School of Rome ( italienska: Scuola Romana eller italienska: Scuola di via Cavour ; School of Via Cavour ) är en konströrelse från 1900-talet som grundades av en grupp expressionistiska konstnärer . Vann popularitet bland två generationer artister i Italien: första gången mellan 1928 och 1945, och andra gången - i mitten av 1950-talet.
I november 1927 flyttade paret, konstnärerna Antonietta Rafael och Mario Mafai , in i hus nummer 325 på Via Cavour i Savoyardpalatset. Senare, 1930, revs palatset för att bygga Via dei Fori Imperiali . Konstnärerna gjorde om ett av de största rummen till ateljé.
På kort tid blev denna studio en populär mötesplats för den romerska intelligentsian. Bland de frekventa deltagarna i dessa möten var författaren Enrico Falchi , poeterna Giuseppe Ungaretti , Libero de Libero , Leonardo Sinisgalli, samt de unga konstnärerna Scipione, Renato Marino Mazzacurati [1] och Corrado Cagli.
Samarbetet mellan konstnärerna i studion på Via Cavour var inte inspirerat av några konstnärliga manifest , utan snarare av vänskap, kulturell syntes och extraordinär bildlig enhet. Med sitt starka engagemang för europeisk expressionism , kontrasterade de den formellt med den neoklassiska målning som främjades av " Return to Order" på 1920-talet, som var särskilt stark i Italien efter första världskriget .
Den första definitionen av denna konstnärliga grupp tillhör Roberto Longhi , som skrev om dem i tidningen Literaturnaya Italia den 7 april 1929:
"Jag skulle kalla det "Cavour Street School", på adressen med samma namn där Mafai och Rafael arbetade ..."
och tillagt:
[det är] en excentrisk och anarkoid konst som knappast kan accepteras av oss, men den är fortfarande en iögonfallande symbol för dagens sedvänjor.
Longhi använde denna definition för att indikera den specifika karaktären av det arbete som han trodde att dessa konstnärer gjorde för att utveckla expressionismen , och flyttade bort från traditionella konströrelser [2] .
Under dessa år blev konstnären Corrado Cagli en av grundarna av konstgruppen New Roman Painters ( italienska: nuovi pittori romani ), som kritiker också tillskriver den romerska skolan. Cagli beskrev den spridande känsligheten och talade om "Astro di Roma" (romersk stjärna), vilket bekräftade att detta var den sanna poetiska grunden för de "nya romarna":
"I början måste allt omprövas, och fantasin kommer att återuppliva alla under och darra av hemligheter."
Och på så sätt lyfta fram den komplexa och artikulerade romerska positionen, i motsats till vad Cagli kallade Novecentos imperativa nyklassicism . Den romerska skolan föreslog en "vild" målarstil, uttrycksfull och oordnad, uttrycksfull och med varma nyanser av ockra och vinröd. Formell rigor har ersatts av en avgjort expressionistisk framsynthet [3] .
Till exempel förkroppsligade Scipione en sorts romersk barockexpressionism , där dekadenta barocklandskap i Roms historiska centrum ofta dyker upp , med präster och kardinaler , gjorda i en uttrycksfull teknik. Liknande teman fanns i målningarna av Raffaele Frumenti i den andra generationen av den romerska skolan, med klarröda nyanser och mjuka penseldrag.
Efter 1930, istället för nedgång och glömska, återupplivades den romerska skolan oväntat, men med hjälp av andra konstnärer. Den "andra generationen" började utvecklas på 1930-talet och nådde sin topp strax efter andra världskriget. Bland de inblandade i den andra vågen fanns artister som Roberto Melli, Renato Marino Mazzacurati, Guglielmo Gianni, Renzo Vespignani och de så kallade tonalisterna , ledda av Corrado Cagli, Carlo Levi , Emanuele Cavalli och Capogrossi, som alla strävade efter verksamheten i "Galleria della Cometa" [4] .
De fick senare sällskap av: Fausto Pirandello (son till Nobelpristagaren Luigi ), [5] Renato Guttuso , bröderna Afro och Mirco Basaldella, [6] Leoncillo Leonardi, Raffaele Frumenti, Sante Monahesi, Giovanni Omiccioli och Toti Scialola. [7]
På Villa Torlonia i Rom , i byggnaden "Casino Nobile" på andra våningen finns ett museum för den romerska skolan