Forntida romersk konst registrerar faktiskt från 200-talet f.Kr. före Kristus e. eftersom det republikanska Rom inte strävade efter en kontemplativ kunskap om världen, utan efter dess praktiska besittning.
Roms första direkta kontakter med hellenismens bildkultur går tillbaka till 300-talet f.Kr. e. genom Storgrekland. Under II-talet. före Kristus e. efter erövringen av Grekland blev kontakterna intensiva. Under nästa århundrade, under kejsar Augustus , fick den klassiska konsten status som en statlig konst ( augustiklassicismen ). Parallellt med det fanns olika hellenistiska strömningar i Italien, som under Romarrikets förfall blandade sig med provinstrender. Sålunda etablerades konstnärlig pluralism i Rom .
Romersk konstruktion var nyskapande. Även om den använde prestationerna från hellenistisk arkitektur (med dess utvecklade rumslighet), omsätter den fortfarande sitt koncept i praktiken, med ett nytt förhållningssätt till rymd och arkitektonisk form. Arkitekturen matades av republikens praktiska och ideologiska intressen, vilket är anledningen till att konstruktionsteknikens framsteg gick så snabbt, särskilt med hänsyn till specifika uppgifter (vattenförsörjning, avloppsreningsverk, stödmurar, militärfordon, läger). I den sena republiken känns behovet av att dekorera staden redan. Under Sulla dök stora offentliga byggnader (till exempel tabularium) upp, staden förbättrades. Caesar utvecklar en översiktsplan och legitimerar den med ett dekret de urbe augenda ("Om stadens välstånd"), som löser problemet med befolkningsökning och försämrade sanitära förhållanden. Detta projekt genomförs redan fullt ut av Agrippa och Augustus. Det har blivit en tradition för kejsare att prägla spåret av sin regeringstid i stadens utseende. De förbättrade fattigkvarteren, byggde monumentala byggnader, anlade trädgårdar och torg. Rom var den högtidliga symbolen för statsmakten, som det senare var under påvarna.
Romarna hade inget begrepp om rumslighet, vilket i förväg skulle diktera utseendet på den planerade byggnaden. Det viktigaste var teknik plus yttre skönhet. Grunden för romarnas tekniska och tekniska system var inte ett marmorblock (som i Grekland), utan tuff plus murbruk och tegel. Murverk är lätt, flexibelt och ger ett stort antal former, når en stor höjd, tål tunga belastningar och är bekvämt för krökta ytor. Grunden för Roms arkitektur var bågen, som ger tunnvalvet och ljumskvalvet . Detta stabila system av ömsesidigt upphävande krafter gör det möjligt att blockera ett stort utrymme och avgränsa dem. Bågen leder till uppfinningen av kupolen .
Under Augustus skrev Vitruvius avhandlingen Tio böcker om arkitektur , en noggrann uppsättning regler för romersk arkitektur, där främmande erfarenheter också bearbetas, vilket ställer grekiska fynd till tjänst för den romerska världsbilden. Myndigheternas kontroll av byggverksamheten och behovet av att tillgodose en mängd olika behov har lett till uppkomsten av en komplex byggnadstypologi. Om den antika grekiska kanonen var baserad på ett system med idealiska proportioner, så baserades den romerska kanon på fördelningen av rymden och dess delar, beroende på syftet med byggnaden.
Arkitekten hade en privilegierad ställning i det romerska samhället, långt över skulptörernas och målarnas. Namnen på 60 romerska arkitekter har kommit ner till oss (25 är medborgare, 23 är frigivna och bara 10 är slavar).
Typen av romersk tempel kommer från det etruskiska, senare från det grekiska, men dess form motsvarar en annan ritual. Den hade karaktären av en offentlig ceremoni, där statliga myndigheter och befolkningen deltar, den äger rum i det fria - därför gjordes ett stort fritt utrymme framför templet. Strukturen är placerad på ett högt podium, vilket framhäver fasaden, som blir en grandios dekoration mot himlens bakgrund.
