Tizian

Tizian
ital.  Tiziano Vecellio

Självporträtt, cirka 1567
Namn vid födseln Tizian Vecellio
Alias Veccellio, Tiziano
Födelsedatum 1488/1490 _ _
Födelseort Pieve di Cadore , Republiken Venedig
Dödsdatum 27 augusti 1576( 1576-08-27 )
En plats för döden Venedig , Republiken Venedig
Land
Genre historiemålning ,
porträtt
Utmärkelser Ordo Militia Aurata eller Ordine dello Speron d'Oro o Milizia Aurata.png
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Titian ( Tiziano ) Vecellio ( italienska  Tiziano Vecellio , 1488/1490 , Pieve di Cadore -  27 augusti 1576 , Venedig ) - Italiensk målare , den största representanten för den venetianska skolan under hög- och senrenässansen . Titians namn är i nivå med sådana renässansartister som Leonardo da Vinci , Raphael och Michelangelo . Titian målade bilder om bibliska och mytologiska ämnen och blev känd som porträttmålare . Titian var inte ens trettio år gammal när han erkändes som den bästa målaren i Venedig . Av hans födelseort ( Pieve di Cadore i provinsen Belluno , Republiken Venedig), kallas konstnären ibland som "Tiziano da Cadore" ( italienska:  Tiziano da Cadore ); han är också känd som Titian the Divine ( italienska:  Tiziano Divino ).

Titian var en innovatör inom måleri och en skicklig konstnär , och var en skicklig entreprenör. Han organiserade en stor verkstad för "produktion av målningar". Under sitt långa liv fullbordade han ett stort antal order från kungar, påvar, kardinaler , hertigar och furstar. Hans kreativa metod kallades "tonalism" ( italienska  tonalismo, La pittura tonale ). Denna definition uppstod i motsats till "teckningens primat" i konsten av konstnärerna från den toskanska skolan, florentinare och framtida romare i Leonardo da Vincis , tidiga Raphael och Michelangelos person , och på den subjektiva användningen av tonala relationer och beståndsdelar av färg och ljus , fastställda av grundarna av den venetianska målarskolan [1] . Titian använde "den uttrycksfulla kraften hos materiell färg och övergav sedan, efter att ha kommit in i full mognad, den balanserade rumsligheten, soliga och lyxiga karaktären hos renässansfärgen, och antog manérismens dynamik och friheten att spela i kromatiska variationer, där färg överfördes , mer plast, känsligare för ljus" [2] [3] .

Biografi och arbete

Titian föddes i familjen till Gregorio Vecellio, en statsman och militärfigur. Det exakta datumet för hans födelse är okänt. När Tizian redan var i ålderdom angav han i sitt brev till Filip II att han var född 1474 , men detta är osannolikt [4] . Samtida författare som levde på den redan äldre Titianus tid ger uppgifter om födelseåret, varierande mellan 1473 och 1482 [5] . De flesta moderna forskare tror att det mest sannolika datumet för Tizians födelse är 1490 . Metropolitan Museum of Art och Getty Research Institute daterar hans födelse till 1488 [6] .

Unga år

Vid tio eller tolv års ålder flyttade Titian, som visade en tidig talang för teckning, till Venedig för vidareutbildning i målning . Först placerades han som lärling i Sebastiano Zuccatos verkstad, som utförde uppdrag för stadens huvudkyrka: San Marco-katedralen . Han flyttade sedan till ateljén för bröderna Gentile och Giovanni Bellini . Vid den här tiden träffade han många konstnärer och studenter som bodde i Venedig och representerade olika målarskolor, bland dem var sådana begåvade som Lorenzo Lotto eller Sebastiano del Piombo . Han utvecklade nära, och till och med vänskapliga, relationer med Giorgione , som också studerade i Bellinis verkstad.

På order av den venetianska republikens senat 1508 skapade Tizian tillsammans med Giorgione de exteriöra fresker av den tyska byggnaden: Fondaco dei Tedeschi på Canal Grande är en unik upplevelse för Venedig, en stad med ett fuktigt klimat som är kontraindicerat för freskmålningar (endast ett litet fragment med avbildning av en kvinnlig figur).

