Hövisk litteratur

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 29 juni 2021; kontroller kräver 6 redigeringar .

Hövisk litteratur ( tyska  höfische Dichtung ; franska  poésie courtoise från franska  courtois  - artig, artig [1] ) [2]  - det vanliga namnet på lyriska och berättande verk av västeuropeisk litteratur från 1000-1400-talen , som bygger på idén av artighet som grund för beteende riddare och återspeglar värdesystemet för riddarklassen [1] .

Historik

Kodifieringen av begreppet "hövlighet" äger rum under andra hälften av 1100-talet ( Andrey Kaplans avhandling "Om kärleken", ca 1186). På 1000-talet uppstod lyriska genrer av hövisk litteratur i Provence , som komponerades av trubadurer . På 1100-talet uppträdde hövisk lyrisk poesi i norra Frankrike (här skapades den av trovers ) och i Tyskland ( minnesingerspoesi ); ridderlighetens höviska romantik uppstod också där . Prover av hovlitteratur skapades också i England, Italien, Danmark och Tjeckien. Från och med 1200-talet dök det upp författare från stadsklassen som omtänkte den höviska traditionen (sublim kärlek började ge vika för köttslig). I slutet av 1300-talet försvann traditionen med den höviska litteraturen gradvis, och på 1400-talet förvandlades eller parodierades höviska värderingar ( Antoine de La Salles roman " Lilla Jean av Santre ", 1456) [ 1] .

Definition

Den höviska litteraturens synsätt kännetecknas i första hand av en förändring i individuell självmedvetenhet. Det heroiska eposet hänvisar till ett välkänt kollektivs ära: en riddare har bara ära som deltagare i sin familjs (geste-parenté) ära och sin herres ära; annars blir han en utstött (faidit). Och hjälten i detta epos (till exempel Roland ) kämpar och dör inte för sin egen ära, utan först och främst - för sin familjs ära, sedan - för sin stams ära - Franks , efter - för äran av hans liege, och slutligen - för Guds ära kristna gemenskapen. På konflikten mellan olika gruppers intressen - till exempel på motsättningen av klanens heder och kraven på vasalltrohet - är konflikten uppbyggd i det heroiska eposet: det finns inget personligt ögonblick [2] .

Situationen är annorlunda i hovlitteraturen. I centrum för den höviska romanen står en heroisk personlighet - en väluppfostrad, vis och rättvis riddare som utför aldrig tidigare skådade bedrifter i fjärran halvfe-land för att hedra hjärtats dam. Kraften i stamunionen upphävs, hjälten i en hövisk roman känner ofta inte exakt till sin snälla stam ( Tristan , uppvuxen i en vasalls familj, uppvuxen i Parsifalskogen , uppfostrad av jungfrun vid Lake Lancelot ) ; och herren med sitt hov är bara start- och slutpunkten för hjältens äventyr [2] .

I centrum för det höviska värdesystemet stod begreppet "hövisk (raffinerad, sublim) kärlek" (uttrycket "fin' amors" förekommer först i den provensalska litteraturen på 1100-talet), uppfattad som osjälvisk service till Lady ("Donna", det vill säga "älskarinna", från lat . .  domina ), vilket kräver konstant moralisk självförbättring av riddaren. Kärleksförhållanden beskrevs ofta i hovlitteraturen på samma sätt som vasallens feodala tjänst till överherren [1] .

Genrer

De lyriska genrerna av hövisk litteratur utvecklades i provensalsk litteratur av trubadurer eller trouverer:

och andra [1] [2] .

Knighthood

Ett fristående riddareventyr ( l'aventure , diu âventiure ), utfört utan något samband med klanens och stammens intressen, tjänar i första hand till att upphöja riddarens personliga ära ( onor , êre ) och endast genom detta - hans frus ära och hans liege. Men äventyret i sig är av intresse för höviska poeter, inte så mycket genom den yttre sammanvävningen av händelser och handlingar, utan genom de erfarenheter som det väcker hos hjälten. Konflikt i den höviska litteraturen är en kollision av motstridiga känslor, oftast en kollision av riddarlig heder och kärlek.

