Skönheten och Odjuret | |
---|---|
engelsk Skönheten och Odjuret | |
Genre |
musikalisk romantisk fantasi |
Producent | Bill Condon |
Producent |
David Hoberman Todd Lieberman |
Baserad | |
Manusförfattare _ |
Stephen Chbosky Evan Spiliotopoulos |
Medverkande _ |
|
Operatör | Tobias A. Schlissler |
Kompositör | Alan Menken |
produktionsdesigner | Sarah Greenwood |
Koreograf | Anthony Van |
Film företag |
Walt Disney Pictures Mandeville Films |
Distributör | Walt Disney Studios filmer |
Varaktighet | 129 min. |
Budget | 160–255 miljoner USD [1] [2] [3] |
Avgifter | 1 264 064 386 USD [3] |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 2017 |
IMDb | ID 2771200 |
Officiell sida | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Beauty and the Beast [4] ( Eng. Beauty and the Beast ) är en amerikansk fantasymusikalfilm från 2017 i regi av Bill Condon . Manuset skrevs tillsammans av Stephen Chbosky och Evan Spiliotopoulos . Filmen producerades av Mandeville Films med deltagande av Walt Disney Pictures , som agerade som distributör [5] . Bilden är en nyinspelning av Walt Disney Animation Studios tecknade serie med samma namn från 1991 , baserad på sagan med samma namn av Jeanne-Marie Leprince de Beaumont . Med Emma Watson och Dan Stevens i huvudrollerna, inkluderar biroller Luke Evans , Kevin Kline , Josh Gad , Ewan McGregor , Stanley Tucci , Audra McDonald , Gugu Mbatha-Raw , Nathan Mack, Ian McKellen och Emma Thompson .
Projektet fick officiellt grönt ljus i april 2014 efter flera år av stagnation och försök från Walt Disney Pictures att filma filmen 2009. Bill Condon tillkännagavs att regissera filmen i juni 2014 . Huvudfotografering började den 18 maj 2015 i Shepperton Studios i Surrey nära London . Filmningsprocessen slutfördes den 27 augusti 2015 .
Beauty and the Beast hade världspremiär den 23 februari 2017 på Spencer House i London . I USA släpptes filmen den 17 mars 2017 i 2D, Disney Digital 3D , RealD Cinema , IMAX och IMAX 3D-format och i Dolby Cinema [7] . Utgivningen av filmen i Ryssland åtföljdes av en skandal på grund av en av karaktärernas sexuella läggning, men ägde ändå rum den 16 mars 2017 med en äldre 16+-betyg . Filmen fick positiva recensioner från publik och kritiker, med många som hyllade prestationerna av Watson och andra skådespelare, såväl som bilder och partitur; dock var kvaliteten på 2017-filmen blandad jämfört med det animerade originalet . Filmen samlade in över 1,2 miljarder dollar över hela världen och blev den mest inkomstbringande live-actionmusikalen, den 29:e filmen som bröt milstolpen på 1 miljard dollar och den sjuttonde mest inkomstbringande filmen genom tiderna . Vid 90:e Oscarsgalan nominerades filmen för bästa produktionsdesign och bästa kostymdesign .
Trollkvinnan Agatha, utklädd till en ful gammal kvinna, anländer till slottet för en bal och erbjuder sin värd, prinsen, en ros i utbyte mot skydd. När hon blir nekad förvandlar hon honom till ett odjur, prinsens tjänare till husgeråd, och kastar en förbannelse över hela slottet. Hon förtrollar rosen och varnar prinsen att han kommer att förbli förbannad för alltid om han inte lär sig att älska och bli älskad innan det sista kronbladet faller från rosen.
Handlingen går framåt år. I byn Villeneuve bor en vacker och drömsk Belle, tillsammans med sin far Maurice, som vill ha äventyr och ignorerar Gaston, en arrogant ex-soldat som längtar efter att gifta sig med henne. En dag, på väg till mässan, går Maurice vilse i skogen och tar sin tillflykt till Odjurets slott, bara för att bli tillfångatagen av honom. Belle letar efter sin far och hittar honom inlåst i en fängelsehåla i ett slott. Odjuret går med på att byta ut Maurice mot Belle.
Belle träffar slottets tjänare och utvecklar snabbt en vänskap med dem. Odjuret ger Belle ett privat rum och låter henne besöka vilken plats som helst i slottet förutom västra flygeln. Senare försöker Odjuret äta middag med fången, men hon vägrar honom. Rasande förbjuder han tjänarna att ge henne mat. Ändå bjuder tjänarna Belle på en storslagen middag. Efter honom, Belle, som gör en rundtur i slottet, hittar West Wing och ser en ros, men ägaren till slottet, som dyker upp i raseri, driver bort henne. Fången flyr från slottet och möter en flock vargar i skogen, men Odjuret räddar henne. I processen att läka såren som odjuret tagit emot börjar relationerna mellan hjältarna värmas upp. Odjuret visar Belle en gåva från trollkvinnan, en bok som kan transportera läsaren till vilken plats och tid som helst. Belle använder den här boken för att besöka sitt barndomshem i Paris , där hon upptäcker spår av pesten . Belle inser att hon och hennes pappa tvingades lämna sin döende mamma när hon drabbades av pesten.
Samtidigt i Villeneuve, bestämmer Gaston att han kan gifta sig med Belle som hennes räddare, och går med på att hjälpa Maurice. När Maurice vägrar honom sin dotters hand, kastar Gaston honom för att slitas i bitar av vargar. Maurice räddas av trollkvinnan Agatha, förklädd till en tiggare, men när han berättar för stadsborna om Gastons brott när han återvänder, övertygar han dem att skicka Maurice till ett vansinneshus .
Efter att ha utfört en romantisk dans med Odjuret får Belle veta om sin fars svåra situation genom en magisk spegel och söker hans hjälp. Monstret låter henne gå och ger henne spegeln så att hon kan komma ihåg honom. I Villeneuve bevisar Belle för stadsborna att Maurice är frisk genom att använda en spegel för att visa en bild av Odjuret. Gaston inser att Belle älskar odjuret och tvingar henne in i en vagn med sin far, samlar byborna och följer dem till slottet för att döda rivalen. Efter att ha stigit ur vagnen med sin far, återvänder Belle till slottet.
