papperskorgen skola | |
---|---|
Datum för stiftelse/skapande/förekomst | omkring 1910 [1] |
stat | |
Datum för uppsägning | cirka 1913 [1] |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
"School of trash cans" [2] [3] [4] [5] ( "Ashkanskaya school" [6] [7] ; English Ashcan School ) är en konstriktning som dök upp i amerikansk måleri i början av 1900-talet [8] . Det mesta av skolans företrädares arbete ägnas åt en realistisk skildring av det dagliga livet för de fattiga och arbetskvarteren i New York . Grundarna och största representanterna för skolan: Robert Henry , John Sloan , Edward Hopper , George Lacks , Everett Shinn och William Glackens .
I början av 1800- och 1900-talet upplevde amerikanska storstadsområden stor tillväxt. Således ökade New Yorks befolkning från en och en halv miljon 1890 [9] till nästan tre och en halv år 1900 [10] . Dåtidens stadstidningar strävade efter att förmedla nyheterna så naturalistiskt som möjligt. Kameror kunde ännu inte användas för operativ fotografering av incidenter. Därför anlitade tidningar konstnärer som skissade illustrationer till anteckningar. För det mesta skildrade de den fula sidan av stadslivet. Detta gav impulser till uppkomsten och utvecklingen av amerikansk realism [11] [12] . Sådana artister inkluderade Glackens, Laks, Sloan och Shinn. De arbetade för Philadelphia Press och höll kreativa möten i Henrys studio [13] [14] .
Under perioden 1896 till 1904, på initiativ av Henry [15] , flyttade konstnärerna till New York [16] . I norra delen av staden i det spanska kvarteret grundade Henry en ny studio 1904. Han fick sällskap där av Glenn Colman , Jerome Myers och George Bellows . De huvudsakliga föremålen för studioskisserna var gatorna i Bowery med deras typiska representanter för den tiden: gatubarn , prostituerade , gatuidrottare, boxare och invandrare [17] .
Två år senare valdes Henry in i National Academy of Design . Men efter att akademin vägrat att ställa ut verk av konstnärer från hans krets 1907, bestämde han sig för att organisera sin egen utställning [18] . William Macbeth Gallery på Fifth Avenue valdes som plats . Konstnärerna bestämde sig också för att delta i utställningen Arthur Davis , Ernest Lawson och Maurice Prendergast , vars verk skiljde sig något i stil från målningarna av Philadelphia Four. Den resulterande gruppen kallades " åttan ". Utställningen presenterades för allmänheten i februari 1908 och var tillgänglig i två veckor. Det blev en stor framgång: totalt besöktes utställningen av cirka 7 000 personer som köpte upp målningar för 4 000 dollar (cirka 100 000 dollar i takt med början av 2010-talet). Förutom New York ställdes målningar ut i nio andra större städer [15] . Utställningen hade sina egna kritiker, som noterade att konstnärerna bröt mot bildkonstens traditioner, deras verk är vulgära och sekundära [19] . Sålunda skrev tidningen New York Press [20] :
Det finns otvivelaktigt inget revolutionerande i att följa i fotspåren av dem som var "till häst" i konstnärliga Paris för tjugo år sedan. Precis som det inte är en ny utgångspunkt i amerikansk konst, måleri i stil med Manet , Degas och Monet .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Det är verkligen inte "revolutionärt" att följa i fotspåren av de män som var rasande i det konstnärliga Paris för tjugo år sedan. Det är inte heller "en ny utgångspunkt i amerikansk konst" att måla efter Manets, Degas och Monets sätt.Positiva recensioner, tvärtom, berömde bristen på radikalism och uppmärksammade också det faktum att de utställda verken verkligen är amerikanska. Enligt kritikern Mary Fanton Roberts [ 19 ] :
Vi är entusiastiska och ombytliga, och vi har precis börjat inse vår kraft, vår skönhet, våra misslyckanden och att vi har nästan lika mycket rätt att behandla oss själva som vi behandlar en inspiration.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Vi är entusiastiska och ombytliga, och vi har precis börjat förstå vår kraft, vår skönhet och våra misstag och det faktum att vi har lika god rätt att betrakta oss själva som en inspirationskälla som bara av inkomster.Papperskorgen skolan stannade inte länge på glansens zenit. 1913 ägde Arsenalutställningen rum (en av arrangörerna var Henry). Hon revolutionerade USA:s bildkonst och satte modernismen i förgrunden [15] [21] . Begreppet "soptunna skola" dök upp bara tre år senare. Den 8 april 1916 noterade The Masses tidskriftskonstnär Art Young i en korrespondens med Sloan [11] :
De vill skildra soptunnor och flickor som glänser underkläder på Horeishio Street .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] De vill köra bilder på askburkar och flickor som kopplar upp sina kjolar på Horatio-gatan.Termen förlorade snabbt sin negativa klang [22] och på 1930-talet användes den i stor utsträckning för att hänvisa till denna konstnärliga rörelse [11] [23] [24] .
Robert Henry (1865 - 1929), Snow in New York , 1902
John Sloan (1871 - 1951), Bar McSorlis , 1912
George Laks (1867 - 1933), Allen Street , ca. 1905
Everett Shinn (1876 - 1953), Fifth Avenue , 1910
William Glackens (1870-1938), italiensk amerikansk fest, Washington Square , ca. 1912
Jerome Myers (1867 - 1940), Backyard , 1887
George Bellows (1882 - 1925), New York , 1911
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |