Vrubel, Mikhail Alexandrovich

Mikhail Vrubel
Konstnären på jobbet. Foto från 1898
Födelsedatum	5 (17) mars 1856( 17-03-1856 )
Födelseort	Omsk
Dödsdatum	1 april (14), 1910 (54 år)( 1910-04-14 )
En plats för döden	St. Petersburg
Medborgarskap	ryska imperiet
Genre	porträtt
Studier	Imperial Academy of Arts
Stil	symbolism
Beskyddare	A. V. Prakhov , S. I. Mamontov
Utmärkelser	Konsthögskolans andra silvermedalj (1883) Guldmedalj från världsutställningen i Paris (1900)
Rank	Akademiker vid Imperial Academy of Arts ( 1905 )
Hemsida	vrubel-world.ru
Autograf
Mediafiler på Wikimedia Commons

Mikhail Aleksandrovich Vrubel ( 5 mars  [17],  1856 , Omsk , Sibiriska Kirgizistan , Ryska riket  - 1 april  [14],  1910 , St. Petersburg , Ryska imperiet) - Rysk konstnär från 19-XX-talets skifte, som arbetat inom nästan alla typer och genrer konst: måleri, grafik, konsthantverk, skulptur och teaterkonst. Sedan 1896 var han gift med den berömda sångaren N. I. Zabela , vars porträtt han målade flera gånger.

N. A. Dmitrieva jämförde Vrubels kreativa biografi med ett drama i tre akter med en prolog och en epilog, och övergången till en ny scen var varje gång abrupt och oväntad. "Prologen" syftar på de första åren av undervisning och val av yrke. Akt ett - 1880-talet, stanna på Konsthögskolan och flytta till Kiev, studera bysantinsk konst och kyrkomålning. Den andra akten är Moskvaperioden, som började 1890 med " Sittande Demon " och slutade 1902 med " Besegrade Demon " och konstnärens sjukhusvistelse. Akt tre: 1903-1906, förknippad med psykisk ohälsa, som gradvis undergrävde målarens fysiska och intellektuella styrka. Under de senaste fyra åren, efter att ha blivit blind, levde Vrubel endast fysiskt [1] .

På 1880- och 1890-talen fann Vrubels kreativa sökningar inget stöd från Konsthögskolan och konstkritiker, men S. I. Mamontov blev hans vanliga kund . Konstnärer och kritiker gjorde Vrubel till "sin", som senare förenades kring tidningen " World of Art ", hans verk började ständigt ställas ut på utställningarna av World of Arts och Diaghilev retrospektiv, och i början av 1900-talet, Vrubels måleriet blev en organisk del av rysk jugend . "För berömmelse inom det konstnärliga området" 28 november 1905 tilldelades han titeln akademiker i måleriet - lagom till det fullständiga upphörandet av konstnärlig verksamhet.

Blir

Ursprung. Barndom och ungdom

Från en rysk adelsfamilj av polskt ursprung (efternamnet kommer från den polska wróbel  - sparv). Konstnärens farfarsfar, Anton Antonovich Vrubel, var från Bialystok och tjänstgjorde som domare i sin hemstad. Hans son - Mikhail Antonovich (1799-1859) - blev en professionell militär, pensionerad generalmajor; var gift två gånger och hade 3 söner och 4 döttrar [2] . Under de sista tio åren av sitt liv tjänstgjorde han som chefsataman för Astrakhans kosackarmé . Vid den här tiden var den välkände kartografen, amiral G. G. Basargin , Astrakhans guvernör . Hans dotter Anna var gift med den andra sonen till M. A. Vrubel från sitt första äktenskap, Alexander Mikhailovich - konstnärens framtida far. Han tog examen från kadettkåren, tjänstgjorde i Tenginsky Infantry Regiment , deltog i den kaukasiska kampanjen och i Krimkriget . 1855 föddes deras dotter, Anna Alexandrovna (1855-1928), och totalt fanns fyra barn i familjen, nästan jämngamla [3] .

Mikhail Alexandrovich Vrubel föddes den 17 mars 1856 i Omsk, där hans far då tjänstgjorde (han innehade befattningen som senior stabsadjutant för Separate Siberian Corps ). Hans yngre bror och syster, Ekaterina och Alexander, föddes också där, som inte levde till tonåren. Frekventa förlossningar och klimatet i Omsk ledde till att hans mor dog i förtid från konsumtion 1859, när Mikhail var tre år gammal. Av senare vittnesmål att döma kom han ihåg hur en sjuk mamma, liggande i sängen, klippte ut ”små män, hästar och olika fantastiska figurer” för barn från papper [4] . Mikhail var ett svagt barn från födseln, först vid tre års ålder började han gå [5] .

Annas och Mikhail Vrubels barndom passerade när han flyttade runt på platserna för sin fars officiella utnämning: 1859 överfördes änkemannen tillbaka till Astrakhan (där hans släktingar kunde hjälpa honom), 1860 tilldelades han Kharkov. Där lärde sig lille Misha snabbt att läsa och var förtjust i bokillustrationer, särskilt i tidningen Picturesque Review [ 6] . År 1863 gifte sig A. M. Vrubel en andra gång med en kvinna i St. Petersburg, E. Kh. Wessel, som ägnade sig helt åt sin mans barn (hennes första barn föddes till henne 1867). 1865 flyttade familjen till Saratov , där överstelöjtnant Vrubel tog kommandot över provinsgarnisonen. Familjen bodde i provinsbataljonens baracker på adressen: st. Universitetskaya 59, Saratov. Wessels tillhörde intelligentsia, syster till Elizaveta Khristianovna, Alexandra, tog examen från St. Petersburgs konservatorium och gjorde mycket för att introducera sin brorson till musikens värld. Elizaveta Khristianovna tog på allvar upp Mikhails hälsa, och även om han senare med ironi mindes "en diet av rått kött och fiskoljor", råder det ingen tvekan om att han är skyldig sin framtida fysiska styrka till den regim som upprättats av hans styvmor [7] . Farbrorn, en professionell lärare Nikolai Khristianovich Wessel , var också involverad i uppfostran av barn, som brinner för införandet av pedagogiska spel och hemmaföreställningar. Trots de utmärkta relationerna mellan alla släktingar höll Anna och Mikhail något isär, ibland var det en kyla i förhållande till deras styvmor, som de gav det ironiska smeknamnet "Madrinka - mödrarnas pärla", och tydligt uttryckte en önskan om att starta ett oberoende livet utanför hemmet, vilket upprörde deras far [8] . Vid tio års ålder visade Mikhail konstnärliga förmågor, inklusive teckning, men teater och musik upptog inte mindre utrymme i hans liv. Med N. A. Dmitrievas ord, "pojken var som en pojke, begåvad, men snarare lovande en mångsidig amatör än en besatt konstnär, som han senare blev" [9] .

För djupgående målarklasser bjöd hans far in Mikhail, läraren vid Saratov-gymnasiet - A. S. Godin . Samtidigt fördes en kopia av Michelangelos fresk " Den sista domen " till Saratov , som gjorde ett sådant intryck på Mikhail att han, enligt hans systers minnen, återgav den från minnet i alla karaktäristiska detaljer [10] .

Gymnasium år

Mikhail Vrubel gick in på gymnastiksalen i St Petersburg (hans far blev sedan student vid Military Law Academy ) - det var Fifth City Gymnasium , där undervisningsmetoderna ständigt moderniserades, särskild uppmärksamhet ägnades åt antika språk , litterär utveckling av hög skolelever, dans- och gymnastiklektioner introducerades. Han studerade teckning på en skola ansluten till Society for the Encouragement of Artists . Samtidigt sysselsatte naturvetenskapen honom mest av allt , som han fascinerades av i Saratov av sin lärare N. A. Peskov, en politisk exil . Efter att ha tillbringat tre år i huvudstaden åkte familjen 1870 till Odessa, där A. M. Vrubel utsågs till posten som garnisonsdomare [11] .

I Odessa började Mikhail studera vid Richelieu Gymnasium . Från denna tid har flera brev bevarats till min syster (i S:t Petersburg; hon reste för att få en pedagogisk utbildning), varav det första är daterat i oktober 1872. Bokstäverna är stora i volym, skrivna i en lätt stil, de innehåller många franska och latinska citat. Där nämns också målningar: Mikhail målade i olja från ett fotografi ett porträtt av Sashas yngre bror (som dog 1869) och ett porträtt av hans syster, som prydde hans fars kontor. Jämfört med andra intresseområden presenteras dock måleriet extremt lapidärt [12] [13] . Vrubel studerade lätt och gick först i klassen, utmärkte sig i litteratur och språk, var förtjust i historia, älskade att läsa romerska klassiker för sin syster under semestern på originalspråket med egen översättning. Till och med gymnasieelevens fritid ägnades åt hans favoritaktiviteter: i ett av breven klagade han över att han ville läsa Faust i originalet under semestern och göra 50 engelska lektioner från läroboken, men istället kopierade Aivazovskys Sunset at the Hav i olja [9] . Teatern på den tiden fascinerade honom mer än att måla, Mikhail Vrubel nämnde " Resande konstutställning ", som anlände till Odessa, nästan i enstaviga mot bakgrund av detaljerade beskrivningar av turnén för huvudstadens operatrupp [14] .

Universitet

Efter att ha tagit examen från gymnasiet med en guldmedalj tänkte varken Vrubel själv eller hans föräldrar på en karriär som artist. Det beslöts att skicka honom till St Petersburgs universitet, levnads- och uppehällekostnaden övertogs av N. Kh Wessel, i vars lägenhet Mikhail skulle bo [14] . Beslutet att komma in på Juridiska fakulteten bedömdes annorlunda av biografer, till exempel trodde A. Benois , som studerade där, att familjetraditionen också hade en effekt, och det var helt enkelt "det var tänkt" i deras sociala miljö. 1876 ​​stannade Vrubel kvar på sitt andra år i ytterligare ett år och hävdade i ett brev till sin far att han behövde stärka sina kunskaper och förbättra sina betyg. Som ett resultat, efter att ha studerat ett år mer än den föreskrivna perioden, försvarade M. Vrubel inte det slutliga tävlingsarbetet och tog examen från universitetet med rangen av en full student [15] . Den bohemiska livsstilen , som han ledde med sin farbrors medvetenhet, påverkade också delvis . Men under sina studentår studerade Vrubel systematiskt och djupt filosofi och blev intresserad av teorin om Kants estetik , även om han gjorde lite i faktisk konstnärlig kreativitet [16] . Under sina universitetsår gjorde han illustrationer till litterära verk – klassiska och moderna. Enligt definitionen av N. A. Dmitrieva, "i allmänhet ... Vrubels verk är "litterärt" genom och igenom: hans verk är sällsynta som inte har en litterär eller teatralisk källa" [17] . Av de överlevande grafiska verken från den perioden återges oftast kompositionen "Anna Kareninas möte med sin son". Enligt definitionen av V. M. Domiteeva är detta fortfarande "pre-rubel-stadiet" i Vrubels arbete; verket påminner mest om den tidens tidskriftsillustrationer: "omöjligt romantiskt, till och med melodramatiskt och mycket noggrant avslutat" [18] .

Aktivt deltagande i teaterlivet (Vrubel var bekant med M. Mussorgsky , som var i Wessels hus) krävde avsevärda utgifter, så Vrubel tjänade regelbundet pengar genom handledning och handledning . Tack vare detta arbete kunde han i mitten av 1875 besöka Europa för första gången och besöka Frankrike, Schweiz och Tyskland med sin elev. Han tillbringade sommaren 1875 på egendomen Pochinok i Smolensk-provinsen i familjen till senator Ber (Yulia Mikhailovna Ber var brorsdotter till M. I. Glinka ). Vidare, tack vare sina utmärkta kunskaper i latin, slog Vrubel sig ner i nästan ett halvt decennium i Papmel-familjen av sockerraffinörer och blev handledare för sin studiekamrat vid universitetet [19] . Enligt memoarerna från A.I. Ivanov:

Vrubel levde med Papmels som en inföding: på vintern gick han med dem till operan, på sommaren flyttade han med alla till dacha i Peterhof. Familjen Papmel förnekade sig intet, och allt med dem var inte som det strikta och blygsamma sättet i Vrubels släkt; huset var en full bägare, även i en alltför bokstavlig bemärkelse, och det var papmelerna som först i Vrubel upptäckte en förkärlek för vin, som aldrig saknades här [20] .

Det var familjen Papmel, benägen mot estetik och bohemliv, som började uppmuntra Vrubels konstnärliga sysselsättningar och hans dandyism . I ett av breven från 1879 rapporterade han att han hade förnyat sin bekantskap med Emilie Villiers, som till och med i Odessa patroniserade hans fina experiment på alla möjliga sätt, och sedan kom nära Konstakademins studenter - studenter av P. P. Chistyakov . Han började återigen delta i akademiska kvällskurser, där amatörer släpptes fritt, och att finslipa sina plastiska färdigheter [21] . Resultatet blev en radikal livsförändring, begått vid 24 års ålder: efter att ha tagit examen från universitetet och efter att ha tjänat en kort militärtjänst, gick Vrubel in i Academy of Arts [9] .

1880 -talet

Academy of Arts

Enligt V. Domiteva var Vrubels slutgiltiga beslut att gå in på Konsthögskolan resultatet av hans studier inom området Kantiansk estetik . Hans yngre kollega och beundrare S. Yaremich trodde att Vrubel hämtade från Kants filosofi "tydligheten i uppdelningen av fysiskt liv från moraliskt liv", vilket med tiden ledde till separationen av dessa sfärer i det verkliga livet. Mikhail Alexandrovich visade "mildhet, smidighet, blyghet i dagens vardagliga bagateller och järn uthållighet i orsaken till den allmänna högre riktningen av livet." Detta är dock bara en yttre sida: Vrubel kände sig vid 24 års ålder utan tvekan som ett geni, och i Kants estetikteori erkändes kategorin genier med sitt speciella uppdrag - arbete i sfären mellan natur och frihet - först i konstområdet. För en begåvad ung man var detta ett tydligt långsiktigt program [22] .

Sedan hösten 1880 blev Vrubel volontär vid akademin och började tydligen omedelbart studera privat i P. P. Chistyakovs verkstad , men regelbundna klasser med honom har dock dokumenterats sedan 1882. Konstnären själv hävdade att han tillbringade fyra år i träning med Chistyakov. I sin självbiografi, daterad 1901, karakteriserade konstnären åren på akademin, tack vare Chistyakov, "som de ljusaste i sitt konstnärliga liv". Detta motsäger inte vad han skrev till sin syster 1883 (återuppta en korrespondens som hade avbrutits i 6 år):

När jag började studera med Chistyakov blev jag kär i hans huvudpoäng, eftersom de inte var något annat än formeln för mitt levande förhållande till naturen, som jag fick [23] .

Elever till P. P. Chistyakov var mycket olika konstnärer: I. E. Repin , V. I. Surikov , V. D. Polenov , V. M. Vasnetsov och V. A. Serov .