Tizians tidiga verk inkluderar också "Porträtt av Gerolamo Barbarigo" (1509), som därefter inspirerade Rembrandts " Självporträtt ", och "Madonna och barn med de heliga Antonius av Padua och Roch" (ca 1511). Saints Anthony och Roch , som Titianus samtida trodde, skyddade från pesten som rasade vid den tiden i Venedig och krävde livet av Giorgione 1510. Tizians tidiga stil tog form under inflytande av Giorgione. Tizian fullbordade målningar som förblev oavslutade efter Giorgiones död, som " Sovande Venus " (1508-1510) eller " Landskonsert " (ca 1509). Tizian upprepade upprepade gånger kompositionen av de "ljugande Venuserna", men aldrig i framtiden kunde han uppnå den georgianska "cantability" (melodialitet) i raderna och den finaste lyriska stämningen. Till exempel visar " Venus of Urbino ", med all sin charm och perfektion av målning, inte "himmelsk skönhet" (Bellezza Coelestis), utan "jordisk skönhet" (Bellezza Vulgaris). Känslan av mysteriet med den slumrande gudinnan försvann. "En vördnadsfull inställning till minnet av en avliden vän," skrev M. V. Alpatov , "hindrade honom inte från att ge sin Venus en ny mening. Istället för nymfen Venus, slumrande i skuggan av en stenig kulle, har vi framför oss en lyxig venetianare, som lojt solar sig i sin säng bredvid sin hund... Före Tizians målning kan man beklaga förlusten av många moraliska och konstnärliga Giorgiones dygder... Titians magnifika nakenhet ersätter också naturligt oskulden -Giorgiones kyska nakenhet, eftersom den blommande sommaren ersätter den skygga våren" [7] . Sedan dess har det varit allmänt accepterat, utan någon ytterligare motivering, att Tizian dök upp ur skuggan av Giorgione först efter den senares död 1510 [8] .

År 1511 lämnade Titian för några månader i Padua , där han målade fresker på mirakel av St. Antonius av Padua i Scuola del Santo (lokalerna för samhället av brödraskapet av St. Anthony) . Tizian målade bilder av madonnor och kvinnliga porträtt. "Hans bilder under denna period är lugna och glädjefulla, präglade av vital överflöd, ljusstyrka av känslor, sigill av inre upplysning. Den stora färgningen bygger på konsonansen av djupa, rena färger.9 Aurelio , medlem av de tios råd , och " Kvinnan med spegeln " (ca 1515). År 1516, för Alfonso d'Este , målade han den berömda målningen " Denarius av Caesar ", där bilden av Kristus nådde den individuella uttrycksfullheten hos ett psykologiskt porträtt .


Bildandet av den kreativa metoden och individuell konstnärlig stil

Efter Giorgiones död och Sebastiano del Piombos avgång till Rom fanns det inga artister kvar i Venedig som kunde konkurrera med Tizian. Efter Giovanni Bellinis död, "patriarken för den venetianska målningen" (Bellini dog den 26 november 1516), fick Titian titeln som den första konstnären i den venetianska republiken (Titian gjorde en petition om denna position redan 1513). Denna titel gav rätt till en anständig lön, men förpliktade också att måla porträtt av de nyvalda dogerna mot en nominell avgift. Konstnären behöll denna hedersposition till sin död [10] .

