Så | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum av Peter Gabriel | |||||||
Utgivningsdatum | 19 maj 1986 | ||||||
Inspelningsdatum | februari - december 1985 | ||||||
Inspelningsplats | Ashcombe Studios, nära Bath , England | ||||||
Genrer | |||||||
Varaktighet | 46:25 | ||||||
Producenter | Daniel Lanois och Peter Gabriel | ||||||
Land | Storbritannien | ||||||
Sångspråk | engelska [3] | ||||||
märka |
Geffen Records Charisma / Virgin |
||||||
Tidslinje för Peter Gabriel | |||||||
|
|||||||
|
R S | Position #297 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna |
Så (från engelska - "So what") - det femte studioalbumet av den brittiske rockmusikern Peter Gabriel , släppt 1986, är musikerns första LP (på de föregående fyra fanns bara hans namn, utan titel). Många av låtarna på denna skiva skrevs i en mer traditionell pop-anda och blev radiohits, andra behåller fortfarande den mörka, eftertänksamma känslan i artistens experimentella arbete. Gabriel förklarade 2011: "Jag hade experimenterat tillräckligt med instrumental musik och jag ville skriva kvalitetspoplåtar , om än i min egen stil" [4] .
Detta är Gabriels andra album producerat av Daniel Lanois , som blev känd för sitt samarbete med Brian Eno och produktion av U2- skivor . Ett år tidigare arbetade musikerna tillsammans på soundtracket till filmen " Fågel ", Lanois tog med sig många av sina egna idéer till den omgivande atmosfären i materialet. Många kompositioner från Så tydligt visar Gabriels intresse för etnisk musik , han sa själv: "Jag tror att det här albumet är inspirerat av många varianter av svart musik , inte bara soul och blues : det har saker från Afrika , Brasilien , Kuba , Jamaica " [4] .
Två år efter dess internationella release släpptes albumet officiellt i Sovjetunionen av Melodiya under licens från Virgin Records [5] [6] . Dessutom ingick 1989 kompositionen "Red Rain" i tvåskivorssamlingen Greenpeace Breakthrough , avsedd för distribution exklusivt i Sovjetunionen. För att marknadsföra samlingen kom Peter Gabriel (och flera andra musiker) speciellt till dess presentation i Moskva [7] .
Så är det mest framgångsrika albumet i Gabriels karriär, som nådde toppen av de brittiska listorna och nummer två i USA [8] [9] . Skivan har certifierats platina tre gånger i Storbritannien och fem gånger i USA. Fem singlar släpptes för att stödja skivan: " Don't Give Up " (en duett med Kate Bush ), " In Your Eyes ", " Big Time ", " Red Rain ", och den mest framgångsrika av dem - " Sledgehammer " , som erkändes som den mest roterade videon i MTV -kanalens historia [10] . Tidningen Rolling Stone rankade skivan som nummer 14 på sin lista över "Åttiotalets 100 bästa album" [11] och som nummer 297 på deras " 500 största album genom tiderna " [12] . Därefter erkändes So som ett av nyckelrekorden i populariseringen av afrikansk rock i västvärlden [13] .
Sedan 1978 har Gabriel komponerat på det anrika Ashcombe House., i synnerhet hans album Security (1982) och Birdy (1984) - soundtracket till filmen med samma namn - spelades in där . I en lada belägen inte långt från huset utrustade musikern en liten studio med två rum, i ett av rummen producerade han sång och komponerade texter, och i det andra arbetade han med musik [14] . Som förberedelse för inspelningen av So betraktade Gabriel Bill Laswell och Nile Rodgers som potentiella skivproducenter. Men det slutade med att han valde Daniel Lanois, som han redan hade samarbetat med på Birdy- soundtracket , och bad honom återförenas med honom på Ashcombe House och fortsätta arbeta tillsammans [15] [16] .
Jag försökte gömma mig för vissa saker, både i mitt personliga liv och i min musik... det var en del av processen att gå ut [17] .
Peter Gabriel, 1987Repetitionerna för det kommande albumet började i maj 1985. De besöktes av Gabriel, Lanois och gitarristen David Rhodes , som också samarbetade med musikern under lång tid. Gabriel hade redan utkast till några av låtarna – och försåg Lanois och Rhoads med ackordstrukturer som de använde för att komponera melodierna i kompositionerna genom samarbetande improvisationer. Lanois påminde om att "det här arbetsformatet var en bra utgångspunkt; det skulle inte vara en bra idé om det fanns ett gäng människor runt omkring oss, för då blir man nervös att man [slösar bort] deras tid." Som ett resultat härskade en avslappnad atmosfär vid sessionerna, och musikerna kallade sig skämtsamt för " tre Stooges ", och drog en analogi med den berömda amerikanska vaudeville -trion från tidigt 1900-tal . Dessutom, under arbetet, för skojs skull, satte de bygghjälmar på sina huvuden , eftersom "de kom till jobbet med humor" [18] . Genom åren har sessionerna utökats och flera andra nyckelmusiker har anslutit sig till dem – ljudteknikern Kevin Killenbasisten Tony Levine och trummisen Jerry Marotta, samt ett antal hjälpslagverkare Manu Katche och Stuart Copeland och violinisten Lakshminarayana Shankar[19] .