Ännu tydligare än i en hövisk roman återspeglas tillväxten av individuell självmedvetenhet i texterna : anonymiteten från den tidigare eran, Provences trubadurer  - de första bärarna av den nya världsbilden - motarbetas genom att betona och prisa poetiskt författarskap : för första gången på medeltiden , i denna poesi, hävdar en person stolt sina rättigheter till sina kreativa produkter. "Non es meravelha, s'ieu chan / mielhs de nulh autre trobador" (Inte konstigt om jag sjunger bättre än någon annan trubadur), Bernart de Ventadorn börjar en av sina sånger och Jaufre Rüdel avslutar sin sång med en varning: "Bos es lo vers... / É cel que de mi l'apenra / Gart se no i falha ni pessi!" (Min vers är vacker. Och den som lär sig den av mig, låt honom akta sig för att göra fel i den eller förstöra den!).

Sublimering av sexuella relationer

I nära samband med den allmänna tillväxten av självmedvetenhet hos individen är sublimeringen av sexuella relationer i den höviska litteraturen. Kyrkan fördömde som en av de sju dödssynderna  - fornicatio - alla typer av utomäktenskapliga relationer; det feodala systemet berövade en kvinna arvsrättigheter, begränsade hennes ekonomiska och politiska rättigheter. Och i det heroiska eposet bara i bakgrunden finns bleka bilder av undergivna och passiva fruar och brudar av krigiska riddare, till exempel "vackra Alda" - Rolands brud . Visserligen bevarar det heroiska eposet (särskilt av de germanska folken) kraftfulla, hårda bilder av krigiska hjältar, hämnare för förolämpningar och utgjutna blod; men dessa bilder - Brunhildes , Krimhildes av " Nibelungerna " - genererades huvudsakligen av prefeodala relationer, även om de också finns bevarade i senare bearbetning av den höviska typen. Annars, i den framväxande nya ekonomiska strukturen, som innebär tillväxt av städer, utveckling av penningcirkulationen, en fast organisation av förvaltningen av gods, början på ett byråkratiskt centraliserat statsskap. Under dessa förhållanden förlorar begränsningen av de ekonomiska och politiska rättigheterna för arvtagare till stora fejder sin mening; och Provence  - födelseplatsen för hövisk tjänst till damen - för första gången "befriar" en kvinna från de övre skikten av den härskande klassen, utjämnar hennes arvsrätt med en man: på XII-talet , förvaltningen av ett antal stora fejder - grevskapet Carcassonne , hertigdömet Aquitaine , viscounterna i Beziers , Narbonne , Nimes  - visar sig vara i kvinnors händer.

Därmed skapas verkliga förutsättningar för feodaliseringen av relationerna mellan en ädel dam - ägaren till en fejd  - och en tjänande riddare som komponerar panegyrik åt henne - en ovärdig minister. Men i den höviska litteraturen får dessa relationer en egendomlig omtolkning: tillväxten av individens självmedvetenhet återspeglas i den erotiska tolkningen av tjänsteformerna, i feodaliseringen (om än strikt begränsad av klass) av sexuella relationer: det panegyriska av en vasallriddare till en suverän dam förvandlas till en brådskande vädjan om den "ljuva belöningen" som kyrkan stämplade med det skamliga ordet " otukt ", i en medveten glorifiering av äktenskapsbrott. Och precis som i den feodala världsbilden förenas tjänsten till Herren med gudstjänsten i den kristna kyrkogemenskapen, så är kärleksrelationer inte bara feodaliserade i den höviska poesin, utan sublimeras också till formen av en kult . Wexler påpekade (”Das Kulturproblem des Minnesanges”) att trubadurens ställning i förhållande till sin dam, in i minsta detalj, kopierar en troende katoliks ställning i förhållande till Jungfru Maria och helgonen. Liksom en troende upplever älskaren i sin frus kontemplation alla stadier av den mystiska kontemplationen av gudomen; och de teologiska formlerna för "vördnad", "dyrkan", "förbön", "barmhärtighet", riktade till helgonen och Guds moder fram till den tiden, är fyllda med nytt erotiskt innehåll och blir obligatoriska tematiska inslag i höviska texter. Samma användning av ämnet kyrkolyrik i en religiös, dessutom i en antireligiös mening, finner vi i det höviska eposets klassiker.