Den romerska teatern är också beroende av den antika grekiskan, men romarna använde inte kullens naturliga sluttningar, utan byggde på plan mark i form av en stor stenring. Orkestern tappar gradvis sin betydelse och förvandlas till VIP-platser. Bakväggen ( skene ) blir en arkitektonisk struktur. Kärleken till gladiatorstrider ledde till uppkomsten av runda och ovala amfiteatrar genom att kombinera två spegelvända halvklot. Basilikan var av grundläggande betydelse för det offentliga livet och fungerade som ett affärscentrum. I det romerska samhället blir en privat bostad också viktigare, vars typologi beror på kundens materiella möjligheter och sociala status (" Gyllene huset " av Nero - det kejserliga palatset; patriciernas stadshus - domus ; hyreshus hus - insulas i Ostia). Den romerska civilisationens lantliga ursprung påverkade utvecklingen av villatypen.
Romarnas intensiva stadsplanering påverkade stadsutvecklingen. Forum är en speciell typ av byggnad. Stora stadsartärer fick också ett specifikt arkitektoniskt utseende. Fristående bågar har blivit ett typiskt inslag i stadsdekoration - portens uråldriga funktion översätts här till den rena dekorationsspråket.
Historien om Roms monumentala utveckling går tillbaka till Sulla och Caesars stora byggnadsprojekt. Sullas tabularium med tvåvåningsgallerier från sidan av Capitoline Hill fungerade som en teatralisk dekoration för forumet . Från Caesar, templet Vesta och den sk. Fortune Willis tempel , resterna av Julius Forum och Julius Basilica (i republikens tiders forum). Juliusbasilikan, en representativ och funktionell helgedom för romersk rätt, var stor och hade en 3-radig pelargång som bildade två arkader. Utrymmet på nedre våningen öppnade sig fritt mot forumet.
Kejsar Augustus, enligt Suetonius, accepterade Rom som en tegelsten och lämnade den som en marmor. Det handlar om övergången från republikansk återhållsamhet till imperiets officiella "dekorum". Augustklassicismen absorberade hellenistiska influenser och etruskiskt arv. Augustus mausoleum inkluderar orientalisk lyx och etruskisk soliditet, mausoleet Caecilia Metella på Appian Way är cylindriskt vid basen, Caius Cestius mausoleum är en kopia av pyramiden. En annan variation av augustisk arkitektur är triumfbågen (till exempel i Rimini, Aosta, Susa), som leder historien från den etruskiska bågen, kompletterad med klassiska element. Valet av bågen som en oberoende typ av monument är ett tecken på romarnas önskan att förkroppsliga de ideologiska värdena för statens grund. I allmänhet är själva konceptet med ett monument, som är så viktigt för all romersk arkitektur, "förenat med önskan att upprätta en specifik koppling mellan det historiska förflutna, nuet och framtiden, vilket uttrycker, i påtagliga och bestående former, okränkbarheten av ideologiska grunder” [1] .
Augustus Forum blir ett exempel för andra imperialistiska forum. Detta stora rektangulära område, inramat av portiker, inkluderade Mars Ultors tempel [2] . Staketet bildade plattformar - exedra, breda bågar. I Marcellus teater (II århundradet f.Kr.) kommer tre ordnar att ersätta varandra - från den massiva toskanska, genom den joniska till den eleganta korintiska ordningens superposition . Metoden för arkitekturens uttrycksfulla egenskaper används. I detta monument upprepas huvudelementet i basilikan Julius - en båge som stöds av pilastrar, med halvkolonner. Detta plastelement absorberar dragkraft och vikt, skapar en balans av krafter och blir visuellt en strukturellt definierande komponent.
Det enorma palatset i Nero - det gyllene huset , var ett enormt komplex av byggnader med trädgårdar, grupperade runt en stor åttakantig byggnad i mitten, toppad med en kupol. Kupolen var som himlen. Palatset förstördes av Vespasianus , men spelade en roll i utvecklingen av romersk arkitektur. Nero, tydligen, vägleddes av den österländska teokratiska traditionen, han ville skapa ett "solens palats". Inflytandet från öst känns av lyxen av dekoration, inredning, trädgårdar, överflöd av planering. Palatset borde ha varit ett monument till minne av kejsarens gudomlighet. Detta tillvägagångssätt skulle bli karakteristiskt för hela den kejserliga arkitekturen i Rom, med dess strävan efter uppförandet av massiva, plastiskt rörliga strukturer som avgränsar stora öppna ytor.
Den flaviska amfiteatern - Colosseum har blivit en symbol för staden. Den fick speciell ideologisk betydelse under årtusenden. De cirkustävlingar som ägde rum där var samtidigt ett "triumftåg" som hela tiden utspelade sig inför allmänheten. Amfiteatern för 45 tusen åskådare var noggrant genomtänkt, trafik- och fotgängarflöden är åtskilda. Colosseum dominerade landskapet och fullbordade stadens monumentala perspektiv. För första gången skapades byggnaden med sin roll i planeringen av staden i förhållande till den omgivande stadsmiljön.
Romersk arkitektur, baserad på kurvlinjära former - i termer av exedra, absid, rotunda; i sammanhang med bågar, valv, kupoler - tenderar att frigöra utvecklingen i rymden genom att alternerande massor med ofyllda, men underordnade utrymmen. Varje byggnad finner sin fortsättning i nästa och bildar en enda helhet. Så fungerar till exempel ett forum, vilket bestäms av både planen och konfigurationen av väggarna som gränsar det. Apollodorus av Damaskus planerade förmodligen Trajanus Forum . Den hade en pelargång i två plan, begränsades till Augustus Forum och Ulpiabasilikan , två stora välvda tegelinhägnader och ett antal " taberner " med nischer och fönster. Basilikan i Ulpia upprepade forumet i plan. Det fanns också två biblioteksbyggnader, Trajanus tempel och Trajanus kolumn . Centrum för affärslivet i det antika Rom fungerade samtidigt som ett monument som förevigade segern över barbarerna.
Baden var en annan stor offentlig byggnad. Trajanusbaden (som påbörjades av Domitianus) byggdes på resterna av det gyllene huset, de var en komplex struktur, i mitten - en grupp badrum, och runt - många palestras, gymnastikspel, bibliotek, portiker, trädgårdar och gator.
Hadrianus , efter att ha bestegett tronen, gjorde en vändpunkt i utvecklingen av romersk arkitektur. Älskaren av Grekland gav sin tids kultur en uttalad klassisk karaktär. Hadrianus villa speglar hans intryck av en resa till Grekland och Egypten. Vad som var nytt var dock idén om en villa som en samling av olika strukturer harmoniskt inskrivna i landskapet och skapade en idealisk bild med den. De grundläggande scheman för romersk arkitektur omarbetas, men med strikt iakttagande av den etablerade formen.
Genom att återställa Pantheon , påbörjat av Agrippa och bränt ner, planerade Hadrianus uppenbarligen ett idealiskt runt tempel. Höjden på den skålformade kupolen ökas visuellt på grund av caissons och compluvium, genom vilka ljuset sprids jämnt. Utanför organiserar den rektangulära pronaos en cylindrisk volym i perspektiv. Hadrianus mausoleum i plan fortsätter schemat för Augustus mausoleum, men i en mer imponerande storlek, med hänsyn till läget på flodstranden.
Adrians klassicism är dock ett tillfälligt fenomen i utvecklingen av romersk arkitektur. Efter att ha spridit sig i provinserna är romersk arkitektur sammanflätad med hellenistiska strömningar och leder till en mängd olika lösningar och oväntade konstruktioner. Provinsiella fenomen påverkar i sin tur reflekterande huvudstaden och under III-talet. en arkitektur växer fram som i allt högre grad strävar efter att uppnå betydande rumsliga effekter, och där ljusa väggmålningar får strukturell betydelse. Settitionium av Septimius Severus kännetecknades av växlingen av nivåer och hade förmodligen 7 arkader. Den byggdes på de södra sluttningarna av Palatinen och fungerade som teatralisk bakgrund för Appian Way.
Caracalla -baden (Antonins bad) är ett typiskt exempel på att sträva efter en gigantisk snarare än monumental stil, vilket är typiskt för imperiets nedgångsperiod. Inom murarnas stora omkrets fanns palestras, peristylgårdar, trädgårdar, butiker och administrativa kontor. Baden var utrustade med sofistikerad teknisk utrustning, enorma badkar, välvda eller kupolformade tak. Mitratemplet ( mitreion ) inuti termen är ett tecken på intresset hos romarna från denna tid för österländska kulter.
Nymphaeum of Licinia (Minerva Medicas tempel) är ett typiskt exempel på den strukturella komplexiteten i arkitekturen under denna period. Denna komplexitet fungerar som en pittoresk avslöjande av dynamiken i arkitektoniska massor. I mitten av nymphaeum är en 10-ruta med halvcirkelformade nischer, så en "kamomill" visas i planen. Volymen är täckt av en kupol, som bärs upp av stöttar som dämpar dragkraften. Maxentius bygger Konstantinbasilikan , med oändliga utrymmen.
Diocletianus palats uppfördes inte längre i Rom, utan i Split: detta är ett symptom på imperiets avveckling. Detta palats är redan en stad, plus ett palats, plus en villa, ett militärläger och en baracker. I Rom uppförde han Diocletianus bad , enorma i storlek, men provinsen överglänser redan huvudstaden inom arkitekturområdet.
Hellenismens formalism leder till jäsning i romersk teknologi och framväxten av nya, djärva lösningar och alternativ. Sådana är templen i Baalbek i Syrien, särskilt de så kallade. Venus tempel klippgravar i Petra med arkitektoniskt utformade fasader. De traditionella formerna av klassisk arkitektur kombineras här helt godtyckligt. I huvudstaden gjordes det sista stora uppdraget av kejsaren Aurelianus , som omgav staden med murar 272.
I romersk arkitektur spelar väggen rollen som en rymdavgränsare, dessutom ger den utrymme för luften framför den. På samma sätt bestämmer bassängens botten färgen på vattenytan. Muren var inte ett himlavalv, utan ett utrymme med ett imaginärt djup, därför fungerade den som en plats för att skildra natur, historia, myter, den var som en "projektionsduk".
Ett typiskt exempel är fredens altare , byggt under Augustus. På dess 4 sidor finns reliefer med blomsterornament och figurer. De utskjutande delarna av basreliefen interagerar med rymd, ljus, luft, andra lager bidrar till den illusoriska förstörelsen av det fysiska planet, skapandet av ett imaginärt djup. Planet visar sig vara ett "förbindande membran" mellan naturliga och imaginära rum.
För plastdekorationer används stuckaturtekniken (lime- och marmordamm), vilket är utmärkt för subtila chiaroscuro och konstnärliga effekter. Denna blandning var lätt att forma, och när den torkat blir den som en monokrom målning. Denna teknik används där det på grund av fukt eller dålig sikt inte kan målas. Ett typiskt exempel är utsmyckningen av den underjordiska basilikan Porta Maggiore i Rom.