Titian studerade noggrant verken av Raphael och Michelangelo och utvecklade gradvis en stil. "Under denna period föredrog konstnären monumentala kompositioner fyllda med patos och dynamik. Han skapade bilder genomsyrade av ljus vitalitet, byggde kompositioner av målningar diagonalt, penetrerade dem med snabba rörelser och använde intensiva kontraster av blå och röda färgfläckar. [9] Under denna period skapade konstnären enastående verk på religiösa och mytologiska teman:

B. R. Vipper noterade exakt att i dessa verk av Titian "originaliteten i hans kreativa metod, särdragen i en ny förståelse av verkligheten var tydligt synliga ... Dessa tecken på att övervinna "georgionism", dessa nya drag av konstnärlig uppfattning och kreativ metod är återspeglas i Tizians verk, färdigställda strax efter 1515 år", och på 1520-talet "görs en viktig vändpunkt i Tizians porträttkonst ... Tizians porträtt är äntligen befriade från känslan av drömmande och osäkerhet inspirerade av Giorgione, som fortfarande bevarades i The Young Man with a Glove, och få en mycket större skärpa av en specifik individuell egenskap" [11] . Altartavlan " Madonna Pesaro " i kyrkan Santa Maria Gloriosa dei Frari i Venedig (1526) visar kompositionens originalitet , Tizians koloristiska skicklighet och ett antal underbara porträtt som ingår i bildens komposition.

Det mest karakteristiska draget hos Tizians mogna kreativa metod och sätt, enligt hans biograf Marco Boschini och många andra, är "genomträngande pittoreska". 1674 publicerade Boschini boken The Rich Mines of Venetian Painting (Le ricche miniere della pittura veneziana), där han, enligt J. Palma den yngre , en elev och assistent till Titian, beskrev i detalj hur mästaren arbetade:

Titian täckte sina dukar med en färgstark massa, som om han tjänade som en säng eller grund för det han ville uttrycka i framtiden. Jag har själv sett så kraftigt gjorda undermålningar, fyllda med en tätt mättad pensel, i en ren röd ton, som var avsedd att konturera en halvton, eller med vitt. Med samma pensel, doppade den antingen i röd, eller svart eller gul färg, arbetade han fram reliefen av de upplysta delarna. Med samma stora skicklighet, med hjälp av bara fyra slag, framkallade han löftet om en vacker figur från icke-existens. Skisser av detta slag fängslade så de mest stränga finsmakare att många sökte skaffa dem och ville tränga in i målningens hemligheter. Efter att ha lagt dessa dyrbara grundvalar vände han sina målningar mot väggen och lämnade dem ibland i den ställningen i månader utan att ens värda att titta på dem; när han tog dem tillbaka till arbetet, undersökte han dem med sträng uppmärksamhet, som om de vore hans värsta fiender, för att se några brister i dem. Och när han upptäckte särdrag som inte stämde överens med hans subtila plan, började han agera som en bra kirurg, utan att tycka synd om att ta bort tumörer, skära ut kött, anpassa armar och ben. Genom att arbeta på detta sätt korrigerade han figurerna och förde dem till den högsta harmoni som kunde uttrycka naturens och konstens skönhet. För att låta bilden torka gick han snabbt vidare till nästa och utförde en liknande operation på den. Genom att välja rätt ögonblick täckte han sedan dessa skelett, representerande ett slags extrakt från allt det viktigaste, med en levande kropp, modifierade den genom en serie upprepade drag till ett sådant tillstånd att han verkade sakna bara andedräkt. Han skrev aldrig alla primagestalter och hade för vana att hävda att en improvisatör inte kan komponera vare sig smart eller korrekt komponerad vers. Han gjorde de sista retuscherna med fingerstick, jämnade ut övergångarna från de ljusaste högdagrarna till mellantoner och gnuggade en ton in i en annan. Ibland applicerade han med samma finger en tjock skugga i något hörn för att stärka denna plats, eller så glaserade han in en röd ton, som bloddroppar, för att liva upp den pittoreska ytan. Det var så han förde sina figurer till perfektion ... och mot slutet målade han verkligen mer med fingrarna än med en pensel [12]

Mogen period av liv och kreativitet

År 1525 gifte sig Tizian med Cecilia Soldano, som då var mor till hans två söner, men 1530 dog hon under födelsen av Tizians andra dotter, Lavinia.

Titian, som hovmålare, åtnjöt beskydd av Federico Gonzaga , hertig av Mantua . Tack vare honom, 1529, i Parma , fick Titian en audiens hos chefen för det heliga romerska riket , kejsar Karl V , som också lovade honom sitt beskydd. Under deras andra möte, som ägde rum i Bologna 1533, upphöjde kejsaren Tizian till värdigheten av en greve med titeln greve Palatiner och riddare av den gyllene sporren[13] [14] .