Lancelot

I Lancelot av Chrétien de Troyes föredrar hjälten några gyllene hår som har fallit från drottning Ginevras kam till de mest vördade relikerna från St. Martin och St. James av Compostel; efter ett kärleksmöte knäböjer han framför damens säng, "som inför altaret", "ty han tror inte på något heligt kött" (car en nul cors saint ne croit tant).

Religiös fraseologi och ämne används här på ett helt sekulärt sätt. Det är inte för inte som prästerskapet motsätter sig hövisk lyrik mot "lust" och "språklig otukt" och skriver formidable invektiv mot höviska romaner (till exempel på 1200  -talet Jean Gerson , kansler vid universitetet i Paris , mot " Roman Rose ”, Ludovic Vives  mot ”Tristan” och Lancelot).

Sålunda tar sublimeringen av sexuella relationer formen av en ny religion i damens tjänst. I en dams skepnad dyrkar den höviska älskaren den perfekta mänskliga personligheten, bekräftelsen av jordisk glädje. I den av kyrkan fördömda amor carnalis ser han fons et origo omnium bonorum (källan och ursprunget till allt gott); förhärligandet av amor-minne smälter samman i honom med förhärligandet av joi-freude - jordisk vårglädje. "Ben es mortz, que d'amor non sen / Al cor qualque doussa sabor" (Senligen, den som inte känner kärleken till en söt andedräkt i sitt hjärta är död!), sjunger Bernart de Ventadorn , och han ekar av Den tyske minnesångaren Reinmar den Gamle : ”Sô wol dîn freude! und wol sî dem / Der dîn ein teil gewinnen mac!” (Välsigne dig, glädje! och gott till den som kan bli delaktig i dig!)

Den höviska litteraturen ställer sig mot spiritualismen i kyrkans världsbild, med dess skarpa fördömande av övergående jordisk glädje, med estetisk rättfärdigande och förhärligande av köttet. Och i enlighet med denna nya, sekulära, religion växer en ny etik fram, baserad på begreppet cortezia - hövescheit (kunskap). Både begreppet perfekt humanitas (humanitet) i renässansens etik , och begreppet perfekt artighet som råder här, är föremål för två huvudpunkter: rationalitet och harmonisk balans (mezura-labyrint). Det sista kravet är föremål för alla de grundläggande dygder som är så typiska för ridderlighet i en värdig representant för ett höviskt samhälle: largezza-milte - generositet, beredskap för stora utgifter, värdig en ädel riddare; gen parlar - elegans kring kringgående; onor e proeza - heder och mod; joi e solatz - kul och förmågan att underhålla. "Cortezia non es al mas mesura" (aktning är inget annat än måttlighet), utbrister trubaduren Folket i Marseille . Och det höviska eposet kommer i lika hög grad att fördöma - i motsats till det otyglade och arroganta modet hos hjältarna i hjälteepos -  både Erek , som glömde tapperheten för kärlekens skull, och Ivain , som glömde kärleken i bedrifter. Underordnad förnuftet och harmoniskt balanserad, är kärlek också uttänkt i den höviska litteraturen: både den anglo - norman Thomas och champagneministern Chretien de Trois , och Strasbourg -skrivaren Gottfried , som behärskar handlingen om " Tristan och Isolde ", kommer att fördöma och eliminera konceptet med en oemotståndlig dödlig passion som bryter mot alla gudomliga lagar och mänskliga - ett motiv som bevarats i den grova återberättelsen av jonglören Berul . Rationalitet tränger också in i höviska texter; ty trubadurens uppgift  är inte bara att utgjuta sina känslor, utan att filosofiskt belysa huvudproblemen med kärlekstjänst till en dam, "castigar e ensenhar (instruera och instruera) - därav uppblomstringen i de höviska texterna av dialogiska genrer, som kommer att diskuteras nedan.