Den huvudsakliga studioutrustningen bestod av "två analoga 24-spårs ' Studer A80 '-bandspelare, vars andra version var en variant som modifierats av lokala mirakeltekniker, med bibehållna inbyggda ljudkort och bandkontroller" [komm. 2] . Sången spelades in med en Neumann U47 -rörmikrofon och en Decca-kompressor med EQ avstängd [20] . Alla skivans spår spelades in på samma sätt: Gabriel spelade in pianoversionen av låten på en "modifierad" bandspelare och visade den för bandet. Under repetitionerna lyssnade musikerna på detta band genom hörlurar och spelade in sitt material "på huvudbandspelaren"; i detta skede överfördes också delar av Gabriels demo till denna bandspelare. De inspelade tagningarna placerades sedan på en "modifierad" bandspelare så att bandet kunde lyssna på hur de lät med denna demo, såväl som nya och gamla tagningar av låten [20] .
Annan studioutrustning inkluderade den "banbrytande" Fairlight CMI- synten , som, enligt Gabriel, möjliggjorde "mer av den mänskliga fantasin". Musikern betonade: ”Den kreativa beslutsprocessen har blivit viktigare än själva metoden. Vi hade ett bredare utbud av verktyg, ett bredare utbud av lösningar” [21] [22] . Även om Gabriel var väldigt exalterad över att skapa ny musik, kämpade han med texter och sköt ofta upp att skriva dem [23] . Gabriels förkärlek för att skriva om sina texter fick Killen att behålla några av sånginspelningarna som masterspår så att musikern psykologiskt kunde byta och arbeta på texterna till följande låtar [20] . I sin tur vidtog Lanois ännu mer drastiska åtgärder för att pressa Gabriel att skriva nya texter; så han slog sönder telefonen, vilket ofta distraherar musikern, i en närliggande skog, och en gång gick han helt ombord på dörren till studion för att låsa in den [23] .
Mot slutet av studioarbetet blev Gabriel "besatt" av ordningen på kompositionerna och spelade in början och slutet av alla låtar på en ljudkassett för att höra hur ljuden skulle passa ihop [24] . Han ville lägga låten "In Your Eyes" alldeles i slutet av albumet, men på grund av den extremt framgångsrika basgången var den tvungen att placeras på skivan mycket tidigare, eftersom detta gav mer utrymme för vibrationerna från pickup stylus . Därefter, i återutgivningen av albumet på CD , togs denna begränsning bort och spåret gjordes till det sista, som ursprungligen avsett [25] . So färdigställdes i februari 1986 till en kostnad av £200 000. Överdubs av olika exotiska instrument lades till separat i New York Power Station- studion , trots att Gabriel till en början övervägde att ta emot de nödvändiga musikfragmenten via satellittelefoni: "Det är för mycket en stor mängd information att skicka per telefon. Men, är inte det fantastiskt? Du kan skicka en låtidé till musiker över hela världen och sedan få tillbaka styckena [skapade av dem] via satellit.” [22] . I mitten av februari mastrade Ian Cooper albumet i Londons Townhouse Studios .[24] [26] .
Musikkritiker har karakteriserat So som Gabriels mest kommersiellt tillgängliga och minst experimentella album [27] [28] : förutom ett ökat fokus på den traditionella popgenren [29] , kombinerar musikern genom hela denna skiva konstpop [ 30] [31] och progressiv pop [32] . Liksom med Gabriels tidigare skivor är ljudet av albumet baserat på artrock , även om i fallet So , ägnar författaren mer uppmärksamhet åt melodierna i låtarna och kombinerar dem med inslag av soul och afrikansk musik [27] . "Om jag klumpar på gitarren eller spelar pianolåtar som 'The Rhythm Of The Heat' eller 'The Family and the Fishing Net' (från musikerns förra CD ), kommer de inte att låta rätt... medan det mesta på den här album låter exakt likadant - deras texter, melodier och ackord är komponerade på ett mer traditionellt sätt .
Albumets låtar är starkt influerade av traditionell etnisk musik , särskilt afrikansk och brasiliansk , genom att använda slagverkstakten som är karakteristisk för dessa länder [34] [35] . I en intervju med Uncut magazine 2011 sa Gabriel, "Jag hade experimenterat tillräckligt med instrumental musik och jag ville skriva kvalitetspoplåtar , om än i min egen stil" [36] . Jon Pareles från The New York Times betonade att Gabriel "inte bara lägger till afrikanska trummor eller indisk fiol till vanliga sånger; de är baserade på dessa verktyg” [34] . I sin tur noterade Chris Roberts från Classic Rock magazine att albumet "lutar sig mot ljudet av Fairlight -synthesizern och lägger till trevliga inslag av etnisk musik och art-pop till det" [37] . Daniel Lanois produktionsarbete har beskrivits som texturerat , fullt av omgivande detaljer och "en oklanderlig värme som gör varje ton andningsbar, dess texturer rika (i den stil som gynnades vid den tiden) snarare än steril" [35] [38] .
Slägga | |
Låtens melodi är inspirerad av den amerikanska soulsångaren Otis Reddings musik . Det mesta av kompositionen bygger på användningen av blåsinstrument : från ljuden av shakuhachi- flöjten till Wayne Jacksons horn [35] [39] . | |
Uppspelningshjälp |
Gabriel ville att albumet skulle "börja med en smäll". Trots musikerns motvilja mot slagverksinstrument av "metall", övertalade Lanois honom att låta Stuart Copeland från The Police spela cymbaler och hi-hatar på öppningsspåret "Red Rain" ( ryska: "Red Rain" ) [19] [40] . Gabriel sjunger i det övre sångregistret med en guttural teknik; låten är tillägnad världens grymhet och berör många sociala frågor som tortyr och kidnappning [34] [35] . Konceptet med låten kom till författaren i en dröm - han drömde om ett enormt avskiljande Röda havet och humanoida glasflaskor fyllda med blod. Verket var också tänkt som en fortsättning på historien om Mozo ( eng. Mozo ), en karaktär som förekommer på musikerns första och andra album [41] [19] .
"Sledgehammer" ( Rus. "Kuvalda" ) var den sista kompositionen som spelades in för skivan. De flesta av sessionsmusikerna hade redan packat sin utrustning och redo att lämna studion, men Gabriel bad dem stanna kvar för att snabbt gå igenom en annan låt han hade kommit på [42] . En del av spårets melodi var inspirerad av Otis Reddings musik , så Gabriel kontaktade Wayne Jackson, som turnerade med Redding på 1960-talet för att spela in horndelen åt honom . "Sledgehammer" inleds med en bambu shakuhachi- flöjt , och kompositionens struktur domineras av blåsinstrument , i synnerhet Jacksons franska horn; i sin tur är låtens texter fyllda med sexuella eufemismer [komm. 3] [35] [44] . Trummisen Manu Katches roll spelades in vid första försöket, eftersom han trodde att varje efterföljande version skulle vara sämre än hans ursprungliga musikaliska tolkning [45] .
Det mest politiserade spåret på albumet "Don't Give Up" ( rus. "Don't give up" ) var resultatet av författarens missnöje med den ökade arbetslösheten under premiärperioden Margaret Thatcher och inspirerad av Dorothea Langes berömda fotografi "Migrant Mother" [ 46] [ 35 ] . Kompositionen börjar med ett rytmiskt mönster av långsamma, lågmälda tom-toms , skapade av Gabriel på en trummaskin ; som tänkt av Lanois, skulle det bli det centrala inslaget i sången [47] . Tony Levin lade till bas till denna låt för att skapa ett mer harmoniskt ljud, och i andra halvan av spåret lade han en blöja under strängarna för att dämpa ljudet [48] . Texten till sången, komponerad av Gabriel i form av ett talat stycke, berättar historien om en arbetslös man och hans älskare. Ursprungligen ville författaren sjunga den här låten som en duett med Dolly Parton , men hon vägrade; sedan bjöd han in sin flickvän Kate Bush [46] . Bush agerar som låtens respondent, när hon tar på sig rollen som den lugnande sidan och sakta sjunger raderna "Take a break/You're overthinking" [28] [38] .
Den första sidan av skivan avslutas med "That Voice Again" , där Gabriel utforskar begreppet samvete och analyserar "föräldrarnas röst i våra huvuden som antingen hjälper eller undertrycker oss" [ 35] [49] . Låten skrevs tillsammans med gitarristen David Rhodes , som spelar i bakgrunden av Katche och Levins rytmsektion, och komponerades efter inledande diskussioner av Gabriel och Martin Scorsese om framtida arrangemang för The Last Temptation of Christ (1988) [komm. 4] [52] .
"I dina ögon" | |
Låten börjar med Gabriels ihållande synthackord , följt av trummisen Manu Katche med ett slagverkande Worldbeat- inspirerat beat spelat på en afrikansk talande trumma [53] . Inspelningen deltog av den senegalesiska sångaren Youssou N'Dour (då föga känd för västerländsk publik), som sjöng det sista segmentet på sitt modersmål, Wolof . Texterna var inspirerade av den afrikanska sångtraditionen med dubbla meningar, och dess koncept innebär både romantisk kärlek och Guds kärlek [54] . | |
Uppspelningshjälp |
"In Your Eyes" har beskrivits som den mest betydelsefulla kärlekslåteni Gabriels karriär [27] . Inspirerad av Sagrada Familia och dess arkitekt Antoni Gaudí sjunger musikern till ackompanjemang av trumspel att han "känner sig komplett" i ögonen på sin älskade [34] [55] . Den kraftfulla atmosfären i kompositionen skapas tack vare bakgrundssången från den senegalesiske musikern Youssou N'Dour , som sjunger på sitt modersmål [49] [55] .
Gabriel blev intresserad av den amerikanska poeten Ann Sextons arbete efter att ha läst hennes antologi To Bedlam And Part Way Back . Han tillägnade det sjätte spåret av albumet till henne och kallade det "Mercy Street" , med hänvisning till hennes dikt "45 Mercy Street", utgiven i en annan postum samling [52] [17] . Låtens melodi inspirerades av en av flera slagverkskompositioner av den brasilianska forro- genren , inspelad av Gabriel i Rio de Janeiro . När dessa spår upptäcktes i studion spelades de av misstag tio procent långsammare än originalet, vilket gav den grovhet som Gabriel och Lanois tror fick cymbalerna och gitarrerna att sticka ut i melodin [56] . Låten innehåller två överdubbade harmonisånger av Gabriel; "Skuggsången" framfördes en oktav lägre än huvudsången. Dubbningen av musikerns sång var avsedd att skapa en sensuell, spiritistisk effekt som skulle vara svår att fånga, förutom när sångaren kommer in [57] .
Melodin i danslåten "Big Time" ( ryska "Big Time" ) har ett uttalat funkinflytande och bygger på ett " slagverksbasljud " [ 27] [35] . Låtens text gjorde kul i mitten av 1980-talets amerikanska yuppiekultur , såväl som materialism och konsumentism i allmänhet, och är resultatet av Gabriels introspektion efter att han funderat på om han fortfarande kunde uppnå den popularitet han önskade .[34] [35] [58 ] .
"We Do What We're Told ( Milgram 's 37)" spelades ursprungligen in för albumet Peter Gabriel (III) och beskrevs som ett mellanspel [59] . Titeln på låten hänvisar till det välkända lydnadsexperimentet utfört av den amerikanske socialpsykologen Stanley Milgram , som syftade till att bestämma graden av lydnad hos den genomsnittlige medborgaren till en diktators order enligt krigslagar [60] . Trumslag av Jerry Marotta , med en recensents ord som påminner om "ett hjärtslag som kommer från livmodern " [28] , kompletterades med en indisk fiol av Laxminarayana Shankaroch "två överdubbade gitarrpartier av Rhoads" [60] .
Även om den ursprungliga LP- körningen slutade med "We Do What We're Told", slutade kassett- och CD -versionerna av albumet med "This Is The Picture (Excellent Birds)" , som Gabriel valde att ta med på albumet. 48 timmar innan den går till tryck [61] . Låten skrevs tillsammans med kompositören Laurie Anderson och har tidigare varit med på hennes LP Mister Heartbreak .. I den remastrade versionen interpolerades den med en inspelning kallad "This Is the Picture", som innehöll Nile Rodgers på rytmgitarr . Innan den inkluderades på So , framförde Anderson och Gabriel den under en satellitsändning av tv-produktionen Good Morning, Mr. Orwell[62] [63] .
Så är Gabriels första icke-titlade album. Enligt musikern hade han en avsky för bruket att namnge sina skivor, främst för att de försämrade omslagsdesignen [64] . I en intervju med tidningen Rolling Stone avslöjade musikern att hans amerikanska skivbolag, Geffen Records , vägrade släppa Peter Gabriel IV -CD:n tills den döptes om till Security. Han utvecklade att i fallet So , "beslutade han sig för att välja en mottitel... Det är närmare något grafiskt, om man så vill, i motsats till något med mening och idé. Sedan dess har jag hållit fast vid denna princip” [komm. 5] [65] . I Classic Albums- dokumentären om tillkomsten av albumet skämtade Gabriel om att dess korta titel valdes för att underlätta reklam, eftersom den kunde kompletteras med flera ytterligare ord [64] : "Jag gillade formen och det faktum att den gjorde det. inte mycket meningsfullt" [66] . Han sa också att skivan ursprungligen var tänkt att heta "Bra" [67] . Skivans omslag är ett porträtt av musikern, fotograferad av Trevor Key, som på den tiden var mest känd för bilden av den böjda klockan på omslaget till Mike Oldfields album Tubular Bells (1973). Omslagsdesign av Peter Saville och Brett Wickens; Saville är känd för att ha designat flera omslag för Factory Records- artister och tjänat £20 000 för sitt arbete på So [68] [69] . Gabriel påminde: "Den enda kompromissen jag gjorde var att stödja Savilles idé om ett retroporträtt. Jag har fått höra att de konstiga omslagen på mina tidigare cd-skivor stängde kvinnor av." Omslagsbilden var delvis influerad av fotografen David Bailey [70] .