Under striden lämnar Gaston sin följeslagare Lefou, som hoppar av vid sidan av slottets tjänare för att driva bort byborna. Vid tornet attackerar Gaston Odjuret, som till en början är deprimerad att slåss, men återupplivas i anden när han ser att Belle har återvänt. Han får övertaget på Gaston, men släpper honom i sista stund innan han återförenas med Belle. Oväntat sårar Gaston odjuret dödligt, men han krossas själv till döds genom att falla från en isbro när slottet kollapsar. Det sista kronbladet faller från rosen, och Odjuret dör, och tjänarna blir livlösa föremål. När Belle, med tårar i ögonen, bekänner sin kärlek till Odjuret, dyker trollkvinnan Agatha upp, som tar bort förbannelsen, återställer det kollapsande slottet och ger Odjuret och tjänarna tillbaka det mänskliga utseendet. Glada Belle och prinsen dansar på balen som ges i slottet.
Skådespelare | Roll |
---|---|
Emma Watson | belle |
Dan Stevens | Prins Adam / Odjuret |
Luke Evans | Gaston |
Kevin Kline | Belle Maurices far |
Josh Gad | Lefou |
Hattie Morahan | trollkvinnan Agatha |
Ewan mcgregor | maitre d ' Lumiere |
Ian McKellen | Majordomo och Butler Henry Cogsworth |
Emma Thompson | hushållerska Beatrice Potts |
Nathan Mak | son till Beatrice Potts Chip |
Stanley Tucci | Maestro Cadenza |
Audra McDonald | operasångerskan Madame de Wardrobe |
Gugu Mbatha Row | Pigan Plumette |
Gerard Horan | keramiker Jean Potts |
Haydn Guinn | Cogsworths fru Clotilde |
Planer för en filmatisering av Broadway-musikalen Beauty and the Beast , baserad på den animerade filmen med samma namn , tillkännagavs först av Walt Disney Pictures 2009 [8] [9] . Men i januari 2011 svarade kompositören Alan Menken , när han blev tillfrågad om arbetet med filmen, att projektet "var malpåse" [10] .
I april 2014, drygt tre år senare, började Disney förbereda en filmatisering av musikalen. Ungefär samtidigt tillkännagavs det att Bill Condon övervägdes som en kandidat till regissörsstolen , som filmbolaget började förhandla med [11] . Den 4 juni 2014 skrevs Condon på att regissera filmen; Evan Spiliotopoulos [12] gick med i projektet nästan samtidigt som manusförfattare . I september samma år blev Stephen Chbosky , som regisserade filmen " Det är bra att vara tyst " baserad på sin egen roman, inbjuden att arbeta med manuset med Spiliotopoulos [13] .
Redan innan Condon anställdes som regissör kontaktade Disney honom med ett förslag om att grundligt ompröva filmens koncept, och citerade Rupert Sanders Snow White and the Huntsman som ett exempel . Condon sa att framgången med "Frozen" övertygade studion "att gammaldags musikaler har en bred publik", så de bestämde sig för att överge planerna på att "halvera antalet låtar" och återgå till idén om att skapa en fullfjädrad musikal [14] . Walt Disney Pictures president för filmproduktion Sean Bailey hävdade att idén att göra filmen till en musikal var idén från Walt Disney Studios ordförande Alan Horne. Enligt Bailey, "Av de fem eller sex åren på projektet, under ett och ett halvt till två år, behandlades det som en seriös dramafilm, inte en musikal, och manuset omarbetades därefter." Emellertid blev författarteamet snart övertygat om att införandet av låtar i filmen "främjar dess säljbarhet", och på Hornes insisterande beslutades det att återvända till Disneys rötter [15] .
I mars 2015 avslöjade Heat of Our Bodies och The Muppets- producenten Todd Lieberman att filmen skulle spelas in i London och planeras till maj 2015. Lieberman medgav att nyheten om produktionsstarten orsakade honom "vild förtjusning": "Vi fick Emma Watson, vi fick Bill Condon att regissera och Stephen Chbosky skrev manuset åt oss. Det är verkligen fantastiskt, och det kan inte finnas någon större glädje för oss" [16] .
Enligt Lieberman var förväntningen att skådespelarna och besättningen mest skulle hålla sig till den klassiska historien, men kanske också skulle prova "nya element" och nya karaktärer . [16] Så manusförfattaren Evan Spiliotopoulos sa att i den ursprungliga versionen av manuset var det meningen att Gaston skulle bli förbannad av trollkvinnan Agatha och inte dö, men senare övergavs denna idé [17] . I april 2015 tillkännagavs det officiellt att en ny karaktär introducerades i filmen, Maestro Cadenza [18] .
Urvalet av aktörer till projektet skedde inom tre månader. Den första var Emma Watson, som skrev på för att spela Belle . Skådespelerskan tillkännagav sin utnämning i januari 2015 på Facebook [19] [20] . För detta projekts skull vägrade Watson att delta i musikalen " La La Land " [21] . Watsons kandidatur godkändes personligen av Alan Horne. Horn kontrollerade tidigare Warner Bros. , som släppte åtta Harry Potter-filmer , där skådespelerskan spelade rollen som Hermione Granger [15] . Paige O'Hara, som röstade Belle i den animerade filmen, erbjöd sånglektioner till skådespelerskan, [22] och Susan Egan , som spelade karaktären i musikalen på Broadway , beskrev Watsons rollbesättning som "perfekt." [ 23] Efter att ha fått rollen slöts ett ytterligare avtal mellan Watson och Disney, enligt vilket skådespelerskans arvode kommer att vara 15 miljoner dollar om filmens biljettkassa är lika med biljettkassan för en annan Disney-anpassning av Maleficent (758,5 miljoner dollar). Emma Watson fick 3 miljoner dollar i förskott [24] .
Den 4 mars 2015 fick Luke Evans och Dan Stevens rollen som Gaston and the Beast [25] [26] , vilket Watson bekräftade på sin Twitter dagen efter [27] [ 28] . Stevens ersatte Ryan Gosling , som tackade nej till rollen på grund av sitt arbete på La La Land . Den 13 mars 2015 rapporterades det att Josh Gad var i slutskedet av förhandlingarna om rollen som Lefou, Gastons lojala assistent och vän [30] [31] . Tre dagar senare blev det känt om inträdet i rollerna för Kevin Kline, som tilldelades rollen som Belles pappa Maurice, och Emma Thompson, som gick med på att spela hushållerskan Mrs. Potts. Dessförinnan fanns det rapporter i pressen att Timothy Spall kunde spela Maurice [32] [33] . Den 27 mars 2015 gick Broadway-stjärnan Audra MacDonald med i filmen i rollen som operasångerskan Madame de Wardrobe [34] .
