Pyrenéernas trubadurer eller trubadurerna på den iberiska halvön - i snäv bemärkelse: representanter för hovadeln och adelsfamiljer på den iberiska halvön , som komponerade sånger i andan av de provensalska trubadurernas höviska tradition på galicisk -portugisiska eller occitanska ; i vid bemärkelse - representanter för alla klasser av de iberiska kungadömena i slutet av XII - mitten av XIV århundraden, inklusive jonglörer som komponerade och framförde höviska sånger. Med trubadurerna i Pyrenéerna menas medeltidens författare , som föddes och levde på den iberiska halvöns territorium och var undersåtar av de iberiska kristna kungadömena, men enligt användningen av det litterära språket delades de upp i två poetiska skolor: provensalska och galiciska-portugisiska.
Trubadurerna på den nordvästra delen av den iberiska halvön skapade den första litterära trenden i det nya romanska språket, förståeligt i alla de kristna kungadömena på halvön, kallade forngaliciska i Galicien och gammalportugisiska i Portugal , som sedan 1800-talet har varit villkorligt kallat det galiciska-portugisiska språket. I Portugal och Galicien kallas denna litterära rörelse för "trubadurism" ( Galic. Trobadorismo , port. Trovadorismo ), i den litterära kritiken av Spanien och andra västeuropeiska länder - "galicisk-portugisiska texter". I Katalonien och Aragon använde trubadurerna övervägande de limousinska eller occitanska språken och, i enstaka fall, det galiciska-portugisiska språket. Pyrenéernas trubadurer påverkades inte bara av Provences texter utan också av fransk poesi. Omkring 1680 sekulära kantigier i galicisk-portugisiska av omkring 171 (från 160 till 180) författare har överlevt till denna dag, vars texter vittnar om sina egna karaktäristiska drag som skiljer de galicisk-portugisiska trubadurernas texter från den höviska tradition som påverkade den, skapad på det occitanska språket. Musiknotationen för dessa sånger har endast bevarats i två manuskript: " Vindels pergament " med 6 kantigor om en vän till Martin Kodas (eller Kodaks) och i " Sharrers pergament " med 7 kantiger om kärleken till "trubadurkungen" Dinis jag. Cantigas på Jungfru Maria ( Cantigas de Santa Maria ), skrivna på galicisk-portugisiska och samlade i sångböcker vid den kastilianske kungen Alfonso X den vises hov , måste betraktas separat, eftersom de inte tillhör en sekulär tradition.
Slutet på eran för de galicisk-portugisiska trubadurerna är konventionellt accepterad som 1354 - året för döden av Pedro Afonso , 3:e greve de Barcelos (ca 1285-1354). En av de sista välkända trubadurerna anses vara galicien Macias the Lover (ca 1340-1370), även om hans verk redan tillhör den så kallade galicisk-kastilianska poetiska skolan.
Det enda verket om poetiken i den galicisk-portugisiska trubadurskolan har överlevt till denna dag i den fragmentariska anonyma avhandlingen Arte de Trovar , bevarad i National Library Songbook .
I de medeltida källorna på den iberiska halvön hade termen "trubadur" ( Gal. port . trobador , senare trovador från Ox. trobador ) relaterade lånade enrotsbegrepp: trobar , senare trovar - för att komponera sånger från Ox. trobar - hitta, uppfinna; och troba , senare trova från oxe. troba är en låt. Sättet att låna från det occitanska/provensalska språket angavs av grundaren av romanen F. K. Dietz [1] . På medeltiden, i de iberiska kungadömena, kunde en samling sånger kallas Livro de trovas ("Sångboken") eller Livro de cantigas ("Cantigas bok"), istället för vilken den lånade provensalska beteckningen Cancioneiro (sångbok) blev senare vanligare.
Uppenbarligen introducerades begreppet "portugisisk trubadur" i det ryska vetenskapliga lexikonet av L. Yu. Shepelevich , författaren till en artikel om portugisisk litteratur i ESBE, 1898 [2] . Trots detta finns det en idé om att på ryska används termen "trubadurer" främst i förhållande till poetmusikerna i Provence och den östra delen av den iberiska halvön (Navarra, Aragon, Valencia, Katalonien), som använde s.k. kallat occitanskt språk och med sina etablerade och sedan länge beskrivna ett system av poetiska och textmusikaliska former [K 1] [3] [4] , som inte kan studeras bland de iberiska poeterna på de centrala och västra delarna av halvön, eftersom notationen har bevarats endast för 13 kantigor från 1680. Samma ordbruk är typiskt för västeuropeiska länder [5 ] , där man i förhållande till iberiska poeters arbete i utbildnings-, encyklopedisk och vetenskaplig litteratur brukar tala om "galicisk-portugisiska sångtexter", "galicisk-portugisisk poetisk tradition", "galicisk-portugisisk repertoar", etc. [6] [7 ] . Samtidigt beskriver termen "galicisk-portugisiska texter" både sekulära och andliga poetisk-musikaliska genrer [8] . Uppenbarligen tolkas i det här fallet termen "lyrik" som "poesi", eftersom omkring 430 kantigier av hån och förtal har överlevt, det vill säga ungefär en fjärdedel av det totala antalet verk på det galiciska-portugisiska språket som inte hör hemma. till lyriken, men till den satiriska genren.
Begreppet "poesi" ger inte en fullständig och uttömmande beskrivning av de galicisk-portugisiska trubadurernas arbete. Var och en av de 16 miniatyrerna i " Ajud Songbook " föreställer män och kvinnor med olika stråk- och slagverksinstrument, vilket indirekt indikerar framförandet av sånger av trubadurer, segrels och jonglörer till deras ackompanjemang [9] .
I ett antal vetenskapliga arbeten och i översättningssamlingar på europeiska språk kallas "trubadurer" även poeter av den galicisk-portugisiska höviska traditionen, vilket följer av åtminstone en del av deras namn på engelska [10] [11] , tyska [12 ] , italienska [13] , franska [14] , spanska. När det gäller källor på spanska räcker det med att peka på ett antal artiklar i serien Tipos y temas trovadorescos av Vicenç Beltrán , samlade i en bok, där forskaren använder termen "trubadur" överallt i relation till författare till medeltida cantigas på det galiciska-portugisiska språket i olika iberiska kungadömen [15] . Samtidigt syftar termen "trubadurer" inte på författare till paraliturgiska sånger som ingår i samlingarna av cantigues om Jungfru Maria och utgör en viktig, historiskt betydelsefull del av de galicisk-portugisiska texterna.
Begreppet "trubadur" började användas av romanförfattare för mer än 100 år sedan, från och med andra hälften av 1800-talet efter utgivningen av medeltida sångböcker på galicisk-portugisiska, sedan termen gal.-port . trobador förekommer i texterna till en korpus av cirka 1680 cantigues i 59 fall (i 38 cantigas av 24 författare), till exempel i sångerna av den portugisiska jonglören Lourenço ( Lourenço ) Assaz é meu amigo trobador (B 1263, V 868) [16] , den portugisiska trubaduren João Soares Coelho ( João Soares Coelho ) Desmentido m'há 'qui um trobador (A 171, B 322) [17] , anonym portugisisk trubadur från Santarem ( Anónimo de Santarém ) Pero eu vejo aqui trobadores A 279) [18] , galicisk trubadur Pero da Ponte ( Pero da Ponte ) Sueir'Eanes, este trobador (F 1636, V 1170) [19] , portugisisk trubadur Afonso Sanches ( Afonso Sanches ) Um ric'home a que um trobador (B 781, V 365) [20] . För en av de första forskarna av sådana texter , Henry Lang, var provencalerna [21] , portugiserna [22] eller kastilianerna [23] trubadurer , oavsett om de tillhörde den provensalska eller galicisk-portugisiska poetiska skolan, men de var skiljer sig från trouvres . I förhållande till alla dessa författares verk använde Lang begreppen " sång ", " dikt ", " poesi ", "komposition", " vers " ( engelsk sång, dikt, stycke, komposition, vers ) [24] .