Albumet släpptes den 19 maj 1986. Det toppade listorna i sju länder runt om i världen, inklusive Storbritannien, där det blev Gabriels andra skiva att nå sådana framgångar. I USA blev So en av Geffen Records mest kommersiellt framgångsrika utgåvor, och nådde en topp på #2 på Billboard 200 och stannade på kartan i nittiotre veckor [71] . I april 1986 släpptes "Sledgehammer" som albumets ledande singel och blev musikerns enda låt som toppade Billboard Hot 100 , och avsatte "Invisible Touch" från toppen.gruppen Genesis (deras tidigare kollegor), som också blev deras enda låt som toppade denna lista [72] [44] . Dessutom nådde "Sledgehammer" nummer 4 på UK Singles Chart , vilket också var det högsta rekordet i en musikers karriär, tillsammans med låten "Games Without Frontiers"; dessutom nådde spåret som nummer ett i Kanada [73] [74] . Sist men inte minst berodde Sledgehammers framgång på dess enormt populära och innovativa videoklipp, inspelat med dockanimationsteknik av Aardman Animations . I en intervju med Rolling Stone magazine , sa Gabriel att han kände att videon öppnade låtarna från So för en bredare publik, vilket bidrog till albumets övergripande framgång . Därefter släpptes ytterligare två kommersiellt framgångsrika singlar: "Don't Give Up", som nådde nummer 9 i Storbritannien och 79 i USA, samt "Big Time", som nådde nummer 13 i musikerns hemland. och toppade som nummer 8 på US Singles Chart. I sin tur var uppföljningssingeln, "In Your Eyes", en måttlig framgång i USA, där den nådde en topp på nummer 26, medan "Red Rain" nådde en topp på nummer 46 i Storbritannien .[9] [73] .
1986 kontaktade U2 -frontmannen Bono Gabriel och bjöd in honom att uppträda på A Conspiracy of Hope . En serie Live Aid -inspirerade konserter organiserade för att öka internationell medvetenhet om kränkningar av mänskliga rättigheter i ljuset av Amnesty Internationals 25-årsjubileum . Musikern gick med på, och uppträdde i juni 1986 på samma scen med Sting , The Police , Lou Reed och Joan Baez , hans uppsättning började med låten "Red Rain" följt av hiten "Sledgehammer". Därefter beskrev Gabriel denna turné som "den bästa turnén som han var tvungen att delta i" [76] . Samma månad uppträdde musikern i Londons Clapham Common .med Boy George och Elvis Costello på Artists Against Apartheid- evenemanget [ 77 ] . Efter det gick han på turné kallad This Way Up tour , som startade i Rochester den 7 november 1986 och omfattade 93 konserter. Dessa föreställningar inkluderade en tvådagarskonsert (20-21 december) på Meiji Jingu Stadium i Tokyo . att samla in pengar till University for the Worlds globala datorsystem - ett projekt från FN [78] [79] . I början av 1987 tog Gabriel en paus till juni, varefter han åkte på turné i Europa och återvände sedan till Amerika, som ett resultat av att han avslutade turnén med ett framträdande på Lycabettus Amphitheatre i Aten i oktober samma år [79 ] . Dessutom framförde musikern delvis låtar från So at the Prince's Trust konsert . och om mänskliga rättigheter nu! år 1988 [80] .
Recensioner | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Encyclopedia of Popular Music | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | B [83] |
Den stora rockdiskografin | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Väktaren | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Högaffel | 9.1/10 [87] |
F | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Skivsamlare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ljud | inget betyg [91] |
Oklippt | 8/10 [92] |
Byarösten | (B−) [93] |
Albumet fick mestadels positiva recensioner från musikkritiker. Jon Pareles från The New York Times skrev, "Bara en handfull västerländska rockmusiker har lyckats använda exotiska rytmer och instrument med sådan uppfinningsrikedom och övertygande förmåga." Pareles berömde också Gabriels sång och beskrev honom som "grungy men inte bluesig , tidlös och glädjelös, rösten av någon forntida sjöman som talar om hans problem" [34] . Rolling Stones personalförfattare Tim Holmes beskrev albumet som "ett rekord med avsevärd känslomässig grundlighet och musikalisk sofistikering" och uttryckte sin glädje över att hans låtar skulle hjälpa till att göra Gabriel igenkännbar för vanliga popfans .