Alla av dem - precis som Vrubel - erkände honom som sin enda lärare och hedrade honom till slutet av sina dagar. Detta var obegripligt för nästa generation av konstnärer, som var extremt skeptiska till det akademiska utbildningssystemet. Chistyakovs metod var baserad på klassisk akademism , men var rent individuell: Pavel Petrovich inspirerade till "heliga begrepp" om att arbeta med plastisk form, men han lärde också ut medveten teckning, strukturanalys av form. Ritning , enligt Chistyakov, måste byggas genom att bryta ner i små planer överförda av flygplan; planens leder bildar volymens ytor med dess fördjupningar och utbuktningar. Avgränsningen, Vrubels "kristalllika" teknik, behärskades alltså helt av honom från läraren [24] .

Viktigt för Vrubel vid Akademien var hans bekantskap med Valentin Serov . Trots tio års åldersskillnad var de sammankopplade av många saker, bland annat på den djupaste nivån [25] . Under de år som spenderades i Chistyakovs studio förändrades motiven till Vrubels beteende dramatiskt: dekorativ dandyism gav vika för askes , som han stolt skrev till sin syster [26] . Sedan 1882, efter att ha flyttat till fullskalig klass, kombinerade Mikhail Alexandrovich sina studier med P. Chistyakov med morgonakvarellstudier i I. Repins verkstad, med vilken de snabbt kom i konflikt på grund av intrycken från målningen " Processionen i Kursk-provinsen ”. Vrubel skrev i ett brev till sin syster Anna argt att detta var "ett svindel av allmänheten", som bestod i att "utnyttja dess okunnighet, stjäla det där speciella nöjet som skiljer sinnestillståndet framför ett konstverk från tillståndet framför ett ovikt tryckt ark." Detta manifesterade tydligt inflytandet från P. Chistyakov, som trodde att underordnandet av konsttekniken till idén är en grundläggande andlig egenskap hos rysk kreativitet [27] .

Ett av de ljusaste exemplen på Vrubels akademiska arbete är skissen "Feasting Romans". Detta verk står i skarp kontrast till akademismens kanoner, trots iakttagandet av alla formella drag, inklusive det antika temat. Kompositionen saknar dock ett enda centrum, vinklarna är bisarra och handlingen är helt oklar. N. A. Dmitrieva skrev: "Detta tidiga akademiska verk är ett av Vrubels mest "häxiga" verk. Den är inte färdig, men dess charm tycks ligga i dess oavslutade - i det faktum att vissa delar är färdigställda i en volymetrisk och lätt -och-skugglösning och verkar tunga bredvid andra, som är konturerade av lätta tunna linjer och ser eteriska ut. . På vissa ställen är teckningen tonad, på andra ställen inte ; Hela scenen är som höljd i ett dis, genom vilket vissa fragment framträder tydligt och kroppsliga, andra - spöklika, försvinner" [28] .

Samtidigt var "The Feasting Romans" resultatet av nästan två års smärtsamt arbete med tävlingsbildens handling och form, känt från konstnärens korrespondens med sin syster. Den tänkta handlingen var enkel: nära den sovande patriciern blinkar butlern och den unga kifareden åt varandra . Vinkeln var nyckfull: någonstans från en balkong eller ett övre fönster. Det var tänkt att vara dyster belysning "efter solnedgången, utan reflexer " för siluetteffekternas skull. Vrubels slutgiltiga avsikt var "någon likhet med Alma Tadema ". Akvarellskissen växte med klistermärken och väckte till och med Repins stormiga förtjusning. Konstnären kände dock intuitivt gränsen för ostadiga former och övergav den ofullbordade akvarellen och vägrade att skriva en historisk bild [29] .

Vrubel lämnade inte tanken på att kombinera sina kreativa sökningar med inkomster: tack vare Papmels fick han en order från industrimannen L. Koenig , där handlingen och tekniken överlämnades till konstnärens gottfinnande. Avgiften skulle vara 200 rubel. Mikhail Alexandrovich bestämde sig också för att delta i tävlingen om utmärkelsen av Society for the Encouragement of Arts och bestämde sig för temat " Hamlet och Ophelia " i stil med Rafaels realism. Självporträttstudier för bilden av Hamlet och akvareller för den övergripande kompositionen, där prinsen av Danmark representeras av konstnären, har bevarats . Detta ledde inte heller till något resultat, vilket också lades på en extremt svår relation med hans far [30] . Efter att ha drabbats av ett fiasko med Hamlet, gav Vrubel efter för sina vänners övertalning att skriva en modell, för vilken de satte den experimentella modellen Agafya i samma stol som tjänade för Hamlet, och studenten V. Derviz levererade florentinsk sammet , venetiansk brokad och annat föremål från föräldrahemmet renässansens era . Resultatet blev det framgångsrika verket "The Model in a Renaissance setting" med "jagandet" av måleriet, karakteristiskt för Vrubels egen stil, facettering av dess form till de finaste kurvorna. Imponerad av The Model återvände Mikhail Alexandrovich till Hamlet, redan i olja på duk, som V. Serov nu poserade för. Konstnären skrapade följande inskription på den våta färgen med ett borsthandtag i hörnet, vilket gör det möjligt att bedöma den kreativa avsikten [31] :

Medvetande 1) Oändligt. Förvirring av begrepp om mänskligt beroende 2) Livet. Det oändliga och dogmen , det oändliga och vetenskapen ... det primitiva ... det oändliga och dogmen i förening med livsmedvetandet, så länge moralen bygger på ... [32]

Avskrifterna av detta meddelande är varierande, men de flesta kritiker är överens om att slutsatsen av de sista orden borde ha varit ett kategoriskt imperativ . Konstnären Hamlet kan med andra ord inte förena känslor med den intuitiva känslan av det Absoluta  - "oändliga" - och dogmer, det spelar ingen roll - vetenskapligt eller religiöst [32] .

Mikhail Vrubel lyckades aldrig ta examen officiellt från akademin, trots den formella framgång som åtföljde honom: kompositionen " The Troloving of Mary to Joseph " belönades med Akademiens andra silvermedalj våren 1883. Hösten 1883 bjöd professor A. V. Prakhov , på rekommendation av P. P. Chistyakov, in Vrubel till Kiev för att arbeta med restaureringen av 1100-talets St. Cyrillos kyrka . Erbjudandet var smickrande och lovade god förtjänst, konstnären gick med på att gå efter läsårets slut [33] .

Kiev

Vrubels verk i Kiev visade sig vara ett viktigt steg i hans konstnärliga biografi: för första gången kunde han slutföra en mycket monumental plan och samtidigt vända sig till de grundläggande principerna för rysk konst. Den totala mängden arbete som utförts av honom på fem år är storslagen: självständig målning i S:t Cyrillos kyrka och ikoner för den, ritning av etthundrafemtio figurer för restaurering av undermålningar på samma plats, och restaurering av figuren av en ängel i kupolen i St. Sophia-katedralen. Enligt N. A. Dmitrieva:

Ett sådant "samförfattarskap" med 1100-talets mästare var okänt för någon av 1800-talets stora konstnärer. Bara 1880-talet pågick, de första sökandena efter nationella fornminnen hade precis börjat, som inte var av intresse för andra än specialister, och även specialister var intresserade av mer historiskt än konstnärligt. <...> Vrubel i Kiev var den första som byggde en bro från arkeologisk forskning och restaurering till levande samtida kreativitet. Samtidigt tänkte jag inte på styling. Han kände sig helt enkelt som en medbrottsling till de gamla mästarnas allvarliga arbete och försökte vara värdig dem [34] .

A. V. Prakhov bjöd in Vrubel nästan av en slump: han behövde en målare som var kvalificerad för kyrkligt arbete med akademisk utbildning, men som inte var tillräckligt känd för att belasta uppskattningarna av verk med sitt arvode [35] . Att döma av breven till hans släktingar var kontraktet med Prakhov ursprungligen utformat för att måla fyra ikoner inom 76 dagar med en betalning på 300 rubel för varje 24 dagars arbete [36] .

Mikhail Alexandrovich arrangerade sitt framträdande i Kiev i sin egen unika stil. Enligt memoarerna från L. Kovalsky , som var elev vid ritskolan i Kiev 1884 och träffade huvudstadskonstnären under fältstudier:

... Mot bakgrund av Kirillovskys primitiva kullar bakom mig stod en blond, nästan vit, blond, ung, med ett mycket karakteristiskt huvud, en liten mustasch, också nästan vit. Kort till växten, mycket välproportionerad, klädd... det var det som på den tiden kunde slå mig mest... allt i svart sammetskostym, i strumpor, korta byxor och stövlar. <...> I allmänhet var det en ung venetianare från en målning av Tintoretto eller Titian , men jag lärde mig detta många år senare, när jag var i Venedig [37] .

En av Vrubels mest karakteristiska kompositioner för St. Cyril's Church var fresken på körerna "The Descent of the Holy Spirit on the Apostles ", som kombinerar de noggrant fångade dragen av bysantinsk konst och porträttsökningarna av den unge Vrubel. De tolv apostlarnas figurer är placerade i en halvcirkel i korets boxvalv , i mitten är den stående Guds moder . Bakgrunden är blå, gyllene strålar faller ner på apostlarna från en cirkel med bilden av en duva [34] . Bilden av Frälsarens mor målades från gästen i Prakhovs hus, ambulansläkaren M.F. Ershova (hon gifte sig med en av konstnärerna som deltog i restaureringen), den andra aposteln från Jungfruns vänstra hand - ärkeprästen Peter (Lebedintsev) , som undervisade vid Richelieu Gymnasium ; den andra från höger visar Kiev-arkeologen V. I. Goshkevich , den tredje är rektor för Kirillov-församlingen Peter (Orlovsky), som faktiskt upptäckte resterna av antika väggmålningar och intresserade det ryska arkeologiska samhället i dem . Den fjärde aposteln, som vek sina handflator i bön, är A. V. Prakhov själv. Förutom "Nedstigningen" skrev Vrubel " Herrens inträde i Jerusalem " och " Söksång " [38] . "The Descent" skrevs direkt på väggen, utan kartong och även utan preliminära skisser, bara enskilda detaljer kunde förfinas på små pappersark. Målningsschemat - en halvcirkel av apostlarna, vars glorier är kopplade till den Helige Andes emblem som ett knippe - är av bysantinskt ursprung, och lånat från en jagad veckning av ett av Tiflis-klostren [39] .

Enligt memoarerna upplevde Vrubel under våren i Kiev 1884 en stormig kärlek till beskyddarens fru - E. L. Prakhova . Hennes ansikte är avbildat på ikonen " Guds moder med barnet ", många skisser har också bevarats. En roman kunde inte ha uppstått, men den 27-åriga konstnären gjorde Emilia Lvovna till föremål för någon sorts romantisk kult, som först roade A. V. Prakhov. Efter att Vrubel flyttade till Prakhovs dacha började hans tillgivenhet dock irritera båda. Vägen ut var konstnärens affärsresa till Italien - till Ravenna och Venedig , för att studera monumenten av sen romersk och bysantinsk konst som bevarats där . I brev till sin far och syster Anna rapporterade Vrubel att han under sommaren (inklusive i St. Sofia-katedralen, där han målade tre änglar i kupolens trumma ) hade tjänat 650 rubel, medan Prakhov höjde avgiften för fyra ikoner till 1200 rubel. Konstnären övergav helt tanken på att slutföra sina studier vid Konsthögskolan och få ett officiellt certifikat för sitt yrke [40] .

Första resan till Italien

Vrubel skickades till Venedig i sällskap med Samuil Gaiduk  , en ung ukrainsk konstnär som utmärkte sig genom att måla enligt skisser av Mikhail Alexandrovich. Inte utan äventyr: enligt memoarerna från A. V. Prakhov, i Wien, under transplantationen, "vandrade" Vrubel i sällskap med en vän i St. Petersburg, och Gaiduk, som kom säkert till Venedig, väntade på honom i två dagar. Livet på vintern Venedig var billigt, och konstnärerna hyrde en studio för två i stadens centrum på Via San Maurizio. Det huvudsakliga föremålet för deras intresse var kyrkorna på den övergivna ön Torcello [41] .

Förloppet för Vrubels konstnärliga evolution beskrevs av N. A. Dmitrieva: "Varken Tizian och Veronese eller i allmänhet de magnifika hedonistiska bildelementen i den venetianska Cinquecento förde bort honom. Omfånget av hans venetianska passioner är tydligt beskrivna: från medeltida mosaiker och målade glasfönster i San Marco och kyrkan St. Maria i Torcello  - före målarna från den tidiga renässansen - Carpaccio , Cima da Conegliano (vars Vrubel fann speciell adel i figurerna), Giovanni Bellini . <...> Om det första mötet med den bysantinsk-ryska antiken i Kiev berikade Vrubels förståelse av plastformen, så berikade Venedig paletten , väckte färgens gåva " [42] .

Allt ovanstående manifesteras tydligt i tre ikoner för St. Cyril's Church, målade i Venedig - "St. Cyril", "St. Athanasius" och dyster i färgen "Kristus Frälsaren". Van vid intensivt arbete i Chistyakovs studio och i Kiev färdigställde Vrubel alla fyra stora ikonerna på en och en halv månad och kände en törst efter aktivitet och brist på kommunikation. I Venedig ägde en oavsiktlig bekantskap rum med D. I. Mendeleev , som var gift med en av Chistyakovs elever. De diskuterade problemen med att bevara målning under förhållanden med hög luftfuktighet och diskuterade fördelen med att måla med olja på zink , och inte på duk. Zinktavlor för tre ikoner levererades till Vrubel från Kiev, men konstnären lyckades inte utarbeta tekniken under lång tid, och färgen fastnade inte på metallen. I april strävade Mikhail Alexandrovich efter bara en sak - att återvända till Ryssland [43] .

Kiev och Odessa

Vrubel återvände från Venedig tillbringade hela maj och större delen av juni 1885 i Kiev. Det ryktades att han omedelbart friade till E. Prakhova vid ankomsten, trots hennes position som familjens mor, och enligt en version meddelade han sin avsikt att gifta sig med henne, inte ens Emilia Lvovna själv, utan hennes man, Adrian Viktorovich. Även om Mikhail Aleksandrovich inte nekades ett hem, enligt hans minnen, var A. V. Prakhov "definitivt rädd för honom", och E. L. Prakhova var högt indignerad över Vrubels "infantilitet" [44] . Tydligen hör en incident som beskrevs ett år senare av Konstantin Korovin , som blev vän med Vrubel, till denna period :

Det var sommar. Varm. Vi badade i den stora dammen i trädgården. <...> "Vad är de där stora vita ränderna på ditt bröst, som ärr?" "Ja, de är ärr. Jag skar mig med en kniv." <...> "... Men säg mig ändå, Mikhail Alexandrovich, vad är det som du skar dig med en kniv - det måste ha gjort ont. Vad är detta - en operation, eller vad, hur är det? Jag tittade närmare - ja, det var stora vita ärr, det var många. "Kommer du att förstå", sa Mikhail Alexandrovich. – Det betyder att jag älskade en kvinna, hon älskade mig inte – hon älskade till och med mig, men mycket hindrade henne från att förstå mig. Jag led av omöjligheten att förklara detta störande för henne. Jag led, men när jag skar mig, minskade lidandet” [45] .

