Oscar Wilde | |
---|---|
engelsk Oscar Wilde | |
Namn vid födseln | Oscar Fingal O'Flaherty Wilde |
Alias | S.3.3., Sebastian Melmoth |
Födelsedatum | 16 oktober 1854 [1] [2] [3] […] |
Födelseort |
|
Dödsdatum | 30 november 1900 [4] [1] [2] […] (46 år) |
En plats för döden | |
Medborgarskap (medborgarskap) | |
Ockupation | estet , romanförfattare , poet , dramatiker , publicist , manusförfattare , essäist , journalist |
År av kreativitet | 1878 - 1895 |
Riktning | esteticism |
Genre |
komedi , drama , tragedi , saga , dikt , roman , novell , essä |
Verkens språk |
engelska , franska |
Debut | 1881 , samling "Dikter" ( Dikter ) |
Priser | Oxford Newdigate Prize (1878) för dikten "Ravenna" ( Ravenna ) |
Utmärkelser | New Grand Prize [d] ( 1878 ) |
Autograf | |
cmgww.com/histori… ( engelska) | |
Fungerar på sajten Lib.ru | |
Jobbar på Wikisource | |
Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Citat på Wikiquote |
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde [8] ( eng. Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde ; 16 oktober 1854 , Dublin - 30 november 1900 , Paris ) var en irländsk författare och poet . En av de mest kända dramatikerna under den sena viktorianska perioden , en av nyckelfigurerna inom estetik och europeisk modernism .
Oscar Wilde föddes den 16 oktober 1854 på 21 Westland Row i Dublin som det andra barnet till Sir William Wilde (1815-1876) och Jane Francesca Wilde (1821-1896).
Hans bror William, "Willie", var två år äldre. Wildes far var Irlands ledande oto- ögonläkare (öron- och ögonkirurg) och adlades 1864 för sin tjänst som konsultläkare och assisterande kommissarie för Irlands folkräkning . Förutom sina yrkesaktiviteter skrev William Wilde böcker om irländsk arkeologi och folklore , var en filantrop och etablerade ett gratis medicinskt center som tjänade stadens fattiga. Jane Wilde, under pseudonymen "Speranza" ( italienska för "hopp"), skrev poesi för den unga irländska revolutionära rörelsen 1848 och förblev en irländsk nationalist hela sitt liv . Hon läste dikterna från deltagarna i denna rörelse för Oscar och Willie och ingjutit en kärlek till dessa poeter. Lady Wildes intresse för den nyklassicistiska väckelsen framgick av det överflöd av antika grekiska och romerska målningar och byster i huset. I Wilde-huset hölls ofta poesikvällar och mottagningar för att hedra europeiska kändisar.
Förutom barn genom äktenskap med sin fru, var Sir William Wilde far till tre barn födda före äktenskapet: Henry Wilson (född 1838), Emily och Mary Wilde (född 1847 respektive 1849; flickorna var inte släkt med Henry). Sir William erkände faderskapet för oäkta barn och betalade för deras utbildning, men de uppfostrades av sina släktingar separat från sin fru och legitima barn.
1855 flyttade familjen till Merrion Square nr 1, där ett år senare fylldes på med födelsen av sin dotter. Det nya hemmet var rymligare och tack vare föräldrarnas kontakter och framgångar rådde här en ”unik medicinsk och kulturell miljö”. Deras salongsgäster var Joseph Sheridan Le Fanu , Charles Lever , George Petrie , Isaac Butt , William Rowan Hamilton och Samuel Ferguson .
Hans syster Isola dog vid tio års ålder av hjärnhinneinflammation . Wildes dikt "Requiescat" (från latin - "må vila (i frid)", 1881) skrevs till minne av henne.
Fram till nio års ålder utbildades Oscar Wilde hemma , han lärde sig franska av en fransk guvernant och tyska från tyska . Efter det studerade han vid Royal School of Portora, i staden Enniskillen , County Fermanagh. Fram till tjugo års ålder tillbringade Wilde sina somrar i sin fars villa på landet i Moitura, County Mayo . Där spelade unge Wilde och hans bror Willie ofta tillsammans med den blivande författaren George Moore .
Från 1864 till 1871 studerade Oscar Wilde vid Royal School of Portora ( Enniskillen , nära Dublin ). Han var inget underbarn , men hans mest lysande talang var snabbläsning . Oscar var mycket livlig och pratsam, och redan då var han känd för sin förmåga att humoristiskt förvränga skolevenemang. I skolan fick Wilde till och med ett speciellt pris för sina kunskaper om den grekiska texten i Nya testamentet . Efter att ha tagit examen från Portor School med en guldmedalj tilldelades Wilde ett Royal School Scholarship för att studera vid Trinity College Dublin (College of the Holy Trinity).