Ämne

Temat för den höviska litteraturen kännetecknas av en repulsion både från kretsen av bibliska och apokryfiska teman för religiös poesi, och från traditionerna i det heroiska eposet . På jakt efter material som är tillräckligt flexibelt för att avslöja en ny världsbild, vänder den höviska litteraturen från legenderna om stamstrider och feodala stridigheter efter planer och motiv till avlägsna antiken, till inte mindre vaga keltiska legender (tvisten om det keltiska inslaget i det höviska eposet har nu lösts i positiv bemärkelse) , till det rika östern, som just har öppnat upp för europeiska rovlystna strävanden. Så här definieras de tre huvudcyklerna av intrig av det höviska eposet: a) den antika cykeln, som täcker handlingen om Alexander den store , Aeneas , de thebanska och trojanska krigen , baserad på sena latinska anpassningar av de grekiska klassikerna okända för Medeltid, b) tätt intill den gamla bysantinska-östliga cykeln, som inkluderar t.ex. handlingar av " Floire och Blanchefleur ", "L'escoufle", "Heraclius", " Clijès " och ett antal andra äventyrliga romaner; och slutligen c) den bretonska cykeln (matière de Bretagne), som är mest utmärkande för den höviska litteraturen, som därefter inte bara förorenas med båda andra cyklerna, utan också med handlingen i det heroiska eposet , som omfattar den fast skisserade handlingen om Tristan och den ständigt expanderande krets av tomter av kung Arthur . Handlingen i det höviska eposets stora berättargenrer och prosaromanen som växer fram ur epigonupplösningen av denna prosaform är nära besläktad med handlingen med små berättarformer - det lyriskt-epos " le ", med användning av, tillsammans med Keltiska legender, motiv av östbysantinskt och antikt ursprung (av det senare, handlingen " Metamorphoses" av Ovidius ).

Liksom handlingen visar det figurativa systemet och ämnena i Courtly-litteraturen en tydlig avstötning från bilder, situationer och berättarformler som är typiska för det heroiska eposet . Samtidigt kräver den höviska världsbilden en viss stilisering av den avbildade verkligheten för sin visning. I hoveposet skapas alltså ett välkänt strikt begränsat utbud av permanenta bilder, situationer, upplevelser, som måste typifieras och idealiseras.

Överföringen av konflikten till individens erfarenheter gör det möjligt att införa beskrivningar av en fredlig, icke-militär situation i berättelsen: Hövisk litteratur i sitt ämne använder i stor utsträckning beskrivningar av lyxig dekoration, redskap och kläder, högtidliga högtider, ambassader, jakter, turneringar ; silke och tyger, elfenben och ädelstenar i den mystiska öst spelar en betydande roll i utvecklingen av beskrivningar och jämförelser; den oförställda glädjen i det rehabiliterade köttet låter i beskrivningarna av kärleksmöten så detaljerade i det höviska eposet . Å andra sidan, för att motivera en självförsörjande personlig bedrift - âventiure - hämtar det höviska eposet generöst från den fantastiska och förkristna mytologins skattkammare: förtrollade slott och magiska trädgårdar omgivna av osynliga murar, mystiska öar och båtar som flyter för sig själva, broar "under vatten" och broar "skarpa som ett svärdsblad", källor vars störda vatten orsakar storm, älvor , dvärgar , jättar, varulvar  - falkmänniskor och vargmänniskor - har stärkts på romansidorna i mer än fem århundraden.

Ett drag som är karakteristiskt för den höviska litteraturens religiösa attityd: kommunikation med denna underbara värld, fördömd av kyrkan, skadar inte det minsta den höviska riddarens goda rykte. I det feodala eposet ger Roland , efter att ha fullgjort sin plikt mot klanen, stammen, herren och kyrkan, döende, sin handske till ärkeängeln Gabriel ; i det mest artiga av Chrétien de Troyes epos, sätter sig Lancelot , i jakten på kidnapparen av drottning Ginevra , in i den välvilliga dvärgens magiska vagn och förödmjukar därmed hans värdighet som riddare (brottslingar fördes till avrättningen i vagnen ) och därigenom uppnå kärlekens största bedrift, krönt genom att trampa kyrkäktenskapets band med en "söt belöning".

I hövisk lyrisk poesi bestäms handlingen och det figurativa systemet av dess övervägande panegyriska karaktär; därav å ena sidan typifieringen av den idealiserade bilden av den älskade, som endast representerar ett villkorligt komplex av yttre och inre positiva egenskaper; å andra sidan, som ett resultat av en skarp oenighet mellan en suverän dams imaginära kärlek och verkliga relationer och hennes ofta sjuka predikant, dominansen av motiv för fåfäng tjänst, fåfängt hopp (wân), i epigonen "poésie". de l'amour galant" från XIV - XV århundradena , stelnade till en situation belle dame sans merci (vacker och orubblig dam); här måste man också leta efter förklaringar till ett annat populärt motiv av höviska texter, som är bland dess toppar (allmänna platser) - klagomål om onda avundsjuka separationsmakare (lauzengier - merkaere).