Inom kunskaps- och kulturområdena i Galicien, Portugal och Brasilien hänvisas till författarna till de galicisk-portugisiska kantigerna i stor utsträckning med termerna "poet" och "trubadur", kanske exklusive den berömda portugisiske forskaren M. P. Ferreiras monografi [25] ] . Troligtvis användes inte termen "trubadur" i denna monografi på grund av att författaren tillskrev Martin Kodas inte till trubadurer, utan till jonglörer [26] . Men hur som helst, i artikeln i samlingen tillägnad den italienska medeltida romanförfattaren Giuseppe Tavani ( Guseppe Tavani ), författaren till monografin, vars titel redan innehåller begreppet "trubadur" i förhållande till den galiciska- Portugisiska författare [27] , Manuel Pedro Ferreira skrev om studiet av trubadurgenrer ( port. estudo dos géneros trovadorescos ) av medeltida cantigues på galicisk-portugisiska [28] [26] , och när man jämför skillnaderna i estetiken hos sånger om en vän till Martin Kodas och sånger om kärlek, Dinis Jag ansåg dem vara i linje med trubadurtraditionen ( port . tradição travadoresca ) [29] , Pero da Ponte och Martin Soares tillskrivs trubadurkretsen ( port. círculo travadoresco ) Alfonso X den vise [29] .
I Ryssland har termen "trubadur" i relation till de medeltida poeterna på den iberiska halvön använts i mer än ett sekel - sedan slutet av 1800- och början av 1900-talet [30] [2] , användes användningen av konceptet är fixerat i O. A. Saprykinas doktorsexamen (1988), i förklarande artiklar till samlingar av översättningar av galiciska-portugisiska texter av litteraturkritiker och specialist på spansk litteratur S. I. Piskunova [31] , romanförfattare och specialist på portugisiska, galiciska och rumänska litteratur E. G. Golubeva [32] .
Den högsta nivån i hierarkin bland poeterna på den iberiska halvön var ockuperad av trubadurer, bland vilka fanns kungar, deras bi-söner, adelsmän ( port. ricos-homens ), riddare, godsägare, men även präster och stadsbor kunde inkluderas. Vanligtvis inkluderar dessa poeter personer från gamla adliga släkter som nämns i genealogiska böcker och dokumentära källor. I mellanstadiet mellan trubaduren och jonglören stod segrellen (eller segrellen). Det finns ingen konsensus bland forskare om denna odefinierade status. Den största skillnaden var att trubaduren inte visade materiellt intresse för resultatet av sitt arbete, men om författaren krävde betalning för sitt arbete klassades han som segrel eller jonglör. Samtidigt hade segrelen vanligtvis den sociala statusen som en godsägare, det vill säga han var ädlare än en jonglör, men mindre ädel än en trubadur. Trubadurer fanns dock också bland godsherrarna, som den oäkta sonen till prästen João de Gaia , vars status legitimerades av Dinis I så att han kunde ärva sina föräldrars ägodelar som deras legitima son [33] .
Jonglörer tillhörde inte adeln och hade ingen gammal härstamning. Som regel har uppgifter om deras livsväg inte bevarats. Frånvaron av patronym, författarens efternamn eller prepositionen "de" i sångböckerna som markör för ädel börd vittnade om jonglörens status. I vissa sällsynta fall, när nya dokument hittades som bekräftade poetens ädla ursprung, uppdaterades hans status. I andra, i närvaro av motstridiga data eller omöjligheten att korrekt fastställa författarens sociala position, förblir hans plats i hierarkin osäker: en trubadur eller en segrela, en trubadur eller en jonglör. Traditionellt, i sångböcker, följer jonglörarnas kompositioner trubadurernas sånger.