Vid Trinity College (1871-1874) studerade Wilde antik historia och kultur, där han återigen visade sina förmågor med briljans i antika språk. Här gick han för första gången i en föreläsningskurs om estetik, och tack vare nära kommunikation med curatorn - professorn i antikens historia J.P. Mahaffy , en raffinerad och högutbildad person - började han gradvis skaffa sig oerhört viktiga delar av sin framtid estetiskt beteende (viss förakt för allmänt accepterad moral , dandyism i kläder, sympati för prerafaeliterna , lätt självironi , hellenistiska förkärlek).
1874 gick Wilde, efter att ha fått ett stipendium för att studera vid Oxfords Magdalen College, in på den klassiska avdelningen. I Oxford utvecklade Wilde ett kristallint engelskt uttal: "Min irländska accent var bland de många sakerna jag glömde i Oxford." Han skaffade sig också, som han önskade, ett rykte om att utan ansträngning glänsa. Det var här som hans speciella konstfilosofi tog form. Hans namn började redan då lysas upp av olika underhållande berättelser, ibland karikerade. Wilde medgav: "Sanningen i en persons liv är inte hans gärningar, utan legenderna som omger honom. Legender ska aldrig förstöras. Genom dem kan vi vagt se en persons sanna ansikte.
I Oxford deltog Wilde i föreläsningar av konstteoretikern John Ruskin och den senares student, Walter Pater . De hyllade båda skönhet, men Ruskin såg den bara i syntes med godhet, medan Peiter medgav en viss blandning av ondska i skönhet. Under förtrollningen av Ruskin var Wilde under hela perioden i Oxford. Senare skulle han skriva till honom i ett brev: ”Det finns något av en profet, av en präst, av en poet i dig; dessutom begåvade gudarna dig med en sådan vältalighet som de inte gav någon annan, och dina ord, fyllda av brinnande passion och underbar musik, fick de döva bland oss att höra och de blinda att se ljuset.
Medan han fortfarande studerade i Oxford, besökte Wilde Italien och Grekland och blev fängslad av dessa länder, deras kulturella arv och skönhet. Dessa resor har det mest inspirerande inflytandet på honom. I Oxford får han också det prestigefyllda Newdigate-priset för Ravenna, ett pengapris från 1700-talet som godkänts av Sir Roger Newdigate för studenter vid Oxford University som vann den årliga tävlingen med dikter som inte tillät dramatisk form och var begränsade till högst 300 linjer (denna John Ruskin fick också priset vid ett tillfälle).
Efter att ha tagit examen från universitetet 1878, flyttade Oscar Wilde till London .
Han gör den "nödvändigaste" revolutionen för det engelska samhället - en revolution inom mode . Dräkten som Wilde dök upp i London och väckte allas uppmärksamhet såg ut så här: "en kort sammetsjacka trimmad med fläta, den tunnaste sidenskjortan med bred nedvikt krage, en mjuk grön slips, knälånga satinbyxor, svarta strumpor och lackskor med spännen ..., tar, ibland fritt flödande kappa, en solros eller en lilja i handen" [9] . Ett oumbärligt tillbehör var en nejlika i ett knapphål, målad grön. Delikat konstnärlig smak tillät Wilde att "kombinera det incongruous". Nejlika, solros och lilja ansågs vara de mest perfekta blommorna av prerafaelitiska konstnärer .
Tack vare sin talang, kvickhet och förmåga att väcka uppmärksamhet kom Wilde snabbt med i Londons sociala liv. Wilde kallades ofta till salonger för att underhålla besökare: "Var säker, denna irländska kvickhet kommer att vara här idag."
1881 publicerades hans första diktsamling Poems ( Poems ), skriven i de " prerafaelitiska brödernas " anda. Den genomgick fem nytryck om 250 exemplar under året. Alla publiceringskostnader täcktes av Wilde själv [10] . Hans tidiga dikter präglas av impressionismens inflytande , de uttrycker direkta enskilda intryck, de är otroligt pittoreska.
Samlingen inleds med den kursiverade dikten Hélas! , som uttrycker författarens credo [11] . Det första avsnittet heter Eleutheria , vilket betyder "frihet" på grekiska. Detta avsnitt inkluderar sonetter och andra dikter om politiska ämnen - " Sonett till frihet ", " Milton ", Theoretikos och andra [12] . Avsnittet Rosa Mystica ("Den mystiska rosen") består huvudsakligen av dikter skrivna under Wildes resor till Italien och ofta förknippade med den katolska kyrkan, med ett besök i Vatikanen (till exempel " påsk ", där den högtidliga ceremonin är pompös med deltagande av påven av Rom är emot de evangeliska anspelningarna) [13] . Avsnittet "Flowers in the Wind", där dikter huvudsakligen ägnas åt England [14] , kontrasteras mot "Golden Flowers", som innehåller dikter som huvudsakligen rör konstämnen ("Keats' Grave", " Shelley's " Grav ”, etc.) [15] . I anslutning till detta avsnitt finns Impressions de Théâtre - dikter om teatern (" Phaedra ", tillägnad Sarah Bernhardt , en cykel av två dikter "Written at the Lyceum Theatre , dedicated to Ellen Terry ") [16] . Samlingen avslutas med avsnittet "The Fourth Variation", som inkluderar sonetten Tædium Vitæ , som orsakade en skandal i Oxford Debating Society [17] .
Allra i början av 1882 steg Wilde av fartyget i hamnen i New York , där han sa till reportrar som kontaktade honom med frågor: "Mine herrar, havet gjorde mig besviken, det är inte alls så majestätiskt som jag trodde." När han gick igenom tullförfaranden, på frågan om han hade något att deklarera, svarade han, enligt en version: "Jag har ingenting att deklarera, förutom mitt geni."
Från och med nu följer hela pressen den brittiska estetens agerande i Amerika. Han avslutade sin första föreläsning, med titeln The English Renaissance of Art , med orden: ”We all waste our days in search of the meaning of life. Vet att denna betydelse finns i Art. Publiken applåderade varmt.
På hans föreläsning i Boston dök en grupp lokala dandies (60 studenter från Harvard University ) i korta byxor med öppna vader och smoking och med solrosor i händerna upp i hallen strax innan Wilde gick . Deras syfte var att avskräcka föreläsaren. När Wilde kom in på scenen började han opretentiöst en föreläsning och, som om hon slentrianmässigt tittade på de fantastiska figurerna, utbrast han med ett leende: "För första gången ber jag den Allsmäktige att rädda mig från anhängare!"
En ung man skrev till sin mor vid denna tid, under intryck av Wildes besök på college där han studerade: ”Han har utmärkt diktion, och hans förmåga att förklara sina tankar är värd den högsta beröm. Fraserna som han uttalar är harmoniska och blinkar då och då med skönhetspärlor. … Hans tal är mycket trevligt – lätt, vackert, underhållande.” I Chicago svarade Wilde på frågan hur han tyckte om San Francisco : "Det är Italien, men utan dess konst." Hela hans amerikanska turné var en förebild för djärvhet och nåd, såväl som olämplighet och självreklam. I ett brev från Ottawa skröt Wilde skämtsamt inför sin långvariga bekant James McNeil Whistler : "Jag har redan civiliserat Amerika - bara himlen finns kvar!"
Efter att ha tillbringat ett år i Amerika återvände Wilde till London i utmärkt humör och åkte omedelbart till Paris . Där möter han världslitteraturens ljusaste gestalter ( Paul Verlaine , Emile Zola , Victor Hugo , Stéphane Mallarmé , Anatole France , etc.) och vinner deras sympati utan större svårighet.
När han återvänder från Amerika träffar Wilde Constance Lloyd och blir kär i henne. 1884 gifte de sig. Samma år har de två söner (Cyril och Vivian), för vilka Wilde komponerar sagor. Lite senare skrev han ner dem på papper och gav ut 2 sagosamlingar - Den glade prinsen och andra berättelser ( 1888 ) och Granatäpplens hus ( 1891 ) .
Alla i London kände Wilde. Han var den mest önskade gästen i någon salong. Men samtidigt faller ett svall av kritik över honom, som han lätt - helt på ett Wilde sätt - kastar från sig själv. De ritar tecknade serier på honom och väntar på en reaktion. Och Wilde är fördjupad i kreativitet. På den tiden försörjde han sig på journalistik. Från 1887 till 1889 arbetade han som redaktör för tidskriften "Women's World" [18] . Wildes journalistik hyllades av Bernard Shaw .
1887 publicerade han The Canterville Ghost , Lord Arthur Savile 's Crime , The Sphinx Without a Riddle , The Millionaire Model , A Portrait of Mr. W. H. som sammanställt en samling av hans berättelser. Wilde tyckte dock inte om att skriva ner allt som kom till honom, många av berättelserna som han charmade sina lyssnare med förblev oskrivna.
1890 publicerades hans enda roman, som äntligen ger Wilde en fantastisk framgång - The Picture of Dorian Gray . Den publicerades i Lippincotts Mansley Magazine. Men kritiker anklagade romanen för omoral. Som svar på 216 tryckta svar på The Picture of Dorian Gray skrev Wilde mer än 10 öppna brev till brittiska tidningar och tidskrifter och förklarade att konst är oberoende av moral. Dessutom, skrev han, är de som inte märkte moralen i romanen fullständiga hycklare, eftersom den enda moralen är att det är omöjligt att döda sitt samvete ostraffat. 1891 publicerades romanen, med betydande tillägg, som en separat bok, och Wilde åtföljer sitt mästerverk med ett speciellt förord, som från och med nu blir ett manifest för estetiken - riktningen och religionen som han skapade.