Forntida romersk väggmålning är influerad av hellenistiska mönster. Väggmålningarna i Pompejis och Herculaneums byggnader är bäst bevarade. Det finns 4 stilar av väggmålningar. Den första stilen av antik romersk målning är av österländskt ursprung: målade fyrkanter som imiterar marmorblock. Den andra stilen av antik romersk målning är mer komplex: ett arkitektoniskt perspektiv avbildas ovanför sockeln, där "bilder" passar, vanligtvis om mytologiska ämnen, med arkitektonisk eller landskapsbakgrund. Den tredje stilen av antik romersk målning ("planar") är också med komplexa arkitektoniska strukturer, men byggnaderna är redan fantastiska, de kännetecknas av grafiska, ömma färger. Här finns inlägg, ibland svarta, med konturfigurer. Perspektivinramningen här tjänar till att säkerställa att bilderna som föreställer figurer placeras i ett visst djup och inte smälter samman med väggarnas plan. Den fjärde stilen av antik romersk målning (uppträder endast under de sista åren av existensen av båda städerna) - med en arkitektoniskt lovande konstruktion av den andra stilen, men med mer intensiv kolorism och en mer komplex konstruktiv organisation, som liknar landskapet i en teaterscen.
1:a stilen
2:a stilen
3:e stilen
4:e stilen
Stafflimålningen av Rom har inte bevarats, men är känd från källor. De enda exemplen är bilder som ingår i väggmålningarna av Pompeji och Herculaneum. Att måla för de gamla var ett sätt att förmedla bilder och det krävdes inte att det skulle ha korpus och plastisk vikt. Det kokade ner till en balans mellan färgfläckar, ljus och tradition, och hänvisar till grekiska mönster. T.n. "The Athenian Painter" lämnar en signatur under den monokroma målningen på marmor "Women Playing Dice". Den föreställer delikat spårade kvinnofigurer, inspirerade av bilder från attiska vitryggade vaser. Senare hellenistiska mönster är inspirerade av episoder av väggmålningar, till exempel "The Aldobrandine Wedding ". Detta är förmodligen en kopists verk.
Kopior återgavs ofta ur minnet och med vissa avvikelser, vilket ledde till skissighet, flyt i arbetet och snabbhet i utförandet. Denna generaliserade arbetsstil, baserad på snabbhet och arbete med mönster, kan dock inte jämföras med den nya tidens impressionism , som strävade efter en direkt överföring av nuvarande synintryck. Till exempel "Hermafrodit och Silenus" från Vettievs hus : bildspråket kännetecknas av skissighet, livlighet och betoning på intonation, men samtidigt från illustrationen av ett villkorligt schema. Målningen är baserad på fläckarnas motsättning, men kontrasten mellan båda hjältarnas kroppar beror på traditionen att framställa kvinnors och unga mäns kroppar som bleka och gubbarna och idrottarna som brunaktiga. Gester, bakgrunden är generaliserade, träden och arkitekturen är nästan symbolisk.
The Pompeian Villa of the Mysteries har en fris som visar en rituell ceremoni. Figurerna sticker ut mot den röda väggen, som framhäver deras exakta konturer med klassisk enkelhet. Konturer skapas inte av linjer, utan av färgkontraster, och samtidigt strävar konstnären efter att inte beteckna reliefen av deras kroppar, utan att fixera deras bilder, att projicera dessa eteriska bilder på väggens plan. Dessa målningar är baserade på imitation av hellenistiska mönster. Men bevis på deras romerska ursprung är en eftertryckligt naturalistisk tolkning, en förgrovning av bilden (som var fallet med etruskerna). I landskap och framför allt porträtt var bilden överdriven för större trovärdighet. I landskap används tekniker för illusorisk överföring. På bilden av trädgården i Villa Livia i Rom finns en verklig inventering av växter. Konstnären förkroppsligar i målar en spekulativ bild av naturen, för överföringen av vilken en generaliserande, flytande, skissartad teknik är lämplig. Denna teknik blir ännu mer flytande i de tidiga kristna målningarna av katakomberna, där de symboliska helgonbilderna inte alls har något samband med den verkliga världen.
När man skapade porträtt utgick romerska konstnärer också från en viss "typ", som sedan förses med de specifika egenskaperna hos ett enskilt ansikte. I Fayum-porträtten avbildades ansiktena framtill med vidöppna ögon, vilket vittnar om deras "liv". Sålunda används valet av en eller annan fysiognomisk egenskap. Metoden för avbildning är inte baserad på naturen, utan på idén om typen av ansikte, från vilken det sedan sker en rörelse till naturen, en rörelse från det allmänna till det särskilda, utan att komma i kontakt med verkligheten.
