| Nikitas barndom | |
|---|---|
| Omslag till den första Berlin-upplagan | |
| Genre | självbiografisk berättelse |
| Författare | A.N. Tolstoj |
| Originalspråk | ryska |
| Datum för första publicering | 1922 |
| förlag | "Helikon" (Berlin) |
"Nikitas barndom" (även "Sagan om många utmärkta saker" ) är en självbiografisk [1] berättelse av A. N. Tolstoy , som återskapar bilder av bybarndomen för den tioårige sonen till en liten markägare från Volga-regionen . Skriven 1920, publicerade kapitel i tidskrifter, i synnerhet barntidningen " Green Stick " ( Paris ). En separat bokupplaga 1922 följde i Berlin , där författaren befann sig i exil . I efterföljande omtryck redigerade Tolstoy historien, och inte bara stilistiskt: rubrikerna på kapitlen ändrades, kapitlet "Den sista kvällen" lades till. Boken är tillägnad författarens son, Nikita (född 1917). Verket publicerades många gånger under sovjettiden och efter sovjettiden, samt kapitlet "Zheltukhin", som är en fristående novell [2] . 1992 spelade regissören Andrey Zelenov in en långfilm med samma namn baserad på historien .
Berättelsen i form av genre fortsätter traditionen med sådana verk från 1800-talet som " Childhood " av L. Tolstoy , " Childhood of Bagrov-sonson " av S. Aksakov , " Tyoma's Childhood " av N. Garin-Mikhailovsky [3] [4] , men är djupt originell och följer litterära tendenser i rysk symbolism . Kritiker kallade enhälligt ett av A. N. Tolstojs mest perfekta verk.
Handlingen sträcker sig över ett år i slutet av 1800-talet i den fattiga adelsgården Sosnovka . Berättandet förs från tredje person, framställningen följer långsamt, i kronologisk ordning i enlighet med årstidernas växlingar [5] . I den slutliga versionen inkluderade berättelsen 35 kapitel-avsnitt, som kan representera både verklighet och minne, och är inte nödvändigtvis fortsättningar av varandra [6] . E. Tolstaya noterade att texten kännetecknas av strukturell och plottrig heterogenitet:
Det finns en märkbar söm mellan huvudena. Efter de parisiska kapitlen – krisen i husbilskapitlet och katarsisen i matinskapitlet – tappar berättelsen fart. Flera sommarkapitel följer, charmiga men inte särskilt meningsfulla - om en båt, ett bad, en häst, en funnen stare. Och först mot slutet av berättelsen reser sig en ny våg av handling: det här är kapitlen om Nikitas deltagande i "spannmålsarbetet", om den torka som hotar hungersnöden, om Nikitas familjs solidaritet med folket inför detta hot , och slutligen om den räddande och livgivande stormen. Det mest intressanta här är kapitlet "På vagnen", där den trötta Nikita, som återvänder hem på en spannmålsvagn, drömmer om att stjärnskåda på ett luftskepp, om den azurblå planetens strand [7] .
Huvudpersonen – i början av berättelsen är han nio år – är ende son till godsägarna Nikita. Hans mamma Alexandra Leontievna bor på godset, och hans far, Vasily Nikitievich, kunde aldrig återvända från Samara till jul på grund av arvsärendet. Bonden Pakhom gjorde en bänk åt Nikita att rida ner för berget, och på morgonen ville pojken springa iväg till de branta flodbankerna, men hans lärare, den rödhåriga, skäggige Arkady Ivanovich, fångade honom. Efter att ha glidit ifrån en aritmetikektion träffar Nikita en byvän Mishka Koryashonok, som tillkännagav den kommande striden mellan "våra" och "Konchan" killar, där Nikita lovade att delta . På natten drömde Nikita att katten ville stoppa pendeln på en stor klocka som hängde i hallen i sommarhalvan av huset. Pojken visste: om pendeln stannar, "kommer allt att spricka, spricka, ringa och försvinna som damm", men han kunde inte röra sig [8] . Sedan gjorde Nikita ett desperat försök av vilja och tog fart. Han såg att det låg en bronsvas på klockfodralet och ville ta ut det som fanns där, men den onda gumman från porträttet tog tag i honom med tunna händer, och den onde gubben från grannbilden slog honom i ryggen med en lång rökpipa. Drömmen slutade med ett meddelande från Arkady Ivanovich om att jullovet hade börjat. Samma dag utspelade sig ett slagsmål mellan bykillarna och när "vårt" vacklade slog Nikita med all kraft ledaren för "Konchan" Styopka Karnaushkin, som enligt Mishka hade en charmad knytnäve. Styopka respekterade Nikita så mycket att han bjöd in honom att "skaffa vänner", och de tidigare fienderna bytte ut en pennkniv och bly [9] .
Vinterkvällens tristess avbröts av ankomsten av moderns vän, Anna Apollosovna, med sin son Viktor, en elev i gymnasiets andra klass, och den söta nioåriga ljushåriga dottern Lilya. Hon fördes in i huset sovande, och hon verkade för Nikita som en docka. En dag senare anlände ett vagnståg till godset , där det fanns en utlovad julklapp - en dubbelradd båt. Förberedelserna för julfirandet börjar i huset - barnen limmade dekorationer till granen från färgat papper. I vardagsrummet satte de upp ett enormt träd till taket och dekorerade det med stjärnor, pepparkakor, äpplen och ljus. Bybarn var också inbjudna till semestern, alla hade rätt till gåvor som låg under ett träd, Alexandra Leontievna spelade piano och Arkady Ivanovich ledde runddanser med barnen. Under detta tjafs lyckades Nikita stanna ensam med Lily och kyssa henne [9] .
Victor blev vän med Mishka Koryashonok. De byggde en snöfästning på diket bakom dammen och utmanade konchanerna att slåss. Murarna hjälpte inte: "Konchans" gick till attack, och snart "sprang fästningens försvarare genom vassen på dammens is" [10] . Nikita berättade för Lilya sin dröm, och de tog sig till den andra halvan av huset, där de verkligen hittade en bronsvas på klockan på farfars kontor, där Nikita hittade "en tunn ring med en blå sten." Pojken satte omedelbart den här ringen på Lilys finger och meddelade att den var magisk [11] . Sedan tog semestern slut, och efter Lilys avgång, som hade lovat att skriva, verkade det för Nikita "att allt i världen är över" [9] .
Svår frost bröt ut, Nikita fick inte komma ut ur huset, Arkady Ivanovich började ta algebra med sig - ett ämne av högsta grad torrt. Nikita fortsatte att sakna Lila, och känslan av irritation och förtvivlan intensifierades eftersom hans far inte kunde avsluta arvsaffären i Samara och tvingades åka till Moskva. Alienationen mellan son och mor växte. Nikita muntrade upp först när en stark fuktig vind blåste från söder. En dag, efter att ha klättrat in i ett ploghus - ett hus på hjul - började Nikita be till Gud att allt skulle bli bra och att det skulle bli lätt för honom igen. Bön hjälpte: mor såg inte strängt på honom, som de senaste dagarna, utan ömt och tillgiven, som förut [9] .
Under natten kom ett kraftigt skyfall och nästa morgon började en vårflod . På eftermiddagen blev Nikita skrämd av nyheten att Vasily Nikitievich drunknade i en ravin fylld med smältvatten nära Khomyakovka . Allt blev dock bra och på kvällen berättade den räddade mannen hur han kom hem på en nyköpt fullblodshingst vid namn Lord Byron . På påsk släpptes Nikita ensam för matins i Kolokoltsevo , beordrad att bo hos en gammal fars vän, kyrkvärden Pyotr Petrovich Devyatov, som höll en livsmedelsbutik i byn . Nikita blev snabbt bekant med sex söner (namnen på den yngsta av vilka "inte var intressant att veta") och dottern till Pyotr Petrovich - Anna. Efter morgongudstjänsten och påskgodisen följde hon Nikita i hälarna, och han förstod: Anna kände likadant för honom som han kände för Lily, men förkastade ändå flickans vänskap - han föreställde sig något skamligt i detta, som svek [ 9 ] .
Våren kom. På Nikitas tioårsdag, den 11 maj, sjösattes en ny båt i dammens vatten. Sedan utropade Vasily Nikitievich Nikita till en "grodamiral" och höjde amiralens standard på flaggstången med bilden av en groda som stod på bakbenen. Sedan fick han en ödmjuk mörkröd "slug merino " Klopik och började lära ut ridning. Det infogade kapitlet berättar om staren Zheltukhin, som föll ur boet; Nikita kom ut och tog med honom in i huset. Zheltukhin bodde hos Nikita fram till hösten och lärde sig tala ryska. Hela dagen flög staren runt i trädgården och på kvällen återvände han till sitt hus på fönsterbrädan. På hösten lockade vilda starar honom ur trädgården och Zheltukhin flög iväg till Afrika [9] .
Sommaren visade sig vara varm och en torka kom till godset . Nikitas föräldrar fruktade ett missväxt och en hungrig vinter. En gång, en särskilt smärtsam dag, sa Zheltukhin med en "öm röst": "Burrya" [12] . På kvällen började ett fruktansvärt åskväder med kraftigt regn, och skörden räddades. Vidare, när han besökte postmästaren (en fyllare som gav bort tidningar och tidskrifter först efter att han hade läst dem själv) i Utyovka , fick Nikita ett "lila brev" från Lily. Flickan skrev att hon kommer ihåg Nikita, har ännu inte förlorat sin ring och älskar honom väldigt mycket. Julminnena svämmade över pojken, och hans hjärta slog av glädje [9] .
Anledningen till det tre dagar långa grälet mellan Nikitas föräldrar var Vasily Nikitievichs önskan att gå till mässan i Pestravka , skenbart för att sälja ett skumt sto. Alexandra Leontyevna gjorde motstånd och kände till sin mans beroende av fruktlösa och kostsamma projekt. När han väl började föda upp grodor , köpte han amerikansk utrustning, som omedelbart gick sönder, och började bygga en paviljong på en kulle när Arkady Ivanovich inte hade fått någon lön på tre månader [3] [13] . Slutligen lovade Vasilij Nikitievich sin fru "att inte spendera galna pengar på mässan" och att sälja två vagnladdar med äpplen där. Som ett resultat såldes äpplen för sextiofem kopek och gavs förutom stoet ; I slutet av dagen berättade Vasilij Nikitievich, som gömde sina ögon, för Nikita att han hade köpt ett parti kameler helt av en slump och "fruktansvärt billigt" , och nästa dag skulle han gå för att se en trio hästar [14] .
I augusti arbetade far och son vid tröskverket [9] . När hon återvänder till natten på vagnar med halm, känner Nikita en känsla av enhet med universum:
Hela himlen är beströdd med augustikonstellationerna. Den bottenlösa himlen skimrade som om en bris blåste genom stjärndammet. Vintergatan breder ut sig med en lysande dimma. På vagnen, som i en vagga, flöt Nikita under stjärnorna, tittade lugnt på de avlägsna världarna.
"Allt det här är mitt", tänkte han, "någon gång kommer jag att sitta på ett luftskepp och flyga iväg ..." Och han började föreställa sig ett flygande skepp med vingar som en mus, en svart öken av himlen och den annalkande azurblå kusten av en okänd planet, silverglänsande berg, underbara sjöar, konturerna av slott och figurer och moln som flyger över vattnet, som är vid solnedgången [15] .
Hösten kom. Vasilij Nikitijevitj lämnade återigen till Samara och rapporterade att "ärvet om arvet ... inte tog ett enda steg framåt" [16] . Han ville inte bo en andra vinter isär, han bad Alexandra Leontievna att flytta till en stad hon inte gillade. Av rädsla för att köpa oanvändbara kinesiska vaser till ett stadshus, utrustar mamma en konvoj med möbler och förnödenheter på tre dagar. Familjen möts av Anna Apollosovna och en arg Lilja, som kräver att brevet ska återlämnas. Nikita mindes med fasa att han aldrig hade svarat honom. Pojken började komma med ursäkter, och Lilya förlät honom för första gången. Så slutade den lantliga vidden och Samara-livet började i "sju obebodda och trånga rum", i vars hörn det fortfarande fanns köpta kinesiska vaser. Nikita kände sig som en fånge, som Zheltukhin. En vecka senare klarade han proven och gick in i andra klass på gymnasiet [9] .
Intresset för det självbiografiska temat och barndomsminnen registrerades av Alexei Tolstoy åtminstone sedan 1902. Sedan, i ett av sina brev till sin mamma, meddelade han sin avsikt att arbeta med temat barndomsminnen för tidningen Young Reader. Resultatet blev ett litet fragment som inte publicerades under författarens liv och publicerades endast som en del av de fullständiga verken från 1953 under den villkorliga titeln "Jag ligger i gräset" (enligt den första läsbara raden i manuskriptet ). Den innehåller avsnitt av lunch i tjänstebostaden, att lära sig rida på Klopiks valack, en snöstorm vinterkväll som läses vid lampan, vårens intåg och det första fältarbetet som kommer att vara viktigt för uppbyggnaden av Nikitas barndom. Berättelsen "Logutka", skriven av Tolstoy 1912, anses vara en preliminär skiss ("förberedande skiss", med A. Alpatovs ord ) av berättelsen. Dess innehåll speglar situationen för godset och byn som omger den under ett svältår [17] [18] .
V. B. Shklovsky , medan han fortfarande var en 25-årig kritiker, uppmärksammade de otvivelaktiga parallellerna mellan Tolstojs berättelse och hans mors arbete "grevinnan A. L. Tolstaya. "Min barndom. Mormors berättelser ", som publicerades med en fortsättning i Uppriktiga ordet " 1906. Nikitas barndom innehöll verkligen många motiv - barnens resa genom ett gammalt hus med porträtt av sina förfäder i kylrum som inte är bostäder, romantiken om drömmar och flyg, rädslan för månsken, motiven från sommaren och floden. Det fanns otvivelaktiga paralleller med cykeln av moderns berättelser för yngre barn, särskilt "By the Fireplace", placerad i "Samarskaya Gazeta" i julnumret 1899. Det var här berättelsen om två personer i porträtten lät - "en sträng gammal man med skarp näsa och hökaktiga, genomträngande ögon", och "en ung kvinna på cirka 25 ... hon håller en ros i handen, men denna ros går inte alls till hennes stolta ställning halvvarv till betraktaren, till hennes arroganta leende och till hennes stora, glada, trotsiga ögon...” [19] . Bilderna av tamdjur från "Nikitas barndom" - katten Vasily, "gulmunstaren", en tam igelkott, till och med kameler - är tydligt inspirerade av A. Tolstoys berättelse "Hur Yura lär känna djurens liv" ( 1907) [20] .
Nästa försök att skapa en berättelse om den lilla pojken Nikita av A. Tolstoy går tillbaka till sommaren 1918, när familjen Alexei Nikolaevich och Natalya Vasilievna Krandiyevskaya med den nyfödda Nikita reste till Odessa . I den humoristiska tidningen ”Mad Aunt. Organ of Independent Humor" i januari 1919, Tolstoj heter författaren till "Nikita", men inget mer är känt om denna text [21] .
Sommaren 1920, på grund av ett antal ekonomiska och politiska omständigheter - Tolstoj grälade med den parisiska emigrationen, planerna på att skapa ett eget förlag kollapsade - han avbröt arbetet med romanen " Systrar ". På grund av behovet var hans fru Natalya Vasilievna engagerad i att sy på beställning, och Alexei Nikolaevich tjänade pengar som läsare, inklusive på barnmatinéer [22] . Under hösten, tack vare samarbetet med Don Aminado , började utgivningen av den parisiska barntidningen Green Stick , som satte en hög litterär nivå: det första numret publicerade verk av Bunin , Kuprin , Sasha Cherny , illustrationer av Sudeikin , omslaget gjordes av Re-Mi . Berättelsen "Childhood of Nikita" startade precis på order av Don Aminado [23] [24] . I sin självbiografi talade A. N. Tolstoy om det så här:
Det måste erkännas att om jag var en ekonomiskt säker person (och det var jag aldrig), skulle jag förmodligen skriva mycket mindre och min produktion skulle förmodligen bli sämre. Början sker nästan alltid under materiell press (förskottsbetalningar, kontrakt, löften etc.) "Nikitas barndom" skrevs för att jag lovade ett litet tidningsförlag en barnberättelse. Jag började - och som om ett fönster öppnades in i det avlägsna förflutna med all charm, öm sorg och skarpa naturuppfattningar, som finns i barndomen ...
- Kompletta arbeten. M., 1953. T. 13. S. 563Berättelsen publicerades i nummer av Green Stick från två till sex, tills tidningen stängde på grund av bristande finansiering. Kapitlet "Mässa i Pestravka" publicerades i tidningen Senaste nyheter den 1 maj 1921. Efter att Tolstoj flyttade till Berlin 1922, återupptog A. Drozdovs tidskrift " Spolohi " att publicera avsnitt från mitten av berättelsen, som började med kapitlet "Separation" och slutade med kapitlet "Hur jag drunknade". Äntligen såg förlaget "Helikon" släppet av hela texten under titeln "Sagan om många utmärkta saker (Nikitas barndom)". Den här utgåvan innehåller tidigare opublicerade kapitel, som börjar med "Holy Week". I den politiska situationen 1922 publicerades kapitlet "Barometerns pil" - om hur den inhemska staren Zheltukhin rapporterar om den förestående efterlängtade stormen - i det första numret av den nya tidningen " On the Eve ". Berättelsen uppfattades som ett manifest av Smenovekhism , en uppmaning att återvända till Ryssland [25] [26] [27] .
Som vanligt i A. Tolstojs verk var den första tryckta texten mycket annorlunda än efterföljande utgåvor. Kapitlens layout förändrades, texten korrigerades vad gäller stil och innehåll [28] . Så innehållet i kapitlet "Vad togs med på en separat vagn" distribuerades ursprungligen över "Jullådan" (början) och ett separat kapitel "Båt". Samma sak hände med kapitlet "Victors misslyckande": till en början började dess text i kapitlet "Vad fanns i vasen på väggklockan", och slutet med stilistiska korrigeringar gick in i det faktiska slutet av "Fail ...". Dessutom: "Vad fanns i vasen på väggklockan" var ursprungligen undertiteln till kapitlet "Yolka". Hennes tidningstext var mer långvarig, och atmosfären av mystik - särskilt de obegripliga sammanträffandena av Nikitas dröm med verkligheten och likheten i utseendet på Lily och damen i porträttet - var mycket mer kontrasterande. I originalutgåvan fanns det inget kapitel "Den sista kvällen": bara i finalen av kapitlet "Vad var i vasen ..." väcktes Nikita av Arkady Ivanovich. Enligt A. Alpatov skapade tillägget av ett nytt kapitel en mjukare och smidigare övergång från festlig underhållning till vinter-vårvardag i Sosnovka. Kapitlet "Avgång" har också genomgått en betydande stilrevision. I den första upplagan, efter tillkännagivandet av Nikitas antagning till gymnasiets andra klass, fanns det en sista fras till hela historien, som sedan eliminerades: " Denna händelse avslutar hans barndom " [29] [30] .
E. Tolstaya gjorde en speciell analys av semantiken för att ändra titeln på berättelsen. Enligt henne är titeln på Berlin-upplagan av The Tale of Many Excellent Things "pinsam", vilket ger intryck av en översättning, och hänvisar till det europeiska modet för illustrerade pedagogiska böcker om " interessant Dingen ", som dök upp senare i sovjetiska Ryssland. En viss kulturell kontrovers lades i namnbytet: "de säger, inte" dina "västerländska tekniska mirakel, utan" vår "inhemska snö, flod, julgran - det här är verkligen utmärkta saker." En trolig stimulans var episoden när författarens son, Nikita , efter att ha läst berättelsen , frågade vad en snödriva var. Efter att ha återvänt till Sovjetunionen förvandlades den tidigare undertiteln till en traditionell titel för en rysk berättelse om barndomen [31] .
Alexei Tolstoy planerade också fortsättningen av Nikita's Childhood, som publicerades som en separat bok av Sever-förlaget 1921, i tidskriftsserien Library of the Green Stick. Det var berättelsen "The Extraordinary Adventure of Nikita Roshchin ", som inte publicerades i tidskrifter och fram till 1935 publicerades fyra gånger i författarens samlade verk. Alexei Nikolayevich själv kallade texten "den minsta" av sina romaner. Berättelsen hade samma huvudkaraktärer - en tioårig pojke Nikita och hans far, bara hans namn var nu Alexei Alekseevich Roshchin. Början av handlingen utspelade sig allt i samma Sosnovka, men redan i en annan - revolutionär era. Vidare förs fadern och sonen till Moskva och Kaukasus, uppslukade av inbördeskrig, och de tvingas emigrera till Afrika. Berättelsen behöll några av de stilistiska dragen i prototypen, i synnerhet skildringen av händelser genom barnets uppfattning [32] .
Alexey Tolstoy höll i berättelsen namnen på föräldragodset Sosnovka , hans föräldrar, lärare, vänner. Författaren mindes:
Jag växte upp ensam, i kontemplation, i upplösning, bland de stora fenomenen jord och himmel. Juli blixt över en mörk trädgård; höstdimmor som mjölk; en torr kvist som glider under vinden på dammens första is; vinter snöstormar, somnar med snödrivor av kojan till själva skorstenarna; vårljud från vatten; ropet från rånar som anländer till förra årets bon; människor i årstidernas kretslopp; födelse och död är som solens uppgång och nedgång, som säds öde; djur, fåglar; Boogers med röda ansikten som lever i jordens sprickor; lukten av ett moget äpple, lukten av en eld i en skymningshåla; min vän Mishka Koryashonok och hans berättelser; vinterkvällar under lampan, böcker, dagdrömmer... [33]
Som E. Tolstaya konstaterade, återspeglade "Nikitas barndom" intrycken från alla fem år som pojken Alexei tillbringade i Sosnovka, men de "komprimerades" till händelserna under ett år genom uppfattningen av ett barn på 9-10 år. Den riktiga Tolstoj byggde en snöfästning vid tio års ålder, läraren Arkady Ivanovich Slovokhotov arbetade med honom vid 11-12 års ålder, och Alexei arbetade vid skörden av bröd vid tretton års ålder. Valet av episoder och intryck var allvarligt [34] : striden med "Konchanskaya" ingick i berättelsen, men inte ett ord sades om en högre nivå av kommunikation med bybarn, när ett bibliotek ordnades för dem i herrgård, och Alyosha registrerade personligen läsare och gav dem böcker (med E. Tolstojs ord, " filantropi a la Yasnaya Polyana "). Konflikter med hans föräldrar, som var missnöjda med hans lättja och motsägelseanda, nämndes inte heller, vilket följer av deras korrespondens [35] . Samtidigt kännetecknades pojken Aleksey Tolstoj av en känsla av sin klassutvaldhet, som tillhörde ett "prestigefyllt" socialt skikt [36] .
M. A. Perepyolkin försökte rekonstruera innehållet i biblioteket av prototyper av hjältarna i berättelsen "Nikitas barndom" - föräldrarna till författaren A. L. Tolstoy och A. A. Bostrom, som uttalades "bokaktiga" människor. Det första försöket av detta slag föreslogs av M.P. Limarova, och hennes antagande om existensen av en viss lista över innehållet i familjebiblioteket är tydligen inte bekräftat [37] . Att döma av korpusen av korrespondens mellan föräldrar och son, såväl som arbetsböckerna från A. L. Tolstoy, hade Sosnovskaya herrgårdsbibliotek representativa samlingar av ryska klassiker, främst Leo Tolstoy och Gogol , såväl som A. S. Pushkin , M. Yu. Lermontov , A. N. Ostrovsky , A.V. Sukhovo-Kobylin . Verken av F. M. Dostoevsky och A. P. Chekhov lades till senare, efter att ha flyttat till Samara. Familjen Bostrom kännetecknades av djup, uppmärksam läsning med en oumbärlig diskussion och anteckningar om det som lästes i arbetsböcker. Paret följde dock också med i nyheterna, besökte vid tillfällen bokhandlar och beställde publikationer från lager och förlag. Att döma av korrespondensen med sin son läste Alexandra Leontievna Flammarions Urania på originalfranska minst sex månader innan den ryska översättningen publicerades [38] . Familjens intressekrets var bred - från de senaste romanerna av Merezhkovsky och Ebers , barnberättelser av Kipling , till böcker som var nödvändiga för hushållet om landsbygdsteknik, tvåltillverkning och rengöring av fårull. A. L. Tolstaya gjorde till och med utdrag ur den populärvetenskapliga boken av Alice V. Stockham "Tokology. Vetenskapen om fortplantning” (med ett förord av Leo Tolstoj). Alexey Tolstoys klasskamrat E. Yu. Gan hävdade att Bostroms hus också hade en samling "sällsynta böcker från Catherines tid", om vilka inget annat är känt [39] .
Namnen på karaktärerna (och inte bara människor) är dolda i biografin om A. Tolstoy: flickan Lilya är Tolstoys syster Elizaveta Nikolaevna Rachmaninova, som han har kommunicerat med sedan 1900-talet och till och med tillägnat henne en diktcykel. Under inbördeskriget antogs hon vara död, men sedan visade det sig att hon hade överlevt och emigrerat till Belgrad . För Tolstoj 1920 är det således en symbol för förlust och vinst. Zheltukhin är inte bara en stare, utan också en excentrisk karaktär i Alexei Nikolaevichs komedi "Kasatka" (1915) Abram Alekseevich, som han själv spelade i produktionen av Riga Theatre 1923. Klopik - Nikitas valack - möjligen härledd från rasen Klepper ; den riktiga hästen av unge Alexei hette Kopchik. Kot Vasily Vasilyevich kom från en rysk översättning av Puss in Boots av Ludwig Tieck , publicerad 1914 [7] .
En av författarens huvuduppgifter, enligt A. Alpatov, var överföringen av en ljus, glad upplevelse av ett barn i världen runt honom. Samtidigt introduceras läsaren gradvis i kretsen av ännu inte grumlade intryck och känslor hos en nioårig pojke som inte är skild från omvärlden och inte ser ner på sina byvänner. Författaren använde inte didaktiska tekniker, tvärtom, uppnådde en hög grad av övertygelse och rimlighet för att förmedla sin hjältes handlingar och stämningar. Så när man beskriver en tråkig räkneläxa, konkretiseras den tråkiga uppgiften att räkna tygbitar i barnets sinne, till en bild av en mager, dammig köpman som sitter med en arshin i en butik. Denna konkrethet och objektiva materialitet bibehölls i alla scener från vardagen: snickaren förberedde en bänk för skidåkning från de snöiga backarna, bryggde stärkelse för att limma julgransdekorationer, sadlade Klopiks valack . Från växlingen av sådana scener framstår Nikita - ett aktivt och friskt barn, utan en tendens till reflektion och introspektion, inte alls äldre än hans år. Hans inneboende kontemplativa drag förstärks genom att läsa romanerna Cooper och Mine-Reid . Ett typiskt exempel är Nikitas personifiering av vintervinden som ylar i skorstenarna, till vilken Arkady Ivanovich försökte övertyga honom om att det var "ett livlöst substantiv " [40] [41] . E. Tolstaya noterade dock att de första, "parisiska" kapitlen är fulla av "ädel barndom i sin helhet." Nikita är en drömmare och en riddare, vars bild författaren byggde ursäktande - han ser drömmar som inte går att skilja från verkligheten, fantiserar, är nedsänkt i den litterära världen av resor, äventyr och andra saker. Den huvudsakliga bakgrunden till hans barndom är bokhyllorna i hans fars och farfars kontor, gamla porträtt och gotiska möbler - "demoniska kråkor och katter; vinden som ylar på vinden" [42] .
M. P. Gromov hävdade att under Nikitas godsbarndom fanns det mycket mindre gods än nationellt, även i jämförelse med Nikolenkas " Childhood " av Leo Tolstoj. Situationen hemma hindrar inte det minsta Nikita från att befinna sig i det verkliga livets cykel: lektionernas torra abstraktioner tynger honom; eftersom han är riddare, leder han byns pojkar, som har uppriktig respekt för "mästaren" [42] [34] . Nikita är omgiven av husets invånare, människan och byn, samt husdjur. Här är husdjurs-igelkotten Akhilka, staren Zheltukhin och katten Vasily Vasilyevich. Dessa varelser ger Nikita exempel på trohet, vänlighet och en okuvlig önskan om frihet. Nikitas personlighet framstår som "mer präglad" mot bakgrund av bykämpen Styopka Karnaushkin (som det "talades om" på mässan), Pyotr Petrovitjs rustika barn - Volodya, Kolya, gnällaren Lenka, den virvlande Alyoshka; barndialoger till påsk är extremt autentiskt skrivna, fulla av förväntan på mirakel och naivt skryt, utan några spår av fromhet. Med särskild sympati skrevs Nikitas främsta vän, Mishka Koryashonok, en herde, som kombinerar energi, företagsamhet och barnslig spontanitet, ut. Egentligen är det Mishka som organiserar striden mellan "vår" och "Konchans", lär Nikita att sätta eld på "katterna" på dammen - bubblor av träskgas frusna i is, retar baggen och "vårdslös" medan hon rider. Det vill säga, Nikita, i en viss mening, är samma bypojke, och "herrlig" uppfattas snarare som ett hinder än en fördel. Detta understryks av kontrasten mellan Nikita och Viktor Babkin, son till en mammas vän som kom till jul. Till högtiden klär sig Nikita i en folkdräkt, om än i siden, - en blå skjorta med julgranar broderade runt krage, ärmar och fåll, och ett bälte med tofsar, medan Victor dras i en gymnastikuniform . Men i kampen om snöfästningen som följde några dagar senare ger uniformen inga fördelar gentemot Styopka Karnaushkin. En speciell plats intar Nikitas barndomskärlek, Viktors syster Lilya, med sin förvånade blick under en blå rosett. Scenen är väldigt märklig när Nikita och Viktor möter den arga tjuren Bayan och Lilya tittar på från fönstret. Om Nikita slet av sig hatten och gick till djuret, då täckte Victor sitt huvud med händerna och föll med ansiktet nedåt av rädsla. Samtidigt märkte Nikita inte ens Lily, och först då såg han henne le. " Det här är inte en belöning för en bedrift, utan bara ödet, Nikitinos oväntade lycka ." Av de vuxna som mest påverkar Nikitas karaktär utmärker sig den kärleksfulla och omtänksamma fadern och mamman samt läraren Arkady Ivanovich, som ständigt läser om brev från bruden som stannade kvar i Samara [43] [44] [45] .
Trots det faktum att "Nikitas barndom" finns i ett stort antal verk av rysk litteratur om egendomsliv, kännetecknades A. Tolstoys berättelse av sin betydande originalitet. Till exempel komplicerade Leo Tolstoy och Sergei Aksakov psyket hos sin lyriska hjälte, och kom tydligt från medvetandet hos en vuxen berättare som påminde om det förflutna. Aleksey Tolstoj, å andra sidan, behöll företrädet för sin hjältes livliga reaktioner; berättelsen saknar i allmänhet moralisering, effekten av huvudpersonens "vida ögon" bevaras. Detta underlättas av de litterära medel som används - handlingen utspelar sig mot bakgrund av en naturlig rytm, men samtidigt förandligas, personifieras naturbilderna. Språket i berättelsen, trots all sin livlighet, är inte överlastat med metaforer, och fraskonstruktionerna är enkla. Språket skapar "transparens" av det som avbildas, som i landskapets början av kapitlen "Julgran" eller "Snödrivor" [46] .
"Nikitas barndom" är nära förbunden både med A. Tolstojs verk på 1920-talet och med den ryska litteraturens bredare intertextuella fält. Enligt E. Tolstoy hänvisar individuella episoder tydligt till den framtida " Aelita ": "stjärntemat" anges i kapitlet "På vagnen", och i den ryska traditionen kallades Big Dipper Woz . Namnet "Vevit", som Nikita ristar på sin skridskobänk, är ett slags barnsligt zaum , som används i berättelsen " Som om ingenting hade hänt ." Nikitas födelsedag (med en beskrivning av att klä sig i en ny skjorta, det vill säga förnyelse) överfördes nästan ordagrant till den tredje delen av " Gå genom plågorna " som ett barndomsminne av Vadim Roshchin. Uppenbarligen är motiven för " Gyllene nyckeln " också förväntade: en flickdocka Lilya med en blå rosett på sin klänning och en andra i håret. När hon förs in i huset, sovande, påminner Nikitas intryck om utseendet på "flickan med blått hår" (hon är också en älva, eller trollkvinna) i Collodis saga om Pinocchio . Möjligen kunde Tolstoj läsa om Pinocchio parallellt med sin mors berättelse, eftersom kapitlen från båda böckerna trycktes i båda serierna av Det hjärtliga ordet, bokstavligen varvat [47] .
Det finns också ett direkt eko av scenerna för återupplivandet av porträtt från berättelsen " greve Cagliostro ", skriven 1921, och kapitlet "Dröm" i berättelsen "Nikitas barndom". Sammanträffandet är tydligt i detaljerna, till exempel i användningen av motivet flugor. I Nikitas mardröm, bredvid de mystiska porträtten av en gammal man och en gammal kvinna, sticker "en gammal och mycket märklig spik med en bit snöre planterad med döda flugor" upp ur väggen. För den försmädande hjälten i Cagliostro verkar porträttet av den vackra Praskovya Tulupova olycksbådande, med tre flugor som sitter i hennes ansikte [48] .
Från sagan "Shorts", publicerad av A. Tolstoy på 1910-talet, migrerade bröderna Lyoshka, Fomka och Nil till "Nikita's Childhood", som har en byxa för tre (bilden fördelades över kapitlen "Slaget" och " Barn till Pjotr Petrovitj"). Sedan förvandlades denna trio i " Peter den store " till Sanka Brovkinas bröder: Yashka, Gavrilka och Artamoshka, som sprang ut på vintern av nöd i samma skjortor till naveln och barfota [7] . Samma parallell pekades ut av Irakli Andronikov [49] .
Vera Smirnova noterade att bland verken av ryska klassiker om godsbarndomen ockuperade historien om Alexei Tolstoy den slutliga positionen. Detta är slutet på världen av ädla gods, som innehåller så många ekon med Oblomovka [6] . Trots att gården på andra sidan Volga i fjädergrässtäppen påminde om Bagrov-barnbarnet , finns det i "Nikitas barndom" många fler referenser till " Barndom " och " Pojkdom " av Leo Tolstoj [50] . Så, Arkady Ivanovich nämner karaktären Pippin den korta som ett exempel för Nikita , medan Nikolenka - St. Louis . Beskrivningen av Nikitas akademiska angelägenheter inleds genom att nämna en ofullbordad tysk översättning, medan Nikolenka i "Barndomen" plågas av en bok med tyska dialoger. Nikolenkas första kärlek till Katya och de första beröringarna och kyssarna under äppelträdet är arketypiska för alla efterföljande referenser till detta ämne. En ask med gulddetaljer förekommer just i Leo Tolstoys "Barndom" - och dess analog är docklådan som Lily limmar till jul [51] [47] . Enligt E. Tolstoy är avsnittet med att titta på bilder från " Niva " mycket anmärkningsvärt . Den nämner en viss konstnär Hans Wurst , och A. Kryukova kunde i en kommentar till de samlade verken från 1982 inte identifiera ordleken, men plockade upp liknande intriger från samma tidning [52] . Denna "oskyldiga främlingsfientlighet" syftar med största sannolikhet på den politiska ekonomen Koznyshev " Anna Karenina ", som argumenterar med de tyska myndigheterna Wurst och Kraut (det vill säga korv och surkål). Prototypen av översvämningsscenen är utan tvekan översvämningen i romanen " Resurrection ", som var en litterär nyhet precis vid tiden för den primära mognaden av Alexei Tolstojs idé [47] .
I scenen av en tråkig vinterkväll är Pusjkintraditionen tydligt kopplad: " Petrusja Grinev fäster en tvättsvans vid Godahoppsudden , och Nikita, som ritar en karta, leder Amazonas nedåt, söderut, till Tierra del Fuego ." I båda fallen leder detta till sanktioner: Petrusha bryter med handledaren och går till fästningen Belogorsk, och Arkady Ivanovich berättar för sin mamma att Nikita, om detta fortsätter, lyser karriären för en telegrafist vid Bezenchuk- stationen . Alexandra Leontievna parodierar tydligt " De fattigas riddare " när hon refererar till staren Zheltukhin: " Hej, hej, grå fågel, energisk och livlig ", och analogin "riddare - fågel" bekräftas också av modet hos en mycket liten brud. Bland inredningen på hans fars kontor nämns också "Pushkins huvud mellan skåpen" (huvudet för "Yolka"), det vill säga Pushkins dödsmask , som fram till slutet av A. Tolstojs liv hängde över verket skrivbord på sitt kontor [53] [54] . Berättelsens språk och figurativa struktur strävar också efter att återge enkelheten och klarheten i Pushkins stil [55] .
Läraren Arkady Ivanovich, en före detta seminarist , representerade förmodligen en mer demokratisk litterär tradition i berättelsen. Han korresponderar ständigt med bruden Vassa Nilovna, som är "sängbunden till sin sjuka mammas säng" (Nikita föreställer sig henne med en kedja på benet). Förmodligen är dessa hänvisningar till " Vassa Zheleznova " och " Moder " av Maxim Gorkij , från den senare togs patronymen Nilovna [54] .
Genom att erkänna giltigheten av ovanstående observationer, uppmärksammade Vladislav Skobelev den karakterologiska unikheten hos "Nikita's Childhood". Självbiografiska berättelser om ädel barndom, särskilt Leo Tolstojs, går tillbaka till bekännelseprosa. Det viktigaste i deras innehåll är avslöjandet av "alienerad från världen eller redan alienerad personlighet, oavsett om den lilla hjälten dras till denna värld eller inte." Det vill säga författarens huvuduppgift, inklusive i fallet med S. Aksakov, N. Garin-Mikhailovsky, var fixeringen av det individuella "jag" som ett fenomen. Huvudvikten lades på att spåra bildandet av en person som är medveten om sig själv och sin separata existens i världen. Detta ledde oundvikligen till psykologisk "hermeticism". I Alexei Tolstoys berättelse Nikita finns det ingen smärtsam dualitet mellan "jag" och omvärlden, och varans konflikter berör honom endast i den mån de är inneboende i den omgivande verkligheten. Processen är omvänd: det omgivande livet öppnar pojkens själ, uttrycker sig i den. Intresset för hur det individuella "jag" befinner sig i enhet med omvärlden, lyfter bara fram "Nikitas barndom" [56] .
Denna fråga togs först upp av MP Gromov i ett brett litterärt sammanhang. Enligt honom, i Leo Tolstojs, Dostojevskijs eller Tjechovs verk, uppstod barntemat just i det ögonblick då den sociala situationen blev akut, och författaren, genom sin hjälte - ett barn eller tonåring - försökte vittna om "vad är ja i livet och vad som inte är det ". Med andra ord var den unge hjältens öde "en känslig indikator på det onda som vuxna har vant sig vid och det goda som de tappat smaken för" [50] . Samtidigt skiljer sig historien om A. Tolstoj kraftigt från den klassiska familjekrönikan genom frånvaron av det förflutna i den, det vill säga "släktforntidens elegi", som var avsedd för en emigrantförfattare som förlorade sitt hemland och försökte återta den i sina barndomsminnen. Berättelsen om en farfarsfar som förlorade sin egendom och sig själv på grund av en olycklig kärlek till den ödesdigra skönheten i porträttet presenteras med uppenbar ironi, utan sentimentalitet. Det förflutna för Nikita är en sorts saga, och inte alls en tradition där man ska slå rot och fortsätta existera i framtiden. Han har inte en medfödd medvetenhet om klassprivilegier, och i sin mystiska dröm om en ring som är gömd i en vas på hans farfars klocka förvandlas historien till en saga, därav Nikitas naturliga reaktion efter att ha hittat ringen: "det är magiskt". ." Hjältarnas befrielse från familjetraditioner och en levande ärftlig koppling till det förflutna var tydligen Alexei Tolstojs medvetna författarvilja, vilket också tog sig uttryck i att redigera texten i den första tidningen och efterföljande bokpublikationer [57] .
Trots den rena realismen i den avbildade objektiva världen finns det många symboliska motiv i Nikitas barndom . Speciellt är detta ett motiv av blå färg: blå fyrkanter av månljus ligger på golvet i drömscenen, den snöiga grottan där Nikita gömde sig är upplyst med ett blåaktigt ljus, blått kvällsljus tränger in i kontoret där de förälskade barnen sitter. Symboliken för den blå färgen, med rötter i den romantiska traditionen , presenterades av Khlebnikov och i poetiken i Blue Rose- gruppen, och till och med av Gorky och smedjans poeter . Den magiska skogen från Nikitas dikt tillägnad Leela tillhör också romantiska motiv, och temat "det förtrollade riket" stöds både av de materiella frostiga lövmönstren på fönstren och den drömska prärien från Fenimore Coopers roman . Nikitas dikt om en magisk skog, placerad i berättelsens text, skrevs i barndomen av Natalia Krandievskaya [52] [58] .
Titeln "A Tale of Many Excellent Things" är också korrekt. I "Pariskapitlen" om Lila knyts den komplexa handlingen i Nikitas dröm och barnens vandringar runt det gamla huset till motivet av en klocka med en pendel. E. Tolstaya kommenterade detta motiv enligt följande:
Klockans motiv kompliceras utan tvekan av symboliska övertoner. Naturligtvis är klockan här förfäders tid, tiden för det gamla huset är Ryssland, och hotet som uppfattas av pojken i en dröm är en föraning om slutet av den "gamla tiden", bevakad av förfäderna i gyllene ramar. Temat för urverket i den nya ryska litteraturen efter Belys Petersburg kan inte annat än korrelera med nyckelmytologen i denna roman - urverket som aktör för tidens ände [59] .
Ringen som hittades i en vas på en gammal klocka "rivs ut av barn från det förflutnas tassar mot deras förfäders vilja." Ringens motiv är rent symboliskt: kärleken trotsar klockan, det vill säga tiden [59] . Som noterats av M. A. Perepelkin, framgår den ultimata fantasmagorian i det "förtrollade riket" även från beskrivningarna av huset där Nikita bor. Å ena sidan beskrivs herrgården extremt noggrant, vilket gör att man kan rekonstruera varje hörn av vinterhalvåret i detalj, ända ner till planlösning och inredning i vart och ett av rummen [60] . Tvärtom, sommarhalvan (alias ”gamla huset”), som innehåller en klocka med en pendel och en bronsvas stående på, och mystiska porträtt, framstår helt annorlunda i tre olika avsnitt. Här är lagarna för rum och tid olika, rummens layout och möblernas arrangemang förändras av sig själv. Detta står i kontrast till vinterhalvåret, där saker och ting stannar på plats och enbart rörs av karaktärerna som interagerar med dem [61] .
I "Pariskapitlen" kommer motivet av boxar, boxar och speldosor tydligt uttryckt. I allmänhet finns det många olika behållare i berättelsen, till exempel en resväska med "intressanta saker" som Anna Apollosovna tog med. Fadern skickade en gåva i bokstavlig bemärkelse vattnet. Som svar på den donerade ringen från farfars kontor ger strikta Lilya Nikita en låda för dockhandskar, detta är ett mysterium i sin renaste form, hon döljer något som "du, pojke, inte kommer att förstå." Lådan är limmad från blått papper med en gyllene stjärna på locket - en symbol för Solovyovs Sophia , evig femininitet , kombinerat med julens emblem. I 1920-talets texter tänkte författare som överlevde revolutionen inte bara julen utan också födelsen av en ny eon . "Då betyder klockan och lådan tillsammans slutet och början, apokalypsen , tidens slut och hoppet om frälsning och skydd i en ny och okänd värld." Detta är ingen slump, eftersom "Nikitas barndom" skapades parallellt med "Walking Through the Torments", där motivet att rädda kärleken inför kaos uttrycks särskilt tydligt [62] .
I artikeln från 1924 "New Gorky" tog Viktor Borisovich Shklovsky upp frågan om den genealogiska kopplingen till Alexei Tolstojs arbete i allmänhet och "Nikitas barndom", i synnerhet. Denna artikel byggdes på en kontrovers med Korney Chukovsky , som samma år publicerade "Porträtt av moderna författare" där han upprepade slutsatserna från sin första artikel från 1914 om Tolstoj från Faces and Masks. Shklovsky skrev:
A. Tolstoj kom från " tornet av Vyacheslav Ivanov ". Vyacheslav Ivanov, prof. E. Anichkov , Andrei Bely , Zinoviev-Annibal , Gumilyov , Mikhail Kuzmin - kamrater till Alexei Tolstoy. Den ryska symbolikens färdigheter borde vara bekanta för honom ... [63]
Trots att E. Tolstaya noterade Shklovskys manipulation av fakta höll hon med om Aleksey Tolstojs inkludering i kretsen av postsymbolistiska litterära fenomen. Alexey Nikolaevich började absorbera erfarenheten av rysk symbolism sent, därför på 1920-talet "bemästrade han konsten att gömma symboliskt innehåll i en ofelbart realistisk berättelse", som till fullo manifesterades i Nikitas barndom:
Mot bakgrund av naturalistiska, "extroverta" scener med jämnåriga, med bybarn och med tjänare och arbetare i människorummet utspelar sig pojkens inre tillväxt, strömmar av känslor och stämningar obegripliga för honom. Tolstoj spelar handlingen efter romantiska anteckningar, utan att analysera dessa obegripligheter, utan bara kyskt peka på dem med hjälp av symboliska rekvisita och ett system av intertextuella anspelningar. Resultatet är en fantastisk blandning av gammalt och nytt, utsökt enkelhet och lagerdjup [64] .
"Nikitas barndom" omnämns ofta som estetiskt det mest felfria verk av A. N. Tolstoj och ett av de bästa verken om barndomen i rysk litteratur [65] [66] [67] [68] ; denna åsikt, i synnerhet, delas av hans barnbarn Tatyana Tolstaya [69] . Enligt henne är detta "den enda boken i rysk litteratur om molnfri lycka" [70] . Tidigare talade Korney Chukovsky om detsamma , även om han hävdade att A. Tolstojs kreativa sätt var oaktuellt och omodernt [7] :
Läs hennes (berättelse), hypokondriker: hon kommer att göra alla till en sorglös pojke som har en levande sparv i fickan. I den är himlen blå, och gräset är grönare, och helgdagarna är mer festliga; i den finns den kalvliknande, fölliknande fröjden att vara. <...> Det här är Lyckaboken - det verkar vara den enda ryska boken där författaren inte predikar lycka, inte lovar den i framtiden, utan omedelbart utstrålar den från sig själv [71] .
Direkt efter utgivningen av de första kapitlen i utvandrade tidskrifter reagerade recensenterna positivt på berättelsen. I. Sokolov-Mikitov förutspådde ett långt litterärt liv för boken och kallade den "ett tecken på att den kommande litteraturen kommer att vara frisk och fräsch på morgonen." En anonym recensent av tidningen Rul (18 juni 1922) jämförde dock Leo Tolstoys bekännelse "Barndom" med "Nikitas barndom" av hans namne, inte till förmån för den senare. Berättelsen kallas "en elegant och vacker leksak", som "inte hetsar upp och inte fångar djupt." Författaren klandrades för det faktum att han, med en originell bildtalang, verkade vara "förlorad" mot bakgrund av "skaran av hans bilder" [72] . Den välkände litteraturkritikern och litteraturteoretikern Pavel Nikolaevich Medvedev , som talade från 1920-talets sociologiska ståndpunkter, förenade "Nikitas barndom" och " greve Cagliostro " som saker "fullständigt neutrala i förhållande till modernitet" [73] , och själva berättelsen. karakteriserades som "utmärkt anakronism". Han noterade att världen som avbildas av författaren "kom från vissa Aksakov-tider", den är "stark och problemfri". Nikita och alla avbildade barn är "föråldrade" [74] .
Viktor Borisovitj Sjklovskij återgav i sina memoarer en diskussion om berättelsen av Maxim Gorkij i Petrograd 1921. Aleksey Maksimovich hävdade att "det är lättare att skriva om de smarta", och drog paralleller med sin egen " Childhood ", där huvudpersonen, en pojke, vet mycket och strävar efter att berätta om det. Till och med Leo Tolstojs pojke är smart och pratar mycket. "Men med Alexei Nikolayevich tänker pojken inte på någonting alls, han lever bara, och vilken riktig person han är! Vad mycket vi tänker för honom! Han uppskattade särskilt kapitlet "Mobilt hus" [75] . Vera Smirnova betraktade "Nikitas barndom" som en av standardtexterna i rysk litteratur om barn med pedagogiska funktioner. Även om A. N. Tolstoj aldrig offentliggjorde sina pedagogiska åsikter, var han en "född pedagog" som konstnär. Kapitlet "Petr Petrovichs barn" visar gränserna och möjligheterna för barns fantasi. När Anna säger "osant" om något uttalande från hennes bröder, försöker hon "avslöja" det som ligger barnet varmt om hjärtat, detta hatas av hennes bröder, Nikita, och förmodligen Alexei Tolstoy själv. Anna står upp för " sanningen " bara för att hon själv är fantasilös och maktlös att erbjuda något intressant och spännande. Enligt V. Smirnova var detta Tolstojs svar på dåtidens diskussioner om kritiken av barnlitteraturen och om fiktionens roll och fantasins nycker, utan vilka "en liten människa aldrig kommer att växa upp och bli verklig" [76] .
Litteraturkritikern Mikhail Petrovich Gromov kopplade A. Tolstojs berättelse med traditionen av klassisk rysk litteratur och med författarens "objektiva och figurativa" gåva, för vilken förståelsen av livet är oskiljaktig från dess objektiva beskrivning, och avslöjade det "mänskliga ansiktet från kaos". "med hjälp av konst. Berättelsens litterära språk i sin klarhet och enkelhet jämförs med Pushkins [55] . Vladimir Rodionovich Shcherbina förknippade skapandet av "Nikitas barndom" med A. N. Tolstoys känsla av sanning i livet. Följaktligen visade sig historien vara full av "fängslande lyrik, oemotståndlig charm och sanning, hög poesi av folkliv." Trots det faktum att berättelsen i form återger de gamla ädla krönikorna, "såg författarens blick tydligt att landets sanna mästare är det vanliga arbetande ryska folket." Följaktligen är den naturliga cykeln som sätter rytmen för händelserna en aktiv faktor. Helheten av bilderna i berättelsen skapar en bild av fosterlandet, "ren, som barndom, oförglömlig, som första kärlek, kär, som livet självt" [77] . Vadim Iljitj Baranov kallade historien "aggressivt optimistisk". Kanske förklarades en sådan ton, i kontrast till litteraturen om "gårdagens ryssar", också av möjligheten som öppnade sig för författaren att återta sitt hemland. Samtidigt kopplade V. Baranov ihop den självbiografiska berättelsen med den fantastiska romanen " Aelita ", med vilken han är släkt med "det lockande, fascinerande, vackras avgrund" [78] .
Med tanke på typologin för litterära självbiografier begränsade Irakli Andronikov den inte bara till verk om godsbarndomen eller författarens biografier i barndomen uteslutande från klassisk litteratur, som var böckerna av L. N. Tolstoy, S. T. Aksakov, N. G. Garin-Mikhailovsky, M. Gorky . Andronikov gick in i berättelsen om A. N. Tolstoj i den sovjetiska litteraturens sammanhang och liknade den vid A. P. Dovzhenkos Enchanted Desna och F. V. Gladkovs The Story of Childhood , skapad efter Nikitas Childhood [1] .
| Verk av Alexei Nikolaevich Tolstoy | |
|---|---|
| berättelser |
|
| Berättelse | |
| Romaner |
|
| Övrig | |
| Skärmversioner av verk | |