1891 - 1895 _ Wildes år av svindlande ära. År 1891 publicerades en samling teoretiska artiklar , Intensions , där Wilde förklarar för sina läsare sin trosbekännelse - sin estetiska doktrin. Bokens patos ligger i förhärligandet av konst - den största helgedomen, den högsta gudomen, vars fanatiska präst var Wilde. Samma 1891 skrev han Människans själ under socialismen, en avhandling som förkastade äktenskap , familjen och privat egendom. Wilde säger att "människan är gjord för ett bättre syfte än att gräva i leran." Han drömmer om den tid då "det inte kommer att finnas fler människor som bor i illaluktande hålor, klädda i illaluktande trasor... När hundratusentals arbetslösa, förda till den mest upprörande fattigdom, inte kommer att trampa på gatorna... när varje medlem av samhället kommer att vara en deltagare i det allmänna tillfredsställelsen och välbefinnandet"...
Separat finns det ett enaktsdrama skrivet på franska på den tiden om en biblisk berättelse - " Salome " ( Salomé ; 1891 ). Enligt Wilde var den speciellt skriven för Sarah Bernhardt , "den där ormen från den antika Nilen". Men i London förhindrades dess produktion av censur: i Storbritannien var teaterföreställningar av bibliska berättelser förbjudna. Pjäsen trycktes 1893 och 1894 publicerades dess översättning till engelska med illustrationer av Aubrey Beardsley . Pjäsen sattes upp första gången i Paris 1896. Salome är baserad på episoden av den bibliska profeten Johannes Döparens död (i pjäsen förekommer han under namnet Jokanaan), vilket återspeglas i Nya testamentet (Matt 14:1-12, etc.), men versionen som föreslagits i pjäsen av Wilde är inte på något sätt kanonisk.
År 1892 skrevs och sattes den första komedin av den "lysande Oscar" - "Lady Windermere's Fan" ( eng. Lady Windermere's Fan ), vars framgång gjorde Wilde till den mest populära personen i London. Wildes nästa estetiska akt i samband med premiären av komedin är känd. När Oscar gick in på scenen i slutet av föreställningen släpade han på sig en cigarett, varefter han började: ”Mine damer och herrar! Det är nog inte särskilt artigt av mig att röka framför dig, men... det är lika oartigt att störa mig när jag röker." 1893 släpptes hans nästa komedi, The Woman of No Importance, där själva titeln är byggd på en paradox - innan dess kände "Skönhetens apostel" detta mottagande som infödd.
1895 blir en chock i kreativa termer . Wilde skrev och regisserade två pjäser , An Ideal Husband och The Importance of Being Earnest . I komedier manifesterades Wildes konst som en kvick samtalspartner i all sin prakt: hans dialoger är magnifika. Tidningar kallade honom "den bästa av moderna dramatiker", och noterade sinne, originalitet, perfektion av stil. Tankarnas skärpa, paradoxernas förfining är så beundransvärda att läsaren blir drogad av dem under hela pjäsen. Han vet hur man underordnar allt spelet, ofta fängslar sinnets spel Wilde så mycket att det blir ett självändamål, då skapas intrycket av betydelse och ljusstyrka verkligen från grunden. Och var och en av dem har sin egen Oscar Wilde, som slänger delar av briljanta paradoxer.
1891 träffade Wilde Lord Alfred Douglas , son till den 9:e Marquess av Queensberry . Douglas (hans familj och vänner kallade honom Bosie) var 16 år yngre, han letade efter denna bekantskap och visste hur han skulle vinna över. Snart kunde Wilde, som alltid levde över sina tillgångar, inte vägra något till Douglas, som ständigt behövde pengar för sina infall. Med tillkomsten av denna "guldhåriga pojke", som han kallades vid Oxford University , byter Wilde från kvinnliga prostitutionstjänster till manliga prostituerade . 1892 vänder sig Bosie, som inte för första gången drogs in i utpressning (hans uppriktiga brev till en annan älskare stals), till Wilde och han ger pengar till utpressare. Periodiska försvinnanden och orimliga utgifter oroade Wildes fru Constance, men hon ifrågasatte inte sin mans förklaring att han behövde allt detta för att kunna skriva. Douglas tänkte inte dölja sin koppling till den "lysande Oscar" och krävde då och då inte bara hemliga möten utan också i full sikt. Wilde, liksom Douglas, blir ett konstant mål för Londons utpressare.