Under Reconquista , på platsen för det visigotiska kungadömet som erövrats av morerna , föddes nya kristna kungadömen, nya nationaliteter och nya romanska språk bildades. Litteraturen och konsten i de nya iberiska kungadömena föddes under den påtagliga inverkan av arabisk kultur - dess litteratur och musik . Det huvudsakliga inflytandet på sångkompositionens konst ( ox. trobar , galic. trobar , port. trovar ) var de provensalska trubadurernas skicklighet. Ursprungsplatsen för den nya trubadurskolan i Pyrenéerna, som skilde sig från den provensalska, diskuteras av forskare. Men medeltidsmännen i Galicien och Portugal tror att denna händelse ägde rum i Galicien, eller snarare, i Santiago de Compostela . Galiciens ledande roll, som befriades under Reconquista i mitten av 700-talet, beror till stor del på mindre arabiskt inflytande än i de sydliga kungadömena och den katolska kyrkans avgörande roll i kampen mot muslimer. Uppkomsten på denna plats för poesi på det nya språket underlättades till stor del av pilgrimsfärden längs St James vägar från Europas länder till St James Cathedral . En sådan pilgrimsfärd gjordes mellan 1175 och 1180 av den katalanske trubaduren Guillaume av Bergedan , som skrev på occitanska.
I medeltida studier finns det flera alternativ för periodisering av de iberiska trubadurernas arbete, som skrev på det galiciska-portugisiska språket. Den variant som föreslagits av Carolina Michaëlis de Vasconcelos , författaren till en grundläggande studie om Ajud Songbook , kan tas som grund :
I slutet av 1100-talet och första kvartalet av 1200-talet föll rollen som centrum för ursprunget till Pyrenéernas litteratur i det nya romanska språket till Galicien. Därefter åtnjöt de galiciska trubadurerna och jonglörerna samma välförtjänta prestige bland sina bröder. Under andra hälften av 1200-talet förlorade Galicien sitt inflytande när det gick in i kungariket Kastilien och León . Moderna forskare har många indicier för att det fanns poesi på galicisk-portugisiska före slutet av 1100-talet, även om manuskriptkällor för sånger från denna första period inte har överlevt förutom i enstaka fall. Den tydliga existensen av hövisk poesi på galicisk-portugisiska före slutet av 1100-talet vittnar om av den femte strofen i Rimbout de Vaqueiras descort , "Om jag ser på grönskan" ( Ara quan vey verdejar = Eras quan vey verdeyar , BEdT 392.4) även om poeten komponerade den från 1200 till tiden för sin förmodade död 1205 eller 1207. Jean de Ostrdam, yngre bror till astrologen Michel Nostradamus , trodde att denna femte strof skrevs " i Guishpan " [35] . Även om V.F. Shishmarev också citerade motstridiga åsikter från forskare, när Caroline Michaelis de Vasconcelos ansåg språket i den angivna strofen "inte helt ren portugisiska (galiciska) och Menendez Pidal aragonisk-portugisiska" [36] .
Indexet över Colocci ( índice de Colocci ) till " Nationalbibliotekets sångbok " inkluderar följande trubadurer från perioden före Alfonso, vars verk kan härröra från slutet av 1100-talet eller i början av 1200-talet, men är fortfarande okänd:
Perioden 1245-1284 kallas Alfonso under den portugisiske kungen Afonso III av Boulogne (1248-1279) och den kastilianske kungen Alfonso X den vise (1252-1284). På den tiden var de galicisk-portugisiska trubadurerna uppdelade i två riktningar: vid de portugisiska och kastilianska kungarnas hov [34] . Den dionysiska perioden är uppkallad efter åren av den portugisiske kungen Dinis I:s regeringstid, namnet kommer från hans latiniserade namn. Den klassiska perioden av galicisk-portugisisk poesi anses vara kungarna Alfonso X och hans barnbarn Dinis I [44] .
