Danaë (målning av Klimt)

Gustav Klimt
Danae . 1907-1908
tysk  Danae
Canvas , olja . 77×83 cm
privat samling, Wien
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Danaë" ( tyska:  Danaë ) är en symbolistisk målning av Gustav Klimt från "den gyllene perioden " baserad på en välkänd antik grekisk berättelse om en prinsessa som fängslad av sin far i en fängelsehåla för att hon inte skulle föda hans barnbarn , hans död förutspådd av oraklet. Fängelsehålan blev inte ett hinder för guden från gudarna, fängslad av skönheten hos flickan Zeus , som trängde in i Danae med ett gyllene regn så att hon födde en son Perseus . Den pikanta handlingen lockade många målares uppmärksamhet: bara Titian har minst tre versioner av Danae. Konstkritiker ser det speciella med Klimts "Danaë" i dess narcissism och autoeroticism , medan den manliga principen - guldregnet mellan prinsessans massiva lår - reduceras till ornamentalitet [1] .

Gustav Klimt skrev "Danaë" specifikt för konstutställningen i Wien 1908 [2] , där den fick ett blandat svar från allmänheten. Feuilletonisten Eduard Pötzl i tidningen Neues Wiener Tagblatt kallade det han såg kaustiskt för "en knut av gammalt förbannat linne" [3] . Den satiriska tidskriften Die Muskete publicerade en karikatyr av "Danae" [4] . På utställningen köptes "Danayu" för 8 tusen kronor av byggmagnaten Eduard Ast [4] . I villan på kullen Hohe-Varte , designad av J. Hoffman , avsatte han ett separat ovalformat rum för Danae [5] . För närvarande är målningen värderad till 40 miljoner euro och är en pärla i den österrikiska förläggaren Hans Diehands rika samling . Det är känt att "Danae" under Dihands liv placerades ovanför eldstaden i hans villa i Döbling [1] . Fram till 1995 visades målningen i Wien på Dikhands Würthle Gallery . [6] .

Beskrivning

Alla detaljer relaterade till handlingen har tagits bort från bilden, vilket bara lämnar kvar befruktningsscenen som födde Perseus , ett ögonblick stoppat i århundraden av konstnärens vilja. Temat för fertilitet, som återspeglas livligt av jugendtiden , och temat för kvinnlig sexualitet som är inneboende i Klimt smälter samman till en enda helhet i en impuls som får dig att helt glömma myten, vars handling är reducerad till ett minimum i konstnärens bild.

Rundade kvinnliga former och prydnad är de viktigaste kompositionselementen som ger duken en erotik, som ännu mer betonas av regnets gyllene färg. Valet av pose och det förvrängda perspektivet ger Danaes kropp en extraordinär sexualitet, samtidigt som ornamenteringen skapar en viss distans. Det gyllene regnet som penetrerar Danaes kropp och målningens utsmyckning ger den antika handlingen karaktären av en upphöjd sakral scen. Nöjet som orsakas av guldregnet är mer än bara en kompensation, det orsakar inverkan av det som inte är tillgängligt i en vanlig handling, det förvandlar Danaes kropp till ett dekorativt chiffer, till ett konstverk. Eros blir en ikon. I inget annat verk förde konstnären kvinnlig sexualitet till en sådan hypertrofi. Klimts Danaë är ett extremt exempel på en helt isolerad kvinnlighet, och det avstånd som upprätthålls i målningen genom sin stilisering understryker bara denna isolering. För denna målning av självupptagen lust, liksom för många andra målningar som föreställer den nakna kvinnokroppen, blir själva nakenheten en del av sceneriet. Klimts "revolution" är inte något som skadar ens där han bryter mot alla tabun . Bilden av det erotiska som börjar med dess estetiska klang, men samtidigt i mjuka toner, ger betraktaren en fridfull uppfattning.

År 2010 avslöjades hemligheten bakom den gyllene prydnaden på det genomskinliga omslaget av Danae i förgrunden av bilden. Konsthistoriker har beskrivit det som "ovala former", "gyllene filigranskrift", "kromosomformer" och "gyllene spermatozoer". År 2010 identifierade den amerikanske utvecklingsbiologen Scott Gilbert mönstret som blastocyster  - sfäriska formationer av embryonala stamceller runt en vätskefylld hålighet som uppträder den tredje eller fjärde dagen efter befruktningen. Gilberts version bekräftas av en studie utförd i Wien-arkiven av biologihistorikern Sabine Braukman. Gustav Klimt var väl förtrogen med den wienska borgerliga Zuckerkandle-familjen, vars några företrädare var hans mecenater och kunder. Publicisten Bertha Zuckerkandl , en passionerad beundrare av Klimts verk och hans aktiva försvarare, höll en salong i Wiens Liebenpalats - Auspitz , där framstående vetenskapsmän, författare och konstnärer, inklusive Gustav Klimt, samlades. Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet nådde Wien en ojämförligt tät koncentration av arkitekturens, måleriets, litteraturens och musikens högsta prestationer: Sigmund Freuds psykoanalys , experimenterandet med konsthantverk , Gustav Mahlers fantastiska musik , den grandiosa. och kontroversiell ny arkitektur av Adolf Loos [7] . Enligt Bertha Zuckerkandls memoarer var det Klimt, som var starkt intresserad av medicinens landvinningar, som vände sig till sin man, anatomen Emil Zuckerkandl , med ett förslag att hålla vetenskapliga föreläsningar för konstnärer, som hölls på kvällarna, bl.a. vid Anatomical Institute på Wehringer Strasse. På en diaprojektor visade Emil Zuckerkandl publiken fantastiska mikroskopiska konstverk skapade av naturen: blodkärl, epidermis, en droppe blod, medulla [8] . Gustav Klimt lärde sig förmodligen om blastocyster vid dessa föreläsningar [1] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Der Standard: Gustav Klimts goldenes Geheimnis Arkiverad 17 november 2021 på Wayback Machine  (tyska)
  2. ↑ Klimt Foundation: Klimts Werke auf der "Kunstschau Wien"  (tyska)
  3. ↑ Der Standard: Millionen-Nackedeis Arkiverad 17 november 2021 på Wayback Machine  (tyska)
  4. ↑ 1 2 Klimt persönlich, 2012 , Die Kunstschau 1908, S. 230.
  5. ↑ Klimt Foundation: Verkäufe, Kritiken und Resümee  (tyska)
  6. ↑ Der Standard: Connaisseur und Kunstsammler Arkiverad 17 november 2021 på Wayback Machine  (tyska)
  7. ↑ Klimt persönlich, 2012 , Wien zur Jahrhundertwende, S. 32-35.
  8. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Gefühl mot Vernunft, S. 123.

Litteratur