Under den mogna perioden av kreativitet utvecklade Titian ett originellt sätt och målarteknik. En kännare av målarteknik D. I. Kiplik ägnade ett separat avsnitt av sin berömda bok åt en jämförande analys av Giorgiones och Titianes målarstil och teknik. Han noterade att båda mästarna är skaparna av den nya "italienska impasto-stilen" ( italiensk  impasto  - tät blandning, hash), skrivtekniker med täta, täckande drag, till skillnad från traditionella glasyrer : det så kallade "flamländska sättet":

Giorgione skrev sina första verk på vit mark och ... använde bara fyra färger, vilket gav fantastiska färgstarka nyanser med hans målningssystem. Tizian skrev först på Giorgiones sätt, men drog sig sedan mer och mer tillbaka från flamländarnas metoder. Under sitt långa liv ändrade han sitt sätt att måla flera gånger. Tizian började använda vit botten och täckte den sedan med en genomskinlig röd ton, vilket gav målningen en behaglig värme... På mörka, neutrala grunder arbetade han länge med grisaille, och dessutom pasty... Att måla kroppen var hans konstnärliga favorituppgift, vars tekniska lösning han hittade på egen hand... Över grå grisaille skrev han ut kroppen med endast tre färger: vit, svart och röd (enligt Reynolds blandade Titian ibland ultramarin i skuggorna med svart färg och lila färg i ljusa halvtoner, lägga till de saknade tonerna med glasering). "Vem vill bli målare," sa Titian, "bör inte kunna mer än tre färger: vitt, svart och rött, och använda dem med kunskap" ... han var outtröttlig. Trettio - fyrtio glasyrer, beroende på behovet, ansåg han det vanliga handlingssättet ... Ljusstyrkan och renheten i färgen på färgerna tillfredsställde honom inte längre. Han var den förste att upptäcka att det vackra med målning inte bara ligger i renheten i färgen på färger, utan i deras harmoni. "Smutsa ner tonerna på dina färger", sa han ofta till sina elever [15]

Tizians far dog 1534. Sent 1530-1540-tal - porträttkonsten av Tizian storhetstid. Med subtil psykologism porträtterade konstnären sina samtida och fångade de mest olika, ibland motsägelsefulla egenskaperna hos deras karaktärer: självförtroende, stolthet och värdighet, misstänksamhet, hyckleri. Tillsammans med singlar skapade han gruppporträtt, ibland avslöjade de komplexa relationerna mellan de porträtterade eller dramatiken i livssituationen. Titian hittade den bästa kompositionslösningen för varje porträtt, genom att välja en pose, ansiktsuttryck, rörelser och gester som är karakteristiska för modellen. I varje målning hittade Titian en original färglösning . Denna utvecklade kromatik av Titian bestämmer i stor utsträckning den djupaste psykologismen och känslomässigheten i Titians porträtt. Konstnären valde verkets färgstruktur på ett sådant sätt att färgens känslomässiga ljud motsvarade huvuddragen i en persons karaktär [9] . De bästa porträtten från denna period inkluderar:

M. Boschini menade att venetianernas och framför allt Tizianernas konst kännetecknades av ett speciellt sätt att korpusmåla, som han kallade "fläckmålning" ( ital.  pittura di macchia ). Tidigare användes detta uttryck av Vasari, men i en annan mening [16] . Till behärskning av Titians målarteknik bör man lägga till hans kärlek, som alla venetianare, till bilden av dyra utländska tyger, brokad, sammet, pärlor, pälsar, speglar, orientaliska mattor, det berömda venetianska glaset .