1893 hoppade Bosie av Oxford och blev återigen utpressad för att publicera sin homosexualitet. Hans far, Marquess of Queensberry, också känd för att spendera mycket på sitt eget nöje, ger pengar till utpressare genom en advokat för att tysta skandalen. Efter det bestämmer sig Douglas pappa och mamma för att stoppa sin sons obscena förhållande inte bara med Wilde, utan också med andra män: mamman ber Wilde att påverka Bosie, och pappan lämnar först sin son utan årligt underhåll och hotar sedan med att skjuta Wilde. Den 30 juni 1894 kommer Queensberry, som försvarar familjens heder, till Wildes hus på Tight Street och kräver att han slutar träffa sin son - i själva verket erbjuder lorden ett avtal: å ena sidan finns det är bevis mot Wilde och han lider av utpressning, å andra sidan, gjorde Queensberry, genom en förklaring till varför han kallar Wilde "att göra sig till sodomite", klart att han inte försöker göra honom anklagad i en offentlig rättegång ( hur Wilde har roligt är Wildes privata angelägenhet). Men Wilde och Douglas ordnar gemensamma resor utomlands. I sina brev till sin far, som han, enligt samtida, var lika till karaktär och beteende, hotar Douglas att om han inte slutar "berätta för honom hur han ska bete sig", så kommer han antingen att skjuta honom i det nödvändiga försvaret , eller Wilde kommer att skicka honom i fängelse för förtal .
Den 18 februari 1895 skriver Queensberry en lapp till Wilde, en medlem av klubben, på Albemarle Club, med uppmaningen: "To Oscar Wilde, pose of himself (engelska - pose) with m domita" - markisen, den syfte eller inte, men skrev en förolämpning med ett misstag. Genom att använda ordet "pose" var Lord Queensberry dessutom formellt på den säkra sidan genom att inte direkt anklaga. Den 28 februari får Wilde denna lapp, vänner pekar ut för honom ett knep, råder honom att ignorera förolämpningen och lämna landet igen för en stund. Men Alfred Douglas, som hatar sin far och letade efter en anledning att begränsa sin användning av familjens pengar, insisterar på att Wilde stämmer Queensberry för förtal. Dagen efter, den 1 mars, anklagar Wilde markisen för förtal och han arresteras. Som svar producerar Queensberry, genom advokater, vittnen till Wildes obscena relationer och ett urval av citat från målsägandens skrifter och korrespondens . Till detta beslutar Wilde, säker på kraften i sin vältalighet, att själv försvara sin konst och tala i domstol. Den 3 april började förhandlingen. Det fanns inga tomma platser i rättssalen, men på grund av den omoraliska bevisningen som granskades var endast män närvarande. Wilde förnekade häftigt den sexuella karaktären av hans förhållande med Douglas och skilde i sitt vittnesmål konsekvent mellan liv och litteratur.
Till exempel ställde advokaten för markisen av Queensberry, Edward Carson, och faktiskt anklagaren, Wilde frågan: "Kunde inte konstnärens tillgivenhet och kärlek till Dorian Gray leda en vanlig person till tanken att konstnären attraheras av honom av en viss sort?" Och Wilde svarade: "Vanliga människors tankar är okända för mig." "Har det någonsin hänt att du själv galet beundrat en ung man?" Carson fortsatte. Wilde svarade: "Sinnet aldrig. Jag föredrar kärlek - det är en högre känsla." Eller, till exempel när han försökte identifiera antydningar om "onaturliga" relationer i sina verk, läste Carson upp ett avsnitt ur en av Wildes berättelser och frågade: "Är det här, tror jag, också skrivet av dig?". Wilde väntade medvetet på dödlig tystnad och svarade med den tystaste rösten: ”Nej, nej, herr Carson. Dessa rader tillhör Shakespeare ." Carson blev lila. Han extraherade ytterligare ett stycke poesi från sina tidningar. "Är det nog Shakespeare också, herr Wilde?" "Det finns lite kvar av honom i din läsning, Mr. Carson," sa Oscar. Publiken skrattade och domaren hotade att han skulle beordra att salen skulle röjas.
Dessa och andra kvicka svar var dock kontraproduktiva i juridisk mening. Efter att domstolen i målet tagit med en del av bevisningen mot Wilde, återkallade han sitt krav, och den 5 april lades ärekränkningsfallet ned. Denna omständighet gav skäl att anklaga Wilde för att återställa markisens rykte. Queensberry skriver en lapp till Wilde och råder honom att fly från England. Den 6 april utfärdades en arresteringsorder för Wilde och han placerades i fängelse. Den 7 april anklagar domstolen Wilde för sodomi som ett brott mot allmän moral. Den 26-29 april ägde den första rättegången i Wilde-fallet rum, som återigen började med Wildes förklaringar på nästa urval av citat från hans och Douglas verk. Så anklagaren bad om en förklaring av vad frasen "kärlek som döljer sitt namn" uttryckt av Douglas i hans sonett betyder, till vilket Wilde sa följande:
"Kärlek som döljer sitt namn" är i vårt århundrade samma majestätiska tillgivenhet hos en äldre man för en yngre, som Jonathan kände för David, som Platon gjorde till grunden för sin filosofi, som vi finner i Michelangelos och Shakespeares sonetter. Det är fortfarande samma djupa andliga passion, kännetecknad av renhet och perfektion. Stora verk som Shakespeares och Michelangelos sonetter, såväl som mina två brev som lästes upp för dig, dikterades och fylldes med det. I vårt århundrade är denna kärlek missförstådd, så missförstådd att den nu verkligen är tvungen att dölja sitt namn. Det var hon, denna kärlek, som förde mig dit jag är nu. Hon är ljus, hon är vacker, med sin adelhet överträffar hon alla andra former av mänsklig tillgivenhet. Det finns inget onaturligt i det. Hon är intellektuell och gång på gång blinkar hon mellan de äldre och yngre männen, av vilka den äldre har ett utvecklat sinne, och den yngre överväldigas av glädje, förväntan och magi över det kommande livet. Det borde vara så, men världen förstår det inte. Världen hånar denna fäste och ibland sätter en person i fällan för det. ( översatt av L. Motylev )
Åklagaren tackade med oförtäckt nöje Wilde för ett sådant svar. Men den 1 maj är juryn oense om Wildes skuld (10 för skuld och två emot), och en andra förhandling är planerad i den nya sammansättningen av domstolen. Wildes advokat, Sir Edward Clarke, söker tillstånd från domaren för att Wilde ska släppas i väntan på en ny rättegång mot borgen . Prästen Stuart Headlam , inte bekant med Wilde, men missnöjd med rättegången och förföljelsen av Wilde i tidningarna, bidrog med det mesta av det oöverträffade beloppet på £5 000 som tilldelats. Wilde erbjuds att fly från England, som hans vänner redan har gjort, men han vägrar.
Den sista rättegången genomfördes 21-25 maj, under ledning av domare Alfred Wheels. Domaren bedömde alla åtta åtalspunkterna mot Wilde som antingen obevisade eller otillräckligt bevisade, "vilket visar för juryn att det material som samlats in i form av vittnesmål är opålitligt" [20] . Juryn vägleddes i sitt beslut av bekännelserna från den "lysande Oscar" som de gavs under utfrågningen, vilket fungerade som grund för åsikten att Wilde "stämde" sig själv [21] . Den 25 maj 1895 befanns Wilde skyldig till "grov oanständighet" med män [22] enligt Labouchere-tillägget och dömdes till två års hårt arbete . Domaren noterade i sitt avslutande anförande att det inte rådde någon tvekan om att "Wilde var centrum för ungdomarnas korruption" [20] , och avslutade mötet med orden: "Detta är det värsta jag har deltagit i ." Wildes svar "Och jag?" drunknade i rop om "Skam!" i rättssalen [23] .
Det resonerande fallet visade sig inte bara för att Wilde överförde sin passion från det privata till det offentliga livet, och estetiserade obscena relationer enligt viktorianska erans normer i dikter, berättelser, pjäser, romaner och uttalanden i domstol. Det viktiga ögonblicket var att Wilde gick till domstol med en ogrundad anklagelse om förtal. Som ett resultat dömdes Wilde, och Douglas ställdes inte inför rätta.
Wilde avtjänade sin tid först i Pentonville och Wandsworth , fängelser avsedda för dem som begick särskilt allvarliga brott och återfallsförbrytare, och sedan, den 20 november 1895, överfördes han till ett fängelse i Reading , där han tillbringade ett och ett halvt år.
Fängelset slog honom totalt. Dålig näring, fysiskt arbete och svåra förhållanden försvagade hans hälsa kraftigt. Han led av hunger, sömnlöshet och sjukdomar.
De flesta av hans vänner vände sig bort från honom. Han fick dock besök i Pentonville av R. B. Haldane , en liberal jurist och filosof, som genom sina kanaler ordnade för Wildes tillgång till religiösa och historiska böcker.
Vid Wandsworth föll Wilde i kapellet och skadade trumhinnan på sitt högra öra (vilket år senare ledde till kronisk sjukdom och författarens död). Han tillbringade två månader på sjukstugan. Vänner ordnade så att han flyttades till en annan del av fängelset, där han fick lättare uppgifter och fick läsa men inte skriva. Deprimerad kunde han inte ens uppfylla dessa plikter. Överste Isaacson, en sträng fångvaktare som ogillade Wilde, började utdöma stränga straff för honom för ringa förseelser, och underlåtenhet att följa dessa krav ledde till nya straff.
