Arte Povera

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 25 maj 2018; kontroller kräver 15 redigeringar .

Arte Povera ( italienska  Arte Povera  - fattig konst) är en term som introducerades 1967 av konstkritikern och curatorn Germano Celant för att definiera den konstnärliga rörelse som förde samman konstnärer från Rom , Turin , Milano och Genua under andra hälften av 1960 -talet - 1970. Således betecknade den nya termen Germano Celant eran av ny italiensk konst. Med "fattigdom" förstod man ungefär samma sak som vad som sades i väst. Arte Povera blir en riktning som förnekar den existerande kulturens rikedom, avsäger sig allt vackert, rimligt och bra. Allt har förlorat sin mening: kulturens skatter är inte längre av värde - de är äventyrade och har förlorat förtroendet [1] . Arte Povera-konstnärer visualiserade dialogen mellan natur och industri med hjälp av industriella eller icke-konstnärliga material, ville befria kreativiteten från begränsningarna av traditionella konstformer och konstnärligt utrymme, och lekte med den politiska dimensionen av industriella material. Rörelsen har blivit ett anmärkningsvärt fenomen på den internationella konstscenen. Om Amerika dominerades av den abstrakta expressionismen och den efterföljande minimalismen, som också använde industriella material, då var Italien först med att besluta sig för att vända sig till naturligt och manuellt. Ur arte povera-konstnärernas synvinkel var minimalismen sysselsatt med formaspekter och tog inte upp de poetiska, politiska och historiska frågor som var viktiga för arte povera. Arte Povera var inte en sammanslutning av konstnärer med ett eget manifest. Det var framför allt en rörelse som med hjälp av en curator och en kritiker uppmärksammades och klassificerades i sin helhet. Några av arte povera-konstnärerna, som tillhörde olika generationer, var redan välkända i konstkretsar i Italien.

Origins

Under hela 1900-talet har Italien upprepade gånger försökt erbjuda ett nytt perspektiv på den kreativa processen, från födelsen av det italienska avantgardet, som först föreslogs i form av det första manifestet av futurism av Filippo Tomaso Marinetti 1909, fram till aktiviteten av Giorgio de Chirico , som tog positionen med sin "metafysiska målning", diametralt motsatt den framväxande modernistiska trenden. [2] Avantgardet som dök upp i Italien var en reaktion på det industriella genombrottet och inspirerade konstnärer att hitta nya konstnärliga metoder för att uttrycka den förändrade världsbilden. Antiavantgardetrenden, vars representanter var antiteknologiska, började med Giorgio de Chirico och plockades upp av andra figurer inom efterkrigstidens italienska konst, som Alberto Burri , Piero Manzoni , Lucio Fontana . Det var dessa konstnärers verk som senare återspeglades i konstnärernas arbete Arte Povera [3] . Arte povera-rörelsen uppstod i Italien i början av 1960 -talet . Förutsättningarna för dess uppkomst är faktumet av en kraftig ekonomisk återhämtning i Italien under 1950-1960-talen, orsakad av industrins utveckling. Tillsammans med den ekonomiska återhämtningen kommer utvecklingen och etableringen av en konsumtionskultur. Huvudrepresentanterna för strömmen är Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Mario Merz och andra [4] . Arte Poveras konstnärer såg sig själva som politiska konstnärer som trodde på konstens allvarliga sociala roll. Samtidigt hänvisade deras verk till Italiens historiska förflutna - ett land som i många århundraden har visat världen konstens genier.

Arrangör av arte povera-utställningen på Civic Museum i Turin 1970 , redaktör för boken "Arte povera: konceptuell, faktisk eller omöjlig konst?" ( 1969 ) hoppades Chelant att användningen av "dåliga" material och övergivandet av traditionella föreställningar om konst som "produkter" som skulle samlas in och samlas in skulle undergräva den kommersialism som hade fyllt konstvärlden. Den första utställningen av arte povera kallad "Arte Povera e IM Spazio" ägde rum i Genua på galleriet La Bertesca 1967 och organiserades av Germano Celant . Utställningen åtföljdes av text, som snart blev klar och publicerad i Flash Art under titeln "Arte Povera: Notes for a Guerrilla War". Dessa händelser markerade början på arte povera, en rörelse centrerad i Turin och Rom. Det bör noteras att arte povera-rörelsen inte blev ett kortsiktigt lokalt fenomen:

”Komplexiteten och karaktären på flera nivåer hos kreativa gester och det konceptualistiska omtänkandet av Arte Poveras konstnärliga processer tillåter oss inte att tolka denna riktning som enbart reaktionär. En av anledningarna är förmågan hos rörelsens företrädare att kombinera ett kritiskt omtänkande av landets nutid med en romantisk blick på Italiens förflutna” [3] .

Rörelsen existerade 1960-1979. Idag finns konstverken av Arte Povera-konstnärer i de ledande museerna i världen, från vilka företrädarna för denna rörelse så gärna ville fly.

Expressiv betyder

Representanter för denna trend såg sin huvuduppgift som kampen mot kapitalismen, "vacker konst". I detta avseende använde konstnärerna i sina verk rester av tidningar, sopor, tobaksblad, trasor - allt detta var verkligheten som omgav dem och som de ville uttrycka. Arte povera-konstnärernas önskan att kasta konsten från sin piedestal ledde till till utvidgningen av former och material: de mest banala och välbekanta sakerna kunde integreras i ett konstnärligt sammanhang. Som ett resultat har utbudet av material och resurser som används radikalt utökats. Viljan att tänja på konstens och livets gränser har också lett till processbaserade förhållningssätt. Tillfälliga installationer och handlingar endast riktade mot tillfället är karakteristiska för arte povera-konsten från det sena 1960-talet. I verk av senare år blev radikala tekniker vardag, och traditionella former användes återigen i verk av arte povera-konstnärer.

Sålunda försökte Mario Merz , Michelangelo Pistoletto , Mario Ceroli, Giulio Paolini , Yannis Kounellis, när de skapade sina installationer, avslöja de enkla tingens poetik och därigenom höja dem över "vacker konst". De försökte uttrycka sin interaktion med vardagen. Speciellt utställda i konstmuseernas salar betonade de kontrasten mellan utställningsutrymmet och den vardagliga semantiken, och lät därigenom enkla saker öppna sig, låt oss uttrycka deras känslomässiga aura.

Verken saknar inte symbolisk betydelse, men vi noterar att denna betydelse är fri och har ett stort associativt fält, utan innebörden av något specifikt. Så många verk av Yannis Kounellis dras mot detta , där det konstnärliga rummet och dess atmosfär skapas av en diskret kombination av saker som en person kan se i sitt dagliga liv: det här är kombinationer av saker som plockas upp på en soptipp, påsar med kol, gips av antika statyer och eld från gasbrännare [5] . Så ett exempel är föremålet för Luciano Febri , som heter "Bring me the head of John the Baptist on a taller" och som är en stor glasskål på en vit duk, fylld med glasfragment.

Det är värt att notera att många av arte povera-målarnas verk ger intryck av autonomi och självförsörjning i sin konstnärliga gest. Autonomi bör förstås som ett verks förmåga att leva sitt eget liv: materialen som används av konstnärer, såsom betong (Anselmo, Zorio), industriprodukter (Kunellis, Mario Merz), speglar (Pistoletto, Fabro), hänvisar oss båda till föremål för industriell produktion och till hantverksmässiga arbetsmetoder [3] . Med sina verk gjorde representanter för Arte Povera-rörelsen, som uppstod för cirka femtio år sedan, en kreativ revolution, där de återigen godkände konstspråkets frihet från att tillhöra något strikt system, vilket lade grunden till en ny estetik , som sa att konsten är bland oss.

Arte Povera och "situationisterna"

"Situationisterna" i Frankrike hade en liknande syn på världen. Deras huvudidé var tanken att den nya historiens era med dess totalitarism, framväxande och härskande ideologier, marknadsdemokratier, masskommunikation inte kan samexistera bredvid sådant som "mästerverk", "bild", "museum". Dessa saker finns i omvärlden, men den främsta paradoxen är det faktum att de bara existerar som en marknadsmekanism [1] . Den teoretiska grunden för den "situationistiska" rörelsen var Guy Debord. Anhängare av denna trend definierar kultur som "alienerad" [1] . Debord och andra deltagare förstod detta alienation som

”...det totala spektaklet av ett rikt och utvecklat samhälle med dess instrument för att påverka en person. Därav uppmaningen "att ingripa i spektaklet och förstöra det" [6] .

Det är med hjälp av sådana plattformar för "skådespel" som teatrar, museer och tidningar som myndigheterna, enligt anhängarna av denna rörelse, utövar kontroll över människor. Följaktligen är det nödvändigt att störta kulturen och återgå till livets primära element. Germano Celant kallar dem "attribut" och särskiljer följande: koppar, jord, vatten, floder, land, snö, eld, gräs, luft, sten, elektricitet, himmel, gravitation, etc. [6] . I denna idé är huvudtanken att det finns konstnärliga saker omkring oss, men det finns inga icke-konstnärliga saker omkring oss. Föremål som ett staffli, en tub med färg, en palett, en uppsättning penslar som omger konstnären på det sätt vi är vana vid att bli symboler för bedrägeri.

"Efter att ha rensat konsten från skadliga virus kommer vi att stå ansikte mot ansikte med de rena elementen i universum och de elementära sakerna i vår miljö" [7] .

Internationellt och kommersiellt erkännande

Arte poveras storhetstid kom 1967-1972 , men dess inflytande på efterföljande konstnärliga rörelser var betydande och bestående. Redan i slutet av 1960 -talet uppfattades arte povera-rörelsen inte bara som en nationell konstnärlig trend, utan i ett allmänt internationellt sammanhang . Vid denna tidpunkt, tack vare möjligheterna till medialt utbyte, blev internationella paralleller mer märkbara än nationella skillnader. Arte Poveras verk har visats på legendariska utställningar som "Live in Your Head: When Attitudes Become Form" (Kunsthalle Bern, 1969; Institute of Contemporary Art, London, 1969) och "Op Losse Schroeven" (Stedelijk Museum, Amsterdam, 1969) ) , tillsammans med verk av konceptuell konst , land art och minimalism .

1966 anordnar Piero Glardi, Gianni Piacentino, Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti, Giovanni Anselmo en utställning på Sperone Gallery, i Turin, med titeln "Inhabited Arte Abitabile Art". Den här utställningen syftar till att ge ett svar på amerikansk, minimal konst - och särskilt Don Judds och LEWITT Soils verk - som ställdes ut två månader tidigare på Jewish Museum, i New York, med en visning av Primatury Structures. Italienarna behåller en stor del av visuell enkelhet i sina verk, men avvisar kyla och neutralitet till förmån för den subjektiva faktorn sensibilitet. Denna demonstration ger upphov till Arte Poveras riktning [8] .

I början av 1970-talet stod det klart att arte povera-konstnärernas förhoppningar om sociala och estetiska förändringar i vardagen genom konsten inte förverkligades. Dessutom har konstmarknaden kunnat integrera dessa öppna konstformer.

En stor samling verk av arte povera-konstnärer utanför Italien finns i Liechtensteins konstmuseum .

I S:t Petersburg, 2018, utställningen ”Arte Povera. Kreativt genombrott. Utställningen "Arte Povera. Creative Breakthrough” äger rum som en del av projektet Hermitage 20/21. Den innehöll mer än femtio verk av italienska konstnärer från andra hälften av 1900-talet. Verken tillhandahölls av Castello di Rivoli Museum of Modern Art (Rivoli-Turin, Italien), med deltagande av GAM Gallery of Modern Art (Turin, Italien), samt med förmedling av Villaggio Globale International och stöd av Lavazza (Italien). [3]

Nyckelrepresentanter

Utställningar

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 A. Yakimovich. Flyger över avgrunden. Konst, kulturbild av världen. 1930-1990. - Moskva: Konst - XXI århundradet, 2009. - S. 161. - 464 sid. - ISBN 978-5-98051-065-7 .
  2. ↑ O.A. Yushkova. Station utan att stanna. Ryskt avantgarde 1910-1920-tal. - Moskva: Galart, 2008. - S. 14-15. — 224 sid. - ISBN 978-5-269-01054-0 .
  3. ↑ 1 2 3 4 Arte Povera. Kreativt genombrott . Museer i Ryssland . Hämtad 31 augusti 2019. Arkiverad från originalet 31 augusti 2019.
  4. ↑ S. Gushchin, A. Shchurenkov. Modern konst och hur man slutar vara rädd för den. - Moskva: Ast, 2018. - S. 158. - 240 sid. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  5. ↑ Dålig konst (arte-povera) på exemplet av J. Kounellis arbete . Kunskapens värld . Hämtad 31 augusti 2019. Arkiverad från originalet 31 augusti 2019.
  6. ↑ 1 2 A. Yakimovich. Flyger över avgrunden. Konst, kultur, världsbild. 1930-1990. - Moskva: Konst - XXI århundradet, 2009. - S. 161-162. — 464 sid. - ISBN 978-5-98051-065-7 .
  7. ↑ A. Yakimovich. Flyger över avgrunden. Konst, kultur, världsbild. 1930-1990. - Moskva: Konst - XXI århundradet, 2009. - S. 162. - 464 sid. — ISBN 978-5-98051-065-7 ..
  8. ↑ Ya. Kounellis. Artiklar. Texter. Foto. (Till utställningen av Kunellis i Konstnärernas centrala hus. Moskva. 1991). - Moskva: Roma, 1991. - S. 162.

Länkar

Källor