Under den mogna kreativitetens tid målade Titian bilder om evangelieämnen: "Marias införande i templet" (1534-1538), "Bebådelsen" och "Nattvarden i Emmaus" (mitten av 1530-talet). Han skapade ett helt galleri av underbara kvinnliga bilder i en mängd olika teman och genrer baserade på det venetianska skönhetsidealet: pösiga blonda eller rödaktiga venetianer, lysande i kontrast med siden, pärlor, speglar och sammet: " Penitent Mary Magdalene " (ca. 1565), "Kvinna i pälsar" (ca 1535), " Venus framför en spegel " (ca 1555).


Målningen "Venus framför en spegel" ("Venus toalett") är en av de bästa i Titianus verk. Konstnären själv ville inte skiljas från henne. År 1850 köptes en målning från Barbarigos venetianska samling av kejsar Nicholas I till konstgalleriet i det kejserliga Hermitage för 525 000 franc. A. N. Benois ansåg målningen "Eremitagets dyrbara pärla", V. I. Surikov  - Tizians bästa verk. 1931 såldes Venus framför en spegel, bland andra mästerverk i Hermitage-samlingen, av den sovjetiska regeringen till den amerikanske samlaren Andrew Mellon , som var USA:s finansminister vid den tiden . Målningen är för närvarande utställd på National Gallery i Washington [17] .

Sen period

Tizians verk hör till renässansen, men under andra halvan av sitt liv fick han arbeta i en annan period efter renässansen, präglad av manérismens ideologi och estetik . Därför, i den individuella stilen av Titian, finns det en övergång från idealen om statisk harmoni till dynamiken i "fläckmålning" ( italienska:  pittura di macchia ), chiaroscuro- effekter som förutsåg upptäckterna av barockstilen . Tizians sena målarstil är ofta förbryllande: formen verkar "lös", teckningen är otydlig med suddiga konturer, utrymmet är tillplattat. Som om han kände målarkonstens utveckling var den åldrande konstnären rädd för att komma för sent och strävade efter att upptäcka nya målartekniker [18] .

1545-1546 gjorde Tizian en triumferande resa till Rom. I den eviga staden målade han porträtt av påven Paulus III , möter Michelangelo . Hans auktoritet som chef för den venetianska målarskolan verkade orubblig, men när han återvände till Venedig fann han att de mest lönsamma beställningarna går till andra, unga konstnärer. Den främsta anledningen var den "djupa förändring som ägde rum under dessa år i det sociala och konstnärliga livet i Venedig och som märkbart återspeglades i Titian själv." Tizians konst från 1540-talet "blir djupare och mer komplex, men samtidigt förlorar den den där oemotståndliga, målmedvetna impulsen, den glädjefyllda livsbekräftelsen som var inneboende i hans verk under de föregående decennierna ... Renässansens hjältemods framväxt är punkterad. genom stunder av eftertanke och tragisk besvikelse" [19] .

År 1548 åkte konstnären till Tyskland på inbjudan av kejsar Karl V , där han åtnjöt ära och respekt. Det finns en legend att när Tizian en gång tappade sin pensel, tog kejsar Karl V upp den och sa: "Det är hedervärt att tjäna Tizian till och med till kejsaren."

Under dessa år skapade Tizian många kända målningar: " Törnkronans läggning " (1542-1543), " Se mannen " (1543), flera versioner av "Danae". Det mest kända självporträttet , där konstnären avbildade sig själv med en pensel i handen, tillhör också denna period . Men enligt B. R. Vipper, "talar allt om någon form av spänning i den konstnärliga uppfattningen, om förlusten av kreativt självförtroende ... tvetydigheten i kompositionen och färgschemat." Det finns till och med en mycket ytlig bedömning att Titians syn förändrades på äldre dagar och att hans hand redan höll hårt i borsten. Faktum är att orsakerna till sådana uppenbara förändringar i bildmetoden är djupare [20] .