Trubadurerna från den sena eller post-dionysiska perioden av den galicisk-portugisiska lyriska poesin inkluderar den kastilianske kungen Alfonso XI den rättvise (1311-1350), som var nedlåtande för konsten och är känd som författare till en överlevande sång [45] . Samtidigt hör verket av Don Pedro Afonso av Portugal, greve de Barcelos [46] , jäveln Dinis I, som lämnade 10 cantigues: 3 sånger om kärlek, 6 förlöjligande och förtal och 1 obestämd genre [47] . Året för Don Pedro Afonsos död anses villkorligt vara slutet på eran av galicisk-portugisisk poesi [48] .
Den exakta tidpunkten för poesins födelse på det galiciska-portugisiska språket diskuteras fortfarande av forskare. Två forskares åsikter kan nämnas som belysande exempel. Lang trodde att uppkomsten av den galicisk-portugisiska lyriska skolan inte kunde dateras senare än 1175 [49] . Tavani fann det svårt att svara på om 1196 var början på de galicisk-portugisiska trubadurernas arbete eller inte [50] . Men för närvarande anses det tidigaste bevarade verket på galicisk-portugisiska vara hånens och förtalets cantiga Ora faz host'o senhor de Navarra (B 1330bis, V 937) av den portugisiske trubaduren João Soares de Paiva , skapad omkring 1196 [51] , dock senast 1220 . Tidigare ansågs det första galicisk-portugisiska poetiska verket vara "den scharlakansröda slöjans sång" ( Cantiga da Garvaia ) [52] även känd som "Cantiga da Ribeirinha" ( Cantiga da Ribeirinha ) eller från första raden i "Ajuda sångboken". " No mundo non me sei parelha (A 38) av den galiciska trubaduren Payo Soares de Taveiros , förmodligen daterad 1198 [53] .
Enligt O. A. Saprykina ärvde de galicisk-portugisiska trubadurernas poesi som blomstrade på 1200-talet olika traditioner: den äldsta spanska folkdiktningen, som går tillbaka till den mytopoetiska litteraturen; litterär, lånad från de provensalska trubadurerna från XII-talet, traditionen av arabisk andalusisk medeltida poesi; upplevt ett stort inflytande av tidiga kristna psalmer [54] [K 2] .
Av det totala antalet författare till galicisk-portugisisk hovpoesi särskiljs namnen på de mest representativa beroende på forskarens synpunkter, preferenser eller syftet med hans analys. I en artikel om portugisisk litteratur noterade Z. I. Plavskin bland de mest kända författarna av den portugisiske kungen Dinis I, riddarna João Garcia de Gilade , Pero Garcia Burgales [K 3] , prästerna Martin Mosh [K 4] och Airas Nunes ( Airas Nunes ) [ 56] [K 5] , och i artikeln om galicisk litteratur - kung Alfonso X av Kastilien, segrela Bernal de Bonaval och trubadurerna Joan Airas de Santiago [K 6] [57] , Paio Gomes Charinho ( Paio Gomes Charinho ) [K 7] [ 58] [K 8] och den legendariska Macias "The Lover" , "upplever i varierande grad påverkan av provensalsk riddarpoesi" [59] . Förvirringen vid fastställandet av poeternas nationalitet och överföringen av portugisiska namn i brasilianskt uttal, och galiciska namn i modernt portugisiskt uttal, indikerar bristen på mer exakta uppgifter från litteraturkritikern när artiklarna skrevs.
