EarthBound (spel)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 25 december 2021; kontroller kräver 8 redigeringar .

Earthbound Mother 2
Omslag till den amerikanska utgåvan av spelet
Utvecklare	Ape Inc. HAL-laboratoriet
Utgivare	nintendo
Del av en serie	EarthBound / Mother
Lanseringsdatum	SNES 27 augusti 1994 [1] 5 juni 1995 [1] 30 september 1997 ( NP ) [1] Game Boy Advance 20 juni 2003 (som en del av Mother 1+2 -samlingen ) [2] Virtual Console Wii U 20 mars 2013 [3] 18 juli 2013 [4] 18 juli 2013 [4] 18 juli 2013 [4] Super NES Classic 29 september 2017 [5]
Genre	JRPG
Åldersbetyg _	ACB : M - Mogen CERO : A - Alla åldrar PEGI : 12 ESRB : KA / T
Skapare
Handledare	Shigesato Itoi
Producenter	Shigesato Itoi Satoru Iwata
Spel designer	Akihiko Miura
Manusförfattare	Shigesato Itoi
Programmerare	Satoru Iwata
Målare	Koichi Oyama
Kompositörer	Keiichi Suzuki Hirokazu Tanaka
Tekniska detaljer
Plattformar	SNES Game Boy Advance (som en del av Mother 1+2 -samlingen ) Wii U (via Virtual Console ) SNES mini
Spelläge	enda användare
transportörer	24 megabit patron (SNES) , digital distribution (Wii U)
Kontrollera	gamepad
Officiell sida
Mediafiler på Wikimedia Commons

EarthBound , känd i Japan som Mother 2: Gyiyg no Gyakushū ( MOTHER2 ギー グの逆襲 Maza: Tsu: Gi:gu no Gyakushū: , "Mother 2: Gyiyg Strikes Back")  är ett japanskt rollspel utvecklat i samarbete med Ape studiosoch HAL Laboratory och publicerad av Nintendo för Super Nintendo Entertainment System . Spelet släpptes den 27 augusti 1994 i Japan och 5 juni 1995 i USA [1] . EarthBound är en fortsättningpå Mother , släppt på Famicom -konsolen , med nästan ingen berättelse relaterad till den.

Handlingen kretsar kring äventyren för ett sällskap med fyra unga resenärer, barn vid namn Ness, Paula, Jeff och Poo, som försöker förhindra att jorden förslavas av en ond varelse vid namn Giygas ( eng.  Giygas , i den japanska versionen - Gigu ( jap. ギーグ Gi:gu , engelska .  Gyiyg ) ), vilket kommer att hända inom en avlägsen framtid. Spelet innehåller många element som är traditionella för JRPG- genren , såsom en trupp med hjältar, turbaserade strider, erfarenhetspoäng, träffpoäng. Handlingen utspelar sig i slutet av 1900-talet, till största delen i det fiktiva landet Eagleland .  Hjältarna motarbetas främst av vilda djur och människor som har fallit under påverkan av Giygas onda vilja.

Spelet blev ingen kommersiell framgång i USA, men uppmärksammades på grund av dess humor och originella idé, såväl som många skämt och parodier som gör narr av standarderna och klichéerna i japanska rollspel [6] . Trots den låga populariteten i USA, fick EarthBound senare en stabil krets av fans, fanatiskt hängivna spelet [7] . EarthBound har varit starkt influerad av senare RPGs, som South Park: The Stick of Truth , Undertale [8] , OMORI och Lisa: The Painful [9] . EarthBound Beginnings och EarthBound inkluderades också i Mother 1+2 -samlingen som släpptes på Game Boy Advance [2] . 2013 återutgavs EarthBound på Wii U Virtual Console-tjänsten , först i Japan [3] , sedan några månader senare i USA, Europa och Australien [4] . 2022 släpptes EarthBound och EarthBound Beginnings även för Nintendo Switch-konsolen på Nintendo Switch Online -tjänsten [10]

Spelupplägg

I EarthBound liknar spelet på många sätt det för traditionella japanska RPG :er: spelaren styr en grupp hjältar som reser genom spelvärlden, inklusive städer, skogar, grottor, övergivna fabriker och andra outforskade platser, interagerar med NPC :er och fullföljer uppgifter. Under resan måste hjältarna slåss mot olika motståndare. Genom att besegra motståndare får karaktärerna som kontrolleras av spelaren erfarenhetspoäng [11] . När du får tillräckligt med erfarenhetspoäng växer nivån på hjälten, och med den egenskaperna, som var och en gör hjälten starkare på ett eller annat sätt, till exempel attack, försvar, hälsopoäng eller psionics-poäng . Till skillnad från andra japanska rollspel på den tiden behöver spelaren inte resa mellan platser på en schematisk världskarta, eftersom platserna är sammanlänkade (även om övergången mellan dem inte är sömlös, som i det första spelet ). Ett annat ovanligt element för sin tid är visningen av spelvärldens perspektiv under dess utforskning. Världen visas i spelet som en dimetrisk projektion , medan andra jRPG:er använde antingen en frontalprojektion eller en isometrisk projektion .

Till skillnad från det första spelet i serien finns det inga slumpmässiga möten i EarthBound . Striden börjar när spelarens karaktär kolliderar med en fiende på världskartan. Striden äger rum i turbaserat läge. Under striden visas en meny framför spelaren, där han kan välja hjältarnas handlingar: du kan attackera fienden med ett vapen, använda psioniska förmågor (om karaktären har dem) som låter dig antingen attackera eller försvaga fienden, eller läka eller stärka hjältarna, använd ett föremål från inventariet (för varje hjälte har sitt eget inventarie), eller försök att fly från striden, och den sista handlingen är omöjlig om striden beror på handlingen.

Varje hjälte har sin egen egenhet, till exempel har Paula förmågan att be, vilket leder till helt slumpmässiga effekter, Bajs kan kopiera fiendens förmågor och taktik i strid, och Jeff kontrollerar sina egenskaper och använder en mängd olika tekniska anordningar. Varje karaktär och varje fiende har hälsopoäng som minskar när de tar skada. Om alla hjältar tar slut, kommer spelet att anses vara förlorat, och spelaren måste börja om innan striden. Hälsopoäng har en märklig förfallsmekanik - om en karaktär tar skada dras inte hälsopoäng av omedelbart, utan gradvis i realtid, visas på en räknare som liknar en vägmätare , trots att själva striderna är turbaserade. Tack vare detta får spelaren möjlighet att snabbt hela hjälten med hjälp av föremål eller psi-förmågor medan hälsopoängen går ner. Eftersom strider inte startar på grund av slumpmässiga möten, har utvecklarna lagt till möjligheter till taktiska manövrar. Om en grupp karaktärer närmade sig fienden bakifrån har de möjlighet att slå först. Å andra sidan, om fienden kom upp bakom hjältegruppen, då var det han som skulle slå först. Om Nessus och hans vänner blir för starka för motståndarna i området, så besegras de utan kamp, ​​så snart spelaren tar med sig en trupp med hjältar till fienden. Med en stor skillnad i styrka mellan fienderna och truppen av hjältar börjar fienderna fly snarare än att attackera honom, och spelaren kan, om så önskas, komma ikapp dem och döda dem [11] .

Spelaren tjänar pengar genom att vinna strider, och Ness far krediterar dem till hans bankkonto. För att ta ut pengar från kontot eller lägga dem där måste du hitta en bankomat och sätta in ett kort där. Med pengar kan du köpa olika föremål som hjälper på ett eller annat sätt i spelet: till exempel mat och dryck som återställer hälsa och psionics-poäng, samt vapen och utrustning som förbättrar attacken och försvaret av karaktärerna som bär det. Det finns sjukhus i städer där man kan bli botad för en viss summa pengar [12] . Spelet räddas genom att ringa Ness pappa från en telefon eller telefonautomat .

Plot

EarthBound utspelar sig på 1990-talet. Huvudpersonen i spelet är en pojke som heter Ness. Spelet börjar med att Ness vaknar av dånet från en meteorit som föll nära hans hus. Tillsammans med sin granne, Porky Minch, tar han sig till platsen för meteoritnedslaget och hittar där en liten intelligent insekt vid namn Buzz Buzz. Buzz Buzz avslöjas för att vara en resenär från framtiden och varnar hjältarna för att världen är i fara eftersom den hotas av Giygas, "Rymdförstöraren". Buzz Buzz känner att Ness har potentialen att besegra Giygas och informerar honom om att han måste gå på en resa i jakt på åtta heliga platser och spela in melodin för var och en av dessa platser på en magisk artefakt "ljudsten" och sedan spela dem som en melodi.

Efter att ha hanterat det lokala hajargänget som terroriserade staden, hittar Ness den första heliga platsen på toppen av berget nära sitt hus. När han når nästa stad, Tucson, räddar han en psionisk flicka vid namn Paula från Happy-Happiness-kultisterna och får reda på att Porky, en bekant till honom, var ledaren för kulten. Tillsammans med Paula hittar Ness en andra helig plats och hjälper musikgruppen Fugitive Five att komma ur sina finansiella skulder. The Runaway Five tar Ness och Paula till nästa stad, Trida, men där fångas de två barnen.

I fångenskap skickar Paul ett telepatiskt samtal om hjälp till en pojke som heter Jeff, som går på en internatskola för begåvade barn i Winters Country. Jeff bestämmer sig för att hjälpa Ness och Paula, och tar sin fars, Dr. Andonats flygplan, och flyger till Thrid, men kraschar precis vid cellen där hjältarna hölls. Jeff lyckas få ut Ness och Paula och åker sedan ut på en resa med dem. Vägen tar dem till Mister Saturn Valley, en liten gömd by som bebos av konstiga varelser som kallas Mister Saturns. Hjältarna hjälper Mister Saturns att hantera ett lokalt hot som har kidnappat byborna och gå vidare till staden Fourside. På Fourside räddar trion de Fugitive Five från skuldslaveri igen, och när de går in i butiken kidnappas Paula. Ness och Jeff letar efter henne och hamnar i Moonside, en skruvad parallellversion av Fourside där fysikens lagar och invånarna beter sig väldigt konstigt. Ness och Jeff förstör Devil Mani Mani-statyn som var orsaken till alla dessa illusioner, bara för att få veta att Paula har blivit kidnappad av borgmästaren i Fourside och Porky.

Men nu när Mani Mani-statyn är förstörd kommer borgmästaren till besinning och släpper Paula, och Porky, rasande över misslyckandet, lyckas fly i en helikopter. När vännerna återvänder till Thrid fixar Jeff att flygplanet ska flyga till den fjärde heliga platsen i Winters, men hjältarna flyger till Summers Country. Ness svimmar och har en dröm om en pojke som heter Poo i ett avlägset bergigt land som heter Dalaam, som utövar kampsport och andliga träningar som låter honom kontrollera psi-förmågor. Bajs slutför sin utbildning och följer sedan med trion på deras resor.

På en båt tar sig fyra till ökenlandet Skaraba, där hjältarna inspekterar pyramiden. I Dalaam hittar Ness den sjätte heliga platsen, och sedan, efter att ha skaffat en ubåt, kommer hjältarna till en plats som heter Pitch Darkness, som är full av tät djungel, lite ljus och mycket sumpig terräng. Bland djungeln i en grotta hittar hjältarna byn Tend, där tenderar bor, extremt skygga varelser. Efter att ha hittat en lärobok om att övervinna blyghet lyckas Ness få dem att prata och de visar honom vägen till den förlorade underjorden. Där hittar Nessus och hans kamrater de återstående två heliga platserna.

Väl på den sista heliga platsen och efter att ha fått den sista melodin, svimmar Ness och befinner sig i Magikant, en värld som genereras av hans eget undermedvetna. Där besegrar han sin egen mardröm, som har tagit formen av en staty av Mani Mani, och Magikant försvinner, men Ness blir starkare, eftersom han genom att förstöra ondskan inom sig själv berövade Giygas förmågan att bemästra sitt sinne. Efter att ha vaknat återvänder Ness och hans vänner till Saturnusdalen, där Dr. Andonats konstruerar en fasförvrängare, en apparat som tillåter tidsresor. Barnen måste gå tillbaka i tiden för att förstöra Giygas, när han ännu inte hade hunnit få kraft. Andonats förklarar för barnen att levande materia inte tål tidsresor och att de kanske inte återvänder till framtiden, men trots Andonats rädsla överför han fyra barns själar till robotar och skickar dem till det förflutna för att bekämpa Giygas.

Tidigare gick Ness, Paula, Jeff och Poo in i grottan där Giygas vilar, men där ser de till sin förvåning Porky. Giygas, å andra sidan, är fängslad i Djävulens maskin, som hämmar all hans gränslösa makt. Porky förklarar att han har hjälpt Giygas hela den här tiden och försökt använda honom för sina egna syften, och föraktfullt beskriver han honom som en "allsmäktig idiot", tillägger att Giygas har blivit nästan oövervinnerlig, men har helt tappat förståndet. Hjältarna besegrar Porky, men han stänger av Devil Machine och Giygas kommer loss. Giygas fängslar barn i en dimension som består av kopior av honom själv. Ingen av hjältarnas handlingar, vare sig det är användningen av vapen eller psi-förmågor, hjälper till att fly från Giygas.

Desperat börjar Pola be, och bönen når jordens invånare. Alla de karaktärer som hjältarna hjälpte under sina resor ber för hjältarna och skadar därigenom Giygas. Spelaren själv slår Giygas med sin sista bön, och därmed förstör spelet den fjärde väggen . Giygas upphör att existera, och barns själar återvänder till sina kroppar för närvarande. Efter att ha sagt adjö till varandra går barnen hem och ett lugnt och lugnt liv börjar.

I en scen efter krediter får Ness ett brev från Porky där det står "Hitta mig om du kan, förlorare!". Nessus kan bara gissa vad som hände honom och var han försvann.

Utvecklingshistorik

Det första spelet i serien, Mother , släpptes 1989 i Japan [13] . Dess uppföljare, Mother 2 , var under utveckling i fem år [14] . Det utvecklades av Ape (nu Creatures Inc. ) och HAL . Som med det första spelet regisserades och skrevs spelet av den kända japanska copywritern, essäisten och musikern Shigesato Itoi [15] och producerades av den blivande Nintendo-presidenten Satoru Iwata [16] . Utvecklingsteamet för Mother 2 rekryterades inte från den typ av arbetare som gjorde den första delen [17] . De flesta av utvecklarna var unga och ogifta och kunde därför entusiastiskt arbeta hela natten [18] . Processen att skapa spelet drog ut på tiden i flera år, och därför var projektet upprepade gånger på gränsen till att avbrytas [14] . Enligt Itoi löstes många av teamets problem framgångsrikt när Iwata gick med i utvecklingen [17] . Apes programmeringsteam hade mer personal än HAL-teamet. HAL-teamet, ledd av Satoru Iwata, skrev kärnkoden för spelets motor, medan APE-teamet, ledd av Koji Maruta, fyllde spelet med innehåll som dialog och platser. Två gånger i veckan tog teamen en paus på HAL-kontoret med utsikt över berget Fuji [19] .

Spelet fortsätter historien om Mother i den meningen att Giygas dyker upp igen, fast i en helt annan skepnad. Utvecklarna gjorde medvetet karaktärerna i det andra spelet som liknade karaktärerna i det första spelet, så spelaren kan ändra sina namn till namnen på karaktärerna från det första spelet och "fortsätta historien" [20] . Itoi övervägde på allvar att lägga till interplanetära resor till spelet, men efter fyra månaders arbete med manuset bestämde Itoi sig för att släppa idén och tyckte att den var för klyschig. Itoi försökte göra spelet på ett sådant sätt att det kunde vara av intresse för en publik som inte är särskilt intresserad av spel, som tjejer [14] .

Mother -serien är baserad på Itois idé om vad "vårdslös galenskap" betyder [21] . Under utvecklingen bad han sina underordnade att komma med idéer till scener som bara kunde realiseras genom ett dataspelsformat. Enligt Itoi låg EarthBound i framkanten av spel som berättarformat på sin tid, och det skulle vara ett misstag att se det som bara ett stort manus. Itoi ville att spelaren skulle känna sig avskräckt och förvirrad när han spelade EarthBound [21] . Manuset gjordes medvetet "knäppt och klibbigt" och dialogen skrevs i kana -syllabary med lite eller ingen kanji för att få det att verka mer vardagligt [13] . Många av NPC:erna är baserade på personligheter Itoi kände personligen, som att gruvarbetarna i öknen inspirerades av några medlemmar i ett japanskt byggföretag [14] . Den sista striden med Giygas och hans repliker inspirerades av 1957 års svart-vita thrillerfilm Military Policeman and the Dismembered Beauty , som Itoi såg som barn. Scenen Itoi såg när han av misstag gick in på biografen var mordet på en flicka, som Itoi antog för våldtäkt följt av mord. Scenen satte sin prägel på Itois psyke, och känslorna han upplevde när han såg den, förkroppsligade han i striden med Giygas [22] . Bakgrunderna under slagsmålen beskrivs av Itoi som "videodroger", eftersom de medvetet är designade för att fascinera spelaren. En person arbetade med bakgrunderna, som skapade cirka 200 bakgrunder under loppet av två år [14] .

Skalan av hälsopoäng var ursprungligen önskad att göras i bilden och likheten av pachinko . Kärnan i systemet var att när karaktären fick skada föll pachinko-bollen av skärmen. Idén skrotades eftersom den inte var lämplig för karaktärer med för mycket hälsa. Som ett resultat bestämde de sig för att visa hälsa på en räknare som ser ut som en vägmätare [14] . En av de svåraste sakerna att implementera var cykeln [19]  - till en början var dess kontroll densamma som för tanken i EarthBound Beginnings , men gjordes sedan om. Satoru Iwata påminde om att Ape-programmerarna själva inte var motvilliga till att lösa komplexa och extraordinära problem [14] . Det var också svårt för programmerare att implementera en leveranstjänst i spelet: svårigheten var att kuriren var tvungen att kringgå hinder på vägen till spelaren. Senare kom utvecklarna överens om att kuriren som springer iväg från spelaren genom hinder ser väldigt rolig ut [19] . Den dimetriska projektionen , där spelets platser visas, krävde mer uppmärksamhet på detaljer från artisterna. Itoi vägrade genast att ta den vanliga ovanvyn, och han ville inte att städer och andra platser, som skogar, skulle sticka ut från den allmänna stilen. Teamet försökte dock göra varje stad unik och minnesvärd på sitt eget sätt. Itoi gillar Trid mest av städerna, även om det brukade vara somrar [14] .

EarthBound var ursprungligen tänkt att passa på en 8 megabit patron , men så småningom måste kassettstorleken ökas två gånger: först till 12 megabit och sedan till 24 [14] . Spelet var planerat att släppas i januari 1993 på en 12-Mbit patron [23] men slutfördes så småningom först i maj 1994 [19] . Spelet släpptes i Japan den 27 augusti 1994 [1] . Under månaderna efter att utvecklingen avslutades, men före releasen, spelade teamet spelet och lade till sina egna små detaljer [19] . Itoi medgav i en intervju med tidningen Famitsu att Shigeru Miyamoto , en av Nintendos topputvecklare , inte riktigt gillar rollspelsgenren , och att han gillade EarthBound och till och med var det första rollspelet han slutförde [14 ] .

Musikackompanjemang

Precis som med EarthBound Beginnings var Keiichi Suzuki och Hirokazu Tanaka kompositörerna, och Hiroshi Kanazu och Toshiyuki Ueno [24] [25] komponerade också musiken . Genom att jämföra musiken från det första spelet med det andra, noterade Itoi att den andra EarthBound var mer " jazzig " jämfört med Beginnings [14] . I en intervju med tidningen Famitsu medgav Suzuki att SNES gav kompositörer mer kreativ frihet än den föråldrade Famicom : SNES har ett 8-kanaligt SPC700 - ljudchip , vars princip är baserad på adaptiv differentiell pulskodmodulering , och NES/ Famicom hade bara fem kanaler med de mest primitiva vågformerna . På grund av den högre ljudkvaliteten var det lättare för kompositörer att inse vad de ville [26] . Itoi tror att EarthBound är det första spelet i historien som har vibrato , eller periodiska förändringar i tonhöjd, volym som orsakas i stränginstrument av fingervibrationer i  det musikaliska ackompanjemanget .

I processen att skriva musik komponerade Suzuki den först på en synt innan programmerarna började lägga till redan komponerade musikteman direkt i spelet. Suzuki komponerade musiken som spelas utanför strid när spelaren utforskar området. Han är mest nöjd med temamusiken som spelas när Ness cyklar. Han komponerade den innan han arbetade på EarthBound , men ansåg att det var lämpligt att inkludera den i spelet. Totalt skrev Suzuki cirka 100 melodier, men inte alla kom in i spelet [26] . Av de 24 megabitarna på kassetten tog musiken så småningom en tredjedel av platsen - 8 megabit [14] .

Enligt Tanaka var han och Suzuki mycket influerade av The Beach Boys . Suzuki själv lyssnade ofta på Brian Wilsons album från 1988 med samma namn på väg hem . Suzuki har hävdat att trumslagverket är baserat på The Beach Boys album Smile och Smiley Smile , som liksom Van Dyke Parks album Song Cycle har amerikanska influenser. Ur Suzukis synvinkel reflekterar Smile de ljusa och mörka sidorna av det amerikanska livet, medan Song Cycle har ett vagt ljud med en touch av amerikansk humor och ekon av Ray Bradburys verk . Det var denna stil som Suzuki tyckte passade Mother -serien [27] . Den första amerikanska kompositören som Tanaka mindes var Randy Newman , och att hans album Little Criminals och Land of Dreams var inflytelserika. Suzuki hävdar att Harry Nilssons album Nilsson Sings Newman ligger honom nära , dessutom, enligt honom, inspirerades han att skriva musik av John Lennons verk ; enligt kompositören, i den, liksom i Mother -serien , är kärlek ett löpande tema [26] . John Lennons album John Lennon/Plastic Ono Band hjälpte kompositören att övervinna de tekniska begränsningarna hos Super Nintendo Entertainment System [27] .

Soundtracket till EarthBound innehåller ett stort antal musikaliska citat från klassisk musik och folkmusik , kompositörerna tog också flera prover från pop- och rockmusik [13] . Texturen i musiken är hämtad från salsa , reggae och dub . När han pratade om Frank Zappas Make a Jazz Noise Here , menade Tanaka att om Mothers musik hade varit ett liveframträdande så skulle Zappa ha gjort det bäst, men han kunde inte formulera hur mycket Zappas inflytande på EarthBounds musik var. ... Det verkade också för Tanaka att mixtapet Wired Magazine Presents: Music Futurists (1999) innehöll verk av de artister som kunde återspegla idealen från EarthBound . Under utvecklingen lyssnade Tanaka mycket på den olika artistsammanställningen Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films . Ett mindre betydande inflytande på Suzuki och Tanaka var musiken av Michael Nyman , såväl som soundtracket till filmen Lost Weekend från 1945 , som komponerades av Miklós Rozsa [27] .

Nordamerikansk lokalisering

Liksom många andra Nintendo-spel släpptes EarthBound först i Japan och lokaliserades sedan för den nordamerikanska marknaden [13] . Eftersom detta spel var det första i Mother -serien som släpptes utanför Japan, ändrades namnet Mother 2 till EarthBound utan 2:an i titeln . Detta är namnet som var planerat att ges till den första modern innan dess lokalisering avbröts [13] .

Lokaliseringsarbete startades av Dan Ousen. Han lyckades anpassa ungefär 10 procent av den totala texten i spelet och gick sedan vidare till ett annat Nintendo of America-projekt. I januari 1995 ersattes Ousen av Markus Lindblum [29] . Enligt Lindblum var det Ousen som översatte spelets mest slående och karaktäristiska fraser. Lindblum fick kreativ frihet och fick göra texterna "så konstiga som han ville", eftersom Nintendo ville att texterna skulle vara mer amerikaniserade i andan än en bokstavlig översättning från det japanska originalet skulle vara. Markus Lindblum arbetade ensam, men fick hjälp av den japanske manusförfattaren Masayuki Miura, som föröversatte dialogen och hjälpte till att förstå sammanhanget och tonen i det som hände. Lindblum själv fann tonen i spelet ganska optimistisk [29] .

Lindblum hade svårt att anpassa spelets syn på den amerikanska livsstilen utifrån för en amerikansk publik. Lokaliseraren ville göra texten så nära originalet som möjligt, även om han aldrig hade kommunicerat med Itoi tidigare. Förutom gags och skämt omarbetade för västerländsk publik , infogade Lindblum referenser till Bugs Bunny , den berömda brittiska komikern Benny Hill och mockumentären This Is Spinal Tap . Förutom dialogen skrev Lindblum om resten av spelets text, som stridsmeddelanden och objektnamn. Lindblum lade också till ett påskägg och döpte en av NPC :erna Niko efter sin dotter, som föddes medan han arbetade med spelet. När Lindblum tog ledigt för hennes förlossning fortsatte han att arbeta 14 timmar om dagen, sju dagar i veckan, under nästa månad. Spelet innehåller skydd mot piratkopiering , vilket ligger i det faktum att om en kopia av spelet visar sig vara olicensierad kommer antalet fiender i spelet att öka många gånger om, och därför ökar svårigheten i det maximalt. Dessutom, om spelaren når slutet, kommer spelet att starta om och lagringen raderas. IGN- portalen kallade skydd i EarthBound för det tydligaste exemplet på det ovanliga och sofistikerade skyddet av spel från olicensierad kopiering.

Under ledning av Nintendo arbetade Lindblum med japanska programmerare och artister för att censurera spelet till viss del: religiösa referenser togs bort (kors på gravar, röda kors på sjukhus), bilder som potentiellt bryter mot upphovsrätten ändrades ( Coca-Colas logotyp på människor som passerade på vägarna röda lastbilar), alkohol i dialog ersattes med kaffe. I den japanska versionen var Ness helt naken när han gick in i Magikant, medan han i den amerikanska versionen var klädd i pyjamas. Utseendet på Happy-Happiness-kultisterna har också ändrats något, så att de inte ser ut som medlemmar av Ku Klux Klan- rörelsen . Musiken från spelet, som använde prover och musikaliska citat från kända låtar, beslöts för att inte ändras, eftersom det i viss mån kunde betraktas som en parodi. Markus Lindblum menade också att musiken inte behövde några förändringar. Grafiska ändringar slutfördes först i mars 1995, och den amerikanska versionen av EarthBound blev helt spelbar i maj.

Mottagande och kritik

Retrospektiva bedömningar
Konsoliderat betyg
Aggregator	Kvalitet
Spelrankningar	88 % [30]
Utländska publikationer
Utgåva	Kvalitet
AllGame	[31]
spel zon	10/10 [32]
IGN	9.0/10 [33]
Nintendo World Report	9,5/10 [34]
PÅ M	90 % [15]

Inflytande på populärkulturen

Uppföljare och nyutgåvor

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 EarthBound Releaseinformation för Super Nintendo  . GameFAQs . Datum för åtkomst: 27 juni 2013. Arkiverad från originalet 1 juli 2013.
2. ↑ 1 2 Mother 1+2 Releaseinformation för Game Boy  Advance . GameFAQs . Datum för åtkomst: 27 juni 2013. Arkiverad från originalet 1 juli 2013.
3. ↑ 1 2 Dave Cook. Earthbound kommer till Wii U Virtual Console i Japan , Iwata & Itoi diskuterar dess skapelse  . VG247 (25 mars 2013). Hämtad 28 juni 2013. Arkiverad från originalet 1 juli 2013.
4. ↑ 1 2 3 4 Andrew Goldfarb. EarthBound Out idag på Wii U Virtual Console  . IGN (18 juli 2013). Hämtad 19 juli 2013. Arkiverad från originalet 29 augusti 2013.
5. ↑ Super NES Classic Edition . Nintendo of America (29 september 2017). Hämtad 6 januari 2018. Arkiverad från originalet 28 september 2017. (obestämd)
6. ↑ Jeremy Parish. Retronauts 5:  Earthbound . 1UP.com (13 april 2006). Hämtad 16 juni 2013. Arkiverad från originalet 16 juni 2013.
7. ↑ Lucas M. Thomas. Retro Remix: Omgång 25  (engelska) . IGN (17 augusti 2006). Hämtad 16 juni 2013. Arkiverad från originalet 16 juni 2013.
8. ↑ Turi, Tim GI Show - Yoshi's Woolly World, Star Wars: Battlefront, Undertale's Toby Fox . spelinformatör . GameStop (15 oktober 2012). Hämtad 20 januari 2016. Arkiverad från originalet 20 januari 2016. (obestämd)
9. ↑ Smith, Adam The Sacrificial Limb: Lisa - The Painful RPG . Sten, papper, hagelgevär (26 november 2013). Hämtad 23 juli 2018. Arkiverad från originalet 6 juli 2014. (obestämd)
10. ↑ Super Nintendo Entertainment System™ - Nintendo Switch Online för Nintendo Switch - Nintendo   Speldetaljer ? . www.nintendo.com . Hämtad 28 februari 2022. Arkiverad från originalet 28 februari 2022.  (obestämd)
11. ↑ 1 2 EarthBound Player's Guide  (ospecificerad) / Nintendo of America. - Nintendo , 1995. - S. 10, 11.
12. ↑ EarthBound Player's Guide  (neopr.) / Nintendo of America. - Nintendo , 1995. - S. 12.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Schreier, Jason Mannen som skrev jordbunden . Kotaku (23 augusti 2013). Datum för åtkomst: 25 januari 2014. Arkiverad från originalet 25 januari 2014. (obestämd)
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Intervju med Shigesato Itoi // Famitsu . - 1994. - September. - S. 21-23.
15. ↑ 1 2 Parkin, Simon Earthbound recension . Officiell Nintendo Magazine (21 september 2013). Hämtad 8 juni 2014. Arkiverad från originalet 9 juni 2014. (obestämd)
16. ↑ Campbell, Colin Varför slog Nintendo ner en bok om EarthBounds utveckling? . Polygon (18 januari 2014). Datum för åtkomst: 26 januari 2014. Arkiverad från originalet 26 januari 2014. (obestämd)
17. ↑ 1 2 Itoi, Shigesato 『ＭＯＴＨＥＲ ３』の開発が中止になったことについての .(jap. ) 1101.com (22 augusti 2000). Hämtad 30 augusti 2014. Arkiverad från originalet 1 november 2020.
    Översättning Arkiverad 4 november 2017 på Wayback Machine .