Los Angeles Times musikkrönikör Terry Atkinson ansåg att albumet erbjuder "en häpnadsväckande variation av toner, stämningar och teman, tillsammans med en konsekvent kraftfull leveransnivå." Även om Atkinson inte gillade låten "Big Time", drog han slutsatsen att det var "ett utmärkt album, kanske det bästa av det bästa [i musikerns diskografi]" [49] . En annan Los Angeles Times kritiker , Steve Hochman, berömde också Gabriels återuppfinnande av sitt arbete och beskrev det som en "riktig progression" jämfört med de nuvarande inspelningarna av andra progressiva rockband som Genesis , GTRoch Marillion [94] . I sin tur berömde Lynn Van Matre från Chicago Tribune albumets " new wave och funk - rytmer" och uppmanade till att Gabriels talang ges mer kredit i pressen, men noterade ändå frånvaron av musikerns inneboende "excentricitet" på skivan och beklagade över brist på låtar på nivån "Biko" - hans berömda protestsingel 1980, komponerad under påverkan av anti - apartheid -anti-apartheid-aktivisten Steve Biko [95] . New York-baserade musikrecensenten Robert Christgau från The Village Voice var också positiv till albumet och skrev: "Gabriel är så smart att han är helt medveten, rytmen är det som får musiken att fungera, det som befriar honom [musikern] från banala melodiska förpliktelser. , men det tvingar dig inte att betona den första takten - smarta killar använder textur endast som en sista utväg" [93] .
Albumet blev också mycket hyllat av retrospektiva recensenter. Således hyllade redaktören för musikportalen AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , So som "den mest catchy, mest positiva skivan som [musikern] någonsin har spelat in." Erlewine hyllade särskilt Gabriels blandning av konstrock med afrikansk musik och soul [27] . Samtidigt skrev BBCs musikrecensent Jude Rodgers, "När du ser över bombasten av ' Sledgehammer ' ... märker du hur lätt dess [låtens] geniala idéer gled in i 1980 -talets mainstream . " [44] I sin tur berömde Wyndham Wallace från The Quietus Sos uppriktighet och kallade albumet "en uppriktig resa genom extremt känslomässigt territorium, kombinerat och arrangerat med sådan inveckladhet och hängivenhet, utarbetad så noggrant att det hela låter [extremt] naturligt" [35 ] .
Ryan Bray, recensent för onlineportalen Consequence of Sound , drog slutsatsen att So var "en extremt sällsynt skiva som lyckas sitta på två stolar [av mainstream och världsmusik ], förtjänat att vinna respekt från kritiker och en bred publik, och genom att göra alltså, utan att offra mer än en enda kreativ tum". Han tillade att "albumet konsekvent har behållit sin status som en av de bästa skivorna på 1980-talet" [38] . Mark Blake från tidningen Q beskrev LP:n som "förevigande [stämningen] från 1986 med dess rytande saxofoner och Fairlight CMI digitala syntar ". Författaren noterade att "Gabriel skapade ett album med lättsmält popmusik som fortfarande var lugnande excentrisk" [88] . I sin tur skrev representanten för den brittiska upplagan av Classic Rock Terry Staunton: "Sången "Red Rain" var vanemässigt [för Gabriels arbete] genomtänkt och politiskt laddad, men etern övergav sig fullständigt till muskulös dansrock och lugnt tal." Staunton drog slutsatsen att Gabriel visade "mästerligt självförtroende i att producera en lyssbar helhet" [96] .
Därefter kritiserades albumet för det kommersialiserade ljudet av vissa spår, särskilt "Big Time" och "Sledgehammer" vars "hjärtskärande funk lät för tidens skull", såväl som för musikerns övergripande kreativa ambition [97] . I en retrospektiv recension jämförde Mojo -recensenten David Buckley albumet med Gabriels tidigare, mer experimentella inspelningar, och sa: "1986 bytte han till popmusik och släppte ett framgångsrikt album. Resultatet är tvetydigt. "Sledgehammer" ekar Stevie Wonders " Superstition " och David Bowies " Fame " samtidigt som den behåller sin egen stil. I andra låtar, "Mercy Street", "Red Rain" och "In Your Eyes", låter Gabriel airbrushed, och först i "We Do What We're Told" minns han sitt käcka förflutna . John Lewis från Uncut kritiserade också albumet. Han berömde den innovativa produktionen av några av låtarna och citerade "Big Time" och "Sledgehammer" som framstående, men beklagade att albumet lät överproducerat på sina ställen, och noterade det olämpliga Fairlight CMI-synthljudet på "That Voice Again" och det obehagliga visslande ambient - ackompanjemang i "Mercy Street" [92] .