I slutet av juni 1885 reste Vrubel till Odessa, där han förnyade sin bekantskap med B. Eduards , med vilken han en gång gick i en ritskola. Eduards, tillsammans med K. Kostandi, försökte reformera Odessa konstskola vid den tiden och bestämde sig för att involvera Vrubel i sina mål. Han bosatte målaren i sitt eget hus och övertalade honom att stanna i Odessa för alltid [46] . På sommaren anlände V. Serov till Odessa, till vilken Vrubel först tillkännagav planen för demonen . I brev till anhöriga handlade det redan om tetralogi . Efter att ha fått pengar från sin far - för att komma hem (familjen bodde då i Kharkov) - reste M. Vrubel igen till Kiev, där han träffade den nya, 1886 [47] .

I Kiev kommunicerade Vrubel intensivt med författarna i kretsen av I. Yasinsky . Sedan var det en bekantskap med K. Korovin. Trots intensivt arbete ledde Mikhail Alexandrovich en bohemisk livsstil, blev stammis på Chateau de Fleur café . Detta absorberade alla hans små avgifter, han fick ett jobb av sockerfabriken I. N. Tereshchenko , som omedelbart efter ankomsten till Kiev gav honom 300 rubel på grund av den tänkta målningen "Oriental Tale" [48] .

A. V. Prakhov organiserade under samma period målningen av Vladimir-katedralen , till vilken han planerade att involvera Vrubel, oavsett hans personliga inställning till honom. Mikhail Aleksandrovich, trots sin slarviga inställning till arbetet (på grund av den bohemiska livsstilen), skapade minst sex versioner av "Tombstone" (fyra överlevde). Denna handling saknas i evangelierna och är inte typisk för ortodox ikonmålning , utan återfinns i den italienska renässansens konst. Vrubels oberoende verk avvisades emellertid av A. V. Prakhov, som perfekt förstod deras betydelse. Originaliteten i Vrubels väggmålningsstil stack ut så mycket mot bakgrunden av hans kollegors verk att den skulle ha förstört den redan relativa integriteten hos ensemblen av väggmålningar [49] . Prakhov anmärkte en gång att för Vrubels väggmålningar skulle templet behöva byggas "i en helt speciell stil" [50] .

Förutom beställningsverk försökte Vrubel måla "för sig själv" målningen "Bön för kalken" och upplevde samtidigt en allvarlig kris. Han skrev till sin syster:

Jag ritar och målar med all Kristi styrka, men under tiden, förmodligen för att jag är långt från min familj, är alla religiösa ritualer, inklusive Kristi uppståndelse, till och med irriterande för mig, så främmande [51] .

Vrubel målar kyrkor i Kiev och hänvisar samtidigt till bilden av demonen. Enligt P. Yu Klimov var överföringen av konstnärliga tekniker som utvecklades under skapandet av heliga bilder till det motsatta temat helt logiskt och naturligt för Mikhail Alexandrovich, och vittnar om riktningen för hans sökningar [52] . Under sin sons tunga mentala kamp kom hans far, Alexander Mikhailovich Vrubel, till Kiev. Mikhails liv förskräckte honom: "Ingen varm filt, ingen varm kappa, ingen klänning, förutom den han har på sig... Det gör ont, bittert till tårar" [53] . Fadern såg också den första versionen av Demon, vilket äcklade honom. A. M. Vrubel noterade att denna bild sannolikt inte kommer att framkalla sympati från både allmänheten och Konsthögskolan. Konstnären förstörde målningen, liksom många andra saker han skapade i Kiev [54] . För att tjäna pengar började han målningen "Oriental Tale", men lyckades bara göra akvareller. Han försökte ge det till E. Prakhova, rev det avvisade verket, men limmade sedan ihop det förstörda arket. Hans enda färdiga målning är ett porträtt av dottern till ägaren av lånekontoret, Mani Dakhnovich, " Flicka mot bakgrund av en persisk matta ". N. A. Dmitrieva definierade målningens genre som "porträtt-fantasi" [55] . Kunden gillade dock inte bilden, och I. N. Tereshchenko köpte den.

Konstnärens andliga kris manifesterade sig i följande berättelse: när han väl uppträdde i Prakhov, där ett sällskap av konstnärer som var engagerade i att måla katedralen redan hade samlats, meddelade Vrubel att hans far hade dött, och han behövde snarast åka till Kharkov. Konstnärerna samlade in pengar för hans resa. Nästa dag anlände A. M. Vrubel till Prakhov. Prakhov förklarade sin plötsliga avgång till Mikhails förälskelse i en viss engelsk sångare från en caféschantan [56] . Vidare försökte vänner ge Vrubel en konstant inkomst. Han fick förtroendet med sekundärt arbete i Vladimir-katedralen för att skriva ornament och " Skapelsens dagar " i en av plafonderna baserade på skisser av bröderna Svedomsky . Han gav också ritlektioner, undervisade på Kyiv Art School. Alla dessa intäkter var inofficiella, de slöt inte ens kontrakt med Vrubel [57] . N. A. Dmitrieva, som sammanfattar sitt liv under Kiev-perioden, skrev:

I Kiev bodde han i utkanten och fick endast impulser från de gamla mästarna. Han var tvungen att gå in i det tjocka av konstnärslivet - det moderna livet. Detta hände när han flyttade till Moskva [58] .

Moskvaperioden (1890-1902)

Flytta till Moskva

1889 överfördes far Vrubel från Kharkov till Kazan, där han blev allvarligt sjuk. Sonen tvingades lämna Kiev och snabbt komma till Kazan. A. M. Vrubel återhämtade sig, men bestämde sig för att gå i pension och bosätta sig i Kiev. I september åkte Mikhail Vrubel till Moskva för att träffa sina bekanta, och som ett resultat stannade han i denna stad i ett och ett halvt decennium [59] .

Vrubels flytt till Moskva hände av en slump, som så mycket i hans liv. Troligtvis kom han till huvudstaden på grund av sin passion för cirkusryttaren - han introducerades till cirkusvärlden av brodern till I. Yasinsky, som uppträdde under pseudonymen Alexander Zemgano. Som ett resultat slog Vrubel sig ner i K. Korovins verkstad på Dolgorukovskaya Street [60] . Det fanns till och med en idé om att arbeta tillsammans - Vrubel, Korovin och V. Serov - men relationerna med den senare fungerade inte. Som ett resultat introducerade K. Korovin Mikhail Alexandrovich för entreprenören och välkända filantropen Savva Mamontov [61] . I december flyttade konstnären till sitt hus på Sadovaya-Spasskaya Street (numera hus nummer 6, byggnad 2 ), bjöd in, med V. Domiteevas ord, "inte utan uppmärksamhet på hans handledningsförmåga" [62] . Relationerna var dock inte alltid molnfria: S. Mamontovs fru kunde inte alls stå ut med Vrubel och kallade honom öppet "en hädare och en fyllare" [63] . Snart flyttade konstnären till en hyreslägenhet.

Demon

Återgången till temat Demon av M. A. Vrubel sammanföll med projektet som genomfördes av bröderna Kushnerev och förläggaren Pyotr Konchalovsky (far till P. P. Konchalovsky ), för att publicera ett jubileumsverk i två volymer av M. Yu. Lermontov med illustrationer av " våra bästa konstnärliga krafter." Totalt valdes 18 artister ut, inklusive Repin, Shishkin , Aivazovsky , Leonid Pasternak , Apollinary Vasnetsov . Vrubel var den enda i denna kohort som var helt okänd för allmänheten [64] . Bokdesignen redigerades av L. Pasternak. Det är inte känt vem som uppmärksammade förlagen på Vrubel. Enligt olika versioner introducerades Konchalovsky för honom av S. Mamontov, K. Korovin och till och med L. Pasternak själv [64] . Arvodena för arbetet var små (800 rubel för fem stora och 13 små illustrationer) [65] , medan Mikhail Alexandrovichs arbete var svårt, eftersom originalen var extremt svåra att återskapa, måste de ändras. Den största svårigheten var dock att Vrubels arbete inte fann förståelse bland hans kollegor i publikationen. Trots detta fick den illustrerade utgåvan den 10 april 1891 censurtillstånd och blev omedelbart en händelse i pressen. Det var i pressen som Vrubels illustrationer utsattes för hårda attacker, främst för "ohövlighet, fulhet, karikatyr och absurditet" (om 20 år kommer kritiker att hävda att det var Vrubel som var föremål för att "översätta till ett nytt språk" att förmedla den poetiska essensen av Lermontovs ande) [66] . Missförståndet hos till och med människor som var välvilliga mot honom ledde till att Mikhail Alexandrovich gjorde justeringar av sina egna estetiska åsikter och från och med nu trodde att "sann konst" var obegriplig för nästan alla, och "" begripligheten "blev lika misstänksam i hans ögon som andra -" obegriplighet" [67] .

Alla illustrationer till dikten är gjorda av Vrubel i svart akvarell ; monokrom gjorde det möjligt att betona handlingens dramatiska karaktär och gjorde det samtidigt möjligt att visa räckvidden för konstnärens strukturerade forskning. Demonen blev en arketypisk "fallen ängel", som samtidigt kombinerade manligt och kvinnligt utseende, medan Tamara avbildades i olika illustrationer på olika sätt, vilket betonade behovet av att hon skulle välja mellan jordiskt och himmelskt [68] . Enligt N. A. Dmitrieva var Lermontovs illustrationer toppen av Vrubels skicklighet som grafiker [69] .

Samtidigt med illustrationerna målade Vrubel sin första stora duk på samma ämne - " Sittande demon ". Enligt P. Yu. Klimov visade han sig samtidigt vara den mest kända av Vrubels demoner, och den mest fri från litterära associationer [68] . Mikhail Alexandrovich informerade sin syster om arbetet med målningen i ett brev den 22 maj 1890:

... Jag skriver en demon, det vill säga inte precis en monumental demon, som jag kommer att skriva med tiden, utan "demonisk" - en halvnaken, bevingad, ung, sorgligt fundersam figur sitter och kramar sina knän mot bakgrund av en solnedgång och ser på en blommande äng, från vilken grenar sträcker sig ut till henne, böjer sig under blommorna [70] .

Den flerfärgade bilden visade sig vara mer asketisk än de monokroma illustrationerna [71] . Målningens konsistens och färgen framhäver melankolin hos demonens längtan efter den levande världen. Blommorna som omger den är kalla kristaller som återger sprickorna i stenar. Demonens främlingskap för världen betonas också av "sten"-moln [70] . Trots Vrubels omdöme har demonen inga vingar, men deras hägring existerar, bildad av konturen av jättelika blomställningar över axeln och tillbakakastat hår [72] . Konstnären vände sig åter till bilden av Demon åtta år senare [68] .

Abramtsevo workshops

Den 20 juli 1890 dog 22-årige A. Mamontov i Abramtsevo , och Vrubel, som var vän med honom, gick för att säga adjö. Konstnären stannade kvar i Abramtsevo, där han blev passionerat intresserad av keramik och skrev snart till Anna Vrubel med stolthet att han började leda "fabriken av kaklade och terrakottadekorationer " [73] . S. Mamontov, även om han inte delade konstnärens estetiska strävanden, kände igen hans talang och försökte på alla möjliga sätt skapa en lämplig livsmiljö för honom - som ett resultat, för första gången i hans liv, upphörde Vrubel att vara en frilastare i adliga familjer och kunde tjäna bra pengar: han fick beställningar på flera kaminkompositioner, startade skapandet av ett majolikakapell över A. Mamontovs grav och började utveckla ett projekt för en förlängning av Mamontovs stadshus i "romersk-bysantinsk smak" [74] . Enligt N. A. Dmitrieva, "Vrubel ... visade sig vara oumbärlig, eftersom han verkligen kunde göra allt med lätthet, men han komponerade inte texter. I hans talang avslöjades universella möjligheter. Skulptur, mosaik, målat glas, majolika, arkitektoniska masker, arkitektoniska mönster, teatraliska kulisser, kostymer - överallt befann han sig i sitt esse. Som dekorativa och bildmotiv flödade motiv från ett ymnighetshorn - siren fåglar , sjöjungfrur , havsdivor, riddare, tomtar , blommor, trollsländor, och allt gjordes "stilfullt", med en förståelse för materialets och miljöns egenskaper. Det var vid den här tiden, i jakten på "rent och stilfullt vackert", som samtidigt tog sig in i vardagen, och därmed till allmänhetens hjärta, blev Vrubel en av skaparna av rysk modernitet  - som "nya stil" som lades på den nyryska romantiken i mammutcirkeln, delvis växande ur den" [75] .

Mamontovs verkstäder i Abramtsevo och Tenisheva i Talashkino var genomförandet i Ryssland av principen om " konst och hantverk ", formulerad i W. Morris krets . Å ena sidan handlade det om återupplivandet av traditionellt ryskt hantverk, å andra sidan stred maskintillverkning emot den programmatiska principen om modernitet – unikhet [76] . Skillnaden i Abramtsevs och Talashkins aktiviteter, där Vrubel aktivt arbetade, är också karakteristisk - i Mamontov låg huvudvikten på teatraliska och arkitektoniska projekt som använder alla världskulturens prestationer; med Tenisheva var verkstädernas verksamhet begränsad till vardagslivets sfär, beroende på ryska nationella traditioner [77] . Abramtsevo keramik spelade en betydande roll i återupplivandet av majolikakonsten i Ryssland , vilket lockade konstnären med sin enkelhet, spontanitet i formgeneralisering med en grov textur och nyckfulla glasyrpipar . Keramik tillät Vrubel att fritt experimentera med materialets plastiska och bildmässiga möjligheter, och bristen på hantverk med dess mönster tillät honom att fritt förverkliga sina fantasier [78] . I Abramtsevo stöddes och användes Vrubels idéer av den berömde keramikern Pyotr Vaulin [79] .

Andra resan till Italien

År 1891 åkte familjen Mamontov till Italien, och vägarna byggdes med hänsyn till Abramtsevos keramikverkstads speciella intressen. Vrubel följde familjeöverhuvudet som konsult, som ett resultat uppstod en skarp konflikt med hans fru, Elizaveta Grigoryevna, och Mamontov och artisten åkte till Milano , där den yngre halvsystern Elizaveta (Lilya) Vrubel då studerade sång [80] . Det antogs att konstnären skulle tillbringa vintern i Rom, där han var tvungen att uppfylla en mastodontorder - sceneriet för "The Merry Wives of Windsor " och designen av en ny gardin för Privatoperan . Savva Ivanovich gav Vrubel en månadslön, men ett försök att bosätta Vrubel i Mamontovs hus ledde till ytterligare en konflikt, och Mikhail Alexandrovich gjorde upp med bröderna Alexander och Pavel Svedomsky [81] .

Vrubel kom inte överens med de ryska konstnärerna som arbetade i Rom, han mobbad dem ständigt med sina argument om oförmågan att rita, imitera etc. Närmare honom stod Svedomskys, med vilka han ständigt besökte Apollo varieté och Aragno. Kafé. Atmosfären i deras verkstad låg honom också nära, eftersom rummet byggdes om från ett växthus, men på grund av glasväggen och taket var det väldigt kallt under den romerska vintern. Paret Svedomsky erkände ovillkorligen Vrubels kreativa överlägsenhet och tog inte bara emot honom hemma, utan delade också order [82] .

Mamontov ordnade så småningom för Vrubel att arbeta i verkstaden hos Alexander Antonovich Rizzoni  , halv italienare, en examen från Academy of Arts. Mikhail Alexandrovich respekterade målaren högt, arbetade villigt under hans överinseende - Rizzoni ansåg sig inte ha rätt att blanda sig i personlig stilforskning, men var kräsen med flit. Vrubel skrev senare att "få människor har jag hört så mycket rättvis, så mycket välvillig bedömning" [83] .

Vintern 1892 bestämde sig Vrubel för att delta i Parissalongen , från vilken idén till målningen The Snow Maiden växte (ej bevarad). E. G. Mamontova påminde om detta arbete på följande sätt:

Vi gick till Vrubel, gjorde ett huvud av Snow Maiden i naturlig storlek i akvarell mot bakgrund av en tall täckt med snö. Vackert i färgerna, men ett ansikte med en fluss och arga ögon. Det är originellt att han var tvungen att komma till Rom för att skriva den ryska vintern [84] .

Vrubel fortsatte att arbeta på samma målning i Abramtsevo. Han återvände från Italien, överväldigad av idén att måla landskap från fotografier, resultatet blev en enstaka inkomst på 50 rubel [85] . Ett av hans stora verk, färdigt efter hans återkomst, var panelen "Venedig", också målad med fotografier. Ett kännetecken för kompositionen är dess tidlöshet – det är svårt att säga när handlingen utspelar sig. I arrangemanget av figurerna är slumpmässighet synlig, som "komprimerar" utrymmet som projiceras på planet. Parat med "Venedig" var "Spanien", som kritiker känner igen som en av de mest perfekta målningarna av Vrubel [86] .

Dekorativa verk

Vrubel tillbringade återigen vintern 1892-1893 i Abramtsevo. Beställningar från Mamontov ledde till att Vrubels rykte stärktes i Moskva, och han kunde ta emot flera lukrativa order för utformningen av Dunker-familjens herrgård på Povarskaya , och senare för utformningen av Savva Morozovs herrgård . I utsmyckningen av S. T. Morozovs herrgård på Spiridonovka och A. V. Morozovs gods i Podsosensky Lane , arbetade Vrubel tillsammans med den mest betydande arkitekten av Moskvas jugend Fjodor Shekhtel [87] .

Vrubels dekorativa verk visade mångsidigheten hos hans talanger, som kombinerade själva målningen med arkitektur, skulptur och brukskonst. E. Karpova erkände sin ledande roll i skapandet av ensembler av Moskva Art Nouveau. Vrubels skulpturer väckte uppmärksamhet från hans samtida, till exempel förklarade A. T. Matveev i slutet av sitt liv att "utan Vrubel skulle det inte finnas någon Konenkov ..." [88] . Vrubels mest betydande skulpturala verk är den "gotiska" kompositionen "Robert och nunnorna", som dekorerar trapplampan i Morozovs herrgård [88] . Den arkitektoniska litteraturen betonar Vrubels exceptionella roll när det gäller att forma den konstnärliga bilden av verken av Moskvas jugendstil. Han är författare till ett antal verk av arkitektonisk keramik (små skulpturala plaster gjorda av majolika och kakel), som dekorerar viktiga verk av modern och nyrysk stil ( Järnvägsstationen Yaroslavsky , Sokol-huset , Yakunchikova-herrgården , Vasnetsov-huset och andra) . Mamontovs herrgård på Sadovaya-Spasskaya byggdes exakt enligt Vrubels arkitektoniska design, han är författare till ett antal andra arkitektoniska projekt (kyrkan i Talashkino , utställningspaviljongen på världsutställningen i Paris och andra) [89] [ 90] .

För herrgården Dunker valde Vrubel temat "The Judgment of Paris", som man arbetade med fram till november 1893. S. Yaremich definierade resultatet av arbetet som "en hög hyllning av konst" [91] . Kunderna avvisade dock både "Paris" och det hastigt skrivna "Venedig", som köptes av den berömda samlaren K. D. Artsybushev . Han satte också upp en studio i sitt hus nära Zemlyanoy Val , där Vrubel bodde länge under första hälften av 1890-talet. Samtidigt flyttade Anna Vrubel från Orenburg till Moskva, efter att ha fått möjligheten att träffa sin bror ofta [92] .

1894 kastade Vrubel sig in i en svår depression och S. Mamontov skickade honom till Italien för att ta hand om sin son Sergei, en pensionerad husarofficer som skulle genomgå en behandling i Europa (han led av en ärftlig njursjukdom och genomgick kirurgi). I detta avseende var Vrubels kandidatur mycket lämplig: Mikhail Aleksandrovich tolererade inte spel och lämnade till och med kasinot i Monte Carlo och lämnade: "Vad tråkigt!" [93] . När han återvände till Odessa i april, befann sig konstnären igen i en situation av kronisk brist på pengar och familjebråk. Sedan tog han återigen upp majolikan och skapade demonens huvud. Detta verk köptes av Artsybushev, vilket gjorde det möjligt för Vrubel att åka till Moskva [94] .

Ungefär till denna tid hör målningen "The Fortune Teller", skapad bokstavligen på en dag under inflytande av en kraftfull personlig impuls. Hennes komposition liknar porträttet av Mani Dakhnovich: modellen sitter i samma position mot bakgrunden av mattan. Den svarthåriga orientaliska kvinnan tittar inte på korten, hennes ansikte är ogenomträngligt. Målningens avgörande färgfokus är den rosa halsduken på spåkvinnans axlar. Enligt N. A. Dmitrieva ser det "olycksbådande" ut i den allmänna färgensemblen, även om rosa traditionellt anses lugnt [86] . Enligt V. Domiteeva fungerade en av konstnärens älskare, en sibirisk kosackkvinna, som modell för The Fortune Teller. Men även här var den primära källan operan Carmen , varifrån det sorgliga resultatet av spådomen lånades - spader ess . Målningen målades ovanpå ett förstört porträtt av S. Mamontovs bror, Nikolai [95] .

Konstnären lämnade inte den bohemiska livsstilen. Enligt K. Korovins memoarer, efter att ha fått en stor avgift för pittoreska paneler för herrgården, disponerade han dem på följande sätt:

Han gav middag på Paris Hotel, där han bodde. Till denna middag bjöd han in alla som bodde där. När jag kom sent från teatern såg jag bord täckta med flaskor vin, champagne, mycket folk, bland gästerna fanns zigenare, gitarrister, en orkester, några militärer, skådespelare, och Misha Vrubel behandlade alla, som ett huvud servitör han bar champagne inlindad i en servett och hällde upp för alla. "Vad glad jag är", sa han till mig. – Jag känner mig som en rik man. Titta så vältrimmade alla är och hur glada de är.

Alla fem tusen kvar, och fortfarande inte tillräckligt. Och Vrubel arbetade hårt i två månader för att täcka skulden [96] .

Nizhny Novgorod-utställningen 1896

1895 försökte Vrubel markera sin närvaro i det allmänna konstnärliga livet i Ryssland. I februari skickade han till den 23:e utställningen av Wanderers "Porträtt av N. A. Kazakov" (nu känd endast från några få omnämnanden), som inte ens fick ställas ut. Under samma säsong deltog han ändå i den tredje utställningen av Moscow Association of Artists med skulpturen "Head of a Giant" på temat Pushkins dikt " Ruslan och Lyudmila ". Beskrivningen i tidningen Russkiye Vedomosti listade sympatiskt nästan alla deltagare i utställningen, och endast Vrubel nämndes separat som ett exempel på hur man kan beröva en intrig konstnärlig och poetisk skönhet [97] .

Vägen ut för Vrubel var deltagandet i den allryska Nizhny Novgorod-utställningen , tidsbestämd för att sammanfalla med kröningen av den nye kejsaren, Nicholas II. S. I. Mamontov, som hade tillsyn över avdelningen i den ryska norden, märkte att två stora väggar var tomma i den närliggande paviljongen till konstavdelningen och kunde komma överens med finansministern om att ockupera denna plats med stora paneler  - ett område med ​​​20 × 5 m. Beställningen av dessa paneler är från fritt val av ämne - överlämnades till Vrubel [98] . Konstnären vid den tiden var aktivt engagerad i utformningen av S. Morozovs herrgård i Moskva. Storleken på beställningen - 100 kvadratmeter - och deadline - tre månader - avskräckte, men Mikhail Alexandrovich gick med på [99] . För en vägg tog han den episka berättelsen " Mikula Selyaninovich " som ett uttryck för styrkan i det ryska landet, för den andra - " Princess Dream " av Rostand  - som en symbol för drömmen om skönhet som är gemensam för alla konstnärer [100] . På så kort tid var det otänkbart att göra arbetet själv, och T. A. Safonov började måla duken baserad på Mikula i Nizhny Novgorod , efter att ha fått Vrubels skiss från Moskva; den dekorativa frisen utvecklades och målades av A. A. Karelin [101] .

Den 5 mars 1896 informerade akademikern A.N. Benois ledningen för Konsthögskolan om att okoordinerat arbete utfördes i den paviljong som anförtrotts honom, och krävde från Vrubel skisser av de föreslagna panelerna. Den 25 april, efter M. A. Vrubels ankomst till Nizhny Novgorod, följde ett telegram i St. Petersburg:

Vrubels paneler är monstruösa, de måste tas bort, vi väntar på juryn [102] .

Akademiens kommission, som anlände den 3 maj, bestående av V. A. Beklemishev , K. A. Savitsky , P. A. Bryullov och andra, fann det omöjligt att ställa ut Vrubels verk i utställningens konstavdelning. Mamontov uppmanade Mikhail Alexandrovich att fortsätta sitt arbete och åkte till S:t Petersburg, men under tiden uppstod problem när man överförde "Mikula Selyaninovich" till duken. Vrubel kom till slutsatsen att proportionerna på figurerna inte fungerade för honom och började skriva en ny version direkt i paviljongen på scenen. Mamontov försökte samla en ny jury i S:t Petersburg, men han fick avslag. Den 22 maj bars Vrubels verk ut från paviljongen och han lämnade utställningen [103] .

Konstnären led inte materiellt: Mamontov köpte båda panelerna för 5 000 rubel och kom överens med V. D. Polenov och K. A. Korovin om att färdigställa den halvfärdiga Mikula. Dukarna rullades ihop och returnerades till Moskva, där Polenov och Korovin tog på sig sin del av arbetet, och Vrubel färdigställde Prinsessdrömmen i ett skjul på Abramtsevo Keramikfabrik. Dukarna togs till Nizhny Novgorod lagom till det kejserliga parets besök, planerat till 15-17 juli. Förutom två gigantiska paneler inkluderade Vrubels utställning "Demonens huvud", "Judgment of Paris", "Head of a Giant" och "Portrait of Artsybushev" [104] . Därefter, under byggandet av Metropol Hotel i Moskva , dekorerades en av frontonerna med utsikt över Neglinnaya Street med en majolikapanel som återgav Drömmarnas prinsessa. Panelen tillverkades i Abramtsevo-verkstaden på order av S. I. Mamontov [105] .

Mikhail Alexandrovich reste vid den tiden till Europa - för att hantera äktenskapsaffärer - och S.I. Mamontov gjorde sig personligen av med allt [104] . Han byggde en speciell paviljong under det karakteristiska namnet: "Utställning av dekorativa paneler av konstnären M. A. Vrubel, avvisad av juryn för Imperial Academy of Arts." De sista fem orden måste snart målas över [100] .

En ny tidningskontrovers började kring Vrubels arbete. Den öppnades av N. G. Garin-Mikhailovsky med artikeln "Konstnären och juryn", som för första gången innehöll en balanserad analys av hans arbete. Vrubel motarbetades av Maxim Gorky , som täckte händelserna i utställningen: han beskrev "Mikula" i hånfulla toner, och jämförde den episka hjälten med farbror Chernomor . "Den drömmande prinsessan" väckte honom upprördhet som "ett upptåg, en vanställdhet av en vacker handling." I fem artiklar avslöjade Gorkij konstnärens "andens fattigdom och fantasins fattigdom" [106] .

De officiella myndigheternas reaktion bevisas av en anekdot i K. Korovins memoarer:

När Vrubel var sjuk och på sjukhuset öppnade en utställning av Diaghilev på Academy of Arts . Kejsaren var närvarande vid invigningen . När han såg Vrubels målning "Lila" sa suveränen: - Så vacker den är. Jag gillar.
Storhertig Vladimir Alexandrovich , som stod i närheten, invände ivrig:
- Vad är det här? Det här är dekadent ...
"Nej, jag gillar det", sa suveränen.
- Vem är författaren till den här bilden?
"Vrubel," svarade de suveränen. <...>
... När han vände sig till följet och såg greve Tolstoj , vicepresident för Konstakademin, sa [suverän]:

- Greve Ivan Ivanovich, är det inte den som avrättades i Nizhny Novgorod?... [107]

Vigsel, vidare arbete (1896–1902)

Allra i början av 1896 kom Vrubel från Moskva till S. Mamontov i St. Petersburg, där den ryska premiären av E. Humperdincks sagoopera " Hansel och Gretel " skulle äga rum. Savva Ivanovich blev mycket medtagen av denna produktion, översatte personligen librettot och finansierade Panaevsky -teaterns företag , och primaren, Tatyana Lyubatovich , skulle uppträda . Kulisserna och kostymerna beordrades till K. Korovin, men han blev sjuk, och hans order övergick till Vrubel. Så vid repetitionen hörde Mikhail Alexandrovich först och såg sedan Nadezhda Ivanovna Zabela , som spelade rollen som Gretels syster [108] .

Nadezhda Zabelas minnen från deras första möte med Vrubel har bevarats:

Under en paus (jag minns att jag stod bakom scenen) blev jag förvånad och till och med något chockad över det faktum att någon herre sprang fram till mig och kysste min hand och utbrast: "En charmig röst!" T. S. Lyubatovich, som stod här, skyndade sig att presentera mig: "Vår konstnär Mikhail Alexandrovich Vrubel," och sa till mig åt sidan: "En mycket expansiv person, men ganska anständig" [109] .

Vrubel gjorde ett äktenskapsförslag till N. Zabela nästan samma dag som de träffades. Därefter sa han till sin syster att om hon vägrade honom skulle han omedelbart begå självmord [109] . Bekantskapen med Zabelas släktingar gick inte så bra: åldersskillnaden var pinsam (han var 40 år gammal, hon var 28), och Nadezhda Ivanovna visste själv att "Vrubel dricker, att han är väldigt oberäknelig om pengar, skräpar med det, men tjänar sällsynt och oavsiktligt . Ändå, redan den 28 juli, ägde bröllopet rum - i Schweiz - i upphöjelsen av korskatedralen i Genève . De unga tillbringade sin smekmånad på ett pensionat i Luzern . Där fortsatte Vrubel att arbeta på panelen för den gotiska studien av A.V. Morozov  - vid tiden för bröllopet lämnades han bokstavligen utan ett öre, och från stationen gick han till sin trolovade till fots [111] .