Romersk skulptur var starkt influerad av grekisk skulptur, vilket underlättades av etruskernas inflytande, liksom närvaron i Rom av grekiska mästare och kopior från klassiska skulpturer. Det romerska skulpturporträttet skiljer sig i realism från det hellenistiska och etruskiska, vilket särskilt märks i romerska begravningsmasker.
Porträttbyster från 1:a talet. före Kristus e. är engagerade inte bara i likhet, utan också i att spegla en persons livsväg. Likheten är dock slående. En liten oregelbundenhet - en något större båge på ögonbrynen eller ett veck på läpparna - hjälper till att ge porträttet den sannaste likheten. Denna teknik bevaras även i officiella porträtt. Porträttet är en metod för att bevara historien.
Intresset för historia som en sekventiell utveckling av händelser märks redan under republikens period - i basreliefer med "kontinuerlig berättande". Fredens altare (9 f.Kr.) är ett exempel på deras användning. Relieferna föreställer ett offer, en högtidlig procession. Figurerna är prydligt arrangerade i parallella plan, som går djupt: perspektivet ställs i den symboliska hierarkins tjänst. Det finns ingen rytm, men det finns intonationer.
Den officiella porträttskulpturen från augustiperioden, som börjar med statyn från Prima Porta , har liknande drag. Uppenbarligen vädjan till den grekiska kanonen och önskan om statliga hänsyn. Relieferna av Titusbågen är redan långt ifrån Augustus klassicism. Relieferna verkar öppna ett fönster in i väggen, utrymmet är pittoreskt och perspektiviskt organiserat. Silhuetter ger intryck av rymddjup. I scenen med troféer från templet i Jerusalem skapas utrymmet av den förkortade bilden av stadsportarna. Jämfört med Fredsaltaret med dess ordnade procession, är här en upphetsad dynamisk berättelse, med det oväntade av pauser och upprepningar.
Trajanus kolumn (AD 113) skapas av en spiral av reliefer med en berättelse om kejsarens militära bedrifter. Det 200 meter långa bandet visar avsnitt av två kampanjer i Dacia. Händelser är inte uppdelade i kulminerande, rörelsen är livlig – men inte abrupt. Landskapet förmedlas i detalj - en våg eller en bit av en vägg. Normala proportioner används inte. Skulptören kännetecknas av ett nästan vanligt folks sympati för de besegrade - han är inte romare, inte grek och inte från Mindre Asien. Hans föregångare, kanske, finns bland barbarerna, i Gallien Narbonne, författarna till Julio Mausoleum ( Saint-Remy-de-Provence ), ett typiskt exempel på provinskonsten från augustiperioden. Provinsiella konstnärer, som smälter samman med klassikerna, skapade ett nytt konstnärligt språk, som senare skulle bli känt som sen antik konst (från 200-talet e.Kr. till kejsar Konstantin). Denna sena period inleds av Antoninus Pius kolumn . Utifrån den finns en bild av konkurrens i begravningsritualen, samtidigt som författaren löser det rumsliga problemet på ett nytt sätt. Figurerna är placerade i form av en "girland", visuellt kopplade på planet med rytmen av bilden av hästben. Det finns inget mer illusoriskt djup, ljus och luftrum, och figurerna är ordentligt sammanlödda.