Medan videon till spåret " Sledgehammer " var allestädes närvarande överväldigade låten, men originalalbumet är beundransvärt. [...] Svängande på vågorna av graciösa trummor, skickliga keyboards och sorlande bas är "Red Rain" och "Mercy Street" fantastiska. Duetten med Kate Bush "Don't Give Up" tar över från de stora odödliga , medan "In Your Eyes" blev en ikon efter dess framträdande i filmen med John Cusack " Say Something ". Spåret förebådade också den senegalesiske sångaren Youssou N'Dours internationella inträde . [...] Det har kommit utmärkta album, men det spännande "So" är den bästa introduktionen till [artistens] fantastiska diskografi [17] .
Från boken 1001 album du måste höra innan du dör1986 nominerades So till en Grammy Award i kategorin Årets album , och förlorade så småningom mot Paul Simon's Graceland , i sin tur nominerades kompositionen "Sledgehammer" för detta pris i kategorierna: " Årets skiva " , " Årets låt " " och " Bästa manliga rockvokalprestation " , som också förlorade i alla kategorier mot Steve Winwood , Burt Bacharach / Carol Bayer-Sager respektive Robert Palmer [ 99] [100] . Gabriel vann dock två Brit Awards i sitt hemland, och vann en för bästa soloartist och en annan för "Sledgehammer" i kategorin "Best British Video", evenemanget var värd för Jonathan King .och hölls på Londons Grosvenor House Hotel[101] . Musikern var ännu mer framgångsrik under MTV Video Music Awards 1987 , där han vann en speciell Video Vanguard Award., och videoklippet för låten "Sledgehammer" belönades med nio statyetter, inklusive "Video of the Year" , detta rekord har inte överträffats hittills [102] . Enligt statistiken är videon till låten "Sledgehammer" den mest sedda musikvideon i MTV -kanalens historia [10] .
Många experter anser att So är Gabriels bästa skiva, såväl som ett av 1980-talets bästa album. Framgången för denna skiva tillät dess författare att förvandlas från en kultmusiker känd för sitt intellektuella, experimentella soloarbete till en mainstream, världsberömd stjärna [103] . Redaktörerna för tidningen Rolling Stone rankade So som nummer 297 på sin lista över "The 500 Greatest Albums of All Time " och nummer 14 på sin separata "Top 100 Albums of the 1980s"-lista, och noterade att "Trots dess mainstream-attraktion, "Så "berörde även akuta frågor" [komm. 6] [12] [66] . Författarna till musikbloggen Stereogum placerade i sin tur LP:n högst upp på listan över musikerns bästa album och sammanfattar: "Peter Gabriels femte studioalbum är en förtrollande dikotomi : samtidigt kladdig och experimentell , tidlös, men fullständigt utkristalliserar sitt ögonblick i historien ... Det här är ett mästerverk" [106] .
Albumet listades som nummer 25 på Consequence of Sounds "Top 100 Albums of All Time", vars författare skrev: "Gabriel öppnar hisnande nya horisonter, och med detta album integrerar han sina ljudupptäckter i mainstream. "So" är ett landmärke popalbum som överväldigar lyssnarna med känslomässiga och rytmiska låtar som har sitt ursprung i själva hjärtat av den mänskliga anden. […] Temat känslomässiga, gränsöverskridande, mänskliga kopplingar genomsyrar hela Gabriels verk, men det är starkast på "So" där det fortsätter att beröra de flesta människor", och kallar också skivans sound "en briljant omformning av [label] Motowns soulmusik " [107] . Redaktörerna för tidskriften Slant placerade LP:n på plats 41 på sin lista över "1980-talets 100 bästa album", och beskrev den som "Gabriels mest tillgängliga men ändå ambitiösa verk. [Utgör] en krönika av politiskt, känslomässigt och konstnärligt utforskande, albumet [försöker] balansera standard poportodoxi med dess [författare] fortfarande sjudande törst efter ljudexperimentering." [ 108] Ultimate Classic Rocks Jim Allen noterade att det som gör "So" så viktigt är hur det "smidigt kombinerar [Gabriels] oöverträffade popstil med ikonoklastiska äventyrliga konstnärliga instinkter. Albumets lite excentriska poplåtar har precis tillräckligt med känslomässigt genomslag, ljudöverraskningar och medryckande melodier för att göra det till en av tidens mest hyllade skivor . Alla var dock inte nöjda med albumet, eftersom The Guardians huvudkritiker Alexis Petridis uttalade 2002 att Gabriel hade "överlevt en musikalisk medelålderskris" på skivan, och beskrev So som "ett album fyllt med ultrakommersiell, priapic, galen funk." och "[författarens] kompromisslösa försök till mainstreamframgång " [97] [109] . Albumet So ägnades åt ett av avsnitten i dokumentärserien Classic Albums , han dök också upp på sidorna i den berömda musikalmanackan " 1001 Albums You Must Hear Before You Die " [110] [111] .