Hösten 1896 hade Zabela-Vrubel en förlovning vid Kharkovoperan, men konstnären själv hade inget jobb i staden; han tvingades existera på sin frus bekostnad. Detta fick honom att vända sig till teatermåleri och kostymdesign; enligt samtidens memoarer började han klä sin fru före föreställningarna med sina egna händer, gjorde om kostymen för rollen som Onegins Tatyana [112] . Enligt N. A. Dmitrieva föll de bästa verken från Vrubel Moskva-perioden på de sista tre eller fyra åren av 1800-talet - tack vare Zabela och hennes passion för Rimsky-Korsakov [113] . Deras personliga bekantskap inträffade 1898 - tack vare inbjudan av Nadezhda Ivanovna till den ryska privata Mamontov-operan, som återupptog reguljära Moskva-säsonger [114] . Zabela kom ihåg att Vrubel lyssnade på operan " Sadko ", där hon sjöng rollen som prinsessan Volkhova, minst 90 gånger. När hon frågade om han var trött svarade han: ”Jag kan lyssna på orkestern utan slut, speciellt havet. Varje gång jag hittar en ny charm i den ser jag några fantastiska toner” [115] .

Under sin vistelse i S:t Petersburg i januari 1898 rådde I. E. Repin Vrubel att inte förstöra Morgonpanelen som avvisats av kunden, utan att försöka visa den på någon utställning. Som ett resultat hamnade duken på utställningen av ryska och finska konstnärer anordnad av S. P. Diaghilev , som ägde rum i Stieglitz-skolans museum [116] .

Under en sommarvistelse i Ukraina 1898 dök de första symtomen på en framtida sjukdom upp - migrän intensifierades i en sådan utsträckning att Mikhail Alexandrovich började ta fenacetin i enorma mängder (enligt minnena från hans svägerska - upp till 25 korn eller mer). En irritabilitet som tidigare saknats dök också upp, särskilt om någon inte höll med om hans åsikt om något konstverk [117] .

De sista åren av 1800-talet markerades för Vrubel genom att vända sig till sagor och mytologiska ämnen, bland vilka "Bogatyren", " Pan " och " Svanprinsessan " stack ut. "Pana" Vrubel skrev bokstavligen på en dag i Talashkino  - M. K. Tenishevas egendom , dessutom på duk, på vilken han redan hade börjat måla ett porträtt av sin fru. Även här blev den litterära impulsen den initiala impulsen - novellen av Anatole France "Saint Satyr" [118] . Med stora svårigheter var det möjligt att organisera en utställning av "Bogatyr" hos Diaghilev, efter att den ställts ut på Moskvas konstnärsförbund, där den inte fick uppmärksamhet [119] .

Svanprinsessan beskrivs ofta som inspirerad av en operaproduktion, även om duken blev klar på våren och repetitionerna av Sagan om tsar Saltan ägde rum på hösten, med premiär den 21 december 1900 [120] . Det fanns också dispyter om fördelarna med denna bild - inte alla kritiker gick med på att ovillkorligen erkänna den som ett mästerverk [121] . N. A. Dmitrieva beskrev verket så här: "något störande ljud i det - det var inte utan anledning att detta var Bloks favoritbild . I den allt djupare skymningen med en röd solnedgångsstrimma svävar prinsessan iväg in i mörkret och vände sig bara för sista gången om för att göra sin märkliga varningsgest. Den här fågeln med en jungfrus ansikte är osannolikt att bli Gvidons lydiga fru, och hennes ledsna avskedsblick lovar inte välbefinnande.

Hon ser inte ut som Nadezhda Ivanovna Zabela - en helt annan person, även om Zabela spelade denna roll i The Tale of Tsar Saltan . N. A. Prakhov fann i ansiktet av svanprinsessan en likhet med sin syster E. A. Prakhova. Men mest troligt skapade konstnären en kollektiv bild, som bröt egenskaperna hos E. L. Prakhova, det tidigare föremålet för dyrkan, och N. I. Zabela, och kanske någon annan [123] . I mitten av sommaren 1900 fick Vrubels veta att Mikhail Alexandrovich hade tilldelats en guldmedalj (för eldstaden "Volga Svyatoslavich och Mikula Selyaninovich") på världsutställningen i Paris . Det året fick V. Serov Grand Prix och K. Korovin och F. Malyavin fick guldmedaljer . Vrubels verk, mestadels applicerad keramik och majolika, ställdes ut i Hantverkspaviljongen [124] . Senare upprepade konstnären eldstaden "Volga Svyatoslavich och Mikula Selyaninovich" fyra gånger till (endast en av dem, som ligger i Bazhanov-huset , användes för sitt funktionella syfte). Samma år blev Vrubel inbjuden som konstnär till Dulevo Porslinsfabrik . Hans mest kända porslinsmålningsverk är Sadko-fatet [125] .

Demon besegrad

Temat Demon återkom efter nästan tio års uppehåll i Vrubels korrespondens med Rimsky-Korsakov alldeles i slutet av 1898. Sedan 1899 tvekade konstnären mellan handlingarna " Flying Demon " och " Defeated Demon " och valde först den första, men bilden förblev ofärdig. Temat för Lermontovs Demon var sammanflätat med temat Pushkins " Profet ", baserat på vilken Vrubel målade en bild och gjorde flera illustrationer [126] .

Den 1 september 1901 fick Nadezhda Vrubel en son som hette Savva. Barnet var starkt, välbyggt, men med en karakteristisk defekt - " läppspalt ". N. Vrubels syster E. Ge trodde att Mikhail Vrubel hade ”en sådan egendomlig smak att han kunde finna skönhet just i någon oregelbundenhet. Och barnet, trots svampen, var så sött, med så stora, blåa, uttrycksfulla ögon, att svampen slog bara i första ögonblicket och sedan glömde de bort det . Mitt under arbetet med Demonen målade konstnären ett stort akvarellporträtt av en sex månader gammal son i en barnvagn, om vilken N. M. Tarabukin skrev följande:

Det rädda och sorgsna ansiktet på en liten varelse som blixtrade som en meteor i den här världen är fullt av extraordinär uttrycksfullhet och någon form av barnslig visdom. I hans ögon, som om det vore profetiskt, fångades hela hans bräcklighets tragiska öde [127] .

Hennes sons födelse ledde till en kraftig förändring av livsstilen i familjen: N. Zabela-Vrubel övergav sjuksköterskan och för sin sons skull bestämde sig för att lämna scenen ett tag. Underhållet av hans fru och barn föll helt på Mikhail Alexandrovichs axlar, och redan från september - oktober 1901 föll han gradvis in i depression, samtidigt som han ökade antalet arbetstimmar. Sedan november har arbetet med "The Demon Downcast" gått in på frenesiens scen. N. Yaremich vittnade om detta enligt följande:

Hela vintern arbetar Vrubel med fruktansvärda spänningar. Istället för de vanliga tre-fyra timmarna arbetar han i 14, och ibland mer, under artificiell belysning, utan att gå någonstans och knappt titta upp från bilden. En gång om dagen tog han på sig överrocken, öppnade fönstret och andades in den kalla luften i en kvart — det kallade han sin promenad. All uppslukad av arbete blev han intolerant mot alla störningar, ville inte se gästerna och pratade knappt med sina egna. Demonen har redan nästan blivit färdig många gånger, men Vrubel skrev om den igen och igen [128] .

Enligt N. A. Dmitrieva, "det här är inte den bästa av hans målningar. Den är ovanligt effektiv, och var ännu effektivare vid tillkomsten, när den rosa kronan glittrade, påfågelfjädrarna skimrade och skimrade (efter några år började de bländande färgerna mörkna, vissna och nu nästan svartnade). Denna mycket överdrivna dekorativa effekt berövar målningen verkligt djup. I ett försök att förvåna, chocka konstnären, som redan hade förlorat sin mentala balans, förrådde sin "kult av djup natur" - och "The Demon Downcast", från en rent formell sida, mer än andra målningar av Vrubel, skrevs i modernitetens anda” [129] .

Vrubels mentala tillstånd försämrades kontinuerligt: ​​konstant sömnlöshet dök upp, spänningen ökade dag för dag, konstnären blev ovanligt självsäker och mångsidig. Den misslyckade utställningen av The Demon Downcast i Moskva den 2 februari 1902, dagen före stängningen av Group of 36-utställningen (konstnären förväntade sig att tavlan skulle köpas till Tretyakov Gallery), sammanföll med nyheterna om A. Rizzoni självmord till följd av felaktig kritik på sidorna i tidningen "World of Art" [130] .

Vidare transporterades bilden till St. Petersburg, där Vrubel fortsatte att kontinuerligt skriva om den och förstörde den, enligt vänner. Konstnärens upphetsade tillstånd tvingade hans släktingar att ta honom till den berömda psykiatern V. M. Bekhterev , som diagnostiserade "obotlig progressiv förlamning" (i modern terminologi - tertiär syfilis ). Mikhail Alexandrovich själv fick inte veta något, och han åkte till Moskva [131] . I den gamla huvudstaden blev han ännu sämre, trots att den berömda samlaren Vladimir von Meck köpte målningen för 3 000 rubel . Att döma av Zabelas brev till Rimsky-Korsakov gick Vrubel på en spree, drack, slösade bort pengar och bröt lätt ihop av någon anledning. Hustrun och sonen försökte fly från den galna mannen till släktingar i Ryazan, men han följde efter dem. I början av april, med symtom på en akut psykisk störning, lades Mikhail Alexandrovich Vrubel in på sjukhuset på F. A. Savey-Mogilevichs privata klinik [132] .

år av sjukdom. Tona bort (1903–1910)

Första krisen

Konstnärens galenskap lockade pressens uppmärksamhet till honom. Traditionellt har recensionerna varit ovänliga, till exempel publicerade tidningen Russky Listok en artikel i juni med rubriken "Insane Decadents", vilket ledde till officiella avslag. Artiklar dök snart upp där professionella konstnärer skrev att Demon Downcast "innehåller vad som borde finnas i alla verk av sann konst" [133] . Han ändrade sig om Vrubel och A. N. Benois , och lade till layouten för hans "Historia om rysk målning på 1800-talet" en känslomässig passage om den "sanna poesin" i Vrubels verk [134] . Sedan beslutade Benois och Diaghilev att bevisa för allmänheten konstnärens förstånd och organiserade i november 1902 en utställning med trettiosex av hans verk, inklusive alla tre pittoreska "Demoner". Denna utställning blev en vändpunkt i kritikernas och allmänhetens inställning till konstnärens arv, men få trodde att Vrubel skulle återhämta sig och återvända till konsten. Författarna till artiklar i Konstens värld skrev om honom i en ton av att sammanfatta, med hjälp av förfluten tid: "han var" [135] .

Vrubels tillstånd från april till augusti 1902 var faktiskt så svårt att inte ens hans fru och syster fick träffa honom. Han var våldsam, behövde ständig övervakning. I stunder av upplysning kunde han tala sammanhängande och till och med försökte rita, men dussintals av hans sjukhusteckningar är "primitiv pornografi"; megalomanin minskade inte heller . Ett av symptomen på sjukdomen - Vrubel slet kläder och underkläder till benet. Hans tillstånd förbättrades något i september - han slutade bråka och rita, blev artig - och det beslutades att överföra honom till V. P. Serbskys klinik vid Moskvas universitet [136] . Det skedde en förbättring i Serbskys klinik, även om besök hos honom var förbjudna, men han började skriva till sin fru, mestadels i en självironisk ton. Serbsky bekräftade diagnosen Bekhterev - "progressiv förlamning på grund av syfilitisk infektion", infektionen inträffade redan 1892. Efter utnämningen av kvicksilverpreparat och lugnande medel blev hans beteende förutsägbart, besökare började få besöka Mikhail Alexandrovich, inklusive von Meck och P.P. Konchalovsky. Konstnären undvek dock att prata om konst och var oftast dyster. Prognosen var en besvikelse: ytterligare endast fysisk och andlig försämring [137] .

En sons död. Andra krisen

I februari 1903 skrevs M. Vrubel ut från kliniken. Han var slö och distraherad, försök att måla ledde inte till någonting. Läkare rådde att skicka honom till Krim, men apati förvandlades till en allvarlig depression i april, och konstnären återvände till Moskva. V. von Meck bjöd in Vrubels att tillbringa sommaren på sin egendom i Kievprovinsen, vilket något muntrade upp Mikhail Alexandrovich och Nadezhda Ivanovna gillade det mycket. På tröskeln till avresan blev den tvååriga Savvochka, som redan försökte tala, sjuk. I Kiev förvärrades sjukdomen och en dag senare, den 3 maj, dog barnet. Vrubel kom omedelbart ur apatin och började aktivt ta itu med begravningen, försökte vara glad och stödja sin fru, som inte yttrade ett ord [138] . Savva begravdes på Baykova Hill (graven har inte bevarats). Efter att ha förlorat sitt enda barn åkte paret ändå till von Mecka, även om de uppenbarligen inte visste vad de skulle göra härnäst och var de skulle sätta sig. Det var en kraftig försämring av Vrubels mentala tillstånd på godset, och en vecka senare förklarade han kategoriskt: "Ta mig någonstans, annars kommer jag att göra dig besvär"; dock var han mycket rädd för kliniken vid Kirilovsky-klostret [138] .

Det beslöts att ta konstnären till Riga , där han först anvisades till Rotenbergs sjukhus för att träffa Dr. Theodor Teeling , och sedan, på rekommendation av Teeling, till Athazen utanför stan sjukhus för psykiskt sjuka att se Max Schoenfeldt . Vrubel var i en svår depression och ville ta sitt liv, vilket han svälte sig själv för. Symtomatologin var precis den motsatta än förra gången: istället för storhetsvansinne  - vanföreställningar om självförnedring och hallucinationer . Den behandlande läkaren höll dock inte med om diagnosen Bekhterev och Serbsky, trodde att Vrubel, som en kreativ person, var i " melankoli " och insisterade på att konstnären skulle arbeta. Han återvände till sitt gamla verk, Påskringen, som förvandlades till Azrael [139] . Zabela skrev till Anna Vrubel med oro att Mikhail knappt sover, och återigen är han inte nöjd med ansiktet som han i oändlighet skrev om. Arbetet ledde inte till förbättring. Dessutom var konstnären så försvagad att han kördes i rullstol och vårkylan utvecklades till akut reumatism . Anhöriga trodde att han inte skulle överleva i vår. Patienten överlevde dock även på sommaren, därför fördes Vrubel, på inrådan av Serbsky, den 9 juli 1904 till F. A. Usoltsevs sanatoriumklinik i Petrovsky Park [140] .

Klinik Usoltsev. Rehabilitering

Dr Usoltsev diagnostiserade Vrubel med "taesus dorsalis" (det vill säga, enligt honom påverkades ryggmärgen av den bleka spiroketen och inte hjärnan), resten - hallucinationer - "röster" - tillskrev han manodepressiv psykos , kännetecknande för konstnärliga naturer [ 141] . Ett mirakel hände på kliniken: Vrubel visade nästan fullständig rehabilitering. Huvudrollen här spelades av Usoltsevs metoder, liksom närheten till hans fru och syster, som bosatte sig i grannskapet i lanthuset och såg Mikhail Alexandrovich varje dag. Ibland fick han gå hem några timmar så att han kunde äta middag med sin fru. Situationen på Usoltsevs klinik borde inte alls ha påmint patienterna om deras åkommor, de var inte utsatta för en blyg regim och de bodde i samma hus med familjen till sin läkare. Konstfolk och sångare bjöds in, hemmakonserter arrangerades. För kvällsevenemang samlades patienter tillsammans med sjukvårdspersonalen [138] . Usoltsev uppskattade Vrubels konst och uppmuntrade hans kreativa verksamhet på alla möjliga sätt. Vid den tiden kommunicerade P. I. Karpov  , en av de första forskarna av arbetet för psykiskt sjuka [142] aktivt med M. Vrubel . Terapin gynnades tydligt - på en av teckningarna gjorda på sjukhuset av F. A. Usoltsev gjorde konstnären inskriptionen: "Till den käre och uppskattade Fjodor Arsenievich från den återuppståndna Vrubel" [135] .

