Ljudkonst , eller ljudkonst ( engelsk Sound art , tyska Klangkunst , French Art sonore ), är en typ av tvärvetenskaplig konst ( mediakonst ), vars material är ljud . Den exakta definitionen av ljudkonst, liksom frågan om skillnaden mellan ljudkonst och musik, är ett visst metodologiskt problem, som löses på olika sätt av olika forskare. De vanligaste typerna av ljudkonst är ljudskulptur , ljudinstallation , ljudlandskap . Ljudkonstfrågor tenderar att vara relaterade till akustik , psykoakustik , ljudekologi , arkologi , kulturella och tekniska aspekter av ljudinspelning .
Ett av de grundläggande problemen i studiet av ljudkonst är frågan om dess definition och gränsen mellan musik- och ljudkonst. Ljudkonst tolkas mest allmänt i den angloamerikanska traditionen, där alla verk av en konstnär med ljud betecknas som sådant. Konsthistorikern Douglas Kahn skriver i en av sina artiklar: ”Jag gillar egentligen inte termen 'ljudkonst'. Jag föredrar det mer allmänna begreppet "ljud i konsten." [1] Det bör också noteras att ett antal konstnärer insisterar på ljudkonstens grundläggande odefinierbarhet, eller förkastar termen som sådan [2] .
I Tyskland ägde studiet av ljudkonst huvudsakligen rum inom ramen för musikvetenskap , därför låg tyngdpunkten i definitionen på vad som skilde den från musik - den rumsliga eller plastiska dimensionen. Med musikvetaren Helga de la Motte-Habers ord, "Ljudkonsten är avsedd lika för hörsel som för syn" [3] . En liknande uppfattning delas av den Berlin-baserade amerikanske ljudkonstnären och forskaren Brandon LaBelle: "Enligt min mening kan ljudets förmåga att bygga meningsfulla relationer spåras i hur det existerar i rymden, eftersom ljud och rum har ett särskilt spänt förhållande. . Detta ligger utan tvekan till själva grunden för utövandet av ljudkonst ... " [4] .
Ytterligare förvirring införs av det faktum att begreppet "ljudkonst" ursprungligen dök upp på engelska för att beskriva ett antal experimentella musikaliska praktiker [2] . Därför är användningen av termen "ljudkonst" på ryska (i analogi med de flesta europeiska språk) kanske mer att föredra.
Det finns heller ingen konsensus om ljudkonstens ursprung. Alan Licht anser att kinesiska litofoner är det tidigaste exemplet på ljudskulptur [2] . På liknande sätt spårar Steve McCaffrey ursprunget till ljudpoesi till den ecmelian shamanistiska recitationen av primitiva kulturer [5] . Helga de la Motte-Haber öppnar sin detaljerade kronologi av ljudkonst på 1900-talet med uppfinningen av Cahill- synten och talande vykort [6] .
Den första milstolpen som mer eller mindre alla forskare är överens om är skapandet av "intonarumori"-ljudinstrumenten av den italienske futuristkonstnären Luigi Russolo 1913. Samtidigt kom Erik Satie på idén om "musikaliska möbler" - det vill säga sådan musik som skulle vara en del av inredningen . Marinettis Paroles in Liberta , Dadaist Simultaneous Readings och Kurt Schwitters Ursonate lägger grunden för sund poesi på 1900-1920-talen [6] .
Viktiga ljudexperiment utfördes på 1920-talet av ryska futurister. 1919 uppfann Lev Theremin theremin, ett elektriskt instrument där ljud skapades genom rörelsen av artistens händer. I Arseny Avraamovs "Symphony of Hoots" (1923) blev hela staden med sina anläggningar och fabriker, flygplan och ånglok och artilleripjäser en orkester. Han, tillsammans med Evgeny Sholpo och Michal Tsekhanovsky , arbetade på idén om "grafiskt ljud" - musik skapad genom att rita på soundtracket till en film. Samtidigt med dem utfördes oberoende experiment inom detta område av Rudolf Pfenninger i München och Oskar Fischinger i Berlin [6] .
Med manifestet "The Future of Music: A Credo" 1937 börjar John Cage i sina artiklar och musikaliska verk utveckla idén att varje ljud är musik [6] [7] . Sedan 1950-talet har han använt slumpmässiga processer för att komponera och framföra musik. 1952 skrev Cage " 4'33" - fyra och en halv minuts tystnad för vilken komposition av artister som helst. 1957-59 undervisade han i en komponistklass, från vilken Fluxus- rörelsen bildades [4] .
I slutet av 1940-talet började den franske kompositören Pierre Schaeffer skapa musikdukar från ljudinspelningar - den så kallade "konkreta musiken" [6] . 1954 började bröderna Bernard och François Bachet göra experimentella musikinstrument – "ljudskulpturer". Sedan 1958 används deras verk inte bara på konserter, utan ställs även ut i olika gallerier. Samtidigt ställde Jean Tinguely ut sina första kinetiska ljudskulpturer [3] . Sedan 1957 började Henri Chopin uppträda med sin "sonorpoesi" - ljudcollage från inspelningar av sin egen röst, utsatta för grov bearbetning [6] .
Den slutliga vikningen av ljudkonsten sker på 1960-talet. 1962 började den amerikanske kompositören La Monte Young bygga "Drömmarnas hus" och förvandlade hans livsrum till en total musikalisk installation. 1965 skrev Alvin Lucier "Music for the Solo Performer", där encefalogramdetekterade alfahjärnvågor styr ljudet från ett antal slagverksinstrument. 1967-68 skapar Max Neuhaus den första ljudinstallationen "Drive-in Music". I detta arbete sänder sändare installerade på sidan av en motorväg sju ljudfragment vid vissa frekvenser. Varje person som körde längs banan, beroende på hastigheten på sin bil och mottagarens inställningar, fick en annan auditiv upplevelse, alltså "innan han skapade" ett verk [6] [4] . Sedan, i slutet av 1960-talet, grundade R. M. Shafer World Soundscape Project vid Simon Fraser University , ett projekt dedikerat till dokumentation och studier av ljudutrymmen. Detta projekt har sitt ursprung i akustisk ekologi och ljudlandskap [4] .
Efter den aktiva utvecklingen av ljudpraxis på 1920- och 30-talen upphörde praktiskt taget alla konstnärliga experiment med ljud i Sovjetunionen , med undantag för experiment inom ljudteknik. På 1960-talet skapade ingenjören och forskaren Yevgeny Murzin synthesizern " ANS ". Detta instrument väckte stort intresse bland musiker. Runt honom började Moscow Experimental Studio of Electronic Music bildas i kompositören A. N. Scriabins museumlägenhet . Unga kompositörer som var intresserade av elektronisk musik och experiment med ljud arbetade och experimenterade i studion: E. Artemiev , A. Volkonsky, S. Kreychi, A. Schnittke , E. Denisov , S. Gubaidulina , A. Nemtin, Sh. Kalosh och V. Martynov [8] . Samtidigt dyker " SKB Prometheus " upp i Kazan - ett experimentellt laboratorium som sysslar med lätt musik och problem med konstsyntes. Särskilt har SKB utvecklat flerkanaliga surroundljudsystem, synthesizers och ljudinstallationer [9] . I årtionden var denna organisation den enda i Sovjetunionen och Ryssland som var engagerad i vetenskapliga och praktiska experiment på detta område. På 1990-talet dök Theremin Center upp i Moskva - ett laboratorium och utbildningscenter vid Moskvas konservatorium dedikerat till elektroakustisk musik och multimediateknik inom konst. Grundaren av centret, Andrey Smirnov, har under många år studerat och återställt arvet från sovjetiska ljudexperimentörer, kompositörer och ingenjörer [10] . På grundval av en informell gemenskap av unga ljudintresserade artister, som bildades i Theremin Center, på 2000-talet, uppstod en gemenskap av ljudkonstnärer och en forskare SoundArtist.ru - en informell sammanslutning av flera dussin artister som aktivt använder ljud i sina öva [11] . Moscow Sound Art Gallery fungerar under gemenskapens beskydd [12] . Samtida ryska ljudartister: Sergey Filatov , ::vtol:: (Dmitry Morozov) , Evgeny Voronovsky, Oleg Makarov, Sergey Kasich, Pavel Zhagun .
Texturerad skärm, Harry Bertoia , 1954
The Singing Ringing Tree ( Panopticons )
Crystal Bashé
Moodsvinger , Yuri Landman , 2006
Två elektrokardiofoner och en elektroencefalofon
Havsorgel , arkitekt Nikola Bašić