Alfred Douglas, som Wilde var så starkt fäst vid, kom aldrig till honom (bodde utomlands, pantade saker donerade av Wilde), och i ett av hans brev fanns dessa ord: "När du inte står på en piedestal, är ingen intresserad i dig …” [24] .
Wildes hustru Constance vägrar, trots kraven från hennes släktingar, skilsmässa och besöker sin man två gånger i fängelset: första gången för att rapportera sin älskade mammas död, och den andra för att underteckna papper som han anförtror henne ta hand om barn . Sedan ändrar Constance hennes och deras söner Cyril och Vivians efternamn till Holland (detta är ett av namnen på hennes bror, Otto Holland Lloyd).
I fängelset skrev Wilde en bekännelse i form av ett brev till Douglas, som han kallar "Epistola: In Carcere et Vinculis" (latin: "Meddelande: i fängelse och kedjor").
Brevet skrevs mot slutet av Wildes fängelsestraff, från januari till mars 1897, efter byte av vaktmästare. Den nya chefen, major Nelson, som var mer liberal och vänlig än Isaacson, lät denna text skrivas "för medicinska ändamål", det vill säga för att distrahera fången från svåra personliga upplevelser. Varje sida i texten togs bort efter att den skrevs. Det var också förbjudet att skicka detta brev från fängelset. Nelson gav Wilde sin text precis innan han släpptes den 18 maj 1897.
Wilde överlämnade manuskriptet till journalisten Robert Ross (en annan före detta älskare, Bosies rival). Ross publicerade brevet 1905, fem år efter Wildes död, och kallade det " De Profundis " (latin för "Från djupet"; så här börjar Psalm 129 ).
Efter frigivningen den 19 maj 1897 , flyttar Wilde till Frankrike , där han regelbundet får brev och pengar från sin fru, men Constance vägrar att träffa honom. Men Douglas letar efter ett möte och når sitt mål, vilket Wilde senare kommer att säga med ånger:
Han inbillade sig att jag kunde samla in pengar till oss båda. Jag fick 120 pund. Bozi levde på dem, utan att känna bekymmer. Men när jag krävde hans del av honom, blev han genast fruktansvärd, arg, nedstämd och snål i allt som inte rörde hans egna nöjen, och när mina pengar tog slut, gick han" [24] .
Deras brytning underlättades också av att Constance å ena sidan hotade att om han inte skilde sig från Douglas skulle hon beröva hennes man underhållet, och å andra sidan lovade markisen av Queensberry att betala alla hans sons betydande skulder i händelse av uppsägning av relationer med Wilde.
I Frankrike bytte Wilde sitt namn till Sebastian Melmoth. Efternamnet Melmoth lånades från den gotiska romanen av den berömde engelska 1700-talsförfattaren Charles Maturin , Wildes farbror, författare till romanen Melmoth the Wanderer . Wilde undvek att träffa dem som kunde känna igen honom, men tyvärr hände det, och han flyttade från plats till plats, som om han motiverade sitt nya namn. I Frankrike skrev Wilde den berömda dikten " The Ballad of Reading Gaol " ( The Ballad of Reading Gaol ; 1898), signerad av honom med pseudonymen C.3.3. - detta var Oscars fängelsenummer (cell nummer 3, 3:e våningen, kvarter C [25] ). Balladens hjälte, som har uppfattat sig själv som speciell hela sitt liv, inser plötsligt att han är en av de många syndarna, inget mer. Hans last, av honom tolkad som utvaldhet, är inte unik, eftersom det finns många synder. Men omvändelse och medkänsla är det som förenar alla. Alla människor är förenade av en gemensam skuldkänsla gentemot sin nästa - för att inte kunna skydda, inte kunna hjälpa, använda sin egen sort för lustens skull eller för vinst. Den mänskliga rasens enhet uppnås genom en gemensam känsla, och inte genom unika passioner - detta är en viktig tanke hos esteten Wilde, som ägnade allt sitt tidiga arbete åt den unika förmågan att se annorlunda än en granne [26] . Balladen publicerades i en upplaga av åttahundra exemplar tryckt på japanskt veläng [27] . Dessutom publicerade Wilde flera artiklar med förslag för att förbättra levnadsvillkoren för fångar. År 1898 antog underhuset lagen om fängelser, som återspeglade många av Wildes förslag [28] .
Bernard Shaw skrev om denna period av författarens liv [29] på följande sätt: "Wilde förenklade sitt liv till det yttersta, som om han på förhand visste att det var nödvändigt att bli av med allt överflödigt, så att läsaren till fullo skulle uppleva drama i den näst sista akten."
Kort före sin död sa Wilde detta om sig själv: ”Jag kommer inte att överleva 1800-talet. Engelsmännen kommer inte att tolerera min fortsatta närvaro." Oscar Wilde dog i exil i Frankrike den 30 november 1900 av akut hjärnhinneinflammation , orsakad av en öroninfektion. Wildes död var smärtsam. Några dagar innan hennes ankomst var han mållös och kunde bara kommunicera med gester. Våndan började den 30 november klockan 5:30 på morgonen och upphörde inte förrän hans dödsögonblick klockan 13:50 [30] .
Han begravdes i Paris på Bagno-kyrkogården , varifrån senare, 10 år senare, hans grav överfördes till Père Lachaise-kyrkogården (Paris). På graven finns en bevingad sfinx gjord av sten av Jacob Epstein (till ära av verket "Sfinx"). Med tiden blev författarens grav täckt av läppstiftsmärken från kyssar, eftersom en urban legend dök upp - han som kysste sfinxen skulle hitta kärleken och aldrig förlora den. Senare började farhågor uttryckas för att läppstift skulle kunna förstöra monumentet. Den 30 november 2011 - 111-årsdagen av Oscar Wildes död - beslutades att omge Sfinxen med ett skyddande glasstängsel. Således förväntar sig författarna till projektet från Irish Cultural Center att de ska skydda honom från läppstiftets skadliga effekter [31] .
Den 29 maj 1884 gifte sig Oscar Wilde med Constance Mary Lloyd (2 januari 1859 - 7 april 1898). De hade två söner: Cyril (1885-05-06 - 1915-09-05) och Vivian (1886-11-03 - 1967-10-10).
Efter att Oscar Wilde dömts beslutade Constance att ta barnen från Storbritannien och skicka sina söner med en guvernant till Paris. Själv blev hon kvar i landet. Men efter att House of the Wilds på Tight Street besökts av fogdar och försäljningen av egendom började, tvingades hon lämna Storbritannien. Constance dog den 7 april 1898 i Genua, 5 dagar efter en misslyckad kirurgisk operation. Hon begravdes på Staglienos kyrkogård i Genua.
Merlin Holland (f. 1945, London ) är barnbarn till Oscar Wilde och arvtagaren till alla hans verk, menar att hans familj led av homofobi [32] .
Medan han studerade vid Oxford University , genomsyrades Wilde av idéerna om en landmärkesfigur för Englands konsthistoria och kultur på 1800-talet - John Ruskin . Han lyssnade till hans föreläsningar om estetik med särskild uppmärksamhet. "Ruskin introducerade oss i Oxford, genom charmen i hans personlighet och musiken i hans ord, till det skönhetsrus som är den grekiska andens hemlighet, och till den önskan om skapande kraft som är livets hemlighet," han senare återkallad.
En viktig roll spelades av " Pre-Raphaelite Brotherhood ", som uppstod 1848 , förenat kring den ljusa konstnären och poeten Dante Gabriel Rossetti . Prerafaeliterna predikade uppriktighet i konsten, krävde närhet till naturen, omedelbarhet i att uttrycka känslor. I poesi ansåg de att den engelske romantiska poeten med ett tragiskt öde, John Keats , var deras grundare . De accepterade fullt ut Keats estetiska formel att skönhet är den enda sanningen. De satte sig som mål att höja nivån på den engelska estetiska kulturen, deras arbete präglades av förfinad aristokrati, tillbakablick och kontemplation. John Ruskin själv talade till försvar för brödraskapet .
Av stor betydelse var den andra ikoniska figuren i engelsk konstkritik - tankarnas härskare Walter Pater (Peter) , vars åsikter föreföll honom särskilt nära. Pater förkastade den etiska grunden för estetik, till skillnad från Ruskin. Wilde ställde sig resolut på hans sida: ”Vi, representanter för den unga skolan, har avvikit från Ruskins läror ... eftersom moral alltid ligger till grund för hans estetiska bedömningar ... I våra ögon sammanfaller inte konstens lagar. med moralens lagar.”
Ursprunget till Oscar Wildes speciella estetiska teori är alltså i prerafaeliternas arbete och i domarna av Englands största tänkare i mitten av 1800-talet - John Ruskin och Walter Pater (Peter) .
Från samlingen The Happy Prince and Other Tales (1888) :
Ur samlingen " Granatäpplehuset " (1891) :
Samling " Designs " (1891):
Biografier om författaren ägnades också åt: en film av Grigory Ratoff ( 1960 ) och en tv-film av Hansgünther Heim ( 1972 ), med Klaus Maria Brandauer i huvudrollen .
Artikeln är baserad på material från Litteräruppslagsverket 1929-1939 . Artikeln använder texten av B. Mikhailovsky , som har övergått till allmän egendom .
Oscar Wilde | Verk av||
---|---|---|
Roman | ||
Romaner och berättelser |
| |
Sagor |
| |
Spelar | ||
dikter |
| |
Uppsatser och brev |