En stor del av Vrubels sjukhusarv bestod av blyertsteckningar - den enda bevarade serien av hans fältstudier. Vid den här tiden målade han främst porträtt av läkare, vårdpersonal, patienter, bekanta, en grupp som spelade kort och schack, gjorde landskapsskisser, ritade rummets hörn, enkla föremål - en fåtölj, en klänning kastad på en stol, en skrynklig säng (cykeln "Insomnia"), ljusstake, karaff, ros i ett glas. Han kände nog ett behov, att återvända till konstnärlig kreativitet, "att studera naturen intensivt och ödmjukt", vilket han inte tröttnade på att prata med andra om. Istället för stilisering - "en naiv överföring av de mest detaljerade levande intrycken" [135] . Bland sjukhusteckningarna fanns flera porträtt av Dr. Usoltsev, hans fru och hans studentbror. Det finns ett oavslutat porträtt av Usoltsev mot bakgrund av en ikon i en förgylld miljö (1904). Med en svart penna, utan hjälp av färg, lyckades konstnären förmedla bakgrundens mönstrade struktur och höjdpunkter på inställningen och samtidigt inte "tappa" ansiktet i detalj [143] .

Sommaren 1904 fick N. Zabela en förlovning på Mariinskijoperan , medan Vrubel inte kunde föreställa sig livet utan en fru. Usoltsev insisterade inte på att fortsätta behandlingen, i augusti flyttade paret till St. Petersburg. Det visade sig snart att sångarens röst hade lidit på grund av de tester hon hade genomgått, Nadezhda Ivanovna kunde inte längre uppträda i operan och befann sig i kammargenren . Denna period inkluderar ett stort antal av Vrubels dukar som föreställer hans fru i olika scener. Bland dem sticker ut den två meter långa målningen "Efter konserten", föreställande Zabela i en klänning gjord enligt Vrubels skisser [144] .

Allmänhetens och kritikernas åsikter om konstnären har också förändrats avsevärt. Dubbelnumret av Konstens värld (nr 10-11 för 1903) ägnades helt åt Vrubel, reproduktioner av hans verk gavs där, många av hans kritiker tog offentligt tillbaka sina negativa recensioner. I början av 1900-talet förändrades också allmänhetens smak och preferenser, impressionisterna och symbolisterna kom på modet, som ett resultat blev symboliken och figurativa strukturen i Vrubels målning, hans emotionalitet och skönhetskulten [145] acceptabelt .

På utställningen av Union of Russian Artists 1905 visades Vrubels nästa verk, Pearl Shell. Vrubel gjorde många grafiska skisser, igen, som i Lermontovs illustrationer, för att försöka lösa problemet med "svartvit briljans". Men figurer av sjöprinsessor dök upp på den färdiga duken, om vilken konstnären talade med N. Prakhov enligt följande:

Jag hade trots allt inte för avsikt att skriva "sjöprinsessor" i min "Pärla". Jag ville med all verklighet förmedla teckningen som utgör spelet med ett pärlemorskal, och först efter att jag gjort flera teckningar med kol och penna såg jag dessa prinsessor när jag började måla med färger. [146]

N. A. Dmitrieva uppskattade dock inte detta fynd: "figurerna som han oväntat planterade i ett pärlskal är knappast värda en sådan magisk grotta. Dessa söta figurer påminner för mycket om deras många långhåriga systrar från typisk jugenddekor; konstnären själv kände vagt detta - han var inte nöjd med sina najader . Senare föreställde Vrubel något obscent i dem, som dök upp mot hans vilja [146] .

I februari 1905 återvände psykossymptomen till Vrubel. Nadezhda Ivanovna ringde Usoltsev från Moskva, som kom för att hämta sin patient. Mikhail Alexandrovich förstod allt och gjorde inte motstånd. På tröskeln till sin avresa till Moskva, den 6 mars, började han säga adjö till vänner och familj, besökte P. P. Chistyakov vid Konsthögskolan och Panaevsky-teatern, där han först såg sin fru [147] .

Senaste kreativ aktivitet

Usoltsevs fru, Vera Aleksandrovna, skrev om konstnärens tillstånd efter sjukhusvistelse till N.I. Zabela:

Det finns inga förändringar i staten Mikhail Alexandrovich. Drömmen verkade vara längre. Han sover hela natten i fem timmar, och det är en sällsynt dag som han inte sover minst tre timmar. Han äter bra – och i rätt tid. Men tyvärr slet han sönder sin nya sommarrock och byxor. Han låtsades vara lugn, lade sig i sängen, täckte sig med en filt och under den började han pilla med den och slet den i remsor innan tjänarna märkte ... Den fysiska styrkan i honom är mycket stor - sällsynt för en intelligent person ... Du frågar om han behöver skriva. Nej, du ska inte skriva. Han behandlar brev utan uppmärksamhet – och skriver inte själv. Brad äger honom för mycket... kärleken till dig går som en röd tråd genom alla hans samtal... Så han förklarade för mig att kappor och byxor kommer att vara användbara för dig om du sätter in flerfärgade bitar av materia i hålen ... [148] .

Bara sex månader senare kunde Vrubel mer eller mindre adekvat reagera på sin omgivning. Men hans brev till Zabela är fulla av självförnedring och ånger. Trots de "röster" som plågade honom, återvände han till profetens tema, började skriva en sexvingad seraf och vände sig till temat med syner av profeten Hesekiel . Bilden kunde inte fullbordas: i början av 1906 började synen att falla katastrofalt, vilket bekräftade diagnosen progressiv förlamning; atrofi av synnerven uppträdde [149] . Han hölls på kliniken nästan uteslutande på bekostnad av sin fru, vilket inte var en lätt uppgift, eftersom en månads vistelse hos Usoltsev kostade 100-150 rubel, mot nio på universitetskliniken i Serbsky. Detta förstod de teatrala myndigheterna, som höll Zabela i truppen med en lön av 3 600 rubel om året [150] .

Vrubels erkännande fortsatte som vanligt: ​​den 28 november 1905 valdes Mikhail Alexandrovich till målarakademiker "för sin berömmelse inom det konstnärliga området" [151] . Samtidigt anlände Nikolai Ryabushinsky  , utgivaren av tidningen Golden Fleece , till kliniken . De redaktionella planerna omfattade då skapandet av ett porträttgalleri av framstående samtida författare, som skulle målas av ledande samtida mästare. Så det var meningen att K. Balmont skulle skriva V. Serov . Porträttet av den ideologiska ledaren för redaktionen och mästaren på rysk symbolism - V. Bryusov  - beställdes till Vrubel. Ryabushinsky köpte omedelbart ett ännu oavslutat porträtt för 300 rubel och betalade också 100 mer för en självporträttteckning "Head of a Prophet" [152] . Bryusov beskrev arbetet med porträttet på följande sätt:

Dörren öppnades och Vrubel gick in. Han gick in med en ostadig, tung gång, som om han släpade med fötterna. För att säga sanningen, jag blev förskräckt när jag såg Vrubel. Det var en skröplig, sjuk man, i en smutsig, skrynklig skjorta. Han hade ett rödaktigt ansikte; ögon - som en rovfågels ; sticker ut hår istället för skägg. Första intrycket: galet! <...> I livet, i alla Vrubels rörelser, märktes en tydlig störning. Men så fort Vrubels hand tog kol eller en penna, fick hon extraordinärt självförtroende och fasthet. Linjerna han drog var omisskännliga.

Den kreativa kraften överlevde allt i honom. Mannen dog, kollapsade, befälhavaren fortsatte att leva.

Under den första sessionen färdigställdes den första skissen. Jag är väldigt ledsen att ingen samtidigt tänkte ta ett foto från denna svarta teckning. Det var nästan mer anmärkningsvärt i utförandestyrka, i ansiktsuttryck, i likhet, än det senare porträttet målat med färgpennor [153] .

Samtidigt beställde Ryabushinsky Serov för ett porträtt av Vrubel själv. Arbetet organiserades enligt följande: på morgonen målade konstnären Bryusov, på eftermiddagen målade akademiker Serov akademiker Vrubel [154] . Även om N. Zabela var orolig för huruvida hennes man kunde hantera sådana spänningar, sa F. Usoltsev kategoriskt att "som konstnär var han frisk och djupt frisk." Den 1 februari 1906 gratulerades Mikhail Alexandrovich till publiceringen av det första numret av The Golden Fleece, som inleddes med Bryusovs dikt "M. A. Vrubel. Men redan den 12 februari klagade Vrubel i ett handskrivet brev till sin fru att han varken kunde läsa eller rita. Några dagar senare blev han helt blind [155] .

Fading. Död

I början av februari 1906 kom syster Anna till Vrubel. Hon var avsedd att bli hans främsta sjuksköterska och guide. Efter ett möte med Usoltsev beslutades det att flytta konstnären till St Petersburg: ingen behandling krävdes, han behövde vård och sällskap med nära och kära. Konstnärens syster och fru bosatte sig i samma lägenhet, och Mikhail Alexandrovich placerades på en bra klinik av A. G. Konasevich, där han firade sin 50-årsdag. Kliniken var dock långt hemifrån ( Pesochnaya-gatan , husnummer 9), den hade strikta regler, och till slut flyttades Vrubel till sjukhuset för A. E. Bari på 5:e linjen på Vasilyevsky Island nära Konsthögskolan, där det fanns var en helt fri regim [156] . V. Serov vädjade till Akademiens råd att betala Vrubel en ersättning som skulle tillåta honom att täcka sjukhuskostnader, vilka uppgick till 75 rubel på vintern och 100 rubel på sommaren. Begäran beviljades [157] .

Med förlusten av synen blev våldsamma överdrifter mindre frekventa. Hans fru besökte honom regelbundet, tog ibland med sig en ackompanjatör och arrangerade hemmakonserter. Anna Vrubel besökte sin bror varje dag, gick med honom och läste högt för honom. Särskilt ofta, enligt henne, lästes Turgenevs dikter på prosa och Tjechovs " Stäpp ", baserad på vilken Mikhail Alexandrovich en gång målade en bild, igen. Ekaterina Ge - syster till Nadezhda Zabela - mindes:

... Mikhail Alexandrovich var mycket intresserad av att läsa och orkade inte bara med ett sorgligt slut och komponerade alltid ett annat, gladare i stället för sådant ... ibland var han så upptagen med sitt eget att han inte kunde lyssna på vare sig läsning eller sång och berättade något liknande sagor att han kommer att ha ögon av smaragd, att han var i den antika världen och under renässansen och gjorde alla de berömda verken [156] .

Under de sista åren av sitt liv var Vrubel nästan ständigt nedsänkt i sina hallucinationers värld, om vilken han talade mycket bildligt till omgivningen. Ibland kom upplysningen, och då klagade han över olyckan som hade drabbat honom och hittade på asketiska metoder som skulle återställa synen: han vägrade mat, han stod framför sin säng hela natten. Mikhail Alexandrovich kunde inte känna igen gamla vänner som besökte honom, till exempel Polenov [158] . Anna Alexandrovna Vrubel mindes att hennes bror det senaste året sa att han var trött på att leva. I den hårda februari 1910 stod han medvetet sysslolös under ett öppet fönster och framkallade lunginflammation hos sig själv, som övergick i övergående konsumtion . Samtidigt behöll han sin inneboende estetik till sista minuten: Ekaterina Ge kom ihåg att " han tog cinchona nästan med nöje, och när de gav honom salicylnatrium sa han:" Det här är så fult. Dr. Usoltsev skrev ännu tidigare: ”Det var inte samma sak med honom som med andra, att de mest subtila, så att säga, de sista idéerna i termer av utseende - estetiska - dör först; de var de sista som dog med honom, liksom de var de första” [159] .

På tröskeln före hans död (1/14 april 1910) gjorde Vrubel ordning på sig själv, tvättade sig med cologne och sa på natten till den ordningsvaktande vårdaren: "Nikolai, det räcker för mig att ligga här - låt oss gå till akademin." Faktum är att dagen efter installerades kistan på Konsthögskolan. I de begravdas alfabet skrev de: "Han dog av progressiv förlamning" [160] .

E. Ge skötte begravningen, hon beordrade även att ta bort dödsmasken [159] . Den 3 april ägde begravningen rum på kyrkogården till uppståndelsen Novodevichy-klostret [161] i St. Petersburg. Alexander Blok höll det enda talet och kallade konstnären "en budbärare av andra världar." A. Blok över Vrubels grav sade: ”Han lämnade oss sina demoner, som trollkastare mot purpurondska, mot natten. Jag kan bara darra inför vad Vrubel och hans gelikar avslöjar för mänskligheten en gång om sekel. De världar som de såg ser vi inte” [162] .

Personlighet

Vrubels personlighetsdrag noterades av alla som kände honom, men hans karaktärsdrag och temperament var så säregna att de omprövats i ljuset av hans psykiska sjukdom. Enligt V. Domiteeva skapades det bästa porträttet av Vrubel i litteraturen av hans vän och kollega K. Korovin [163] . Alla de karakteristiska egenskaperna hos konstnärens personlighet fångades av honom mycket exakt:

Han uppskattade Levitsky , Borovikovsky , Tropinin , Ivanov , Bryullov och de gamla akademikerna ... En gång frågade min vän Pavel Tuchkov honom om livegenskap.

Ja, det fanns missförstånd överallt, även i väst. Vad är bättre än den lagliga rätten till den första natten ? Hur var det med inkvisitionen innan ? Detta verkar på något sätt inte vara tillräckligt i Ryssland. Men det är synd att folket lämnade sina skapare av skönhet utan att förstå. När allt kommer omkring känner vi inte Pushkin, och om de läser det, så är detta ett så litet antal. Det är synd…

En gång sa någon under Vrubel att i Ryssland råder det ett skenande fylleri.

– Det är inte sant, – svarade Vrubel, – de dricker mer utomlands. Men de uppmärksammar inte detta där, och berusarna avlägsnas omedelbart av den välplacerade polisen.

En sommar hade Vrubel, som bodde med mig i en verkstad på Dolgorukovskaya Street , inga pengar. Han tog 25 rubel från mig och gick. När han snart kom tillbaka tog han ett stort handfat och en hink med vatten och hällde parfym från en flaska i vattnet, från en vacker flaska från Koti . Han klädde av sig och ställde sig i bassängen och hällde upp sig ur en hink. Sedan eldade han upp järnspisen i verkstaden och lade fyra ägg i den och åt dem bakade med bröd. Han betalade 20 rubel för en flaska parfym ...

"Underbart" säger jag till honom. - Vad är du, Misha...

Han förstod inte. Som att det är så nödvändigt. En gång sålde han en fantastisk teckning från The Stone Guest - Don Juan för 3 rubel. Så lätt för någon. Och jag köpte mig vita barnhandskar. Efter att ha tagit på sig dem en gång, kastade han bort dem och sa: "Vad vulgärt" [164] .

Ögonvittnen hävdar att Vrubel, som låg på ett psykiatriskt sjukhus, reciterade Iliaden utantill på grekiska, Hamlet på engelska och Faust på tyska. Utmärkta kunskaper i latin och grekiska, som Vrubel fick på gymnasiet, gjorde det möjligt för honom att tjäna pengar som handledare under studieåren [165] .

Arv. Minne

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel dog den 20 juni 1913 efter konserten, hon var 45 år gammal. De begravde henne bredvid Mikhail Alexandrovich. Skulptören Leonid Sherwood tog upp gravstenen , men 1913 var det bara möjligt att installera en piedestal av mörk granit. Kyrkogården i Novodevichy-klostret skadades svårt efter revolutionen, många gravar förstördes. På 1930-talet organiserades en museumsnekropolis i Alexander Nevsky Lavra , och samtidigt började gravarna för kända personer överföras från Novodevichy till Alexander Nevsky Lavra, men denna process slutfördes aldrig. Den förmodade överföringen av askan från Mikhail Alexandrovich Vrubel skedde inte heller [166] . 2015 inledde allmänheten produktionen av ett nytt monument, men myndigheterna i St. Petersburg vägrade tillstånd att installera det [167] [168] .

Vrubels verk finns i samlingarna av det statliga Tretjakovgalleriet i Moskva, det statliga ryska museet i St. Petersburg, konstmuseet uppkallat efter M. A. Vrubel i Omsk, samt i Nationalmuseet "Kiev Art Gallery" (tidigare Kiev Museum of Russian Art) och Odessa Art Museum , i Vitrysslands nationella konstmuseum i Minsk [169] . Vissa föremål är uppkallade efter honom och minnesvärda skyltar i Omsk, Kiev, Voronezh, Moskva, Saratov, Odessa är dedikerade.

När det gäller Vrubels plats och position i rysk konst och världskonst skiljer sig åsikterna från olika forskare. Enligt N. A. Dmitrieva är denna plats "exklusivt och separat" [170] . Hon ansåg inte att Vrubel var en typisk representant för den moderna eran, eftersom han "sammanföll med moderniteten i sina långt ifrån de bästa sakerna" [171] . Art Nouveau, enligt Dmitrieva, var föga organisk för Vrubels konst - mycket mindre än för Bakst eller Serov , - eftersom "kulten av djup natur" som Vrubel bekände inte var karakteristisk för moderniteten [172] .

Enligt V. A. Lenyashin kunde Mikhail Alexandrovich förverkliga symboliken som ett harmoniskt estetiskt och filosofiskt system inom bildkonsten. Samtidigt kunde han som skapare inte annat än att vara ensam, efter att ha utvecklats från "en eremit, en alkemist, en utomjording från ett annat esoteriskt rum" till en profet [173] . P. Yu. Klimov, som specifikt betraktade Vrubels kreativa arv i samband med rysk modernitet, erkände honom som en representant för den revolutionära grenen av den ryska moderniteten, och hävdade att hans position och betydelse i den dåvarande kulturmiljön endast var lika med A. Ivanovs ställning för rysk akademisism. Detta hände på grund av en kombination av Vrubels naturliga talang och hans sena bekantskap med den ryska konstvärlden i allmänhet [174] . Från P. Yu. Klimovs synvinkel, redan i Vrubel-skisserna från Kiev-perioden, fastställdes modernitetens program och alla dess tecken var närvarande: stilisering som huvudprincipen för tolkning av form, strävan efter syntes, betoning siluettens roll, kalla färger, stämningssymbolik [175] .

Vrubels snabba stilistiska utveckling förklaras av det faktum att han inte var förknippad med vare sig akademiismen eller Wanderers och därför behövde han inte anstränga sig för att övervinna doktrinen . Akademiismen uppfattades av honom som en startpunkt för hans egen rörelse framåt, som en uppsättning grundläggande yrkeskunskaper [175] . När det gäller personlighet och konstnärligt tänkande var han en uttalad individualist, idéerna om social rättvisa, katolicitet, ortodox enhet, som matade andra konstnärer i hans generation, var främmande för honom. Samtidigt förklarades Vrubels ensamhet också av en rent social miljö: Art Nouveau, som är en borgerlig konstform, hade ännu inte sina konsumenter i Ryssland på 1880-talet. Vrubel var tvungen att vänta på beundrare, kunder och beskyddare, som dök upp först i mitten av 1890-talet [176] .

Utställningar

• 2021-2022 (3 november - 8 mars) - Moskva. Statens Tretjakovgalleri. Mikhail Vrubel. Mer än 300 verk från 14 ryska och utländska museer presenteras. Ett specialnummer av Tretjakovgalleriet tillägnat M. Vrubel har förberetts för utställningen .

Utställningar i Ukraina

• 23 november - 31 december 2011 var Kievs nationalmuseum för rysk konst värd för utställningen "Det stora och vackra triumviratet", tillägnad årsdagen för tre ryska konstnärer - 150-årsdagen av Konstantin Korovin, 155-årsdagen av Mikhail Vrubel och 145-årsdagen av Valentin Serovs födelse föregående år [177] . Utställningen innehöll ett hundratal verk av Vrubel, inklusive "The Model in a Renaissance setting", "A Girl Against the Background of a Persian Carpet" och skisser för att måla Vladimir-katedralen i Kiev [177] .
• I september 2020 öppnade utställningen "Kyiv Addresses of Mikhail Vrubel" på Nationalmuseet "Kyiv Art Gallery" [178] . Utställningen bekantar tittarna med arkitektoniska monument, gator, hus och andra platser i Kiev, förknippade med konstnären och hans krets av Kyiv-bekantskaper. Bland utställningarna, skisser av orealiserade väggmålningar av Vladimir-katedralen, porträtt av berömda Kievaner ( Adrian och Elena Prakhov , konstnären Nikolai Murashko , författarna Ieronim Yasinsky och Vladimir Kign ) och landskapsskisser av Vrubel med utsikt över Kiev Kurenevka , Kin-Grust- området [178] sticker ut . Den kreativa biografin om M. Vrubel och hans verk från museets samling presenteras i samband med det kulturella och konstnärliga livet i Kiev och historien om dess enastående arkitektoniska monument. Utställningen presenteras inom ramen för projektet ”Kyiv Art Gallery. Uppdateringar" i samarbete med förlaget " Antikvar " och med stöd av den ukrainska kulturfonden [178] .

I kinematografi

• 1953  - " Rimsky-Korsakov ". I rollen som Vrubel - Sergey Kurilov
• 1989  - " Etuder om Vrubel ". I rollen som konstnären - Edisher Giorgobiani.

Anteckningar

1. ↑ Dmitrieva, 1990 , sid. tjugo.
2. ↑ Genealogisk bok över adeln i Moskvaprovinsen / ed. L. M. Savelova.
3. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 7-12.
4. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 12-13.
5. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. 5.
6. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 14-15.
7. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 16-18.
8. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 20-22.
9. ↑ 1 2 3 Dmitrieva, 1984 , sid. 7.
10. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 28.
11. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 30-31.
12. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. 5-7.
13. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 33-34.
14. ↑ 1 2 Domiteva, 2014 , sid. 40.
15. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 41.
16. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 48-50.
17. ↑ Dmitrieva, 1990 , sid. arton.
18. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 50-52.
19. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 57-59.
20. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 61.
21. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 63-64.
22. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 66-67.
23. ↑ Dmitrieva, 1990 , sid. 21.
24. ↑ Dmitrieva, 1990 , sid. 22-23.
25. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 72-74.
26. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 81.
27. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 84-85.
28. ↑ Dmitrieva, 1990 , sid. 28.
29. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 104-106.
30. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 106-108.
31. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 108-110.
32. ↑ 1 2 Domiteva, 2014 , sid. 110.
33. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 111.
34. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1990 , sid. 34.
35. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 113.
36. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 123.
37. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. 13.
38. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 124.
39. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 123-125.
40. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 126-131.
41. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 134-135.
42. ↑ Dmitrieva, 1990 , sid. 37-38.
43. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 140,148-149.
44. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 150.
45. ↑ Korovin, 1990 , sid. 117.
46. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 151-153.
47. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 162-163.
48. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 174-177.
49. ↑ Klimov, 2001 , sid. tio.
50. ↑ Dmitrieva, 1990 , sid. 44.
51. ↑ Dmitrieva, 1990 , sid. 48.
52. ↑ Klimov, 2001 , sid. elva.
53. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 178.
54. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 179.
55. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. 20-23.
56. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 183-184.
57. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. 29.
58. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. trettio.
59. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 192-193.
60. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 193-194.
61. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 207.
62. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 215.
63. ↑ Koroleva, 2010 , sid. fjorton.
64. ↑ 1 2 Domiteva, 2014 , sid. 225.
65. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 238.
66. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 231-232.
67. ↑ Dmitrieva, 1990 , sid. 62.
68. ↑ 1 2 3 Klimov, 2001 , sid. fjorton.
69. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. 37.
70. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1984 , sid. 31.
71. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 219.
72. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 220.
73. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 253, 246.
74. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 245-246.
75. ↑ Dmitrieva, 1990 , sid. 65.
76. ↑ Klimov, 2010 , T. Kudryavtseva. Tillämpad konst, sid. 195-196.
77. ↑ Klimov, 2010 , T. Kudryavtseva. Tillämpad konst, sid. 199.
78. ↑ Klimov, 2010 , T. Kudryavtseva. Tillämpad konst, sid. 203.
79. ↑ Klimov, 2010 , T. Kudryavtseva. Tillämpad konst, sid. 209.
80. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 263.
81. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 264.
82. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 264-266.
83. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 267.
84. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 268.
85. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 269.
86. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1984 , sid. 55.
87. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 272.
88. ↑ 1 2 Klimov, 2010 , E. Karpova. Skulptur, sid. 267.
89. ↑ Nashchokina, 2005 , sid. 129-132.
90. ↑ Kirichenko, 1997 , sid. 267-277.
91. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 275.
92. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 277.
93. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 278.
94. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 280-281.
95. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 288-289.
96. ↑ Korovin, 1990 , sid. 66.
97. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 296.
98. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 297.
99. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 299.
100. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1984 , sid. 60.
101. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 303.
102. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 304.
103. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 304-305.
104. ↑ 1 2 Domiteva, 2014 , sid. 306-308.
105. ↑ Arkitektur (otillgänglig länk) . Hotell "Metropol", Moskva. Hämtad 17 november 2014. Arkiverad från originalet 29 november 2014. (obestämd) 
106. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 309-311.
107. ↑ Korovin, 1990 , sid. 131.
108. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 312-313.
109. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1984 , sid. 62.
110. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 316.
111. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 317.
112. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 319.
113. ↑ Dmitrieva, 1990 , sid. 75.
114. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. 64.
115. ↑ Dmitrieva, 1990 , sid. 75-76.
116. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 332-333.
117. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 339-340.
118. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 346.
119. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 362.
120. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 378.
121. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. 72.
122. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. 72-75.
123. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. 75.
124. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 381.
125. ↑ Anläggningens historia . Dulevo Porslinsfabrik. Hämtad 27 maj 2016. Arkiverad från originalet 28 april 2016. (obestämd)
126. ↑ Klimov, 2001 , sid. 17.
127. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1984 , sid. 97.
128. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 397.
129. ↑ Dmitrieva, 1990 , sid. 79.
130. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 408-410.
131. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 412.
132. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 413.
133. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 414.
134. ↑ Benois, 1999 , sid. 409.
135. ↑ 1 2 3 Dmitrieva, 1990 , sid. 80.
136. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 414-415.
137. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 418-419.
138. ↑ 1 2 3 Dmitrieva, 1984 , sid. 103.
139. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 434.
140. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 436.
141. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 437.
142. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 438.
143. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. 116.
144. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 442.
145. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. 117-118.
146. ↑ 1 2 Dmitrieva, 1984 , sid. 125.
147. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 446.
148. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 446-448.
149. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 449-450.
150. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 452.
151. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 452-453.
152. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 451.
153. ↑ Bryusov, 2002 , sid. 242-244.
154. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 453.
155. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 456.
156. ↑ 1 2 Domiteva, 2014 , sid. 457.
157. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 458.
158. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 459.
159. ↑ 1 2 Domiteva, 2014 , sid. 461.
160. ↑ "Enligt vittnesbörd från Katarinas prästerskap, att vid den kejserliga konstakademin i kyrkan och enligt en kopia av läkarintyget"  - TsGIA St. Petersburg, f. 639, op. 1, d. 5: Alfabetet över de begravda på Novodevichy-kyrkogården (1903-1919).
161. ↑ Grav på planen för Novodevichy-kyrkogården (nr 41) // Avdelning IV // Hela Petersburg för 1914, adress och referensbok i St. Petersburg / Ed. A. P. Shashkovsky. - St Petersburg. : Association of A. S. Suvorin - "New Time", 1914. - ISBN 5-94030-052-9 .
162. ↑ Dmitrieva, 1984 , sid. 134.
163. ↑ Domiteva, 2014 , sid. 171-172.
164. ↑ Korovin, 1990 , sid. 65.
165. ↑ Dmitrieva N. A. "Vrubel"
166. ↑ Mikhail Alexandrovich Vrubels grav på Novodevichy-kyrkogården i St. Petersburg . Historisk och kulturell portal Family-History.ru. Hämtad 17 november 2014. Arkiverad från originalet 29 november 2014. (obestämd)
167. ↑ Monument på konstnären Mikhail Vrubels grav . planeta.ru . Hämtad 29 oktober 2017. Arkiverad från originalet 23 oktober 2017. (obestämd)
168. ↑ Ratnikov A. Petersburg fick inte resa ett monument på Mikhail Vrubels grav . Komsomolskaya Pravda (26 september 2017). Hämtad 29 oktober 2017. Arkiverad från originalet 23 oktober 2017. (obestämd)
169. ↑ M. Vrubel "Hansel and Gretel" - National Art Museum of Republic of Vitryssland (otillgänglig länk) . www.artmuseum.by Hämtad 11 januari 2019. Arkiverad från originalet 3 januari 2019. (obestämd) 
170. ↑ Dmitrieva, 1993 , sid. 331.
171. ↑ Dmitrieva, 1993 , sid. 337.
172. ↑ Dmitrieva, 1993 , sid. 338.
173. ↑ Klimov, 2010 , V. Lenyashin. "Den skönhetssugna generationen." Modernitetens era - mellan världen och konsten, sid. tio.
174. ↑ Klimov, 2010 , sid. 64.
175. ↑ 1 2 Klimov, 2010 , sid. 68.
176. ↑ Klimov, 2010 , sid. 68, 73.
177. ↑ 1 2 En utställning med verk av Vrubel, Serov och Korovin öppnar i Kiev . "The Village Ukraine" (22 november 2011). Hämtad 1 oktober 2020. Arkiverad från originalet 22 september 2020. (ryska)
178. ↑ 1 2 3 Kiev adresser till Mikhail Vrubel. Utställning  (ukrainska) . Nationalmuseet "Kyiv Art Gallery" (11 september 2020). Hämtad 1 oktober 2020. Arkiverad från originalet 22 september 2020.

Litteratur

Publicering av texter

• Vrubel M.A. Korrespondens. Konstnärens memoarer / Entry. artikel av E. P. Gomberg-Verzhbinskaya och Yu. N. Podkopayeva; Kommentar. E. P. Gomberg-Verzhbinskaya, Yu. N. Podkopayeva, I. N. Karasik. - L .  : Konst, 1976. - 383 s., 33 ark. sjuk. — 30 ​​000 exemplar.

Samtida vittnesbörd

• Bryusov V. Ya. Dagböcker. Självbiografisk prosa. Brev / Valery Bryusov; [Jämför. d. philol. n. E. V. Ivanova]. - M.  : OLMA-PRESS, 2002. - 415 sid. - (Epoken och ödet). - 5000 exemplar.  — ISBN 5-94850-030-6 .
• Korovin K. A. Konstantin Korovin minns ... / Comp. I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - 2:a uppl., tillägg. - M .  : Izobr. rättegång, 1990. - 606, [1] s., [49] f. sjuk. — 100 000 exemplar.  — ISBN 5-85200-118-X .

Fullständiga biografier

• Dmitrieva N. A. Mikhail Vrubel: Liv och arbete: [för mellan- och gymnasieåldern] / N. A. Dmitrieva. - M .  : Barnlitteratur, 1984. - 143 sid. : ill., tsv. sjuk. - 75 000 exemplar.
• Dmitrieva N. A. Mikhail Alexandrovich Vrubel  / N. A. Dmitrieva. - 2:a uppl. - M .  : Artist of the RSFSR, 1990. - 180 sid. : ill., tsv. sjuk. - (Ryska målare från XIX-talet). — Dekret. i: Ostroy och Saxonova, 2012 , sid. 300, nr 1388. - 50 000 exemplar.  — ISBN 5-7370-0124-5 . Arkiverad 29 november 2014 på Wayback Machine
• Domiteeva V. M. Vrubel / Vera Domiteeva. - M .  : Young Guard, 2014. - 477, [2] s., [16] s. sjuk. : kol. sjuk. - ( Märkliga människors liv  ; nummer 1658 (1458)). - 5000 exemplar.  - ISBN 978-5-235-03676-5 .
• Koroleva S. Mikhail Aleksandrovich Vrubel / [red. text: S. Koroleva]. - M .  : Komsomolskaya Pravda, 2010. - 48 sid. : kol. sjuk. - (Stora konstnärer; nummer 33). — 80 000 exemplar.  - ISBN 978-5-7475-0010-5 .
• Tarabukin N. M. Mikhail Aleksandrovich Vrubel / N. M. Tarabukin. - M .  : Konst, 1974. - 172 sid. : sjuk. — 50 000 exemplar.

Uppsatser om individuella aspekter av kreativitet

• Demenok E. "Glömt" år av Mikhail Vrubel  : Vrubel i Odessa: [ arch. 16 oktober 2012 ] / Evgeniya Demenok // Deribasovskaya-Rishelyevskaya: almanacka. - 2011. - Nr 47. - S. 230-247.
• Suzdalev P.K. Vrubel. Musik. Teater / P. K. Suzdalev. - M .  : Bildkonst, 1983. - 367 sid. : ill., tsv. sjuk. - 40 000 exemplar.
• Suzdalev P.K. Vrubel. Personlighet. Världsbild. Metod / P. K. Suzdalev. - M .  : Bildkonst, 1984. - 479 sid. : ill., tsv. sjuk. - 35 000 exemplar.

Album

• Tysken M. Yu. Mikhail Vrubel, 1856–1910: album / Mikhail German. - St Petersburg.  : Aurora, 2001. - 159 sid. : ill., tsv. sjuk. - (Stora mästare i målning). — ISBN 5-7300-0694-2 .
• Klimov P. Yu. Mikhail Vrubel: album / P. Yu. Klimov. - M .  : Art-Rodnik, 2001. - 72 sid. : ill., tsv. sjuk. — (Gyllene galleriet för ryskt måleri). — ISBN 5-88896-053-5 .

Andra jobb

• Benois A. N. Historia om rysk målning under XIX-talet / A. Benois; sammanställning, inledande artikel och kommentarer av V. M. Volodarsky. - 3:e uppl. - M.  : Respublika, 1999. - 448 sid. - ISBN 5-250-02693-1 .
• Dmitrieva N. A. A Brief History of Arts / N. A. Dmitrieva. - M .  : Art, 1993. - Issue. III: Länder i Västeuropa på 1800-talet; Ryssland på 1800-talet. — 350, [1] sid. — ISBN 5-210-02552-7 .
• Kirichenko E. I. Rysk stil: Sökandet efter uttrycket av nationell identitet. Människor och nationalitet. Traditioner för forntida rysk och folkkonst i rysk konst från 1700- och början av 1900-talet / E. I. Kirichenko. - M.  : Galart, 1997. - 430, [1] sid. : ill., tsv. sjuk. — ISBN 5-269-00930-7 .
• Klimov P. Yu. Modern i Ryssland / Ed. P. Yu. Klimov; vetenskaplig ed. acad. V. A. Lenyashin. - M.  : Art-Rodnik, 2010. - 415 sid. : ill., tsv. ill., hamn. - 3000 exemplar.  - ISBN 978-5-40400025-2 .
• Nashchokina MV Architects of Moscow Art Nouveau: Creative Portraits / Maria Nashchokina; Vetenskaplig forskning in-t teori om arkitektur och stadsplanering Ros. acad. arkitektur och byggnad. Vetenskaper. - 3:e uppl. - M .  : Zhiraf, 2005. - 535 sid. : ill., portr. - ISBN 5-89832-043-1 .

Ordböcker och uppslagsverk

• Allenov M. M. Vrubel Mikhail Alexandrovich  // Orthodox Encyclopedia . - M. , 2005. - T. IX: " Vladimirikonen för Guds moder  - Den andra ankomsten ." - S. 535-536. — 752 sid. - 39 000 exemplar.  — ISBN 5-89572-015-3 .
• Vlasov V. G. Vrubel Mikhail Aleksandrovich // Stilar i konst: arkitektur, grafik. Dekorativ och brukskonst. Måleri, skulptur: ordbok: i 3 volymer  / V. G. Vlasov. - St Petersburg.  : Kolna, 1996. - V. 2: Namnordbok: A-L. — S. 217–220. - 543 s., [8] l. sjuk. : sjuk. — ISBN 5-88737-005-X . — OCLC  605179863 .
• Vrubel Mikhail Alexandrovich  / A. M. Muratov // Den åttafaldiga vägen - tyskar. — M  .: Great Russian Encyclopedia, 2006. — S. 33–34. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / chefredaktör Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 6). — ISBN 5-85270-335-4 .
• Bénézit E. Wroubel ou Wrubel (Mikaïl Alexandrovitch)  // Dictionnaire critique et documentaire des peintres, skulptörer, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, par un groupe d'écrivains spécialistes français et étrangers: [ fr. ]  : en 10 vol.  / entièrement refondue, revue et corrigée sous la direction des héritiers de E. Bénézit. — Nouvelle Edition. - Paris : Gründ, 1976. - T. 10 : Styrsky - Zyw . - S. 807. - 962 sid. — ISBN 2-7000-0158-3 . — OCLC  1148803150 .
• Haskell L. Vrubel', Mikhail (Aleksandrovich)  / Larissa Haskell // The Dictionary of Art  : [ eng. ]  : i 34 vol.  / redigerad av Jane Turner. - New York: Grove's Dictionaries, 1996. - Vol. 32: Lack till Wavere . — S. 735–737. — XIII, 927 sid. : sjuk. — ISBN 1-884446-00-0 . — . — OCLC  1260978452 .
• Wolff H. Wrubel, Michail Alexandrowitsch / HW // Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker  : unter Mitwirkung von etwa 400 Fachgelehrten bearbeitet und redigiert: [ German. ]  : i 37 Bd.  / von H. Vollmer, BC Kreplin, H. Wolff, O. Kellner; herausgegeben von Hans Vollmer. - Leipzig : Verlag von EA Seamann, 1947. - Bd. 36: Wilhelmy-Zyzywi. - S. 285. - 616 S. - OCLC  633275736 .

Referenspekare

• Ostroy O. S. , Saxonova I. Kh. Konst och tillämpad konst  : index över bibliografiska hjälpmedel, 1789–2007. / O. S. Ostroy, I. Kh. Saxonova; Ryska nationalbiblioteket. - St Petersburg.  : RNB Publishing House, 2012. - S.  294 , 296 , 300 - 301 . — 790 sid. - Nr 1351, 1363, 1385-1391. - 500 exemplar.  - ISBN 978-5-8192-0427-6 . — OCLC  816554924 .
• Freitag WM Art Books  : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. - 2nd ed. - New York, London: Garland Publishing, 1997. - S. 433. - XXVI, 542 sid. — (Garland Reference Library of the Humanities; vol. 1264). - ISBN 0-8240-3326-4 . — . — OCLC  919978279 .

Länkar

• "Abramtsevo i ansikten", Vrubel Mikhail Alexandrovich (otillgänglig länk) . Museigodset Abramtsevo. Hämtad 17 november 2014. Arkiverad från originalet 29 november 2014. (obestämd) 
• Ivan Korenev. Mikhail Vrubel och Nadezhda Zabela gifte sig i Genève . "Vår tidning" (Schweiz) . Vår tidning - NashaGazeta.ch (25.08.2010). Hämtad: 17 november 2014. (obestämd)
• Mikhail Aleksandrovich Vrubel (otillgänglig länk) . museum-online. Hämtad 17 november 2014. Arkiverad från originalet 29 november 2014. (obestämd) 
• Mikhail Alexandrovich Vrubel. Ljudbiografi och karta över konstnärens liv och verk . Vrubel Mikhail Alexandrovich. Artistens hemsida. Hämtad: 17 november 2014. (obestämd)
• "Vrubels värld". Webbplats tillägnad 150-årsdagen av födelsen av den store ryske konstnären Mikhail Vrubel . Hämtad: 17 november 2014. (obestämd)
• Mikhail Aleksandrovich Vrubel (otillgänglig länk) . Encyclopedia of Russian Artists . artonline.ru Datum för åtkomst: 17 november 2014. Arkiverad från originalet den 2 april 2014. (obestämd) 
• Öppnande av en minnestavla i Odessa . Tv- och radiobolaget GRAD . Grad.ua. (obestämd)
• Pugacheva N. Två bröllop och en separation // St. Petersburg Vedomosti. - 2022. - 10 jan.

Tematiska platser	discoggar Internetdatabas för spekulativ fiktion RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska Stor norsk Stor ryss runt världen Ortodox Britannica (online) Brockhaus Universalis
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90406780 BNE : XX1062125 BNF : 11955708s CiNii : DA08079015 GND : 118643193 ICCU : RAVV069501 ISNI : 0000 0001 2137 718X J9U : 987007305375805171 LCCN : n80136311 LNB : 000052397 NDL : 001253176 NKC : jn20021014011 NLA : 35680975 NLG : 95890 NLP : A1203292X NSK : 000196541 NTA : 070531463 NUKAT : n98008147 PTBNP : 129322 LIBRIS : c9prnlfw52rl9zp SUDOC : 027537870 VIAF : 67258965 WorldCat VIAF : 67258965 ULAN : 500008876 RNB : 7760062

Mikhail Alexandrovich Vrubel
kyrkomålning _	S:t Cyrillos kyrka 1884-1889 Ingången till Jerusalem (1884) Cloudy Assumption of the Virgin (1884) Den Helige Andes nedstigning på apostlarna (1884) Änglar med Labarums (1884) Jungfru och barn (1885) Byst av Kristus (1884) Sankt Athanasius (1885) Saint Cyril (1885) Ärkeängeln Gabriel (1884) Vladimir katedral 1885-1886 Ornament (1884-1885) 5:e dagen av världens skapelse Kristi uppståndelse Den Helige Andes nedstigning på apostlarna Den Helige Andes nedstigning (1885) Ängel med rökelsekar och ljus (1887) Zaras farväl till Ismail Uppståndelse (1887) Kristus i Getsemane trädgård (1887) Johannes Döparen (1904) Sexvingade serafer (1904)
Målning	Sitter (1882-1883) Modell i renässansmiljö (1883) Flicka framför en persisk matta (1886) Tomb Lament (1887) Orientalisk dans (1889) Tamara i en kista (1890-1891) Drömprinsessan (1896) egyptisk Spåmannen (1895) Marguerite (1896) Muse (1900) Swan (1901) Säng (1905) Konstnärens vänstra hand Demoner Demon Sittande (1890) Demons huvud mot bergen (1890) Demon och Tamara (1891) Tamara och demon (1890-1891) Demon Flying (1899) Demon Downcast (1902) sagor _ Prins Gvidon och Svanprinsessan Orientalisk berättelse (1886) Mikula Selyaninovich och Volga (1898-1899) Mikula Selyaninovich (1895-1896) Sjöprinsessan (1897-1900) Bogatyr (dekorativ panel) (1898) Sjökung (1899-1900) Prinsessan Volkhova (1898) Kupava (1898-1899) Havets tsar farväl med prinsessan Volkhova (1899) Sadko (1899-1900) Svanprinsessan (1900) Trettiotre hjältar (1901) Mytologi Spel av najader och vattensalamandrar Pan (1899) Judgment of Paris (1893) Illustrationer Datum för Anna Karenina med sin son (1878) Hamlet och Ophelia (1883) Odile (1894) Romeo och Julia (1895-1896) Robert och nunnorna (1896) Dans av Tamara Profeten (1899) Duell Pechorin med Grushnitsky Flight of Faust och Mephistopheles landskap Festande romare (1883) På natten (1887) Napolitansk natt (1891) Italien (1891) Spanien (1894) Havet (1903) Träd nära staketet (1903-1904) Gård på vintern (1903-1904) Shadows of the Lagoons (1905) fantasilandskap stilleben Vit gräshoppa (1886-1887) Orkidé (1886-1887) Reste sig Lila (1900) Lila (1901) Sink (1904) Campanulas (1904) Pearl (1904) självporträtt Självporträtt (1880) Självporträtt (1882) Självporträtt (1904) Självporträtt (1905) porträtt Porträtt av Bryusov (1906) Porträtt av Dr Usoltsev Porträtt mot bakgrund av björkträd (1904) Porträtt av Zabela-Vrubel i en empireklänning (1898) Porträtt av Zabela-Vrubel vid pianot Porträtt av Konchalovsky Porträtt av Savva Mamontov (1897) Porträtt av Artsybushev (1897) Porträtt av en son (1902)
Arkitektur	Moskva Lejonmask (1890-talet) Zinaida Morozovas herrgård (1894-1895) Uthus av stadsgodset Mamontov (1891-1893)
lärare	A.S. Godin P. P. Chistyakov
Miljö	A.V. Prakhov E. L. Prakhova S. T. Morozov K. A. Korovin V.A. Serov
på Wikimedia Commons på Wikiquote