Den 10 april 2015 bekräftade Sir Ian McKellen att han skulle spela Henry Cogsworths butler i musikalen. Detta var hans tredje samarbete med Bill Condon; de hade tidigare samarbetat i filmerna Gods and Monsters och Mister Holmes , där McKellen spelade huvudrollerna. Enligt skådespelaren var han "mycket upphetsad" när han deltog i sin första Disney-filmatisering [35] [36] . Tre dagar senare avslöjades det att Gugu Mbatha-Raw hade anslutit sig till rollistan och spelat rollen som Plumettes hembiträde . Den 21 april 2015 rapporterade The Hollywood Reporter att Ewan McGregor hade fått rollen som chefsservitör Lumiere . Den sista som kom med i rollistan var Stanley Tucci, som skrev på för att spela Maestro Cadenza .
Inspelningen började den 18 maj 2015 i Shepperton Studios, som ligger i Surrey nära London [33] [39] [40] , där Lawrence of Arabia tidigare spelades in [ 41] . En del av inspelningen ägde rum under två veckor i Estridge Forest och på Ivingo Hill i Buckinghamshire , såväl som i Surrey Hills nära byn Shire [42] . En Arri Alexa XT Plus digitalkamera användes under filmning [43] [44] . Filmen använde ingen IMAX-kamera, så besättningen tog senare om huvudscenerna med ytterligare delar av ramarna för att anpassa bilden på premiumskärmar [45] . Enligt Bill Condon tillät detta tillvägagångssätt tittarna att se "fler filmer" på IMAX-skärmar [46] . Kameramannen Tobias Schlesser experimenterade med kameravinklar med en mängd olika utrustningar, från teknokranar till flygande drönare [41] . Den 21 augusti 2015 twittrade Emma Watson och Luke Evans att inspelningen av deras karaktärer hade slutförts [47] [48] . Sex dagar senare tillkännagav co-producenten Jack Morrissey officiellt slutet på inspelningen .
För inspelningen av filmen byggdes 27 paviljonger om. Den största av dessa var 30 000 kvadratfot [ 42] och användes för att filma scener i den fiktiva byn Villeneuve [41] , inklusive Belle och Maurices hem, skola, kyrka och bytorg [42] . Paviljongen där skogsscenerna filmades tog över tre månader att bygga [42] och innehöll riktiga träd, en häck, en frusen sjö, en 29 fot (8,8 m ) isport och omkring 20 000 istappar. Luke Evans medgav att detta landskap blev en av hans favoriter [50] . Under arbetet med utformningen av slottets balsal installerades ett marmorgolv på 12 000 kvadratfot (cirka 1115 m² ) och tio ljuskronor, designade utifrån riktiga lampor i slottet i Versailles [42] .
Produktionsteamet tillbringade flera månader med att skapa och förbereda musikscenen för "You Are Our Guest". Steve Gaub, specialist på visuella effekter, berättade i en intervju hur arbetet med detta nummer gick till. Så, koreografen Anthony Van Laast, tillsammans med Bill Condon, tittade på många videor med olika typer av danser för att hitta de mest lämpliga rörelserna för karaktärerna. Föremålen på bordet, såsom tallrikar, bestick, servetter och till och med kakor, var verkliga; specialister fotograferade föremål och sedan "animerade" dem på en dator. Ljussättningen till uppsättningarna tillhandahölls av ljusdesigners, Tony Award-vinnarna Jules Fischer och Peggy Eisenhower. Den allmänna förberedelsen av numret började på förproduktionsstadiet, och själva inspelningsprocessen tog ungefär tre veckor [51] .
För att vänja sig vid rollen som Belle tillbringade Emma Watson tre månader med att lära sig rida, dansa och sjunga [52] [53] . Dan Stevens, som spelar rollen som Odjuret, bar en grå lycradräkt på fyrtio pund (≈18 kg) under större delen av fotograferingen . I dansscenerna med Watson bar Stevens en speciell kylväst under kostymen . Ungefär två timmar om dagen tillbringade Stevens tid med att lära sig sin karaktärs rörelsetekniker [56] och förberedde sig specifikt för tolvtimmarsperioder av att stå på styltor [55] . Ewan McGregor, som förberedelse för sin roll, erkände att han höll på att lära sig låten "Be Our Guest", som lät i tecknad film från 1991, som en ny, eftersom han aldrig hade hört den förut. Condon sa att vid det första provet sjöng McGregor låten utan fransk accent: "Jag sa, 'Åh, det här är en skotsk Lumiere'. Men efter ett tag kom han på hur han skulle förmedla en fransk accent .
De visuella effekterna bearbetades av Framestore och Digital Domain . Några av effekterna skapades med hjälp av motion capture , MOVA Contour och CGI- teknologier . Framestore skapade mer än 750 skott för filmen [58] och skötte animeringen av hushållsartiklar, inredningen av slottet, dess exteriör och rustika paviljonger [59] .
Digital Domain var involverad i skapandet av den digitala versionen av Odjuret. För detta gjorde Stevens om sin roll två gånger. På inspelningen bar skådespelaren en kostym med spårmarkörer, som spelades in av kameror för att spåra hans kroppsrörelser. Således bildades en mall, på vilken karaktärens digitala utseende sedan applicerades [60] . I separat arbete med Odjurets ansiktsuttryck användes MOVA Contour-teknologin, som "rapporterade det mänskliga ansiktets krångligheter" och "tankarna som uppstår i honom." Enligt Stevens var det "häpnadsväckande att se hur mycket den (tekniken) kan förmedla med hjälp av ögonen - det enda som Odjuret hade lämnat människan" [61] . Skådespelaren var i en speciell monter där ultravioletta prickar applicerades på hans ansikte, som, som han hävdade, var "ungefär tio tusen" [56] . En anpassad inomhusuppställning bestod av 25 kameror som filmade Stevens från alla vinklar, spårningspunkter [60] . Enligt Condon, "ansiktsriggen fångade varje rörelse, vilket var viktigt för Beauty and the Beasts kreativa team. " Sedan lades prickarnas rörelser ovanpå den digitala bilden av Odjuret, vilket förmedlade nyanserna av skådespelarens ansiktsuttryck till karaktären. Efter att ha fångats skapades håret och huggtänderna i Odjurets ansikte med hjälp av datoranimation [56] .
Slottstjänarna designades av produktionsdesignern Sarah Greenwood, som samarbetade med Framestores konstavdelning . Karaktärerna skapades med hjälp av CGI-animationsteknik [61] . Enligt Kyle McCulloch stötte teamet för visuella effekter på problem när de skapade karaktärerna. Så de försökte göra Lumiere till den mest mobila av alla karaktärer. Cogsworth, gjord av trä och metall och stående på fyra ben, varav två vände tillbaka, fick ändå gå, klättra i trappor och gestikulera. När man arbetade på Plumette var det nödvändigt att hennes fjädrar förblir korrekt längd och samtidigt har den nödvändiga plasticiteten. Under arbetet med Mrs. Potts satte formgivarna upp som mål att förmedla Emma Thompsons rika känslomässiga ansiktsuttryck med hjälp av 2D-former. Karaktären Madame de Wardrobe var särskilt svår: hon såg skrämmande ut under den första inkörningen av sitt utseende, och filmteamet arbetade med Greenwood under lång tid för att ge karaktären ett attraktivt utseende, samtidigt som de bibehöll det nödvändiga utbudet av känslor som förmedlades av ett mänskligt ansikte [59] .
En av komponenterna i framgången med den tecknade filmen Skönheten och odjuret från 1991 var låtarna skrivna av låtskrivaren Howard Ashman och kompositören Alan Menken , som tidigare vunnit Oscars för sitt arbete på Den lilla sjöjungfrun . Bill Condon uppgav att musiken i 1991 års version motiverade honom att regissera filmen eftersom den "öppnar upp mer" [62] . Condon var ursprungligen inställd på att använda musiken från den tecknade filmen i filmatiseringen, men planerade samtidigt att ta med i filmen de flesta av låtarna som skrivits till Broadway-musikalen av Menken, Ashman och Tim Rice , så att resultatet skulle bli "en fullfjädrad live-action musikal med stor budget" [63] . Alan Menken, som skrev musiken till den tecknade och musikalen, och poeten Tim Rice, som färdigställde texterna, var involverade i arbetet med filmen [K 1] [64] . Även på förproduktionsstadiet berättade Mencken för pressen att filmen inte skulle inkludera låtarna som skrevs till Broadway-musikalen, utan istället skulle fyra nya låtar dyka upp i filmatiseringen [65] . Men till slut spelades en instrumental version av låten "Home", skriven för teaterproduktionen, i scenen där Belle besöker hennes rum i slottet för första gången [66] .
Den 19 januari 2017 bekräftade Celine Dion att hon skulle framföra en av de nya låtarna " How Does a Moment Last Forever " för sluttexterna [67] . Dion drog sig till en början tillbaka från filmen på grund av döden av hennes man och manager, René Angelil, som hjälpte henne att spela in en låt till tecknad film från 1991. Hon sa, "Det första beslutet för Beauty and the Beast togs med min man. Nu fattar jag mina egna beslut. Det är lite svårare. Jag kunde inte direkt tacka ja, för jag trodde att det skulle vara något slags svek . Som ett resultat gick sångerskan med på att spela in låten, eftersom tecknad film från 1991 hade en direkt inverkan på hennes framtida karriär [67] .
Den ursprungliga kompositionen " Skönheten och odjuret " från 1991, framförd av Celine Dion och Peabo Bryson , spelades in på nytt med Ariana Grande och John Legend [69] . En musikvideo filmades till låten och hade premiär den 5 mars 2017 på Freeform . Videon har fått över 100 miljoner visningar på Vevos webbplats [70] . Emma Thompson sjöng en annan version av samma låt i filmen, som sjöngs av Angela Lansbury i tecknad film 1991 .
Den 16 mars 2015 meddelade Disney att filmen skulle släppas i USA den 17 mars 2017 [33] . Den första officiella presentationen av filmen ägde rum i augusti 2015 på den tre dagar långa D23 Expo, där flera ramar och videomeddelanden från skådespelarna visades [71] .
Beauty and the Beast hade världspremiär den 23 februari 2017 på Spencer House i London, med en amerikansk förhandsvisning den 2 mars 2017 på El Capitan Theatre i Hollywood . Den 17 mars 2017 släpptes filmen i hela landet i 2D, Disney Digital 3D , RealD Cinema , IMAX och IMAX 3D, och på bio på Dolby Cinema [7] . Den 7 april 2017 släpptes en allsångsversion av filmen [K 2] [72] på mer än 1 200 biografer i USA . I internationell distribution startade filmen den 16 och 17 mars 2017 samtidigt i 44 länder (inklusive Ryssland [73] ), vilket är 66 % av publiken [74] . Den senaste marknaden var Japan, där filmen släpptes den 21 april 2017 [75] .
Disney spenderade cirka 140 miljoner dollar för att marknadsföra och publicera filmen över hela världen [76] . Den första officiella teasern hade premiär den 23 maj 2016 på ABC :s Good Morning America [77] . Under de första 24 timmarna satte teasertrailern rekord med 91,8 miljoner visningar och överträffade antalet visningar av andra Disney-distribuerade filmer som Avengers: Age of Ultron , Star Wars: The Force Awakens och Captain America: Civil War. » [78] . Detta rekord slogs senare av teasers för Thor: Ragnarok , [79] , It och Avengers: Infinity War [80] [ 81] .
Den första officiella teaseraffischen släpptes den 7 juli 2016 [82] . Den 2 november 2016 släpptes ett nummer av Entertainment Weekly med den första bilden publicerad på omslaget, tillsammans med nio nya fotografier [83] [84] . En vecka senare släppte Emma Watson och Disney en ny affisch för filmen .
Den 14 november 2016 visades den första officiella trailern under Good Morning America [86] . Under de första 24 timmarna sågs videon av 127,6 miljoner människor, vilket satte ett nytt rekord för trailern med flest visningar på en enda dag och överträffade Fifty Shades Darker . Därefter slogs rekordet av filmen " Furious 8 " [88] . TV-inslaget, där Watson framförde den musikaliska delen, visades vid 74:e Golden Globe Awards [89] . Disney släppte den sista trailern den 30 januari 2017 [90] .
Beauty and the Beast släpptes på Blu-ray , DVD och Digital HD den 6 juni 2017 [91] . Kiten inkluderade bonusfilmer med kommentarer från filmteamet och historien om filmens tillverkning [92] . Raderade scener ingick också i upplagorna, inklusive karaktären Monsieur Toilet, spelad av Stephen Merchant [93] . Filmen debuterade som nummer ett på NPS VideoScan skivförsäljning och överträffade den sammanlagda försäljningen av alla andra filmer i veckans topp 20 med 2,5 gånger . Under sin tredje släppvecka återvände filmen till nummer ett på de nationella hemmavideolistan . Den 19 september 2017 blev filmen tillgänglig på streamingtjänsten Netflix [96] . Den 10 mars 2020 släpptes filmen på 4K Blu-ray tillsammans med tecknad film från 1991 [97] .
The Beauty and the Beast samlade in 504 481 165 $ i Nordamerika och 759 583 221 $ utomlands. Filmen tjänade $1 264 064 386 [3] . Med en budget på cirka 255 miljoner dollar är det den dyraste musikfilmen i världen [2] . Det tog bara tio dagar för filmen att bli den mest inkomstbringande musikalen i historien och slog det nioåriga rekordet för en filmatisering av Mamma Mia! ". Beauty and the Beast är den tredje mest inkomstbringande musikalfilmen (bakom Disneys Frozen [ 99] och dess uppföljare ), den näst mest inkomstbringande filmen 2017 och den artonde mest inkomstbringande filmen genom tiderna. När det gäller biljettkassan överträffade bilden den ursprungliga animerade filmen på bara sex dagar [100] [101] .
I USA och Kanada toppade Beauty and the Beast Fandangos biljettförsäljning och blev den mest sålda familjefilmen i företagets historia och överträffade den animerade filmen Finding Dory . Enligt tidiga prognoser skulle filmen tjäna cirka 100 miljoner dollar under de första tre dagarna, med vissa publikationer som förutspådde 130 miljoner dollar [102] [103] [104] . 10 dagar innan filmens premiär höjde analytiker ribban till 150 miljoner dollar [105] [106] , men även det visade sig vara en underskattning. Filmen tjänade totalt 174,8 miljoner dollar under öppningshelgen och slutade först i biljettkassan, överträffade alla förväntningar och fortsatte med att sätta många anmärkningsvärda rekord . [107] Rekord som sattes inkluderar den mest inkomstbringande debuthelgen 2017, den mest inkomstbringande debuthelgen i mars och våren i allmänhet (rekordet för Batman v Superman: Dawn of Justice slogs ) [108] [109] , den bästa öppningen för en familjefilm sedan PG-betyget (omkörning av Finding Dory, senare bruten av The Incredibles 2 ) [110] , den mest inkomstbringande debuten genom tiderna med en kvinnlig huvudkaraktär (innan dess hade The Hunger Games: Catching Fire rekordet ) [ 111] , Disneys mest inkomstbringande filmatisering (före Alice i Underlandet ) [111] och den mest inkomstbringande debuten av en musikalisk film någonsin (Pitch Perfect 2 fördrevs från huvudrollen ). 70 % av den totala biljettförsäljningen kom från 2D-visningar. Cirka 26 % av de återstående biljetterna såldes för 3D-visningar, och IMAX-biljettförsäljningen stod för 7 % (12,5 miljoner USD) av de totala helgintäkterna, vilket satte ett nytt rekord för en PG-klassad film före Alice i Underlandet (12,1 miljoner USD) [ 112] . Under sin andra helg behöll filmen sin första plats i biljettkassan (ned 48 %), tjänade ytterligare 90,4 miljoner dollar och bröt tröskeln på 300 miljoner dollar, och blev den fjärde mest inkomstbringande andra helgen genom tiderna och tredje för studio Disney [113] . Filmen samlade in 45,4 miljoner dollar under sin tredje helg (en minskning med nästan 50%) och knuffades till slut till andra plats av Boss Baby (50,2 miljoner dollar) [114] . Den 4 april 2017, på sin nittonde släppdag, passerade den tröskeln på 400 miljoner dollar, och blev den första filmen 2017 som gjorde det i biljettkassan [115] . Vid sin fjärde helg låg filmen kvar på andra plats och tjänade 26,7 miljoner dollar (minskning med 48%) [116] . På sin sjunde släpphelg släpptes Sphere , med Emma Watson i huvudrollen [117] . Den helgen var Sphere fyra i biljettkassan och Beauty and the Beast var sexa . Den 28 maj passerade filmen gränsen på 500 miljoner dollar och blev en av endast två släpp under 2017 (den andra är Star Wars: The Last Jedi ), den tredje med en kvinnlig huvudroll (efter The Force Awakens och Rogue One), och åttonde 2017. filmens historia som lyckades [119] [120] . I juli 2020, under coronavirus-pandemin , återsläpptes Beauty and the Beast på biografer (mestadels drive-in ) och tjänade $467 000 [121] .
Internationellt tjänade filmen 182,3 miljoner dollar under öppningshelgen i 56 länder, vilket vida överträffade initiala förväntningar på 100 miljoner dollar. Filmen debuterade som nummer ett i nästan alla länder utom Vietnam, Turkiet och Indien. Lanseringen var den näst mest inkomstbringande i mars efter Batman v Superman (256,5 miljoner dollar). Det var en av de mest inkomstbringande IMAX-debuterna för en PG-rankad film (8,5 miljoner USD från 649 skärmar), näst mest inkomstbringande efter Djungelboken . Under den andra helgen sjönk avgifterna endast med 34% och uppgick till 120,6 miljoner dollar, vilket gjorde att bandet kunde behålla sin första plats i den globala biljettkassan. Filmen toppade den internationella biljettkassan under tre på varandra följande helger [123] innan den slogs ut från första plats i sin fjärde helg av Ghost in the Shell och The Boss Baby. Ändå hjälpte biljettkassan till att göra Disneys första film 2017 för att nå 1 miljard dollar [124] [125] . Filmen nådde nummer ett under fyra på varandra följande helger i Tyskland, Sydkorea, Finland, Portugal, Brasilien, Venezuela, Bolivia och Schweiz [124] [126] . I Filippinerna blev den den näst mest kommersiellt framgångsrika filmen genom tiderna bland utländska släpp, med en biljettkass på 13,5 miljoner dollar [127] . På bara fem veckor gick filmen in i de 10 mest inkomstbringande filmerna genom tiderna i Storbritannien, och slog nästan hela Harry Potter-serien (förutom den sista delen) och hela Sagan om ringen - filmtrilogin . På listan ligger filmen på nionde plats med 72,4 miljoner pund (90,5 miljoner dollar), före Mamma Mia! och blev den mest inkomstbringande musikalfilmen i historien [129] [130] . De största internationella marknaderna efter Storbritannien var Japan (110,8 miljoner dollar, toppat i sju veckor i rad), Kina (85,8 miljoner dollar), Brasilien (41,5 miljoner dollar), Sydkorea (37,5 miljoner dollar) och Australien (36,3 miljoner dollar) [131] . Bara i Europa uppgick den totala biljettkassan till 267 miljoner dollar (den näst mest inkomstbringande filmen för året efter Rogue One) .[132] [129] [133] .
Filmen fick mestadels positiva recensioner från filmkritiker och publik. På recensionsaggregator Rotten Tomatoes har bandet ett betyg på 71 % baserat på 383 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 6,7 av 10; många kritiker var överens om att filmen lyckades behålla referenser till den ursprungliga tecknade filmen och element från musikalen med samma namn . På Metacritic har filmen en poäng på 65 av 100 baserat på 47 kritikerrecensioner, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner " . I CinemaScore-undersökningar gav publiken filmen ett medelbetyg på A på en A+ till F-skala [136] [137] .
Betyg | |
---|---|
Utgåva | Kvalitet |
Rullande sten | ![]() ![]() ![]() ![]() |
eFilmCritic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Internet Movie Database | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Imperium | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
IGN | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Times of India | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Film.ru | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
fantasi värld | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
rysk tidning | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone Ryssland | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Owen Gleiberman från Variety noterade, "Det är en kärleksfullt utformad film och bra på många sätt, men framför allt är det ett förtjusande stycke "nytt är gammalt väl glömt"-nostalgi." Gleiberman kallade karaktären Dan Stevens för en kunglig version av Joseph Merricks karaktär i Elefantmannen och drog paralleller till Odjuret i Jean Cocteaus ursprungliga anpassning från 1946 . Mike Ryan från Uproxx sa: "Det finns inget nytt med den här versionen av Skönheten och odjuret (ja, förutom att den inte längre är en tecknad film), men det är en bra återgivning av den klassiska animerade filmen som borde tillfredsställa de flesta fans . " Nancy Chernin från The Dallas Morning News berömde filmens "emotionella uppriktighet" och hur den återskapar handlingen i den klassiska tecknade och musikaliska serien . Mark Hughes från Forbes gav filmen en måttligt gynnsam recension och noterade att dess skapare lyckades undvika grova missräkningar och locka nya unga fans, samtidigt som den inte gjorde den generation som växte upp på den ursprungliga tecknade filmen besviken, även om den inte skapar en ny känsla av förundran. därifrån [151] . Anton Dolin från Vesti FM -radiostationen uttalade sig positivt om bandets anslutning till den klassiska handlingen: "Det är fortfarande samma gamla goda berättelse om intolerans och att innehåll alltid är viktigare än form, och särskilt i kärlek" [152] . Valery Kichin från Rossiyskaya Gazeta berömde filmen som "en utmärkt musikal gjord enligt alla kanoner i en "stor musikal" med många nostalgiska nickar till dess "guldålder", med hänvisning till Chboskys och Evan Spiliotopoulos "dåligt genomtänkta" dramaturgi som filmens svagaste sida [153] .
Samtidigt ansåg vissa kritiker att filmatiseringen var sämre än den animerade filmen från 1991. Vladimir Lyashchenko från tidningen Kommersant kritiserade det onaturliga i handlingen i filmatiseringen och kallade den "en falsk, flitigt avslöjad som originalet", och jämförde den med 1991 års version, som han betygsatte mycket högre [154] . David Sims från The Atlantic , som noterade att alla live-action-remakes av gamla Disney-tecknade filmer kännetecknas av tom lyx och brist på självtillit, kallade filmen från 2017 särskilt uppseendeväckande i detta avseende eftersom den är "slaviskt tillägnad originalet; närhelst han ger efter för sin föregångare (vilket händer ganska ofta), är det svårt att inte lägga märke till det” [155] . Alisa Tayozhnaya från Afisha Daily ansåg också att den nya filmen fortsatte med "den senaste Askungen eller The Farther into the Woods... " och ojämförlig med Cocteau's arbete, "som 1946, utan några specialeffekter, spelade in något magiskt. , inte en reklambakgrund för smältost" [156] . Wendy Ide från The Guardian skrev att konstnärligt sett lider filmen ibland av onödig pompa och ståt och förklarade att filmskaparna "desperat försöker rättfärdiga dess skapelse" [157] . Dana Schwartz från The Observer , till skillnad från Sims, förebråade filmen från 2017 för att ha omtänkt vissa karaktärer - Gaston, vars bild är märkbart mindre karikerad till en början, men från mitten av filmen är målad uteslutande med svart färg, och Odjuret, som har blivit torr, tråkig och orädd (även för att han, till skillnad från karaktären från 1991, inte glömde hur man är man). Enligt Schwartz ser nya plottwists ofta uppstyltade och onödiga ut, utan att tillföra något vettigt. Hon beklagade också att filmskaparna inte ansåg det nödvändigt att använda en riktig sångröst i Watsons sångnummer, eftersom hennes framträdande saknade skönhet [158] .
Förutom den allmänna bedömningen av filmen stack skådespeleriet i ensemblebesättningen, särskilt Emma Watson och Dan Stevens, ut från kritikerna. Anthony Scott från The New York Times menade att Watson perfekt fångade Belles intelligens och medkänsla på skärmen och kallade Stevens "ett magnifik monster, speciellt när blyghet och charm börjar visa sig genom ilska" [159] . Peter Bradshaw från The Guardian var å sin sida mer återhållsam i sina bedömningar och skrev att Watson var bra, även om hon "inte lyste upp skärmen" med sin närvaro, och Stevens spelade också hyggligt, men orsakade ibland tristess och besvikelse [160] . Chris Nashawaty från Entertainment Weekly ansåg Watsons "perfekta Disney-hjältinna" prestation vara en av filmens starkaste element . [161] Ann Hornaday från The Washington Post var positiv till Watson och noterade att hennes integritet och skådespeleri skiljer hennes Belle från andra karaktärer och kompenserar för hennes brist på sångfärdigheter. [ 162] Stephen Whitty från New York Daily News kallade skådespelerskans arbete "genombrott " . Recensionerna för andra skådespelare var också generellt sett positiva. Michael Phillips från Chicago Tribune uppmärksammade Kevin Klines prestation i sin recension och kallade den "den sötaste saken i filmen" [164] . Anton Dolin ansåg också att Watsons val för rollen som Belle var framgångsrikt och berömde Klines skådespeleri [152] . Tim Robey från The Daily Telegraph noterade, förutom sin positiva recension av Watson, den "särskilt förtjusande" Ewan McGregor och den "absolut perfekta" Luke Evans [165] .
Filmens bilder, i synnerhet designen av Odjuret och slottstjänarna, fick blandade recensioner. Medan Mick LaSalle från San Francisco Chronicle kallade animationen av Odjuret "full av detaljer och nyanser, djup och full av känsla" [166] , och Anastasia Rogova från tidningen Izvestia skrev att "de "levande" möbler visade sig otroligt realistiskt" [ 167] , Robert Butler från The Charlotte Observer kände att, på grund av överflöd av animationer och digital röstbearbetning, "försvinner den geniala skådespelaren från Downton Abbey i pixlar" [168] . Leslie Felperin från The Hollywood Reporter kallade målningens digitala återgivningar för "texturella underverk", men ansåg att ansiktena på de animerade karaktärerna ofta såg frusna och utdragna ut [169 ]
Kritiker noterade också musiken och låtarna som lät i filmen. Richard Roeper från The Chicago-Sun Times berömde bandets sånginnehåll. Genom att notera att Watson och Thompson inte kan jämföra med Paige O'Hara och Angela Lansbury (skötare av respektive delar i tecknad film 1991), kände kritikern ändå igen deras sång och andra karaktärer som adekvata, och sångerna de framförde var minnesvärda [170] . Brian Truitt från USA Today välkomnade införandet av nya låtar i filmen, i synnerhet "Evermore", som han betraktade som en potentiell nominerad till Oscar för bästa originallåt .
När det blev känt att Lefou skulle bli den första homosexuella karaktären i en Disney-film, orsakade nyheten en skandal [172] . Lefou (namnet översätts från franska som "galning") är en vän till huvudantagonisten Gaston (spelad av skådespelaren Luke Evans - öppet gay ), som någon gång börjar längta efter honom. Ännu mer resonant var dock en intervju med regissören Bill Condon, där han talade om närvaron i filmen av en kort "gay-scen" där Lefou valsar med Stanley, också en av Gastons vänner [173] . Condon uttryckte hopp om att Lefous roll skulle bli ett "genombrott" när det gäller bevakning av HBT-gemenskapen i filmer för barn och familjer [174] . Senare, men i en intervju sa Condon om uppståndelsen: "Jag kan bara säga att jag redan är trött på det här. Du har sett filmen - det är ett litet ögonblick, men de gjorde en elefant av en fluga. Condon betonade också att filmens kulturella mångfald, som kämpar för allas rätt till individualitet, inte är begränsad till en homosexuell mans deltagande och inkluderar i synnerhet "interracial par" [175] .
GLAADs VD och koncernchef Sarah Keith Ellis berömde flytten: " Det är en liten scen i en film, men ett stort steg för filmindustrin . " [176] Men beslutet att visa samkönade relationer i filmen orsakade inte bara positiva, utan även negativa recensioner [177] . Ledningen för ett antal biografer, inklusive de i USA ( Alabama ), beslutade att inte visa filmen av denna anledning [178] . I Malaysia drev filmcensurstyrelsen för att avsnittet skulle tas bort, vilket till en början gjorde att filmen drogs tillbaka från biograferna och sköts upp på obestämd tid [179] [180] [181] . Det slutade med att studion satte ett släppdatum till den 30 mars för att ge de malaysiska censorerna tid att bestämma sig för om filmen skulle släppas oförändrad [182] . Distributörerna och producenterna ifrågasatte sedan beslutet med den malaysiska filmöverklagandekommittén, som tillät filmen att släppas utan några klipp och ett P13-betyg med motiveringen att "gay-ögonblicket" var mindre och inte påverkade handlingen . [183] [184] I Kuwait drogs filmen tillbaka av National Film Company, som äger de flesta biograferna i landet. En medlem i företaget uppgav att informationsdepartementets censuravdelning hade bett att filmen skulle stoppas och att delar som bedömdes stötande skulle redigeras [ 185] [186] I Ryssland hotades även utgivningen av filmen av ett förbud på grund av en lag som förbjöd främjande av homosexualitet bland barn [187] [188] [189] . Biträdande för Ryska federationens statsduma Vitaly Milonov inledde en granskning av filmen av Ryska federationens kulturministerium , som inte hittade några propagandafakta, men bekräftade närvaron av en homosexuell hjälte - "filmen skapar en entydig bild av den manliga karaktären Lefous icke-traditionella sexuella attraktion till en annan manlig karaktär - Gaston" [190] . Av denna anledning fick filmen en åldersgräns på 16+ i Ryssland. Samtidigt uttrycktes åsikten att de anspelningar på gayintriger som publicerades före premiären kunde ha ett rent utilitaristiskt syfte – att öka intresset för bilden [191] .
I och med att filmen släpptes uppstod diskussioner och dispyter bland experter och kritiker om huruvida offret kan bli kär i den som håller henne fången [192] [193] . Precis som med den ursprungliga animerade filmen var en av anledningarna till kontroversen Belles möjliga manifestation av Stockholms syndrom , ett tillstånd där gisslan utvecklar ett psykologiskt band med kidnapparen som en överlevnadsstrategi under sin tid i fångenskap. Innan hon skrev på för rollen bedömde Emma Watson Belles förhållande till Odjuret i detta ljus. Som ett resultat kom skådespelerskan till slutsatsen att hon inte ansåg att denna tolkning var sann [194] . Watson noterade att Stockholms syndrom kännetecknas av en situation där fången tar på sig några av kidnapparens egenskaper och blir kär i honom, medan Belle upprätthåller känslomässigt och intellektuellt oberoende och ständigt argumenterar med Odjuret. Hon påpekade också att Belle betalar Odjuret i natura på alla sätt: hårdhet för hårdhet och vänskap för vänskap [194] .
Psykiatern Frank Ochberg, som myntade termen "Stockholmssyndrom", uppgav att han inte såg Belles symptom på denna störning, delvis för att Belle inte behöver uppleva ögonblicket då hon hotas av en nära förestående död [195] . Andra psykologer, som erkänner att utvecklingen av relationer mellan karaktärerna inte passar in i den kliniska bilden av Stockholms syndrom, samtidigt som de betonar att det är klart ohälsosamt, baserat på våld mot personen och inte kan fungera som en förebild för unga tittare [196] . Constance Grady från Vox ansåg att Jeanne-Marie Leprince de Beaumonts Skönheten och odjuret ursprungligen skrevs som en berättelse som förberedde unga flickor för arrangerade äktenskap i 1700-talets Frankrike, och att maktskillnaderna ökar i Disneyversionen . Anna Menta från Elite Daily betonade att trots filmskaparnas ansträngningar att förslöja några av originalets våldsamma aspekter av originalet, bad Odjuret aldrig Belle om ursäkt för att ha fängslat henne i slottet, skadat henne eller manipulerat henne, så det verkar som att det fanns inget förkastligt i hans handlingar [198] .
Pris | Ceremonidatum | Kategori | Mottagare(n) och nominerade(r) | Resultat | Etc. |
---|---|---|---|---|---|
Oscar | 4 mars 2018 | Bästa produktionsdesign | Sarah Greenwood och Kathy Spencer | Utnämning | [199] |
Bästa kostymdesign | Jacqueline Durran | Utnämning | |||
Guild of Production Designers Award | 27 januari 2018 | Perfektion i en fantasyfilm | Sarah Greenwood | Utnämning | [200] |
BAFTA | 18 februari 2018 | Bästa produktionsdesign | Sarah Greenwood och Katie Spencer | Utnämning | [201] |
Bästa kostymdesign | Jacqueline Durran | Utnämning | |||
American Society of Casting Professionals | 18 januari 2018 | Big Budget Movie - Komedi | Lucy Bevan, Bernard Telsi och Tiffany Little Canfield | Utnämning | [202] |
Chicago Film Critics Association | 12 december 2017 | Bästa produktionsdesign | Sarah Greenwood | Utnämning | [203] [204] |
Costume Design Guild Award | 20 februari 2018 | Perfektion i en fantasyfilm | Jacqueline Durran | Utnämning | [205] |
Kritikernas val | 11 januari 2018 | Bästa produktionsdesign | Sarah Greenwood och Katie Spencer | Utnämning | [206] |
Bästa kostymdesign | Jacqueline Durran | Utnämning | |||
Bästa hår och smink | Skönheten och Odjuret | Utnämning | |||
Bästa sång | " Evermore " | Utnämning | |||
Imperium | 18 mars 2018 | Bästa skådespelare | Emma Watson | Utnämning | [207] [208] |
Bästa soundtracket | Skönheten och Odjuret | Utnämning | |||
Bästa smink och hår | Skönheten och Odjuret | Utnämning | |||
Gyllene trailer | 6 juni 2017 | Bästa animerade/familjefilm | Utnämning | [209] | |
Bästa originalmusik för en film | Utnämning | ||||
Bästa animerade/familje-tv-spot | Utnämning | ||||
Bästa Fantasy Adventure TV Spot | Utnämning | ||||
Guild of Music | 8 februari 2018 | Bästa musikregissör för en film: Budget Over $25 Million | Matt Sullivan | Utnämning | [210] |
hollywood film | 5 november 2017 | Kostymdesignpris | Jacqueline Durran [K 3] | Seger | [211] |
Smink & hårstylingpris | Jenny Shircore | Seger | |||
Hollywoodmusik i media | 16 november 2017 | Bästa originallåt - animerad film | " Hw Does a Moment Last Forever " – Alan Menken och Tim Rice | Utnämning | [212] [213] |
Bästa originallåt - Science Fiction, Fantasy eller Skräckfilm | Seger | ||||
" Evermore " – Alan Menken och Tim Rice | Utnämning | ||||
Bästa soundtrackalbum | Skönheten och Odjuret | Utnämning | |||
Hollywood Post | Bästa färgkorrigering – långfilm | Stefan Sonnenfeld | Utnämning | [214] [215] | |
Bästa visuella effekter - långfilm | Kyle McCulloch, Glen Pratt, Richard Hoover, Dale Newton, Neil Weatherly & Framestore | Utnämning | |||
Houston Film Critics Society | 6 januari 2018 | Bästa originallåt | " Evermore " – Alan Menken och Tim Rice | Utnämning | [216] |
Guild för make-up artister och hårstylister | 24 februari 2018 | Långfilm: Bästa period och/eller karaktärsfrisyr | Jenny Shircore, Mark Pilcher och Charlotte Hayward | Utnämning | [217] |
MTV Movie & TV | 7 maj 2017 | Årets film | Skönheten och Odjuret | Seger | [218] |
Bästa skådespelare i en film | Emma Watson | Seger | |||
bästa kyssen | Emma Watson och Dan Stevens | Utnämning | |||
Bästa duetten | Josh Gad och Luke Evans | Utnämning | |||
Bästa musikaliska ögonblick | " Skönheten och odjuret " - Ariana Grande och John Legend | Utnämning | |||
NAACP-bild | 15 januari 2018 | Bästa kvinnliga biroll i en film | Audra McDonald | Utnämning | [219] |
Nickelodeon Kids' Choice | 24 mars 2018 | Favorit film | Skönheten och Odjuret | Utnämning | [220] |
Favoritfilmskådespelerska | Emma Watson | Utnämning | |||
Publicists | 2 mars 2018 | Filma | Skönheten och Odjuret | Utnämning | [221] [222] |
San Diego Film Critics Society | 11 december 2017 | Bästa produktionsdesign | Sarah Greenwood och Katie Spencer | Utnämning | [223] [224] |
Bästa visuella effekter | Skönheten och Odjuret | 2:a plats [R 4] | |||
Bästa kostymdesign | Jacqueline Durran | Vinn [K 5] | |||
Bästa användningen av musik | Skönheten och Odjuret | Utnämning | |||
Satellit | 10 februari 2018 | Bästa kostymdesign | Jacqueline Durran | Utnämning | [225] |
Saturnus | 27 juni 2018 | Bästa fantasyfilm | Skönheten och Odjuret | Utnämning | [226] |
Choice filmskådespelerska | Emma Watson | Utnämning | |||
Bästa produktionsdesign | Sarah Greenwood | Utnämning | |||
Bästa kostymdesign | Jacqueline Durran | Seger | |||
Seattle Film Critics | 18 december 2017 | Bästa kostymdesign | Jacqueline Durran | Utnämning | [227] [228] |
St. Louis Film Critics Association | 17 december 2017 | Bästa produktionsdesign | Sarah Greenwood | Utnämning | [229] |
Bästa visuella effekter | Skönheten och Odjuret | Utnämning | |||
Teen val | 13 augusti 2017 | Filmval: Fantasy | Seger | [230] [231] | |
Filmval: Fantasy Actor | Dan Stevens | Utnämning | |||
Filmval: Fantasy Actress | Emma Watson | Seger | |||
Film Villain Choice | Luke Evans | Seger | |||
Film Ship Choice | Emma Watson och Dan Stevens | Seger | |||
Läpplocksval | Seger | ||||
Scene Stealer Choice | Josh Gad | Utnämning | |||
Val av Hissy Fit | Luke Evans | Utnämning | |||
Dan Stevens | Utnämning | ||||
Society of Visual Effects Specialists | 13 februari 2018 | Bästa virtuella kinematografi i ett fotorealistiskt projekt | Shannon Justison, Casey Schatz, Neil Weatherly och Claire Michaud för " Be Our Guest " | Utnämning | [232] |
Washington D.C. Area Film Critics Association | 8 december 2017 | Bästa Motion Capture-prestanda | Dan Stevens | Utnämning | [233] |
Bästa produktionsdesign | Sarah Greenwood och Katie Spencer | Utnämning | |||
för kvinnors filmkritiker | 17 december 2017 | Bästa familjefilm | Skönheten och Odjuret | Utnämning | [234] [235] |
Den 21 mars 2017 uttalade producenten Sean Bailey att Walt Disney Pictures "utforskade möjliga spin-off- och prequel-scenarier" för tecknade serier och live-action-filmer, inklusive Beauty and the Beast . Den 22 april 2017 uttryckte Dan Stevens intresse för att återupprepa rollen som Odjuret i en prequel [237] . Den 9 januari 2018 bekräftade Emma Watson också en möjlig återgång till rollen som Belle i uppföljaren [238] .
![]() | |
---|---|
Tematiska platser | |
I bibliografiska kataloger |
" Skönheten och odjuret " | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Skönheten och odjuret Film Awards | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
|