viktiga byggnaden av arkitekten, som uttryckte hans teori, var Peter och Pauls katedral i Peterhof . Mindre "italiensk" till formen, den var lika pompös och klassisk i andan. Å ena sidan ritades Peter och Paul-katedralen i form av rysk arkitektur från mitten av 1600-talet, å andra sidan innehöll den en centralaxiell struktur som är karakteristisk för klassicismen. Samtidigt var templet "överdrivet storslaget, undertryckt av den offensiva kraften hos kvantitativa egenskaper - storlek, höjd, överflöd av dekor" [61] .
Det var under inflytande av Sultanov som de arkitektoniska motiven från mitten av 1600-talet blev ett obligatoriskt attribut för byggnader i rysk stil, inte bara i kyrkan, utan även i civil arkitektur [61] . 1881 skrev Sultanov i artikeln "The Revival of Russian Art": "Denna muskovitiskt-ryska stil når sin största, men långt ifrån fullständiga, utveckling på 1600-talet. och ger oss prover på oberoende rysk konst. Denna syn på utvecklingen av rysk arkitektur delades av många representanter för den ryska stilen i slutet av 1800-talet, i vars tolkning den högsta blomningen av oberoende rysk konst med våld avbröts av Peter I:s reformer och tesen att utvecklingen av Rysk konst på 1600-talet var inte avslutad bestämde programmet för "nationell väckelse": fortsättningsutveckling av den ryska stilen från perioden i mitten och andra hälften av 1600-talet [66] .
Arkitekten Alfred Parland uttryckte konsekvent programmet för "nationell väckelse" i utformningen av Frälsarens kyrka på utspillt blod i St. Petersburg. Arkitekten lånade nästan alla delar av den tredimensionella kompositionen och dekorativa element från monumenten i Moskva och Yaroslavl på 1600-talet. I enlighet med den sena eklekticismens estetik valdes de mest "rika och komplexa elementen" ut från de primära källorna. Å andra sidan, som en anhängare av den akademiska konsten, försökte Parland föra dessa former närmare "idealet av perfektion", med hjälp av den symmetri och regelbundenhet som är karakteristisk för klassicismen, betonad av "riktigheten" i teckningsdetaljer [67] .
Det enda område där den officiellt-akademiska inriktningen avspeglades mest var kyrkobyggandet. Under 1880-1890-talet uppfördes många kyrkor, som varierade sammansättningarna och detaljerna i kyrkorna från mitten av 1600-talet på det mest olika sätt - den georgiska Guds moder i Nikitniki och födelsedagen i Putinki i Moskva, i byarna av Ostankino , Markovo, Taininskoye och andra nära Moskva, som omtänktes på grundval av klassicismens ceremoniella symmetriska scheman. Sådana strukturer kännetecknades av grandiositet i storlek, pompositet, överflöd av dekor - funktioner som ansågs vara symboler för statsmaktens makt [61] . Mikhail Preobrazhensky , Alexander von Gauguin , Vasily Kosyakov , Herman Grimm , St. Petersburg stiftsarkitekt Nikolai Nikonov [68] arbetade i linje med den officiella akademiska trenden i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet .
Verken av huvudrepresentanterna för olika trender i rysk stil - Dahl, Sherwood, Sultanov - kunde lätt korreleras med de arkitektoniska teorierna som de lade fram. Byggnader av den officiella riktningen kännetecknades av större akademisism, arkeologisk - direkt imitation av former av primära källor, jord - intresse för det konstnärliga systemet för rysk arkitektur. Men i praktiken var skillnaderna mellan dem subtila, eftersom detaljer lånade från stenarkitekturen från 1500- och 1600-talen användes i stor utsträckning, alla arkitekter i rysk stil använde en enda arkitektonisk metod. De flesta av byggnaderna av stora arkitekter från slutet av 1800-talet - Nikolai Shokhin , Alexander Kaminsky , Dmitry och Mikhail Chichagov, Alexander Popov , Alexander Rezanov , Antony Tomishko , Alexander Pomerantsev , Mikhail Preobrazhensky och andra - kunde med lika stor sannolikhet hänföras till båda marken och till de arkeologiska och till och med akademiska riktningarna, eftersom ofta alla tre riktningarna inte så mycket motsatte sig, utan kompletterade varandra i arkitektonisk praktik [69] .
Den största svårigheten med design orsakades av "moderna" flervåningsbyggnader av stor längd, där det var omöjligt att återskapa pittoreska grupperingen av massor som är karakteristiska för herrgårdskonstruktion eller sammansättningen av ett forntida ryskt tempel. I det här fallet återgavs endast enskilda dekorativa element som ryckts ur sitt sammanhang - fönsterlister, inramning av välvda gallerier, tegelprydnader - trottoarkanter, löpare, fluga och så vidare, ibland tunnformade tak och tälttak, välvda verandor med hängande vikter var använda. Dessa element fungerade faktiskt som höjdpunkter i axiella kompositioner, som går tillbaka till klassicismens traditioner. Sådana strukturer, som kombinerade alla tre områden i den ryska stilen, inkluderar byggnaden av Moskvas stadsduma, de övre och mellersta handelsraderna på Röda torget, Zaikonospassky-raderna, teatrarna Korsh och Paradise [70] .
Lokalovs egendom i byn Veliky , Yaroslavl-regionen, är ett exempel på tillståndet för ett värdefullt monument av rysk stil i provinserna.
Igumnovhuset (1888-1895) i Moskva är ett av de ljusaste exemplen på stilen
Vtorovs hus i Irkutsk (1897) av arkitekten V. A. Schroeter
Porokhovshchikov-huset (1871-1872) av arkitekten A. L. Gun - under konstruktionen uppfattades som ett manifest för panslavismen . Projektet fick pris på världsutställningen i Wien
Byggnaden av Vladimirs stadsduma (1906-1907)
Byggnaden av Korsh-teatern (1885) av arkitekten M. N. Chichagov
I början av 1900-talet utvecklades den "nyryska stilen" (det finns ingen konsensus bland arkitekturhistoriker om denna gren av den ryska stilen skulle pekas ut som självständig [71] ). På jakt efter monumental enkelhet vände sig arkitekterna till de antika monumenten i Novgorod och Pskov och till de arkitektoniska traditionerna i den ryska norden . Byggnaderna i denna riktning bär ibland prägel av stilisering i en anda av nordlig modernitet . I S: t Petersburg användes den "nyryska stilen" främst i kyrkobyggnader av Vladimir Alexandrovich Pokrovsky , Stepan Krichinsky , Andrey Petrovich Aplaksin , Herman Grimm , även om några hyreshus byggdes i samma stil (ett typiskt exempel är Kuperman). hus, byggt av arkitekten A. L. Lishnevsky på Plutalova Street ). För utsmyckningen av sina byggnader använde Mikhail Artynov , som huvudsakligen arbetade i Kiev , den nyryska stilen (till exempel Lukyanovsky People's House , 1900-1902, Kiev; Profitable House Snezhko and Khlebnikova, 1899-1901, Kiev).
Enligt skissen av S. V. Malyutin 1903 dekorerades fasaden på byggnaden av det ryska antikmuseet i Smolensk . Ofta dekorerade Malyutin, i enlighet med stilen, interiören med möbler med sniderier och målningar ( Pertsovas hus i Moskva) [72] . Sergey Malyutin tog en annan väg när han skapade den Helige Andes tempel i Talashkino . Han använde individuella delar av byggnadsutrustning från 1000-1200-talen och designen av en kyrka med korsformade kupoler kompletterad med en lökkupol över en stegad kulle av kölade kokoshniker. Templets fasad var rikt dekorerad [73] .
Ett märkligt exempel på den nyryska stilen (med moderna drag) är Frälsarens kyrka som inte är gjord av händer i Klyazma , byggd för att hedra 300- årsdagen av Romanovs av arkitekten V.I.
St Petersburgs arkitektur i stil präglas av arbetet av arkitekten A. A. Bernardazzi - P. K. Koltsovs lönsamma hus (1909-1910) i hörnet av English Avenue och Officerskaya Street (nuvarande Dekabristov Street), som fick det populära namnet " Fairy Tale House " (förstört under andra världskriget ).
ryska paviljongerna designade av FO Shekhtel vid den utställningen i Glasgow 1901 blev vida kända Han ritade också fasaden på Yaroslavl järnvägsstation i Moskva [72] .
Arkitekturhistoriker har uttryckt åsikten att den nyryska stilen är närmare jugend än historicism , och denna skiljer sig från den "ryska stilen" i dess traditionella betydelse [74] .
| Romantisk nationalism i rysk konst | |
|---|---|
| |
| Stilar av historicism | |
|---|---|
| Internationell | |
| Ryssland och Sovjetunionen | |
| brittiska imperiet |
|
| kontinentala Europa |
|
| Nordamerika |
|
| Asien | Teikan-zukuri |