Även om den klassiska konsten under Hadrianus (117-138) tid upplever ett nytt uppsving - tack vare hans personliga smak, men det är inte så länge. Nedbrytningen av klassisk konst som en reaktion leder till att den antiklassiska trenden förstärks. Skillnaden mellan officiell hovkonst och annan blir allt starkare. I linje med Adrians klassicism skapades utsökta porträtt av Antinous, medaljonger med jaktscener (nu på Konstantins båge ). Marcus Aurelius kolumn är byggd på modellen av Trajanus kolumn, på bandet som omger den - flödande episoder fyllda med grymhet, grov realism, en ny tolkning av övernaturliga krafter. Berättelsen utvecklas i ryck, sekvensen i berättelsen respekteras inte. Figurerna är sammanfattade på ett generaliserat sätt, ljuset faller kraftigt. Denna skulptur är inte längre "impressionistisk", utan "expressionistisk". Detta slår igenom även i formellt pompös konst, till exempel visar till och med ryttarstatyn av Marcus Aurelius kontrasten mellan kroppens massiva volym och den hackiga rörelsen, det pittoreska studiet av hår och tyger.
Basen av kolonnen av Antoninus Pius
Antinous från Villa Mondragone
Medaljonger från Konstantins båge
Relief av en kolumn av Marcus Aurelius
Under kejsar Commodus gjordes ett nytt försök att blåsa liv i hovströmmen, ännu svagare och "maneristisk". Under Gallienus får den plastiska konsten en nyans av nostalgi för Augustus stränga klassicism, den gamla goda tidens ideal. Hovkonsten ger dock alltmer efter för trycket från provinsiella trender, som bättre tillgodoser behoven hos ett brokigt och skiktat samhälle fullt av olika läror.
Modet för sarkofager med intrigreliefer började få fäste under Hadrianus. Senare sprider det sig mer och mer på grund av det enorma antalet verkstäder i Rom. Handlingar används olika - historiska, mytologiska, allegoriska; de är hämtade från repertoaren av klassiker som redan har tappat sin relevans. De återges från minnet och kompletteras med detaljer beroende på författare eller kund. Vanligtvis är dessa generaliserade elegiska teman om flyktigt liv och oundviklig död. Denna poetiska attityd leder till brott mot klassiska kanoner. Sammansättningen är annorlunda: berättandet är antingen kontinuerligt eller uppdelat: horisontellt - i band, vertikalt - i nischer eller aedikula. Utrymmet är inte organiserat, utan helt enkelt fyllt med många figurer, rytmiskt förenade på enklaste sätt. Den snabba carvingtekniken lämpar sig för nästan serietillverkning. Det skapar illusoriskt-måleriska effekter och direkt förmedlar känslor. Det plastiska språkets tydlighet, mångfalden av teman, användningen av allegorier och symboler förklarar varför sarkofager visade sig vara så populära för att förmedla de första kristna teman, och blev en av de viktiga länkarna mellan senantik och tidigmedeltida konst.
Skulptur från Konstantins tid och Diocletianus tetrarkis era i allmänhet är bevis på den klassiska kulturens djupa och slutgiltiga nedgång. Relieferna av Konstantinbågen är rent provinsiella, nästan hantverk. Kompositionen förvandlades till en slips av isolerade och schematiserade figurer ordnade i en hierarkisk rangordning. Bildernas ideologi förändras: naturen, mänskliga gärningar, historiska händelser förvandlas till enkla tecken, symboler. Ideologi gudomliggör kejsaren och staten, personligheten identifieras med sin plats, och eftersom rangen erkänns av kläder finns det mer intresse för den än inför modellen. Ansiktet och kroppen är skyldiga att uttrycka värdighet i enlighet med sin position. Konstnären väljer endast de egenskaper hos modellen, eller dess attribut, som anses vara karakteristiska, vilket tyder på hans rang och värdighet. Jättestatyer - " Colossus of Barletta " och Colossus of Constantine - ansiktet och poseringen är mer som gudar än människor. Ju mer den verkliga makten undergrävs, desto mer klamrar sig härskaren fast vid den yttre manifestationen av hierarkisk överlägsenhet. Konst lyfter kraften till en otillgänglig höjd, gör den gudomlig och evig. Men i själva verket, särskilt med spridningen av kristendomen, bekräftas synvinkeln för "subjektet", som i historien lider mer än handlingar. Senantikens provinsiella konst är undersåtars konst.