En av de sista målningarna av Tizian är "Sankt Sebastian" (1570-1572) i samlingen av Eremitaget i St. Petersburg. I sin berömda Guide to the Picture Gallery of the Imperial Hermitage (1910) noterade A. N. Benois att "Titian ibland kallas Rembrandts föregångare" och (ett ganska djärvt uttalande): "På samma sätt föregångaren till 1800-talets impressionism" för att förstå hur skrev Benois, "denna skenbara paradox" han erbjöd sig att jämföra tre målningar av Tizian i Eremitaget, med anknytning till de sista åren av hans liv. Vidare skrev Benois, som alltid paradoxalt nog:

Här försvann måleriet, i den meningen att det förstods i den övriga konsthistorien, och ersattes av något annat. Eller rättare sagt, här blev måleriet bara måleri, något självförsörjande. Teckningens fasetter försvann, kompositionens despotism försvann, till och med färgerna, deras spel och lek försvann. En färg - svart - skapar hela den färgglada effekten på "St. Sebastian, några färger finns också i målningarna "Se mannen" och "Bär korset". Men detta tyder inte alls på nedgången i styrkan hos den äldre Titian, utan snarare den högsta punkten i hans utveckling som målare ... Den svarta färgen i "Titian den äldre" är inte det tråkiga livlösa mörkret i "Bolognese" ", men något slags primärt element, något slags magiskt kreativt medel. Om Leonardo kunde se sådana resultat skulle han förstå att han letade efter sin sfumato, sitt dis, på fel väg" [21]


“ Pieta ( italienska  La Pietà - medkänsla, barmhärtighet, sorg) är den sista målningen av Tizian, skriven av honom 1575-1576, färdig efter hans död av Jacopo Palma den yngre . Målningen skapades under ett löfte ( lat.  ex voto ) för att stoppa pestepidemin som orsakade konstnärens död den 27 augusti 1576. Tizian begravdes i ett dedikerat kapell i kyrkan Santa Maria Gloriosa dei Frari dagen efter hans död. Han hittades död på verkstadsgolvet, med en borste i handen. Hans son Orazio hade dött en månad tidigare.

Före denna tragiska händelse hade konstnären för avsikt att placera sitt sista verk i kapellet för korsfästelsen av Frari-basilikan för att få tillstånd för en efterföljande begravning (i denna basilika döptes han). Vid tidpunkten för målningen var konstnären ungefär åttiosex år gammal. Fraris kyrka hade redan två av hans mästerverk : " Assunta " och " Madonna Pesaro " [22] .

B. R. Vipper skrev om funktionerna i denna bild: "Att vara helt färdig, samtidigt avslöjar den på något sätt för betraktaren själva processen att skapa en bild, bildandet av en bild under dess kreativa förkroppsligande. I den sena målningen av Titian finns det inga inslag av vare sig virtuos lek med en pensel, eller godtyckligheten i teknisk erfarenhet ... Färgerna av sena Titian skapar bilder av en sådan obestridlig verklighet, en sådan enhet av ljus och luft, som t.ex. en organisk sammansmältning av det andliga och det materiella, som ingen målare någonsin har uppnått före honom" [23] .

"Pieta" kännetecknas av en dyster uttryckskraft och en tragisk stämning, ovanlig för venetiansk konst. Allt här verkar konstigt vid första anblicken: mörka färger, ett "löst" mönster, många höjdpunkter och svarta konturer, en brist på tydlighet i modelleringen av figurer. "Former framträder som spöken från det omgivande mörkret, och massan reduceras till ett skimrande mönster av färg och ljus" [24] . Enligt den ursprungliga tolkningen av Sidney J. Friedburg är detta "inte så mycket en bild av kristen död och tragedi, utan en magnifik och passionerad bekräftelse av både konst och liv. Den sanna huvudpersonen är Magdalena, som lyser med grönt ljus mot en gyllene bakgrund, som kommer från målningen in i den verkliga världen, skrikande, påtaglig, majestätisk och en med oss ​​här i livet. Den skildrar ett rop av sorg, men det har effekten av att förklara seger” [25] . Man tror att Titian, under täckmantel av den äldre Nikodemus , porträtterade sig själv [26] .

På gravstenen till kapellet i Frari-kyrkan är orden inristade: "Här ligger den store Titian Vecelli, rivalen till Zeus och Apelles" (Qui Giace il Gran Tiziano de Vecelli Emulator de Zeusi e degli Apelli).

Minne

"Om det inte vore för honom, skulle vi leva i mörker
och inte känna jordens skönhet."

I skönlitteratur

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Gombrich Ernst H. - La storia dell'Arte. - Roma: Leonardo Arte, 1997. - R. 331
  2. ↑ Gibellini C. Tiziano. I Classici dell'arte. - Milano: Rizzoli, 2003. - S. 128
  3. ↑ Gombrich. — S. 331
  4. ↑ Cecil Gould , Italienska skolorna från sextonhundratalet, National Gallery Catalogues, sid. 265, London, 1975, ISBN 0-947645-22-5
  5. ↑ När föddes Tizian? . Lafrusta.homestead.com 4 november 2002. Datum för åtkomst: 30 januari 2011. Arkiverad från originalet den 4 november 2012.
  6. ↑ Se referenser ovan
  7. ↑ Alpatov M. V. Etuder om konstens allmänna historia. - M .: Sovjetisk konstnär, 1979. - S. 67
  8. ↑ Hope Ch. - Dizionario Biografico degli Italiani - Volym 98 (2020) [1] Arkiverad 31 januari 2022 på Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 3 V. N. Lazarev. "Titian" // Stora sovjetiska encyklopedin / Kap. ed. S. I. VAVILOV - 2 upplagor. - M . : Sov. uppslagsverk, 1965.
  10. ↑ William Michael Rossetti. Titian // Encyclopædia Britannica. — 1911.
  11. ↑ Vipper B. R. Strömningarnas kamp i italiensk konst på 1500-talet. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 281, 286
  12. ↑ Master of Art on Art. - I 7 band - M .: Konst, 1966. - T. 2. - S. 241-242
  13. ↑ Filippo Pedrocco, översatt från italienska - I.E. Pruss. Titian Vecellio da Cadore 1477-1576 "Kungen av målare och kungarnas målare" . Hämtad 31 mars 2021. Arkiverad från originalet 14 maj 2021.
  14. ↑ C. Hope, "Titian as a Court Painter", Oxford Art Journal , 1979.
  15. ↑ Kiplik D. I. Målarteknik. - M .: Svarog och K, 1998. - S. 380-381
  16. ↑ Vlasov V. G. Boschini, Marco // Styles in Art. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 2. - Namnordbok, 1996. - S. 118
  17. ↑ State Hermitage. Museiförsäljning 1928-1933. Arkivdokument. - St Petersburg: Statens förlag. Hermitage, 2006. - Nummer. 2. - S. 392
  18. ↑ Vlasov V. G. Titian Vecellio // Styles in Art. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 3. - Namnordbok, 1997. - S. 371
  19. ↑ Vipper B. R. Strömningarnas kamp i italiensk konst på 1500-talet. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 295-296
  20. ↑ Vipper B. R. Strömningarnas kamp i italiensk konst på 1500-talet. - S. 296-298
  21. ↑ Benois A.N. Guide till bildgalleriet i det kejserliga eremitaget. - M .: Bildkonst, 1997. - S. 32
  22. ↑ Ridolfi C. Mostra di Tiziano. - Venezia, 1935. - R. 203
  23. ↑ Vipper B. R. Strömningarnas kamp i italiensk konst på 1500-talet. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 310
  24. ↑ Steer J. Venetiansk målning: En kortfattad historia. — London: Thames and Hudson, 1970 (World of Art). - ISBN 0500201013 - R. 144
  25. ↑ Freedburg SJ-målning i Italien, 1500-1600. - Yale, 1993 ISBN 0300055870. - P. 518
  26. ↑ Cavalcaselle GB, Crowe JA Tiziano - La sua vita ei suoi tempi. — Firenze: Sansoni, 1974
  27. ↑ Medvedev A.A. "Denarius of Caesar" av Titian och "Grand Inquisitor" av F.M. Dostojevskij: problemet med kristen konst  (rysk)  // Soloviev Research. - 2011. - Nej. Fråga. 3(31) . - S. 79-90 . Arkiverad från originalet den 13 november 2017.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol