Ny materialitet | |
---|---|
Blev influerad av | art déco |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Ny materialitet [1] , ny objektivitet , ny materialitet [2] ( tyska : Neue Sachlichkeit ) är en konstnärlig trend i Tyskland under andra hälften av 1920-talet (det så kallade " gyllene tjugotalet "), som omfattade måleri , litteratur , arkitektur , fotografi , film , musik . Motsatt senromantik och expressionism . Den uttömde sig själv 1933 med tillkomsten av nazismen till makten och upprättandet av en enhetlig statlig politik inom konstområdet.
Enligt definitionen av V. S. Turchin representerade rörelsen för en ny konst inte en enda konstnärlig riktning eller stil. "Veschestvenniki" - människor från den "förlorade generationen": hjältarna i verken av E. M. Remarque, S. Zweig, B. Brecht, som förlorade sin andliga orientering under perioden mellan de två världskrigen. Denna inställning speglade sökandet efter konstnärer från olika regioner i Tyskland, som försökte motverka uppkomsten av formalism och abstrakt konst (därav namnet). Bland dem fanns "livsförfattare", nyklassicister, "Biedermeier", satiriker, skeptiker, cyniker, pornografer och serietecknare. Konstnärer strävade efter att uppfatta saker som de verkligen är, utan idealisering och romantik. Inte acceptera abstraktivismen, "materialisterna" avvisade också naturalismen, de försökte förnya det konstnärliga språket. Därav prefixet "ny" [3] .
Namnet ny materialitet togs i bruk 1925 av chefen för Mannheims konstmuseum Gustav Hartlaub , i ett försök att fastställa unga konstnärers avgång från avantgardet och deras omtanke om realistiska traditioner. Hartlaub karakteriserade denna realism på följande sätt:
Det var förknippat med den allmänna stämningen av cynism och resignation som grep tyskarna efter att deras ljusa framtidshopp förvandlats till damm (som fick utlopp i expressionismen). Cynism och resignation till ödet var den negativa sidan av den "nya materialiteten". På den positiva sidan fanns ett ökat intresse för omedelbar verklighet, eftersom konstnärer utvecklade en stark önskan att uppfatta verkliga saker som de är, utan några idealiserande eller romantiska filter.
Genom att i viss mån låna den expressionistiska tekniken hos målarna i gruppen "Bron" avsåg "materialisterna" att motsätta sig den akademiska konstens deprimerande monotoni och banalitet, liksom hopplösheten i småborgerlig tillvaro, med uttrycksfullhet som ett nytt konstnärligt språk - "expressionistisk realism". De använde stela konturer, skarpa, mestadels kalla färger och metoder för att förgrova formen. För ett skarpt sätt och "oestetiskt" anklagades de för nihilism. Men snarare var det bildlig nonkonformism. Ibland kallas sådan konst för icke-objektivism, och deras företrädare kallas "verklighetens konstnärer". Andra namn är också kända, som betecknar nära, men inte identiska fenomen (neorealism; nytt ämnesmåleri; ny realism) [4] .
Inom måleriet delades strömmen i två flyglar [5] . Högerkonstnärer ( München , Karlsruhe ) försökte återuppliva förkrigstidens nyklassicism baserad på de Chiricos och Vallottons verk ; ibland används termen " magisk realism " för att hänvisa till deras experiment. Artisterna i The Blue Rider (V. V. Kandinsky, H. Campendonk, A. G. Yavlensky) rankas ibland som högerkanten (vilket är mycket kontroversiellt). Ibland, vilket också är diskutabelt, benämns abstraktivisterna W. Baumeister, K. Schwitters som "realister".
Konstnärer från vänster, kritiska och satiriska flygeln: ( Georg Gross , Otto Dix , Max Beckmann ), verksamma främst i Berlin och Dresden , tillgrep samhällskritik och karikatyrer . På 1930-talet var det vänsterriktningen som stigmatiserades av nazistisk propaganda som kulturbolsjevism och degenererad konst , föremål för symbolisk vanhelgande och förstörelse.
Inom måleri och grafik tillhörde, förutom de som redan nämnts, Jeanne Mammen , Christian Schad , Davringhausen , Rudolf Deschinger , Karl Barth den nya materialiteten ; inom litteraturen Hans Fallada , Max Herrmann-Neisse och Alfred Döblin ; inom musiken Paul Hindemith , Kurt Weill , i fotografi - August Zander , Karl Blossfeldt , Albert Renger-Patch . Den sistnämnda, vars album bar den karakteristiska titeln Life is Beautiful (1926), skrev till stöd för sitt tillvägagångssätt:
Låt oss överlåta konsten till konstnärerna och med hjälp av fotografiska medel försöka skapa bilder som kan skydda deras värdighet genom rent fotografiska egenskaper, utan att låna från konsten.
Av de ryska konstnärerna, med den nya materialitetens gång , sammanfördes arbetet av den första vågens emigrant Nikolai Zagrekov , som vid den tiden arbetade i Tyskland [6] , Natalia Mei blev representanten för rörelsen i Estland .
Inom arkitekturen kallades den nya materialiteten i Tyskland (och delvis i Holland) New Construction ( Neues Bauen ). Erich Mendelsohn och Bruno Taut anses vara de främsta representanterna för denna trend .
Georg Wilhelm Pabst och andra regissörer från "det gyllene tjugotalet" förkastade den filmiska expressionismens överdrivna subjektivitet . I sina filmer Joyless Lane (1925) och Pandora's Box (1929) tog Pabst, mot en realistisk bakgrund, eftertryckligt opartiskt upp de mest akuta sociala problemen: prostitution, alkoholism, abort, samkönade relationer, arbetskonflikter. I storbudgetproduktionen av Metropolis (1927) skapade Fritz Lang en organisk syntes av expressionism och ny materialitet. I linje med denna trend började Bertolt Brecht sin karriär som teaterchef .
Den "nya materialitetens" konst uppmärksammades av kritiker och konsthistoriker. Den tyske fotografen Albert Renger-Patch (1897–1966) publicerade en bok 1928 som innehöll mer än hundra ganska "hårda" fotografier "utan utsmyckning", under den trotsiga titeln "Världen är vacker" (" Die Welt ist schön " ). 1925 publicerade den tyske konsthistorikern, kritikern och fotografen Franz Roh monografin "After Expressionism: Magic Realism: Problems of Recent European Painting" ("Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei"), där han välkomnade "återkomst av figurativitet" , inklusive i konsten att "ny materialitet".
Efter den ökända utställningen 1937 " Degenerate Art " (Entartetekunst), eller "Slop in Art", som hölls av nazisterna, brändes många verk. Dagen innan, den 18 juli, öppnade Adolf Hitler i Münchens "Hus för tysk konst" den "stora tyska konstutställningen" med exemplariska konstverk. Franz Roh, som en promotor för "degenererad konst", berövades möjligheten att undervisa och publicera sitt arbete, han tillbringade en tid i fängelse. Senare skrev han boken The Unrecognized Artist: The History and Theory of Cultural Misunderstandings (1948).
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
|