Senare, 1985, begränsade I. A. Terteryan sig till att nämna författaren till den tidigaste bevarade cantiga på det galicisk-portugisiska språket, den portugisiske trubaduren Juan Soares de Paiva , och den senaste, enligt litteraturkritikern, poeten, Pedro Afonso, greve av Barcelos [46] . Samlingen "Lusitanian Lira" (1986) innehöll översättningar från det galiciska-portugisiska språket av sånger från 23 trubadurer och jonglörer på den iberiska halvön [60] . Vid sammanställningen av den för närvarande mest representativa antologin av galicisk-portugisiska författare "Trubadurernas poesi" (1995), valde E. G. Golubeva ut cantigas från 42 författare från olika pyrenéiska kungadömen [61] . I förordet till denna samling skrev en medlem av Royal Galician Academy, Shesus Alonso Montero ( Xesús Alonso Montero ) att utan namnen Pero Meogo, Martin Kodaksa , Mendinho , Fernando Esquio, Airas Nunez , Payo Gomez Charinho, Nuno Fernandez Torneola , Pero da Ponte "poetisk antologi av den europeiska medeltiden" [62] .
På den östra delen av den iberiska halvön komponerade trubadurerna i Katalonien ( Guillaume av Bergedan , De la Guardia, Ponce ), Valencia ( trubadurkungen Pedro III ), Aragon ( Alfonso II den kyske ) sina sånger på occitanska. Vissa författare av halvöns östra territorium, även om de inte är så många, använde det galiciska-portugisiska språket i sina sällsynta skrifter. I trubaduren Sordellos tjänst är jonglören Picandom ( Picandom , möjligen från Provence), känd som författare till en tenson på det galicisk-portugisiska språket Vedes, Picandom, som maravilhado (V 1021) med den portugisiska trubaduren João Soares Coelho ( João Soares Coelho ) [63] .
En viss provensalsk trubadur Arnaldo, som forskare med största sannolikhet identifierar med Arnaut av katalanska , i tenson med Alfonso X Senher, ad-ars ie'us venh 'querer (B 477) komponerade sina strofer på provensalska, och den kastilianske kungen - på galicisk-portugisiska [64] . I motsats till den östra delen av den iberiska halvön, där det provensalska språket ansågs vara poesins språk , tog det galicisk-portugisiska språket i sin nordvästra del rollen som litterär poetisk Koine . Alphonse X skrev prosa på kastilianska , men samtidigt skrev kungen och hans hovpoeter cantigas på galicisk- portugisiska . Under Alfonso X betydde det kastilianska språket ( la lenqua castellana ) inte längre Burgos språk , utan språket Toledo - det verkliga, renaste språket i Spanien [66] , som senare blev grunden för skapandet av det spanska språket .
En viktig källa om poesispråket i de centrala och västra delarna av den iberiska halvön på 1200-1300-talen är det välkända brevet från markisen de Santillana Yñigo López de Mendoza till konstapeln i Portugal, Don Pedro av Portugal , där "den huvudsakliga och universella konsten" betyder vetenskapen om poesi:
Sedan fann denna konst, som kallas huvudkonsten och den allmänna konsten, anhängare först, tror jag, i de galiciska och portugisiska rikena, där den utan tvivel praktiserades och lärdes mer än i några andra regioner och länder i Spanien, och där den spred sig i en sådan utsträckning att varje författare och varje poet i de spanska regionerna och länderna, oavsett om han var kastiliansk, andalusisk eller extremadurian, skrev alla sina verk endast på galiciska och portugisiska. Och ändå, som det är tillförlitligt känt, har vi, efter att ha lånat från dem, lätt och utan ansträngning bemästrat beteckningarna som antagits i denna konst, såväl som att behärska den i en eller annan grad.
— Trubadurernas liv. M., 1993, sid. 360 [67] .I den ursprungliga delen av brevet som citeras av F. K. Dietz förekommer "trubadurer" ( spanska: trovadores ), som förekommer som "varje poet" i rysk översättning [68] . Datumet för brevet kan begränsas till mellan 1443, då Don Pedro utnämndes till konstapel i Portugal, och 1458, då markisen de Santillana dog. Omnämnandet i brevet av endast de mest kända namnen Dinis I, Juan Soares de Paiva, Alfonso X och Macias the Lover vittnar om den snabba nedgången av glansen hos de galicisk-portugisiska trubadurerna (Vasco Pérez de Camões och Fernant Caschisio tillhör en annan tradition).
Volf E. M., efter V. F. Shishmarev, särskiljde ett nytt romanskt talspråk, språket för affärsskrivande och det litterära språket för poesi som är vanligt för författarna av en del av den iberiska halvön:
Det språk som fanns mellan floderna Douro och Minho som en uppsättning dialekter kan alltså inte identifieras med språket hos de trubadurer som uppstod på dess grund – en form av litterärt språk anpassat för hövisk poesi. Den utvecklade sina egna kanoner, karakteristiska för poetisk kreativitet, sin egen uppsättning ordförråd, syntaktiska konstruktioner och stilistiska anordningar.
- Wolf E. M. Det portugisiska språkets historia. M., 1988, sid. 39 [69] .Det vetenskapliga studiet av texter på galicisk-portugisiska började på 1800-talet efter upptäckten av Ajud Songbook i början av århundradet. I den första inhemska monografin om detta ämne avslutade O. A. Saprykina: "Originaliteten i språket och stilen hos de galicisk-portugisiska trubadurernas satiriska sånger är ett obestridligt faktum" [70] .
På grund av det faktum att, förutom de kompositioner som presenteras i Vindels Pergament och Sharrers Pergament, den musikaliska notationen för de iberiska trubadurernas sånger inte har bevarats, brukar texterna till dem kallas texter eller poesi. Galicisk-portugisisk poesi representeras av tre huvudgenrer: två lyriska - cantiga om kärlek ( port. cantiga de amor ) och cantiga om en vän ( port. cantiga de amigo ); och en satirisk, en cantiga av hån och förtal ( port. cantiga de escarnho e maldizer ) [71] [46] [72] . I den anonyma avhandlingen av okänt ursprung, The Art of Songwriting ( port. Arte de Trovar ), nedtecknad på de första sidorna av National Library Songbook ( Cancioneiro da Biblioteca Nacional ), ett kapitel med en påstådd beskrivning av de två huvudgenrerna av sekulär Galicisk-portugisiska cantigues (kantigor om kärlek och cantigor om en vän) saknas [73] .
Förutom dessa tre huvudgenrer tillgrep trubadurerna och jonglörarna på den iberiska halvön som skrev på det galiciska-portugisiska språket mycket mindre ofta genrer provensalsk poesi på grund av svårigheterna att bemästra dem i en annan språkmiljö: de komponerade tensons. , men mycket sällan använt klagan ( gal. port . pranto ) , le ( gal.-port . lai ) eller pastoral ( gal.-port . pastorela ) [72] . Sirventa återfinns också sällan bland kantigorna i den galicisk-portugisiska trubadurskolan och är satirisk till sin natur med resonemang kring moraliska teman, vilket återspeglas i själva namnet på den genre-moralistiska sirventa ( port. sirventês moral ) [74] . Oftare än andra vände sig trubaduren Martin Mosha ( Martim Moxa , förmodligen från Galicien) till genren moraliserande sirventa [75] . En av Martin Moschs fyra överlevande sirvent, Per quant'eu vejo (B 896, V 481), har tydliga likheter med Peire Cardenals sirvent Falsedatz e desmezura (XVII, 1216) [76] .
Den kastilianske trubaduren Pero García Burgales föredrog att skriva kärlekskantiga, men han blev också känd som författare till ett av de mest sällsynta exemplen på kärlekstensongenren ( port. tenção de amor ) - endast 3 sånger av denna genre på galicisk-portugisiska har överlevde till denna dag. I kärlekstensonen Senhor, eu quer'ora de vós saber (F 1383, V 991) nämner inte Pero García Burgales sin motståndare i en poetisk duell, även om den portugisiske forskaren António Resende de Oliveira föreslår att den anonyme motståndaren är den blivande kungen av Kastilien och Leon kunde Alfons X den vise , som vid den tiden var ett spädbarn , mycket väl ha agerat .
Den portugisiske forskaren António Rezende de Oliveira sammanfattade uppgifterna om antalet bevarade manuskript, författarna till skolor för höviska texter, deras sånger och den musikaliska notationen som har kommit ner till dem i en tabell:
| Höviska skrifter av medeltida författare [78] | ||||
|---|---|---|---|---|
| poesiskola | Antal manuskript | Författarna | Totalt sånger | Låtar med notation |
| Provensalska trubadurer | 95 | 450 | 2500 | 250 |
| Trouvers | 90 | 200 | 2300 | 2000 |
| Minnesingers | 35 | 170 | 3 500 | 200 |
| Galicisk-portugisiska trubadurer | åtta | 160 | 1680 | 13 |
Här, trots att författarna till Aragon, Valencia och Katalonien är geografiskt iberiska trubadurer, tillhör deras verk, skapade på limousin, occitanska eller andra besläktade språk, som konventionellt anses vara det provensalska språket, till den kulturella traditionen för den höviska lyriska poesin i Provence . De galicisk-portugisiska trubadurerna är författare till den iberiska halvön (tillsammans med jonglörer och segrels) från Galicien, Portugal, Kastilien och Leon, som komponerade på galicisk-portugisiska språket och därför tillhör den galicisk-portugisiska poetiska skolan. Bland manuskripten till de galicisk-portugisiska sångtexterna, utöver de som nämns, finns den nyligen upptäckta "Sångboken för Bancroftbiblioteket " [79] , tidigare känd som "Sångboken för den spanska Grandee " ( Cancioneiro de um Grande d'Hespanha ) och som är en delkopia ("spegel") av " Vatikanens sångbok ", tagen omkring 1600.
Trots det faktum att nästan alla genrer lånades av galicierna och portugiserna från provencalerna, vittnar lite mindre än en tredjedel av de bevarade verken - som inte har några analoger på det occitanska språket 500 cantigues om en vän - om oberoendet hos skola för de galicisk-portugisiska trubadurerna från skolan för de provensalska trubadurerna, dess originalitet och unika. 500 cantigues om en vän av iberiska författare bidrog till skattkammaren för kvinnors kärlekssånger i det medeltida Europa. Vissa forskare, som följer J. Tavani, delar dock inte åsikten om existensen av en oberoende galicisk-portugisisk trubadurskola.
Poesin från trubadurerna på den iberiska halvön på det galiciska-portugisiska språket representerar ett gemensamt stadium i bildandet och utvecklingen av de nationella litteraturerna i Galicien, Portugal och Spanien. Enligt O.K. Vasilyeva-Swede :
Frågan om ursprunget och beskaffenheten av den galicisk-portugisiska medeltida poesin är viktig i studiet av bildandet av spanska (i ordets vida betydelse) texter och individuella lyriska genrer. Pidal har rätt när han konstaterar att "Den äldsta galicisk-portugisiska folktraditionen och den senaste kastilianska framstår för oss som liknande länkar till en tradition som är gemensam för hela halvön, men samtidigt, även i en fragmenterad form, de bevarade länkarna skiljer sig från varandra i specifika egenskaper som ger De har en unik personlighet."
— Menendez Pidal, Ramon. Utvalda verk. Spansk litteratur från medeltiden och renässansen. M., 1961, sid. 459 [80] .Z. I. Plavskin skrev att språket, genrerna, poetiska formerna och till och med stilen i de galiciska-portugisiska texterna blev pan-spanska, medan utvecklingen av spansk-kastiliansk litteratur släpade efter under 1100-1400-talen [81] . O. A. Saprykina noterade: ”Medeltida portugisisk litteratur är det viktigaste området för bildandet av det litterära språket. Språket för de galicisk-portugisiska trubadurerna är dess första och mest slående variant .
| Trubadurer på den iberiska halvön | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Manuskript | |||||||
| Författare av den provensalska skolan |
| ||||||
| Författare till den galicisk-portugisiska skolan |
| ||||||
| Relaterade artiklar | |||||||