Så är Gabriels mest kommersiellt framgångsrika album [112] , som sålde över 5 000 000 exemplar i USA ( RIAA ) och certifierats som platina tre gånger av British Phonographic Industry . 2011 fanns flera spår från So med på Gabriels nionde studioalbum , New Blood , ett projekt där musikern spelade in sina kompositioner på nytt med en symfoniorkester [113] .
Enligt Michael Glabicki från rootsbandet Rusted Root, detta album var en viktig inverkan på hans musikaliska karriär och passion för worldbeat- genren : "Jag föll bara för det här soundet. Peter Gabriel gav liksom alla grönt ljus – sådana saker kan vara populära i mainstream. För människor som jag som var intresserade av den här typen av ljud försvann tvivel om det skulle vara efterfrågat eller inte omedelbart" [114] . I sin tur resonerade den brittiske musikern Stephen Wilson : "Folk tror att 1980-talet var en ytlig, ytlig era", och markerade So som ett album som var "riktigt smart" i ljuset av denna avhandling [32] . Den berömda ryske producenten Maxim Fadeev betraktar Peter Gabriel som sin lärare och nämner ofta låten "Red Rain", som, när han hörde den i mitten av 1980-talet, helt vände hans tankar [115] . Tillsammans med album som Talking Heads ' Remain in Light och Paul Simon's Graceland , den amerikanske publicisten Jon Parelespekas ut So som skivan som populariserade afrikansk rock i västvärlden [13] .
2002 släpptes en återutgivning av albumet, som var en remastrad version av materialet på CD, med en redigerad spårlista [116] [117] . Eftersom Gabriel inte var helt nöjd med resultatet av denna release [118] , 2012, med anledning av 25-årsjubileet av albumet [comm. 7] började en annan nyutgåva kallad "25th Anniversary Edition" till försäljning. Förutom singel-CD-versionen släpptes den som 3 CD-format, med Gabriel's Live From Athens 1987-konsert i Athens , Georgia , och som en begränsad box, "The 25th Anniversary Immersion Box". Förutom det remastrade originalalbumet och live-CD:n innehåller boxen: en DNA-CD tillägnad inspelningen av detta album (som i detalj demonstrerar sångernas utveckling i olika skeden av arbetet) [118] , en samlarvinylversion av albumet, en 12-tums AA-singel med icke-longplay-material, en DVD från konserten Live From Athens 1987 (med remastrad video), som fick mycket beröm av recensenter, och noterade att utgåvan bara kunde köpas på grund av det [120 ] , och en DVD med en film om tillkomsten av albumet från dokumentärserien Classic Albums och ett 60-sidigt häfte med liner notes inklusive sällsynta fotografier från LP:s produktionsperiod [97] [120] [121] . Samma år gav sig Gabriel ut på Back to Front- turnén , där han framförde hela albumet tillsammans med flera sessionsmusiker som deltog i inspelningen [25] .
Alla låtar skrivna av Peter Gabriel, förutom där något annat anges.
Första sidan
Andra sidan
|
Låtordning på nyutgivningar
|
Bonusmaterial från 2012 års remastrade återutgivning
|
|
Information hämtad från häftet till albumet So . Spårnumren motsvarar originalutgåvan [122] .
|
|
Album
|
Slutliga, årliga diagram
|
Land | Status | Försäljning |
---|---|---|
Argentina[151] | Guld | 30 000 |
Australien [152] | 3× Platina | 210 000 |
Belgien[153] | Guld | 25 000 |
Storbritannien [154] | 3× Platina | 900 000 |
Tyskland [155] | Platina | 500 000 |
Hongkong [156] | Guld | 10 000 |
Nederländerna [157] | Platina | 100 000 |
Nya Zeeland [158] | 5× Platina | 75 000 |
Spanien [159] | Guld | 50 000 |
USA [160] | 5× Platina | 5000000 |
Frankrike [161] | Guld | 241800 [162] |
Schweiz [163] | Platina | 50 000 |
Japan | — | 132000 [164] |
Kommentarer
Källor
![]() | |
---|---|
Tematiska platser |
Peter Gabriel | |
---|---|
| |
Studioalbum | |
Livealbum |
|
Soundtracks | |
Samlingar |
|
Musik videor |
|
tyskspråkiga album |
|
Singel |
|
Relaterade artiklar |
|