    Översatt inledning Arkiverad 11 november 2017 på Wayback Machine
18. ↑ Shigesato Itoi berättar allt om Mother 3 (Del två) (nedlänk) . Nintendo Dream 7 (augusti 2006). Hämtad 31 augusti 2014. Arkiverad från originalet 1 september 2014.  (obestämd) 
    Översättning Arkiverad 7 december 2017 på Wayback Machine
19. ↑ 1 2 3 4 5 Intervju med Kouji Malta och Satoru Iwata // Famitsu . - 1994. - September. - S. 72-73.
20. ↑ Intervju med Shigesato Itoi // Famitsu . - 1994. - Juni.
21. ↑ 1 2 Schreier, Jason Earthbound, det trippieste spelet i RPG-historien . Kotaku (20 april 2012). Hämtad 15 juni 2014. Arkiverad från originalet 15 juni 2014. (obestämd)
22. ↑ Itoi, Shigesato 『MOTHER』の気持ち。  (japanska) . 1101.com (24 april 2003). Datum för åtkomst: 6 juli 2014. Arkiverad från originalet 6 juli 2014.
23. ↑ Mother 2 // Super Famicom Magazine. - 1992. - V. 5 (10 november). - S. 70-71.
24. ↑ Jordbundna krediter . mobygames.com . mobygames. Hämtad 8 augusti 2014. Arkiverad från originalet 10 augusti 2014. (obestämd)
25. ↑ 1 2 Chorley, Vincent Mother 2: Gigyas motattack . RPGFan . Datum för åtkomst: 5 juli 2014. Arkiverad från originalet 6 juli 2014. (obestämd)
26. ↑ 1 2 3 Intervju med Keiichi Suzuki // Famitsu . - 1994. - 18 oktober.
27. ↑ 1 2 3 Itoi, Shigesato. 『MOTHER』の音楽は鬼だった。  (japanska) . 1101.com (16 juni 2003). Tillträdesdatum: 5 juli 2014. Arkiverad från originalet 14 juli 2014.
    Översatt till engelska av ett fan
28. ↑ 1 2 Meyer, John Mix Octopi! Spinal Tap! Hur Cult RPG EarthBound kom till Amerika . Wired (23 juli 2013). Datum för åtkomst: 24 januari 2014. Arkiverad från originalet 24 januari 2014. (obestämd)
29. ↑ Spelranking: EarthBound . Spelrankningar . Hämtad 30 april 2012. Arkiverad från originalet 19 december 2008. (obestämd)
30. ↑ Hus, Michael L. EarthBound granskar . AllGame . Hämtad 19 maj 2017. Arkiverad från originalet 14 november 2014. (obestämd)
31. ↑ Sanchez, David Recension: EarthBound återvänder för att bevisa varför det är ett av de bästa RPG-spelen genom tiderna (länk ej tillgänglig) . GameZone (8 september 2013). Hämtad 14 juni 2014. Arkiverad från originalet 15 juni 2014. (obestämd) 
32. ↑ Thompson, Scott EarthBound Review (länk ej tillgänglig) . IGN (24 juli 2013). Hämtad 8 juni 2014. Arkiverad från originalet 9 juni 2014. (obestämd) 
33. ↑ Baker, Justin EarthBound Review Mini (länk ej tillgänglig) . Nintendo World Report (27 juli 2013). Hämtad 15 juni 2014. Arkiverad från originalet 15 juni 2014. (obestämd) 

Länkar

• earthbound.nintendo.com - officiell webbplats för EarthBound
• Starmen.net  är  den största fansajten för Mother -serien.

Foto, video och ljud	Youtube
Tematiska platser	Internet filmdatabas MusikBrainz GameFAQs  (SNES) GameSpot Spel-Historia Jättebomb  _ IGDB IGN MobyGames speedrun.com VGMdb spelberoende

EarthBound/Mother Series
Spel	EarthBound Beginnings (Mother) EarthBound (Mamma 2) Mamma 3
Nyckelpersoner	Shigesato Itoi Satoru Iwata Keiichi Suzuki Hirokazu Tanaka Nobuyuki Inoe Markus Lindblom
Relaterade artiklar	En Kappa's Trail Super Smash Bros. Super Smash Bros. Närstrid Super Smash Bros. Bråk Super Smash Bros. för Nintendo 3DS och Wii U