Mikhail Alekseevich Kuzmin | |
---|---|
| |
Födelsedatum | 6 oktober (18), 1872 |
Födelseort | Yaroslavl , ryska imperiet |
Dödsdatum | 1 mars 1936 (63 år) |
En plats för döden | Leningrad , Sovjetunionen |
Medborgarskap | Ryska imperiet , Sovjetunionen |
Ockupation | författare , poet , översättare , kompositör |
År av kreativitet | 1905 - 1935 |
Riktning | silveråldern |
Genre | texter , prosa, novell , roman , sångkompositioner |
Verkens språk | ryska |
Debut | "XIII sonetter" (1904) |
Autograf | |
Fungerar på sajten Lib.ru | |
Jobbar på Wikisource | |
Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Citat på Wikiquote |
Mikhail Alekseevich Kuzmin ( 6 oktober [18], 1872 , Yaroslavl - 1 mars 1936 , Leningrad ) - Rysk författare (poet, prosaförfattare, dramatiker, översättare, kritiker) och kompositör från silveråldern . Rysslands första mästare på fri vers .
Hans debut och sista poetiska cykler - Alexandrian Songs (1906) och Trout Breaks the Ice (1929) - blev milstolpar i den ryska poesins historia. Berättelsen " Wings " (1906) öppnar ett nytt tema för samkönad kärlek i rysk skönlitteratur . Bodde och arbetade i St. Petersburg .
Född den 6 oktober 1872 [1] i Jaroslavl i familjen till en adelsman, pensionerad sjöofficer, medlem av Yaroslavl District Court Alexei Alekseevich Kuzmin (1812-1886) och hans hustru Nadezhda Dmitrievna Fedorova (1834-1904) . I en kort självbiografi skrev Mikhail Kuzmin att hans mors farfarsfar var den berömda franska skådespelaren Jean Offren , som flyttade till St. Petersburg under Katarina II :s tid . Hans dotter Ekaterina Osipovna gifte sig med emigranten Leon Montgotier, författarens mormor Ekaterina Lvovna föddes i detta äktenskap - alla tre var också skådespelare [2] . Min far kom från fattiga adelsmän i provinserna Yaroslavl och Vologda, uppenbarligen med gamla troende rötter [3] [4] .
Mikhail var det yngsta barnet, förutom honom fanns det sex barn i familjen: Varvara (1859-1922, mor till författaren S. Auslander ), Anna (1860 - senast 1922), Alexei (1862 - senast än 1922), Dmitry (1865-1895), Mikhail och Pavel (1876 - senast 1884). När Mikhail var ett och ett halvt år gammal överfördes hans far för att tjäna i Saratovs stadsrättskammare, och hela familjen flyttade till en ny plats. 1883 studerade Kuzmin vid samma gymnasium, där N. G. Chernyshevsky studerade lite tidigare . Under Saratovs livstid faller de första (ej bevarade) prosaexperimenten, imitationer av Hoffmann , på [3] .
1884, efter sin fars avgång och på insisterande av hans mor, som strävade efter att återvända till sin hemstad, flyttade hela familjen till St. Petersburg . Till en början bodde de på Mokhovaya Street med släktingar [3] .
M. A. Kuzmin gick in i St. Petersburgs 8:e gymnasium ( 9:e raden av V.O. , hus 8). 1886 dog min far. Samtidigt träffade M. A. Kuzmin sin klasskamrat G. V. Chicherin . Vänskapen med honom och hans familj hade ett stort inflytande på den framtida författaren. G. V. Chicherin blev under många år (fram till hans avresa från Ryssland 1904) hans närmaste vän och i viss mån en beundrare av hans talang och mentor. De förenades av samma hobby - musik och litteratur, såväl som orientering - de var båda homosexuella . G. V. Chicherin i detta par var en intellektuell, och M. A. Kuzmin var en kreativ början. Det var den framtida diplomaten som vidgade den framtida författarens vyer, till exempel vände honom vid filosofi, italienska och tyska kulturer [3] .
Redan under sina gymnasieår började M. A. Kuzmin studera mycket musik, vilket avsevärt bestämde hans framtida konstsmak. Först skrev han flera romanser "värdefulla i melodin, men annars ofattbara" , sedan prologer till operor om Don Giovanni och Cleopatra, och slutligen texten och musiken till operan "Kung Millo" (efter Gozzi ) [3] . Läskretsen för gymnasieeleven Kuzmin bestod huvudsakligen av tyska romantiker ( Hoffmann , Jean Paul , Fouquet , Tieck ) [3] .
Sommaren 1891, efter att ha tagit examen från gymnasiet, tillbringade M.A. Kuzmin på godset Karaul med Chicherinerna, som starkt rådde honom att fortsätta sina studier vid universitetet . Han stod dock vid sitt val - och i augusti gick han in på St. Petersburgs konservatorium . Hans lärare var N. A. Rimsky-Korsakov , A. K. Lyadov och N. F. Solovyov . M. A. Kuzmin avslutade inte sina studier vid konservatoriet, efter att ha avslutat tre år av en sjuårig kurs, och sedan i två år tog han lektioner från Rimsky-Korsakov vid V. V. Kuners privata musikskola [3] .
Under dessa år komponerade M. A. Kuzmin mycket musik: romanser baserade på texter av Fofanov , Musset , Eichendorff , såväl som operan Elena (baserad på Leconte de Lisles antika dikter ), Cleopatra och Esmeralda (baserad på handlingen " Notre Dame-katedralen » Hugo ). Han studerar tyska och italienska. M. A. Kuzmin föredrog på den tiden klassisk konst. Han fortsatte att bekanta sig med franska ( Massene , Delibes , Bizet ), delvis tyska och började med italiensk musik, i synnerhet Verdi , Paganini och Palestrina . M. A. Kuzmin vidgade sina litterära åsikter - fransmännen Musset , Pierre Loti , Hugo , tyskarna Goethe , Heine , Schiller , Wagner , italienarna Alfieri , Manzoni och även Ibsen . Till skillnad från sin vän G. V. Chicherin var han inte alls intresserad av socialt liv och politik [3] . Redan under sina tillbakagångna år erkände han sig själv som en erudit inom följande tre områden: "en period inom musiken: 1700-talet fram till och med Mozart, målningen av den italienska Quattrocento och gnostikernas lära " [5] .
Under studieåren vid konservatoriet, läggs M. A. Kuzmins världsbild, hans idé om "vacker klarhet". Han anammar Plotinus filosofiska lära om skönhet som tränger in i livets alla sfärer (oavsett om det är högt eller lågt), är en unik del av varelsen, förkroppsligad i perfekt kärlek och genom den förvandlar den mänskliga naturen. Stämningen under denna period är euforisk och fridfull [3] . Senare kommer Kuzmin till idén om konstnärens grundläggande ensamhet, som för sitt kalls skull är isolerad från samhället [6] . I framtiden utvecklas hans åsikter mot gnosticism [7] :
"Jag är positivt arg när jag bara rör århundradena runt det första; Alexandria, nyplatonister , gnostiker gör mig galen och berusar mig, eller snarare berusar mig inte, utan fyll mig med någon slags eter; du går inte, du flyger, hela världen är tillgänglig, allt är uppnåeligt, nära. <…> Om det nu, som på 200-talet, fanns gamla österländska kulter, skulle det inte vara omöjligt för mig att acceptera dem...”
- Från brev till Chicherin daterade 13/25 januari 1897 och 28 augusti 1898.1893 träffade M. A. Kuzmin en officer från kavalleriregementet "Prins Georges", som var 4 år äldre än honom, och blev kär i honom. På grund av avslag på sin homosexualitet, besvikelse i vinterträdgården, försökte han året därpå begå självmord genom att dricka lagerbärsdroppar , men sedan blev han rädd och väckte sin mamma, han blev räddad. På sin mammas insisterande slutade Kuzmin sina studier på konservatoriet, även om han tog lektioner på en privat musikskola i ytterligare två år. Våren och sommaren 1895 reste han tillsammans med prins Georges på en resa till Grekland och Egypten och besökte Konstantinopel , Aten , Smyrna , Alexandria , Kairo , Memphis . När de seglade på Nilen besökte vänner också pyramiderna i Giza . Från Egypten återvände M.A. Kuzmin till St Petersburg, och prins Georges besökte sina släktingar i Wien, där han plötsligt dog av en hjärtsjukdom [3] .
Senast Kuzmin var i Europa var våren 1897. Syftet med denna resa var det utlovade Italien , "där konst spirar ur varje sten." På vägen stannade han till Chicherin i München . De första överlevande experimenten av Kuzmin i vers och prosa går tillbaka till denna tid. Och sedan (för första gången i den ryska litteraturen) inser han sin homosexualitet som "absolut naturlig, helt frisk, direkt och kreativt berikande honom som poet - en given" [8] . Kuzmins idol är den italienska dekadenten Gabriele d'Annunzio , som proklamerade sloganen: "Inte en dag utan parning!" [9] I Europa utvidgas kretsen av hans kärleksaffärer: "medan han var i Rom tog Kuzmin på sig underhållet av hisspojken Luigino, sedan på sommaren i landet blev han kär i pojken Alyosha Bekhli; när deras korrespondens upptäcktes av pojkens far gick ärendet nästan till domstol" [10] . Under påverkan av kommunikation med en italiensk kanon var Kuzmin nära att konvertera till katolicismen [3] .
Återkomsten från Italien präglades av en ny andlig kris i Kuzmins liv. Av hans senare berättelser följer att han, på jakt efter sitt öde, vandrade runt skisserna av Olonets och Volga-schismatik, studerade traditionerna för gammaltroende andlig sång och samlade gamla manuskript med kroknotation [11] . Vid denna tidpunkt bestämdes slutligen Kuzmins dualitet som en person i vilken russofilism och bysantism är organiskt kombinerade med "virtuos lekande europeism" [8] . För ögonen på förvånade samtida framstod han som "en elegant stylist, en söt markis i liv och arbete - och samtidigt en sann gammal troende, en älskare av rustik rysk enkelhet" [12] . Senare beskrev Kuzmin den ryska början som en virvel, där "man måste rusa utan att se tillbaka, fanatiskt", vilket han inte var kapabel till av naturen [13] .
Under de första åren av 1900-talet kom M. Kuzmin (fortfarande klädd i ryska rockar och en keps med "kuskarskägg" [14] ) nära den högkulturella storstadsfamiljen Verkhovskij och uppträdde i deras hus som artist av musikaliska verk utifrån hans egna texter. En viss berömmelse kom till honom efter musikuppträdanden på "Evenings of Contemporary Music" - musikavdelningen för tidningen "World of Art" . Kuzmin fortsatte att upprätthålla vänskapliga relationer med Lev Bakst , Konstantin Somov , Walter Nouvel och andra World of Art-konstnärer , för han delade deras estetik och andra attityder.
”Ett litet framträdande skägg, klippt hår med hängslen, röda stövlar med silverhästskor, brokadskjortor, rockar av fint tyg kombinerat med parfym (jag luktade som en hölje), röda, fodrade ögon, ett överflöd av ringar med stenar, min musik och smaker - borde ha gjort ett fantastiskt intryck. Trots all min snålhet var jag någon slags estetisk Rasputin långt före Klyuev . Jag är förvånad och tacksam för människorna i konstens värld, som såg bakom dessa reliker en levande och nödvändig person.”
— Ur Kuzmins dagbok, juli 1934 [13]Som författare debuterade Kuzmin ganska sent. Hans första publicering 1905 (i halvamatören "Grön samling av dikter och prosa") väckte intresse hos V. Ya. Bryusov , som lockade honom att samarbeta i den symbolistiska tidskriften "Vesy" och övertygade honom om att i första hand ägna sig åt litterärt arbete. , och inte musikalisk kreativitet. . Följande år dök den 34-årige Kuzmin upp i Vågen med sina första anmärkningsvärda publikationer - poesi (cykeln " Alexandrian Songs ") och prosa (berättelsen " Wings "). 1907 kom nya prosaverk ("Aimé Leboeufs äventyr", "Cardboard House"), och 1908 publicerades hans första diktbok "Nätverk", som också inkluderade "Alexandrian Songs".
Kuzmins debut var en rungande framgång och kritikerhyllning från modernistiska kritiker , medan Wings orsakade kontroverser på grund av den första sympatiska (men ganska kyska) skildringen av samkönade kärleksrelationer i rysk litteratur. Kuzmin fortsatte att skriva "medvetet franskiserad" [15] prosa fram till slutet av 1910-talet, men hans andra romaner, noveller och noveller, mestadels skickligt stiliserade som senantik prosa eller pikareska vandringsromaner som är karakteristiska för 1700-talet (som " Candida ") , väckte mindre uppmärksamhet av läsare och kritiker än "Wings".
Poeten Kuzmin lockas undantagslöst av det hellenistiska Alexandria , den franska " galanta tidsåldern ", slutna samhällen av ryska gamla troende, såväl som andra perioder av konstnärlig dekadens , överlevnad och förfall av civilisationen som har gått igenom en lång och svår väg av kulturell utveckling : "komplexa, vaga stämningar vid rökiga solnedgångar i storstäder, till tårar, bindning till köttet, sorg över saker som har tagit slut, beredskap för svårigheter, någon form av profetisk glädje, bacchic och mystik, och vällustighet - allt detta verkar för mig ... i antika blandade kulter - Rom, Alexandria " [16] . Dessa stämningar förde Kuzmin närmare en annan solnedgångspoet - Innokenty Annensky , som tillägnade honom sin sista (och på många sätt programmatiska) dikt "Min längtan" [17] .
Kuzmins samtida verkade – delvis på grund av de olösliga motsägelserna i hans världsbild – vara en mystisk figur. Enligt Georgy Ivanovs memoarer var hans utseende fult och charmigt på samma gång: "Kort växtlighet, mörk hud, lockar spridda över hans panna och kala huvud, fasta hårstrån - och enorma fantastiska bysantinska ögon." [18] . Den ryska klänningen ersattes av en smart jacka med höga snäva kragar och samma slips [14] . Många motsägelsefulla tolkningar framkallade hans förflutna och nutid:
"Kuzmin går i oljade stövlar och väst... Kuzmin tar emot gäster i en sidenkimono, fläktar sig med en solfjäder... Han är en gammal troende från Volga... Han är jude... Han tjänade som en fin karl i en mjölaffär... Han uppfostrades i Italien av jesuiterna... Kuzmin har fantastiska ögon... Kuzmin är ett missfoster..." [arton]
När han pratade med poesikonserter, tillgrep Kuzmin ofta musikaliskt ackompanjemang, melodi (dock tyst), som då var på fantastiskt sätt, och ibland ackompanjerade sig själv på gitarren. 1906 skrev han musiken till produktionen av Alexander Bloks Puppet Show , framförd av Meyerhold på scenen i Komissarzhevskaya Theatre [19] . Han komponerade också musik till Bloks pjäser "Främlingen" (1911) och "Rosen och korset" (1913), till "Demonisk handling" av Remizov (1907) och Bloks översättning av "Frammor" av Grillparzer (1909). Han tonsatte några av sina dikter och framförde dem i en underton som romanser. Den mest kända var hans romans "Barnet och rosen", som trycktes om flera gånger av musikförlaget "Euterpe" [20] .
Under det aktiva bohemiska livet drog Kuzmin inte ifrån sig teaterdagsarbete. Åren 1910-11. tillsammans med Meyerhold och konstnären Sapunov var han den konstnärliga ledaren för House of Interludes , en teater av små former i Derviz herrgård på Galernaya . Hans varierande dramatiska upplevelser domineras av baletter i en lättsinnig anda och pastoraler fyllda med slughet, vanligtvis avsedda för amatörteater och kabaré [21] . För Komissarzhevskaya- truppen skrev han Komedin om Evdokia från Heliopolis (1907), för Mellanspelets hus - Den holländska Lisa (1911), för Suvorin Maly Theatre - operetten Fun of the Maidens (1911), för Intimate Theatre - The Choice Brides" (1913), för E. Nosovas - "Venetian Madmen" (1914), för Tairov Theatre - en pantomime "Spirits Day in Toledo" (1915), etc.
Eftersom Kuzmin var en frekventare av alla teatrar i St. Petersburg, granskade Kuzmin under många år nya föreställningar och andra evenemang i huvudstadens kulturliv i tidskrifter. Boken "Villkor" (Petrograd: Polar Star, 1923) samlade några av hans kritiska artiklar relaterade till silverålderns konst: om prosa, poesi, skön konst, musik, teater, film och till och med om cirkus. 1916 gick han med i Unionen av " Globens ordförande ".
Inflytande på unga poeterÅren 1908-12 Kuzmin bodde på tornet av Vyacheslav Ivanov , där unga poeter samlades under dessa år, som gick ner i den ryska litteraturens historia under namnet akmeister [22] . Mitt i en allmän fascination för symbolik öppnade han trotsigt den första diktsamlingen med rader som glorifierade de påtagliga detaljerna i den verkliga världen – "chablis in ice, a rostat bun". Kuzmins post-symbolistiska intressen sammanfördes av hans virtuositet i formen, hans speciella uppmärksamhet på detaljer och hans fokus på brytning av tankar i tydliga objektiva bilder - vad Ivanov definierade som "klarism". För bildandet av akmeism var programartikeln "On Beautiful Clarity" (1910) viktig, där Kuzmin skrev [23] :
"Låt din själ vara hel eller splittrad, låt din förståelse av världen vara mystisk, realistisk, skeptisk eller till och med idealistisk (om du är olycklig innan dess), låt de kreativa teknikerna vara impressionistiska, realistiska, naturalistiska, innehållet vara lyriskt eller fantastiskt, låt det finnas en stämning, ett intryck - vad du än vill, men jag ber dig, var logisk - må detta hjärtas rop förlåtas mig! — är logiska i uppfattningen, i verkets struktur, i syntaxen."
Kuzmin själv ansåg sig dock inte vara en akmeist och behandlade många av dem ironiskt. Han höll sig i grunden på avstånd från litterära skolor och trender, för han trodde att "utan skolans ensidighet och uppenbara absurditet kommer ingenting att uppnås: man måste antingen vara en fanatiker (det vill säga en person ensidig och förblindad) , eller en charlatan, för att agera som medlem i skolan" [24 ] .
Frågan om graden av Kuzmins inflytande på Akhmatova är fortfarande diskutabel i litteraturkritiken [25] . Akhmatovas litterära debut var samlingen " Afton ", som föregicks av en introduktion av Kuzmin. I senare omtryck tog hon bort Kuzmins stiliseringar från den (som "Masquerade in the Park") och utmanade häftigt de uppfattningar som är vanliga i väst om sig själv som en elev av Kuzmin [26] . Ändå tror man att huvudtemat och strofen i Akhmatovas sista verk, " Dikter utan hjälte " (1940-1965), går tillbaka till Kuzmins sista diktsamling [27] , och själva dikten tolkas ibland som "en konsekvens av reflektioner över Kuzmins verk och personlighet" [28] .
"Jag är en lärling till den berömda Kuzmin. Han är min magister”, skrev den aspirerande poeten Viktor Khlebnikov , som fick det nya namnet ”Velimir” på tornet, till sin bror. Kuzmin uppmuntrade den unge experimentatorn och nedlåtande honom. I sin dagbok skriver han att Khlebnikov "har något mycket ljust och aldrig tidigare skådat", kallar sina dikter "briljant galna" [29] .
När det gäller mångfalden av mått överträffar Kuzmin de flesta av "silverålderns" mästare [30] . Till exempel är "Alexandrian Songs" skrivna på fri vers , vilket var nytt för rysk poesi [31] . Enligt slutsatsen av Vyach. Sol. Ivanov , "Kuzmins meter visar sig inte bara vara för den sena Akhmatova, utan också för andra poeter av denna tid, en källa till ständig innovation" [17] . Lev Losev trodde att efter Kuzmin var det bara Sergey Kulle [32] som behärskade vers libre bland ryska poeter .
Personligt livSå snart den bohemiska berömmelsen föll över Kuzmin, i hans sovrum ersattes "de gamla troendes obskyra köpmän och tjänstemän, unga människor utan vissa yrken och en mycket låg utbildningskvalifikation av konstnärer från den mest elitära kretsen i Moskva och St. Petersburg" [ 33] . I september-oktober 1906 är det en kort romans med Konstantin Somov , och i oktober-december samma år - ett passionerat förhållande med en annan konstnär, Sergei Sudeikin , som återspeglas i den oavslutade [34] berättelsen med nyckeln "Cardboard House" [3] . Denna koppling sattes till ett slut genom Sudeikins plötsliga äktenskap med ballerinan Olga Glebova .
I maj 1910 inleddes förbindelserna med den unge husaren (och blivande poeten) Vsevolod Knyazev , vilket ägde rum under tecknet på hotande otrohet [35] . "Ibland kunde man höra hur vackert husarsporrarna ringlade längs korridoren i riktning mot hans rum," mindes grannarna [14] . Efter flera molnfria dagar tillbringat av poeten på besök i Knyazev i Riga , följde en avgörande paus; sex månader senare sköt Knyazev (som kallade sig "Pierrot" på vers) sig själv i förtvivlan från sveket mot sin "Columbine" - Olga Glebova-Sudeikina [36] . År senare växte Akhmatovs dikt utan en hjälte ur minnena av denna kärlekstriangel , där Kuzmin presenteras som en olycksbådande figur : Som visat av N. A. Bogomolov är denna bild av "harlekinmördaren" ett fantasifoster hos Sudeikina och Akhmatova (de var nära vänner), som inte har mycket gemensamt med den verklige Kuzmin och hans roll i dramat om Knyazevs självmord [ 35] .
Sedan våren 1913 har en ung konstnär och författare Yuri Yurkun blivit en ständig följeslagare till Kuzmin . Från 1916 till slutet av sina liv bodde de i lägenhet nr 9 i hus nr 17 på Spasskaya Street . Med tiden påminde detta gifta par mer och mer andra om en far och son ("Min milda, smarta, begåvade son ..." skriver Kuzmin till honom) [38] . Hushållet i deras lägenhet drevs av Yuris mamma.
Efter revolutionen beslutade Mikhail Kuzmin att stanna i Ryssland och blev så småningom en auktoritativ mästare för en ny generation av Leningrad-poeter och författare. För förtjänstens skull deltog han i teateruppsättningar som musikalisk ledare, skrev teaterrecensioner. Medan han var inbjuden, samarbetade han som kompositör med Bolshoi Drama Theatre skapad 1919 - han skrev musik till föreställningarna "The Torn Cloak" av S. Benelli (1919), "The Imaginary Sick" av Molière, "Twelfth Night" av Shakespeare (1921), "Jorden" av Bryusov (1922) och Tvillingarna av Plautus (1923) [39] . Kuzmin översatte till ryska librettot av Cherubinis Vattenbäraren , Mozarts Trollflöjten , Alban Bergs Wozzeck och Mahlers Jordens sånger .
1922-1923 var Kuzmin ledare för en grupp "emotionalister" ( Radlova , Yurkun och andra), som under hans redaktion publicerade den litterära almanackan Abraxas . Emotionalism förstods av Kuzmin som "en förtydligad och pacifierad variation av expressionism" [40] . Andra strömningar i den ryska expressionismens litteratur är Boris Lapins Moscow Parnassus (1922) förening och Ippolit Sokolovs expressionistiska krets (1919-1922) [41] . Kuzmins senlästa pjäser ("Ghouls promenader", "Neros död") bygger på sammanvävningen av för författaren betydelsefulla minnen och mytologer, arrangerade enligt principen om subjektiv association.
Kuzmin överlevde relativt lugnt, även om han var i oro för sina nära och kära, början av politiskt förtryck. Kanske spelade en långvarig vänskap med G. V. Chicherin , folkkommissarie för utrikesfrågor i Sovjetunionen, en roll i detta. Den trycktes allt mindre: i slutet av 1920-talet. inte mer än 2-3 nya dikter av Kuzmin publicerades årligen. En "populär och stor judisk familj" flyttades in i Kuzmins och Yurkuns lägenhet, som ett resultat av vilket den förvandlades till en "belamrad och trång" gemensam lägenhet [5] .
År 1929 bröt han mirakulöst igenom muren av ideologisk censur, hans sista diktsamling - "The Trout Breaks the Ice ", som, enligt Kuzmins anhängare [42] Elena Shvarts , blev hans "mästerverk och, kanske, motiveringen". av livet" [7] . Dikterna i samlingen kännetecknas av en mängd olika metriker, drömlikt bildspråk, försvinnandet av den tidigare söta lättheten och hänvisningar till gnosticism (tillsammans med andra esoteriska doktriner [43] ) och västeuropeisk expressionism (inklusive på film) som är svåra. att tolka. Som Mandelstam , för att ersätta 1910-talets "vackra klarhet". verser kommer förmörkade, hermetiska, otillgängliga för slutlig dechiffrering [44] , vilket vittnar om författarens rörelse mot surrealism [17] . Prosatexter från 1920-talet karakteriseras som " pre -Oberiut " [33] .
Från andra hälften av 1920-talet. Kuzmin (liksom många andra författare från "Silveråldern" exkommunicerade från publicering) tjänade sitt uppehälle huvudsakligen genom översättningar (inklusive ekvirytmiska ): bland de mest anmärkningsvärda verken är Apuleius ’ Metamorphoses (översättningen har blivit en klassiker), Petrarcas sonetter , Shakespeares åtta pjäser , noveller Mérimée , dikter av Goethe och Henri de Regnier [45] . På inbjudan av Maxim Gorky deltog han i utarbetandet av planerna för den franska delen av World Literature- förlaget , redigerade de samlade verken av Anatole France (även aktivt översatt av honom). Enligt N. Khardzhiev blev Kuzmin under sina nedåtgående år intresserad av metafysiska poeter och "var förmodligen den ende kännaren av John Donnes poesi i vårt land " [3] . Av de unga Leningrad-författare som besökte honom på fyrverkerier satte han K. Vaginov över allt , vars alltför tidiga död hade en deprimerande effekt på honom [3] .
Under 60 år (från 1929 till 1989) publicerades inte Kuzmins böcker i Sovjetunionen [46] . Ett antal av hans senare verk har tydligen inte bevarats: romanerna Roman Miracles (två publicerade kapitel har bevarats), Veronica Lost, och nästan inga dikter från de sista 7 åren av hans liv är kända [47] . Manuskripten som lämnades efter Kuzmin överlämnades genom ett domstolsbeslut till hans husfru V. K. Ambrozevich (Yurkuns mor); det vidare ödet för de flesta av dem är okänt. En dagbok rik på fakta för 1905-1929 (tillsammans med andra arkivtidningar) sålde Kuzmin för 25 000 rubel. direktör för Goslitmuseum Bonch-Bruyevich [48] . Utgivning i början av 2000-talet av dagbokshäften för 1905-15. tilläts att ompröva Kuzmins plats i sin tids litterära liv och ledde till uppkomsten av en sorts kult av poeten som väktare av kulturella traditioner i kulturens sammanbrottsålder [25] . Dagboken för 1934 har också levt kvar och publicerades av Gleb Morev 1998.
M. A. Kuzmin dog av lunginflammation den 1 mars 1936 på Kuibyshev (Mariinsky) sjukhuset i Leningrad (Liteiny Prospekt, 56): enligt Yurkun, "dö han exceptionellt harmoniskt med hela sitt väsen: lätt, graciöst, glatt, nästan festligt" [ 3] . Han begravdes vid litterära broar på Volkovsky-kyrkogården [49] [50] . Efter kriget flyttades gravstenen till en annan del av kyrkogården i samband med byggandet av ett minnesmärke över familjen Ulyanov . Resterna av de begravda "kastades till en annan plats, där de alla begravdes i en gemensam grav" [8] . På 2000-talet, på årsdagen av Kuzmins död, samlas fans av hans verk vid gravstenen och läser hans dikter.
Kuzmins adresser i St PetersburgMikhail Kuzmin | |
---|---|
Poesiböcker | |
Dikter och diktcykler |
|
Prosa |
|
Vokal-instrumentala cykler |
|
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
Släktforskning och nekropol | ||||
|