Men för den höviska världsbilden är det inte bara förnyelsen av handlingen i den höviska episka och den höviska lyriska poesin som är vägledande - ännu mer indikativt på framväxten av individuell självmedvetenhet i den höviska litteraturen är en betydande förändring i dess kreativa metod som en hel.

Kreativ metod

Den tidiga medeltidens heroiska epos och sekulära texter bygger på "metoden för yttre perception": bara det som uppfattas av syn och hörsel kan fixas med ett ord - hjältens tal och handlingar kan bara gissa om hans erfarenheter . Annars i hovlitteratur. För första gången introducerade trubadurer den " introspektiva  -kreativa metoden", en stil av psykologisk analys, i sekulär poesi . Den yttre situationen ges endast i den traditionella början - formeln för vårens början: resten av det lyriska verket ägnas åt analysen av poetens erfarenheter, naturligtvis enligt metoderna för medeltidens dominerande psykologi  - metoderna för skolastisk avslöjande, uppräkning och klassificering av abstrakta metafysiska begrepp.

Därav de specifika särdragen hos den höviska textstilen: dess dragning till abstrakt skolastiskt resonemang, till ett lärt och mörkt uttryck, ibland förståeligt endast för dem som äger termerna för filosofi och teologi (trobar clus av de provensalska trubadurerna), att leka med personifieringar av abstrakta begrepp (Kärlek, Ande, Tanke, Hjärta) och komplexa allegorier (till exempel är sådana allegorier "kärlekens väg genom ögonen in i hjärtat", "se genom hjärtats ögon", "argument mellan hjärtat och kroppen", "stjäla hjärtat", etc. toppar av höviska texter, särskilt växande i epigonen "poésie de l'amour galant" på 1400-talet ). Därav omstruktureringen av de gamla lyriska genrerna med deras primitiva vårglädje och överflöd av yttre handlingar mot monolog (canzon - chanson, leys, descort, etc.) och dialogisk (tenzon, partimen, joc partit, etc.) diskussion om abstrakta problem kärlek .

Men den introspektiva kreativa metoden dominerar inte bara i texterna, den behärskar även de episka genrerna. Därav huvuddragen i strukturen av den höviska romanen av klassikerna i regi av Chrétien de Troy , Hartmann von Aue , Gottfried av Strasbourg , nämligen underordnandet av handlingen till en välkänd teoretisk uppgift, genom att använda den för att heltäckande belysa ett abstrakt problem, att bygga en handling på en intern konflikt; romans à thèse - Gaston Paris kallar kvickt Chrétiens höviska epos. Därav särdragen i kompositionen av det höviska eposet, lätt synligt och tydligt artikulerat av genrens klassiker, och först senare av epigonerna som suddas ut till en formlös sträng av äventyr. Därav, slutligen, en detaljerad analys av karaktärernas upplevelser, utarbetade i monologer och dialoger som ofta undertrycker handlingen . Tillväxten av poetens individuella självmedvetenhet tar sig uttryck i många utvikningar av författaren, som introducerar ett starkt element av didaktik i det höviska episka.

Allegori blir en specifik form av hovdidaktik – helt i överensstämmelse med hovlitteraturens allmänna rationalitet – allegori. Såväl miljön som de enskilda händelserna, såväl som den höviska hjältens och hans dams yttre och inre egenskaper, är föremål för allegorisk tolkning - till exempel. Gottfried av Strasbourg har en allegorisk beskrivning av grottan där älskande Tristan och Isolde gömmer sig . Å andra sidan är införandet av personifieringar av abstrakta begrepp, som nämndes ovan när man analyserade stilen på höviska texter, mycket typiskt för det höviska eposet.

Att spela en hjälproll i texter och epos, allegori  - tillsammans med dialog  - är den dominerande formen av hövisk didaktik, som i stor utsträckning använder formerna av sömn , promenader, syn (den berömda " Romansen " är byggd på dessa motiv ), utsätter till allegoriska bearbetningsbilder av jakt som är vanliga för hovepos, skepp, belägringar, strider, beskrivningar av bruksföremål, kläder, smycken. Den höviska litteraturens religiösa miljö återspeglas här inte bara i användningen av former av kyrkodiktning (teologisk allegori) för sekulär undervisning, utan också i inkluderingen i pantheonet av personifieringar av de gamla gudarnas höviska dygder - Venus , Cupido , etc. .

Med förnyelsen av ämnet går ämne och stil i Courtly Literature hand i hand med förnyelsen av mått och språk. Den höviska litteraturens språk präglas av tydligt puristiska tendenser i vokabulären – i detta avseende kan en jämförelse av t.ex. eufemismens genomdränkta språk med fablios grova och ibland obscena ordförråd . Tillsammans med avskaffandet av sociala dialektismer elimineras lokala dialektismer , vilket leder i vissa länder till skapandet av ett sken av ett enat litterärt språk (die mittelhochdeutsche Hofsprache). Samtidigt mättar höviska poeter villigt sitt tal med lärda termer av filosofi och teologi , med ett spel av synonymer och homonymer , som avslöjar kunskap om grammatiska subtiliteter; talets periodiska struktur utvecklas märkbart. Inom metrikområdet sker  , tack vare typifieringen av innehåll och de formalistiska tendenserna i den höviska litteraturen, en utveckling och förstärkning av strikta former. Tillsammans med den komplexa strofen i texten i eposet ersätts den monotona laisse monorimen, ofta fäst endast av assonanser , av en rimmad, flexibel och lätt åttastavig kuplett, ibland avbruten av quatrains; i det tyska hoveposet motsvarar det en fyrtrycksvers med begränsad fyllning utan betonade stavelser. Dessa metriska former av hovlitteratur är så typiska att man har försökt använda mätaravläsningar som grund för periodiseringen av viss medeltida litteratur.

Social bas

Å ena sidan avslöjas den höviska världsbilden som en bekräftelse och ursäkt för feodalismen . Inte bara är den avbildade verkligheten (även när man utvecklar intriger lånade från öst och från antika författare) inte tänkt på annat sätt än i form av utvecklad feodalism; feodaliserad, som vi har sett, och kärleksrelationer. Och den höviska "kärlekens skolastik" - Andrew Chaplain klassificerar i sin latinska avhandling "De amore" formerna av kärleksförklaringar strikt enligt ... klasstecken: "Loquitur plebejus ad plebejam; plebejus nobili; plebejus nobiliori feminae; nobilis plebejae; nobilis nobili; nobilior plebejae; nobilior nobili; nobilior nobiliori".

Hjältarna i den höviska romanen utsätts för noggrant klassval : en ädel suverän dam och hennes lydiga vasall  - en vandrande riddare  - står i centrum för berättelsen; endast i förhållandet mellan den "ädla" lojaliteten och hängivenheten krönt med en belöning: tjänarnas osjälviska kärlek till mästarna - Brangien, som hälsar hennes ära för Isoldes skull , Lunette, som hjälper Yvain med hennes råd - framställs som något tagen för givet. Detsamma gäller för texter. Den kärlekstjänsten, som nämndes ovan - fin amor (raffinerad kärlek), är strikt begränsad av klass; och i förhållande till villanca  - en flicka av den lägre klassen - känner den höviska poeten och riddaren bara till den oförskämda glädjen av fysisk besittning - fol amor (galen kärlek), - ibland förknippad med direkt våld ( betestema ). Och det är mycket sällsynt att den höviska stilens klassiker blinkar bland de magnifikt klädda figurerna den "fantastiskt fula och äckliga" (" Aucassin och Nicoletta ") skuggan av en trasig bonde att bli bland epigonerna - i ögonblicket av intensifiering av klasskampen - ämnet för grovt hån (tyska rhöfische Dorfpoesie).

Å andra sidan, som vi har sett, förkastar den höviska litteraturen, med sin antispiritualistiska förhärligande av jordisk glädje, kyrkans läror ( forskare pekar med rätta på det gemensamma ursprunget till den nya världsbilden och ett antal kätterier som förkastar kyrkan hierarki och dogmer och uppstår i de stora handelsstäderna i Provence ), genom att dess individualism och kosmopolitism - i en harmonisk personlighets namn - förstör stam-, stam- och även vasallbanden som etablerats i det feodala samhället. Uppfattningen om artighet blir ett vapen i den första skygga kampen för de "ondas" (skurkarnas) rättigheter. Trubaduren Dauphin av Auvergne försvarar fördelarna med "en mager man, artig och raffinerad", framför "riddare och baron, oförskämd, förrädisk och oartig"; och i den latinska avhandlingen De nobilitate animi ges "själens adel" företräde framför "blodens adel". Det negativa begreppet "vilam" börjar förlora sitt uteslutande sociologiska innehåll (namnet på en bonde och stadsbor); det blir en utomklassens beteckning på en "ohövlig", "ouppfostrad" person. Och i den prosimetriska historien " Aucassin och Nicoletta " från 1200  -talet. för första gången kommer sympati att höras för sorgen efter en lantarbetare som förlorat sin husbondes boskap (Aucassins möte med en bonde).

I de första skygga glimtarna skisseras en ny världsbild i den höviska litteraturen, som senare skulle ta form i renässansens filosofiska och etiska system ; och inte utan anledning är några forskare inom den höviska litteraturen redo att ge den namnet " Proto-renässans " (Vorrenaissance).

Den höviska litteraturens sociala uppkomst kan lätt förklara dess historiska öden: dess ursprung på 1000  -talet. i den mest ekonomiskt avancerade Provence , hennes väg under XII  -talet. i det ekonomiskt progressiva Frankrike och Flandern , dess betydande (i ett helt sekel) försening i det ekonomiskt efterblivna Tyskland . Den höviska litteraturens sociala väsen förklarar också lätt den säregna instabiliteten i den nya världsbilden av den höviska litteraturen, med den stora stabiliteten i de nya former den skapade, som tog fäste under 1200- och 1300 -  talen. alla genrer av medeltida litteratur, inklusive de som ursprungligen är främmande och internt motsatta den, såsom heroiska och spielman- epos, religiös didaktik och legend ; några av dessa genrer, som det heroiska eposet , får speciell utveckling i höviska former.

Men denna enorma lokala och sociala expansion av den höviska litteraturens former beror på förlusten av dess ursprungliga ideologiska väsen, på grund av dess förvandling till ett instrument för feodal-kyrklig ideologi, i fiktionernas värld - planlösa och abstrakta äventyr av ett aldrig tidigare skådat "villande ridderlighet" - ger tillfredsställelse och tröst till dem som förlorar klassens verkliga värde. Utomordentligt indikativt (i början av denna feodaliseringsprocess av den höviska litteraturen) var den lärde medborgaren Gottfried av Strasbourg attacken mot feodalismens apologet, som penetrerade den höviska komplotten med mystiska element, riddaren Wolfram von Eschenbach : för den höviska rationalisten, "vindaere wilder maere / der maere wilderaere" (uppfinnare av vilda sagor, legender förvränger).

Den höviska litteraturens sociala väsen förklarar också det faktum att det tredje ståndet assimilerar det endast i sitt övre, mest feodaliserade skikt [texterna till den urbana puyen i Frankrike och meistersangen (delvis) i Tyskland; poesie de l'amour galant i 1400-talets Frankrike]. Men den segerrika uppförandet av renässansens kultur – trots de mångfaldiga trådar som förbinder den med den höviska litteraturen, är den söta nya stilen i lika hög grad både ett arv och en negation av den höviska lyriken, och Dante är lika förbunden med trubadurerna som Bocaccio är med den höviska romanen ), går under kampens tecken med den höviska litteraturens former, som blev reaktionens fana och instrument (hovepos epigoner i italiensk litteratur på 1400  -talet); ännu tidigare skapar de bredare massorna av det tredje ståndet i fablio , i didaktiska genrer, i sotte chanson contre amour, konstnärliga former som är diametralt motsatta den höviska litteraturen.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Hövisk litteratur . Stor rysk uppslagsbok - elektronisk version . bigenc.ru. Hämtad 24 augusti 2018. Arkiverad från originalet 25 augusti 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 Literary Encyclopedia / Lunacharsky A.V .. - Kommunistiska Akademiens förlag, 1931. - V. 5. - 402 sid. Arkiverad 25 augusti 2018 på Wayback Machine

Litteratur

på ryska på andra språk

Texten som används i artikeln är från Literary Encyclopedia 1929-1939 , som har övergått till allmän egendom , sedan författaren, R. Shor  , dog 1939.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger