Ukrainsk musik

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 4 december 2016; kontroller kräver 104 redigeringar .

Ukrainsk musik - prestationer av det ukrainska folkets musikkultur ; resultatet av en månghundraårig historisk process av bildning och utveckling av säregna traditioner. Detta koncept förenar ukrainsk musikalisk folklore och professionell musik ( akademisk och populär ).

Ukrainsk folkmusik har sitt ursprung i folkloren från de östslaviska stammarna [1] , som levde på Kievan Rus territorium . Många typer av sånger som har överlevt till vår tid har hedniska rötter, ibland med inflytande av kristna ritualer. Ukrainsk musik uppstod ur östslavisk musik i slutet av 1200-talet och början av 1300-talet. Hon var influerad av rysk och vitryska (i de östra regionerna av Ukraina ), ungerska, moldaviska, polska, rumänska och tjeckoslovakiska (i de västra regionerna av Ukraina ) musikalisk kreativitet [2] .

Idag låter mångsidig ukrainsk musik i Ukraina och långt utanför dess gränser, utvecklas i folkliga och professionella traditioner och är föremål för vetenskaplig forskning.

Folkmusik

För mer om detta ämne, se Ukrainsk folkmusik

Inledande utvecklingsperiod

Musiktraditioner på det moderna Ukrainas territorium har funnits sedan förhistorisk tid. De musikinstrument som hittats av Kievs arkeologer nära Chernigov - skallror från mammutbetar går tillbaka till det 18:e årtusendet f.Kr. De flöjter som hittades på platsen för Molodovo i Chernivtsi-regionen tillskrivs samma tid ).

Freskerna på St. Sophia av Kiev ( 1000-talet ) visar musiker som spelar olika blås- , slagverks- och stränginstrument (liknande harpor och lutor ), såväl som dansande buffoner . Dessa fresker vittnar om mångfalden av genre i den musikaliska kulturen i Kievan Rus . Krönikareferenser till sångarna Boyan och Mitus går tillbaka till 1100-talet .

Generellt sett hade primitiv musik en synkretisk karaktär - sång, dans och poesi slogs samman och åtföljdes oftast av ritualer, ceremonier, arbetsprocesser etc. I människors medvetande spelade musik och musikinstrument en viktig roll som amuletter under besvärjelser och böner . I musiken såg människor skydd från onda andar, från dålig sömn, från det onda ögat. Det fanns också speciella magiska melodier för att säkerställa jordens bördighet och boskapens bördighet.

Solister och andra sångare började sticka ut i det primitiva spelet; utvecklas, är elementen i musikaliskt uttrycksfullt språk differentierade. Recitation på en ton utan exakt regelbundenhet för intervallrörelser (en nedåtgående glidrörelse av en primitiv melodi i nära, oftast närliggande, ljud) ledde till en gradvis utvidgning av ljudomfånget: den fjärde och femte är fixerade som naturliga gränser för att höja och sänka rösten och som referensintervall för melodin och deras fyllning med mellanliggande (smala) passager.

Denna process, som ägde rum i antiken, var källan från vilken den folkmusikaliska kulturen uppstod. Det gav upphov till nationella musiksystem och nationella drag i det musikaliska språket.

Folksångsskrivande

Utövandet av folksång som fanns i antiken på Ukrainas territorium kan bedömas från gamla rituella sånger. Många av dem återspeglar den primitiva människans integrerade världsbild och avslöjar hans inställning till naturen och naturfenomen.

Den ursprungliga nationella stilen representeras mest av sångerna i den centrala Dnepr-regionen . De kännetecknas av melodisk ornamentik, vokalisering av vokaler, band - Aeolian , Jonian , Dorian (ofta kromatiserad), mixolydian . Samband med vitryska och ryska folklore syns tydligt i Polesye folklore .

I Karpaterna och i Karpaterna utvecklades speciella sångstilar. De definieras som Hutsul- och Lemko- dialekter. Hutsul-folklore kännetecknas av arkaiska drag av melos och sätt att prestera (intonationer nära naturlig harmoni, fallande glissando i slutet av fraser, sång med utrop, improvisationsmelismatik , syllabisk recitativ). Hutsul-låtar kännetecknas av ett speciellt Hutsul-läge, såväl som Eoliska, Joniska och Doriska lägen. Lemko-dialekten kännetecknas av kopplingar till polska, ungerska, slovakiska sångtraditioner, som visar sig i skarpt pulserande synkoperad rytm, dominansen av dur över moll och dominansen av syllabic recitativ.

Ukrainsk folkmelodi är en dyrbar tillgång för folket, en oförminskad dekoration av deras andliga kultur. Ukrainsk folksång är känd och respekterad över hela världen. En av de första samlarna av ukrainska sånger, M. Maksimovych noterade att ukrainska sånger innehåller det ukrainska folkets själ och ofta deras sanna historia. Vår sång var mycket uppskattad av hundratals kulturpersonligheter från olika nationer. Till exempel lämnade Leo Tolstoj en så djupgående och överbryggande bedömning av vår nationella skattkammare: "Ingen annan nation har visat sig i sånger så ljust och vackert som det ukrainska folket." "Lyckligt att du föddes i ett folk med en rik själ, ett folk som vet hur man känner sina glädjeämnen och så vackert utgjuter sina tankar, sina drömmar, sina omhuldade känslor. Vem har en sådan låt, så inget att skrämmas över för hans arrogans. Hans tid är inte långt borta. Tro det eller ej, jag älskar inte ett enda folk med enkla sånger lika mycket som din. Under deras musik vilar min själ, bara i dem finns skönhet och nåd, så mycket stark, ung känsla och styrka. Under hela århundradet har en person åtföljts "från vaggan till graven, eftersom det inte finns någon sådan betydelsefull händelse i folkets liv, det finns ingen sådan mänsklig känsla som inte skulle resonera i den ukrainska sången eller ömheten hos sträng, eller dånets dån", sa M. Stelmakh. Folksånger är ett betydande bidrag från Ukraina till den panslaviska och världskonstnärliga kreativiteten. Deras rikedom är oöverskådlig och mångsidig. Man tror att mer än tvåhundratusen av dessa verk Enbart har spelats in. Sånger skapades av händelser och fenomen i det offentliga livet, socialt liv och familjeliv, arbetsverksamhet, kampen mot utländska inkräktare, nationellt och socialt förtryck och brinnande kärlek till fosterlandet. I folkvisan finns nästan ingen berättelse grund, all uppmärksamhet fokuseras på att återskapa en persons inre värld (mentalt tillstånd, tankar, önskningar, hopp, lidande, etc.) Alla lyriska sånger är indelade i två stora kategorier efter deras innehåll: • familj och hushåll • sociala och hushåll.

Familjesånger är lyriska poetiska och musikaliska verk som återspeglar känslor, upplevelser, tankar hos en person relaterade till hennes personliga liv, händelser i familjen, familjerelationer.

Efter ämne är de indelade i tre stora grupper: 1) sånger om kärlek (föräktenskapliga relationer) 2) sånger om familjeliv (familjerelationer) 3) sånger om tragiska familjeförhållanden i samband med förlusten av familjemedlemmar (äta, föräldralösa barn). En annan grupp låtar utmärker sig när det gäller hur de speglar verkligheten: till skillnad från de tre första, där sångerna är av allvarlig lyrisk karaktär, består den fjärde gruppen av låtar som rör alla familjeproblem, personliga känslor, men som lyfter fram dem i en humoristiskt sätt. Det är 4) humoristiska och satiriska sånger.

I sociala sånger återskapas våra förfäders liv, vilket på grund av olika omständigheter tvingade dem att lämna sina hem för fred, lugn och deras familjers välbefinnande och gå på kosackkampanjer, kompis, eller till och med , mot sin vilja, tjäna som soldater eller leva i livegenskap. Dessa sånger är uppdelade i kosack, livegen, Chumatsky, burlatsky, rekryt och soldat, arbetare.

Genre variation av ukrainska sånger

Enligt dess betydelse i folkets liv, enligt tema, handling och musikaliska drag, är den ukrainska folksången uppdelad i många olika genrer, som har vissa egenskaper. I denna förståelse är de mest typiska genrerna för ukrainska sånger:

Dumas och historiska sånger

Under 1400- och 1500-talen blev historiska tankar och sånger ett av de mest slående fenomenen inom ukrainsk folkmusik, en slags symbol för nationell historia och kultur. Som den arabiska resenären Paul av Aleppo (memoirist, son till patriarken av Antiochia, som besökte Ukraina 1654 och 1656) noterade:

Kosackernas sång tröstar själen och läker från längtan, eftersom deras melodi är behaglig, kommer från hjärtat och framförs som från en mun; de älskar passionerat musikalisk sång, milda och söta melodier [3] .

Den direkta källan från vilken tankarna utvecklades var traditionen med historiska och berömmande sånger, som var mycket vanliga även i furstliga Ryssland. De förhärligade vanligtvis prinsar, kampanjer och andra historiska händelser. Så tillbaka på 1000-talet sjöng de till Mstislav , Yaroslav och andra doxologi. Annalerna innehåller många indikationer på det musikaliska framförandet av olika historiska berättelser om kampanjer "mot grekerna och kazarerna", om "prinsars gräl och slagsmål" med mera.

Skaparna och artisterna av historiska sånger och dumas, psalmer, kanter kallades kobzarer . De spelade kobza eller bandura , som blev en del av det nationella heroiskt-patriotiska eposet, den frihetsälskande karaktären och renheten i folkets moraliska tankar.

Stor uppmärksamhet i tankarna vändes till kampen mot turkarna och polackerna. "Tatar"-cykeln inkluderar sådana välkända tankar som "Om Samoil Koshka", "Om Azovs tre bröder", "Om stormen på Svarta havet", "Om Marusya Boguslavka" och andra. I den "polska" cykeln är den centrala platsen ockuperad av händelserna i folkets befrielsekrig 1648-1654 , en speciell plats ockuperas av folkhjältar - Nechay , Krivonos , Khmelnitsky . Senare dök nya cykler av tankar upp - om norra kriget , om Sichen och dess förstörelse, om arbetet med kanalerna , om haidamachchina , om corvée och frihet.

Redan under XIV-XVII och XVIII århundradena blev ukrainska musiker kända utanför Ukraina. deras namn kan hittas i krönikorna från den tiden bland hovmusiker, inklusive de vid hovet av polska kungar och ryska kejsare [4] . De mest kända kobzaspelarna är Timofey Belogradsky (känd lutspelare, 1700-talet), Andrei Shut (1800-talet), Ostap Veresai (1800-talet) och andra.

Folkmusiker förenades i brödraskap: sångverkstäder som hade en egen stadga och skyddade deras intressen. Dessa brödraskap utvecklades särskilt under 1600-1700-talen, och existerade fram till början av 1900-talet.

Instrumental folklore och folkinstrument

För mer om detta ämne, se ukrainska folkmusikinstrument

Instrumentell folklore intar en viktig plats i den ukrainska musikkulturen. Ukrainas musikinstrument är rikt och varierat. Den innehåller ett brett utbud av mässings- , stråk- och slagverksinstrument . En betydande del av ukrainska folkmusikinstrument kommer från instrumenten från Kievan Rus tid , andra instrument (till exempel fiolen ) antogs på ukrainsk mark senare, även om de då blev grunden för nya traditioner och prestationsdrag.

De äldsta lagren av ukrainsk instrumental folklore är förknippade med kalenderhelger och ceremonier, som åtföljdes av marscher (marscher för processioner, gratulationsmarscher) och dansmusik ( hopachki , kosacker, kolomiyka , polechki , valser , duvor , lasso och så vidare ) och sång och instrumental musik för att lyssna. Traditionella ensembler bestod oftast av trillingar av instrument, som fiol, sniffle och tamburin (så kallad trepartsmusik ). Framförandet av musik ger också en viss improvisation .

Originalmusikinstrument finns i herdespelet, där som regel instrument tillverkade av musikerna själva används: sopel , floyara , bidens , tilinka , zugflute , horn , trembita , bark, luska , kuvitsy ( pipe ), get , eller duda , visslare, judisk harpa och andra.

Under böner i hemliga förhållanden (i huset, på gatan, nära kyrkan) användes ofta lyra , kobza och bandura för att ackompanjera kanter och psalmer .

Under Zaporizhian Sichs tid ljöd paukor , trummor , kosacker och pipor i Zaporizhzhya-arméns orkestrar , och paukerna var bland Kleynods av Zaporozhian Sich, det vill säga de var bland symbolerna för den kosackiska staten.

Instrumentalmusik har också blivit en integrerad del av stadskulturen. Förutom nationella instrument som fioler och banduror representeras stadskultur av sådana instrument som bordsliknande harpa , cittra , torban . De sjöng lovordande sånger, stadssånger och romanser, religiösa sånger till deras ackompanjemang.

Ukrainsk folklore i professionella och amatörgruppers arbete

På 1900-talet vände sig många professionella och amatörgrupper i Ukraina till ämnet ukrainsk folklore, och ensembler skapades också i emigrerande kretsar i främmande länder. Ett drag av representationen av folkloretraditioner i form av akademiskt musikskapande har blivit karakteristiskt.

Så i början av 1900-talet blev den ukrainska etniska musikensemblen ledd av Pavel Gumenyuk från Philadelphia popularitet i USA . Ukrainska traditioner har bevarats i verk av sådana ukrainsk-amerikanska musiker från New York , Cleveland , Detroit som Zinoviy Shtokalko , Hryhoriy Kitasty , Yulian Kitasty , Viktor Mishalov och andra.

I den ukrainska SSR skapades också många grupper som specialiserade sig på arrangemang av ukrainska folksånger och danser, samt i verk av ukrainska kompositörer i liknande stil: ukrainska folkinstrumentorkestrar, sång- och dansensembler, folkkörer, etc. Så 1922 organiserades The First Orchestra of Ukrainian Folk Instruments , 1939 - Hutsul Song and Dance Ensemble , 1943 - Folkkören uppkallad efter. Rep , 1951 - Ukrainas dansensemble .

Ukrainsk folksång utgjorde grunden för många ukrainska kompositörers verk. De mest kända arrangemangen av ukrainska sånger tillhör N. Lysenko och N. Leontovich , ett betydande bidrag till studien och samlingen av folkkonst gjordes av inhemska folklorister - Filaret Kolessa och Kliment Kvitka .

Sedan 1980-talet har intresset för autentiska former av folkmusikskapande ökat. Pionjärerna för denna riktning är gruppen "Drevo", som grundades 1979, ledd av professorn vid Kyiv-konservatoriet E. Efremov. På 2000-talet uppstod etniska musikfestivaler som " Drömland " och Sheshory i Ukraina , där folkmusik låter både i autentiska uppträdanden och i olika versioner av rock- eller popstilar . Bland de moderna grupperna av autentisk sång bör grupperna "Bozhychi" , "Volodar" , " Buttya " kallas. Etniska motiv används av grupperna Rushnychok , Lisopylka , Vopli Vidoplyasova , Mandry , Gaidamaky , Ocheretyany Kit , gruppen DakhaBrakha erbjuder en original skiktning av element .

Framväxten av professionell musik

Det finns information om de östslaviska stammarnas professionella musikkonst från Rysslands tid . Med antagandet av kristendomen i slutet av 10-talet dök kyrksången upp på det moderna Ukrainas territorium, som bildades under inflytande av bysantinsk och slavisk folkmusik. Under XII-XVII-talen spreds den monofoniska " znamenny-sången " i ortodoxa kyrkor , vilket också avsevärt påverkade kompositörernas arbete från efterföljande epoker.

XVII-XVIII århundraden

Under barocktiden , under påverkan av latinismens idéer , ersattes monofonisk znamenny-sång av polyfonisk partesång , vilket bidrog till utvecklingen av dur-mollsystemet och på grundval av vilken stilen för den heliga konserten utvecklades. Bland de enastående musikaliska figurerna på den tiden var Nikolai Diletsky , författaren till Musician Grammar (1675) - det första verket om musikvetenskap, som förklarade essensen av det linjära, musikaliska systemet, partesång och parteskomposition.

En viktig händelse på den tiden var invigningen 1632 av Kiev-Mohyla-akademin , där bland annat musikämnen också undervisades. Elever från akademin populariserade julkrubban, och senare - kanty. Bland utexaminerade från Akademien fanns många konstnärer, inklusive kompositörer Grigory Skovoroda , Artemy Vedel .

Sekulär professionell vokal- och instrumentalmusik, som fanns i godsen och militära förband, började utvecklas i städerna från 1600-talet. Verkstäder av musiker dök upp och orkestrar och kapell skapades under magistraterna. På grundval av folksång och kantianska traditioner under 1700- och början av 1800 -talet blev sångromantiken till olika poeters verser utbredd. En av de första att introducera, Grigory Skovoroda började skapa i denna genre , som introducerade civila, filosofiska och lyriska teman i sånggenren.

Av särskild betydelse i den ukrainska musikkulturen på 1700 -talet var Hlukhiv School of Singing and Instrumental Music , skapad på initiativ av Daniil Apostol 1730, vars elever var Dmitry Bortnyansky , Maxim Berezovsky och Artemy Vedel . Efter examen från Glukhov-skolan fortsatte Bortnyansky och Berezovsky sina studier vid italienska musikskolor, som var centrum för europeisk musik på den tiden.

Kombinationen av traditionerna för partesång och moderna tekniker för europeisk skrift avgjorde det unika i dessa kompositörers arbete. Efter att ha blivit hovkapellmästare i S: t Petersburg , och sedan 1796 - chefen för hovkören, bildad nästan uteslutande från elever från Glukhov-skolan, påverkade Bortnyansky i hög grad utvecklingen av den ryska musikkulturen. Han blev också den första kompositören av det ryska imperiet , vars musikaliska verk började dyka upp i tryck.

1800 - början av 1900-talet

1800-talet i musikhistorien präglades av framväxten av många nationella skolor på världsscenen, vilket var förknippat med tillväxten av den nationella självmedvetenheten hos europeiska folk. Efter polska och ryska dök också den ukrainska nationella tonsättarskolan upp.

Efter de ukrainska författarna och poeterna började professionella musiker från 1800-talet vända sig till folkliga teman, för att bearbeta folksånger, som framfördes av begåvade amatöramatörer ackompanjerade av folkinstrument - kobza, bandura, cymbaler, fioler, lyrar, etc. Kl. början av 1800-talet, ukrainsk musik, de första symfoniska och kammarinstrumentala verken dök upp, bland författarna till vilka är I. M. Vitkovsky , A. I. Galenkovsky , Ilya och Alexander Lizoguby .

Amatörteatrarnas verksamhet och öppnandet av de första professionella teatrarna (1803 i Kiev och 1810 i Odessa ), som satte upp musikaliska scenverk om nationella ämnen, spelade en viktig roll i utvecklingen av ukrainsk opera. Den första ukrainska operan anses vara " Zaporozhets bortom Donau " av Gulak-Artemovsky (1863). I västra Ukraina arbetade kompositörerna M. M. Verbitsky , I. I. Vorobkevich , V. G. Matyuk i olika genrer av kör- och instrumental (inklusive symfonisk) musik .

Grunden för utvecklingen av nationell professionell musik var Mykola Lysenkos verksamhet , som skapade klassiska prover av verk i olika genrer: 9 operor, piano och instrumentala, kör- och sångverk, ett verk baserat på ukrainska poeters ord, inklusive de på orden av Taras Shevchenko . Han blev också arrangör av en musikskola i Kiev (1904; från 1918 - Lysenko Music and Drama Institute ).

  • N. Lysenko. "Gud den store, One"  ( inf. )
  • N. Lysenko. Cantata Beat the Rapids  ( inf. )
  • N. Leontovich. "Shchedryk"  ( inf. )

Lysenkos kreativa principer antogs av N. N. Arkas , B. V. Podgoretsky , M. N. Kolachevsky , V. I. Sokalsky , P. I. Senitsa , I. I. Rachinsky , K. G. Stetsenko , Ya. S. Stepova , N. D. Leontovich , S. D. Leontovich , N. D. Leontovich , N. D. och andra tonsättare.

Under andra hälften av 1800-talet fick körrörelsen stor spridning, körsällskapen "Torban" (1870) och "Boyan" (1891) uppstod. De högsta operahusen öppnades i Kiev (1867) och Lvov (1900), Högre musikinstitutet i Lvov , musikskolor vid Ryska musiksällskapet i Kiev (1868), Kharkov (1883), Odessa (1897) och i andra städer .

Det ukrainska temat finns också i verk av Franz Liszt , som reste runt i Ukraina i slutet av 40-talet av 1800-talet. Bland hans verk finns styckena för piano "Ukrainian Ballad" och "Thought", samt den symfoniska dikten "Mazeppa".

Igor Stravinsky var av ukrainskt ursprung. En betydande del av hans tidiga verk skrevs i Ustilug i Volhynia .

I början av 1900-talet fick en galax av ukrainska artister världsberömdhet. Bland dem finns sångarna Solomeya Krushelnitskaya , O. Petrusenko , Z. Gaidai , M. Litvinenko-Wolgemut , sångarna M. E. Mentsinsky , A. F. Mishuga , I. Patorzhinsky , B. Gmyrya , pianisten Vladimir Horowitz , A. Koshitz A .. Körarrangemang av N. D. Leontovich blev kända utanför Ukraina .

Historien om de första ljudinspelningarna

De första grammofonskivorna med sång på ukrainska släpptes 1899 av Emil Berliner i London . Inspelningarna gjordes under turnén för den ryska kören S. Medvedeva. En skiva hette "Chornohmari", förmodligen var det en duett av Oksana och Andrey från operan " Zaporozhets beyond the Donau ", en annan skiva - låten "The sun is low ". Dessa register är för närvarande okända. År 1900 spelade "Emil Berliner" in ytterligare sju ukrainska skivor. I Lvov , 1904-1905, gjordes inspelningar av ukrainska sånger framförda av A. A. Krushelnitskaya och 1909 - av F. N. Lopatinskaya . [5]

1908-1909 organiserade Lesya Ukrainka en etnografisk expedition till vänsterbanken Ukraina, som inkluderade F. M. Kolessa , P. G. Slastion och A. I. Boroday . Under expeditionen gjordes grammofoninspelningar av sånger och dumor framförda av folkkobzarer. Vid 100-årsjubileet av Lesya Ukrainka 1971 restaurerades dessa inspelningar och släpptes i form av en skiva "Lesya Ukrainka med en tanke och en sång av folket", som också har diktarens röst. [6]

I Kiev, 1909-1911, fungerade inspelningsstudion "International Extra-Record", bland de första inspelningarna av vilka (juli 1909) buv P. I. Tsesevich , förmodligen andra ukrainska artister (studions kataloger har inte bevarats). Av särskilt intresse är 11 inspelningar av sopranen E. D. Petlyash med pianoackompanjemang av N. V. Lysenko . Tre skivor från denna serie hittades och finns i fonderna av N.V. Lysenkos husmuseum i Kiev, de spelade in sångerna "Ganja" - "Jag går genom ängen, jag leder hästen", "Vind vinden" - "Kari ochі" och "Åh mamma sa till mig" - "Återvänder inte från kampanjen." Endast en studio fungerade i Kiev, och skivor gjordes i Berlin [7] .

Sedan 1911 har skivbolaget Extraphone varit verksamt i Kiev , som för första gången i Ryssland började producera skivor på plats. De första ukrainska skivorna som gjordes i Kiev var inspelningarna av M. A. Nadezhdinskys kör med låtarna "Walking Chumak on the Rinochka", "Oh, turtelduvan flög", "Oh, the girl went", "That siva zozulya" och andra , totalt 7 låtar; tenor I. E. Gritsenko - "Solen är låg", "At Guy, Guy" till orden från T. G. Shevchenko, "Jag förundras över himlen" (ord av M. Petrenko ) och andra, 6 låtar totalt; 6 sånger av E. D. Petlyash . Dessa inspelningar gjordes tidigare av International Extra-Record-studion. År 1912 släppte "Extraphone" 10 ukrainska sånger framförda av kören av Y. A. Shkredkovsky och N. Nemchinov, 11 - av kvartetten B. P. Girnyak; 1914, för årsdagen för T. G. Shevchenko  - skivor med sånger till poetens ord framförda av Tsesevichats , Gritsenko, Karlashov, Petlyash och Nadezhdinsky-kören. Inspelade verk som "Roar and Stogne Dnipro wide ..." , "I wide valley ...", "Yakbi meni cherevichki", "Eldar brinner, musiken är grå", "Vattnet som flödar i det blå havet", " Ungdomen har gått". [7]

Musikkultur 1917-1918

Under den ukrainska revolutionen skapades ett antal konstnärliga grupper och uppkomsten av en ny generation ukrainska kulturpersonligheter. Den ukrainska statens regering stödde konsekvent kulturlivet, inklusive musikkonsten, vilket framgår av ministerrådets dekret om mobilisering av Ukrainas litterära, vetenskapliga, konstnärliga och tekniska krafter. Också, genom dekret av Pavel Skoropadsky , 1918, grundades Ukrainas statliga symfoniorkester , vars första dirigent var Oleksandr Goryly , den ukrainska staten Capella, den första och andra nationella kören. Kievoperan döptes om till den ukrainska drama- och operateatern. Ett betydande antal världsberömda operor har översatts till ukrainska. [8] . Även 1918 grundades kobzarkören, senare känd som National Honoured Bandura Choir of Ukraine uppkallad efter I. G. I. Mayborody .

Ukrainsk musik från sovjettiden

Sovjetmaktens ankomst till Ukrainas länder präglades av flera tragiska händelser. 1921 dödades N. Leontovich av en agent från tjekan , och 1928 förbjöds verksamheten i det sällskap som uppkallats efter honom [9] . På 1930 -talet förstörde de sovjetiska myndigheterna flera hundra banduraspelare, kobzarer och lirare, och 1938 sköts musikern och etnografen Ignat Khotkevich . I allmänhet kallas tjugo- och trettiotalet i den ukrainska kulturen den " avrättade renässansen "

Samtidigt öppnade den sovjetiska regeringen ett antal musikaliska institutioner i olika städer i Ukraina. Bland dem finns opera- och balettteatrar i Kharkov ( 1925 ), Poltava ( 1928 ), Vinnitsa ( 1929 ), Dnepropetrovsk ( 1931 ), Donetsk ( 1941 ), kör- och symfonigrupper.

1930-1950-talen

Från och med andra hälften av 1930-talet utvecklades det sovjetiska Ukrainas musikaliska konst huvudsakligen i linje med socialistisk realism , som blev den enda kreativa metoden för litteratur och konst som officiellt tillåts i Sovjetunionen. Kulturpersonligheter som avvek från denna metod utsattes för hård kritik och förföljelse. Sålunda kritiserades B. Lyatoshinskys och L. Revutskys verk skarpt vid sammanträdena i Union of Composers , och den senare lämnade efter 1934 praktiskt taget sin kreativa verksamhet och begränsade sig till undervisning och redaktionellt arbete.

Samtidigt dök sovjetisk masssång upp i Ukraina, med Konstantin Boguslavsky som en av dess första skapare . På 1930-talet dök de första operorna med sovjetiska teman upp, inklusive Shchors av B. Lyatoshinsky (1930), Perekop av Y. Meitus (1937). Låtar tillägnade kommunistpartiet och dess ledare har blivit förankrade i repertoarerna hos professionella och amatörgrupper.

Ett betydande bidrag till utvecklingen av ukrainsk musikkonst gjordes av kompositören och läraren Mykola Vilinsky (en student till Vitold Malyshevsky ), som arbetade först på Odessa och sedan på Kievs konservatorium.

I västra Ukraina, som fram till 1939 var en del av Polen , verkade kompositörerna V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich , A. I. Kos-Anatolsky och folkloristen F. M. Kolessa .

Fragment av verk från sovjettiden
  • B. Lyatoshinsky . Sonata-ballad  ( inf. )
  • V. Vermenich "Jag glorifierar partiet"  ( inf. )

Under efterkrigstiden inkluderade framstående ukrainska tonsättare Hryhoriy Veryovka , bröderna George och Platon Mayborody , Konstantin Dankevich , A. Ya. Shtogarenko mfl. Kända artister inkluderar tenoren Ivan Kozlovsky . Claudia Shulzhenko , infödd i Kharkov-regionen , blev allmänt känd tack vare framförandet av sånger i frontlinjen .

1960-1980-talen

1960-talet blev tiden för den ukrainska musikskolans genombrott på världsscenen, inträngandet av de senaste trenderna inom europeisk musik i ukrainsk musik. I Kiev skapades Kiev Avant-Garde- gruppen , som inkluderade Valentin Silvestrov , Leonid Grabovsky och Vitaly Godzyatsky . På grund av diskrepanser med de officiella musikkretsarna i Sovjetunionen utsattes medlemmar av Kyiv Avant-Garde för olika typer av påtryckningar, i samband med vilket gruppen så småningom bröt upp.

Under samma år fortsatte Platon och Georgy Mayborody , K. Dankevich att arbeta . Under denna period skapade Boris Lyatoshinsky sina två sista symfonier . Under 1970-1980-talen blev kompositörerna M. Skorik , E. Stankovich , I. Karabits och andra kända.

Den nationella skolan för vokalkonst fick världsomspännande erkännande. De ljusaste representanterna för den ukrainska operascenen är A. Solovyanenko , Dmitry Gnatiuk , Bella Rudenko , E. Miroshnichenko , Roman Mayboroda. En betydande händelse i Ukrainas musikliv var uppsättningen av Sjostakovitjs opera Katerina Izmailova i Kiev 1965.

Parallellt med bildandet av popmusik i västländer, i Ukraina, liksom i andra länder, blomstrade den sovjetiska popmusiken. Särskilt framträdande är verk av Vladimir Ivasyuk , författaren till mer än 100 sånger, vars liv tragiskt avbröts 1979.

Bland låtskrivarna under dessa år är A. I. Bilash , V. Vermenich och senare I. Karabits också kända . Under samma år blev popsångare populär - Sofia Rotaru , Nazariy Yaremchuk , Vasily Zinkevich , Igor Belozir , Taras Petrinenko , Alla Kudlay och andra.

Samtidigt föddes typiska moderna musikaliska och musikalisk-poetiska projekt, inklusive den satiriska teatern "Gråt inte!" V. Morozova (1970-talet), Dead Piven -gruppen och rockbardgruppen Lament of Jeremiah (andra hälften av 1980-talet).

Samtida musik

Utbildnings- och konsertinstitutioner

Historiskt sett har Ukraina fått ett omfattande system av utbildnings- och konsertmusikaliska organisationer, som är under jurisdiktionen av Ukrainas kultur- och turismministerium . Bland dem:

Teater Konsertinstitutioner Musikskolor

Utbildningen av professionella musiker utförs av:

Konsertband

Från och med 2008 finns det 10 nationella och 2 statliga lag i Ukraina. Av dessa är 10 belägna i Kiev och en - i Odessa:

Dessutom finns det många kommungrupper, grupper vid regionala filharmoniker, orgel- och kammarmusikhus osv.

Musikaliska föreningar

Två kreativa musikförbund har nationell status:

Akademisk musik

Ett betydande antal moderna kompositörer är medlemmar i Union of Composers of Ukraine , bland dem - 17 People's Artists of Ukraine , 54 Honoured Art Workers of Ukraine , 16 vinnare av Taras Shevchenko National Prize of Ukraine , 6 akademiker och 3 motsvarande medlemmar av Academy of Arts of Ukraine, 35 doktorer i vetenskap, 59 professorer. För speciella prestationer tilldelades 10 av dem Order of Merit, III grad , 1 - Order of Yaroslav the Wise , 1 - Order of Princess Olga .

Verk av samtida ukrainska kompositörer framförs främst på festivalerna KyivMusicFest , Premieres of the Season , Forum of Young Music (Kyiv), Two Days and Two Nights of New Music (Odessa), Contrasts (Lviv) och Dnipro Dawns. "(Dnepropetrovsk) , samt konserter av serien New Music in Ukraine . På teaterrepertoaren finns operorna Moses av M. Skoryk , Skogssången av V. Kireyko och avdelning nr 6 av V. Zubitsky , baletten Julnatt av E. Stankovich , ett antal baletter av A. Kostin . Repertoaren av körer fylls också på med verk av L. Dichko och A. Gavrilets, instrumentalister - också med verk av Zh .

Historiska traditioner fortsätter av samtida operasångare från Ukraina - Victoria Lukyanets , Vladimir Grishko , Valentin Pivovarov , Roman Mayboroda , Taras Shtonda , Mikhail Didyk , Maria Stefiuk .

Ukraina är också värd för många internationella tävlingar för instrumentala artister (pianotävlingar till minne av V. Horowitz och i hemlandet Prokofiev), dirigenter - uppkallade efter. S. Turchak, körer - dem. N. Leontovich, sångare - dem. Solomiya Krushelnitskaya , banduraspelare - dem. Ignat Khotkevich , en multidisciplinär tävling uppkallad efter N. Lysenok och andra.

På 2000-talet uppstod sådana etniska musikfestivaler som " Drömland " och " Sheshory " i Ukraina, där folkmusik låter både i autentiskt framförande och i olika versioner av rock- eller popriktningar. Bland de moderna grupperna av autentisk sång bör grupperna "Bozhychi", "Vlastel", "Genesis" nämnas. Etniska motiv används av grupperna Towel "Sawmill", " Vopli Vidoplyasova ", "Journey", " Gaidamaki ", "Reed Cat", den ursprungliga skiktningen av element erbjuds av gruppen " DakhaBrakha "

Populär musik

Nästan alla musikaliska trender är representerade på den moderna ukrainska scenen: från folkmusik till sur jazz. Klubbkulturen utvecklas aktivt. Många ukrainska popartister - Sofia Rotaru , Irina Bilyk , Tina Karol , Alexander Ponomarev , VIA Gra , Ruslana , Ani Lorak , Alena Vinnitskaya , Anna Sedokova , Svetlana Loboda , Vera Brezhneva-Galushka - har länge vunnit popularitet i CIS utanför Ukraina, särskilt . Populärmusik presenteras på festivalerna " Chervona Ruta (Festival) ", " Tavria Games ", " Seagull " och andra.

Skådespelare från Ukraina har representerat Ukraina i Eurovision Song Contest . Så Ruslana , som syntetiserade Karpaternas folkloremotiv i sin musik, blev vinnaren av Eurovision Song Contest 2004 , och vann för Ukraina rätten att vara värd för nästa tävling - Eurovision 2005 . Vid Eurovision 2006 tog Tina Karol 7:e plats, nästa år vid Eurovision 2007 , Verka Serduchka , och sedan vid Eurovision 2008 tog Ani Lorak andraplatsen. 2016 vann den ukrainska sångerskan Jamala Eurovision Song Contest 2016 med låten " 1944 ". Eurovision 2021 representerades av Go-a med låten " Shum ". Laget tog en 5:e plats.

Rent vokalensembler, som " Piccardy Third " och " Mansound ", blir också populära. Jazzkonsten är också representerad i Ukraina  - internationella festivaler för jazzmusik hålls i olika städer i landet. Den äldsta regelbundet arrangerade jazzfestivalen är International Days of Jazz Music i Vinnitsa , som hålls för 16:e gången 2011, har hållits årligen utan avbrott sedan 1996 och täcker geografin för deltagare från fyra kontinenter. Detta är den enda festivalen som ingår i Book of Records of Ukraine , som sänds helt live på regional tv för "Den längsta tv-sändningen av en musikalisk händelse". Ett betydande bidrag till populariseringen av jazzrörelsen i Ukraina gjordes av Vladimir Simonenko och Alexei Kogan .

2010 blev jazzgitarristen Roman Miroshnichenko den första ukrainska vinnaren av det prestigefyllda amerikanska priset The Independent Music Awards i två kategorier, vilket fungerade som ett slags genombrott i världsklass för den moderna inhemska musikscenen inom instrumentalmusikens område. 2013 blev Roman Miroshnichenko vinnare av den 18:e årliga USA-låtskrivartävlingen, den ledande amerikanska tonsättartävlingen i kategorin Instrumental. 2014 blev han nominerad till den 10:e årliga IAMA (International Acoustic Music Awards) amerikanska tävlingen i kategorin "Instrumental". Även 2013 tilldelades Roman Miroshnichenko den högsta utmärkelsen från staden Dnepropetrovsk, medaljen "För tjänster till staden".

Trenden att använda folklore av moderna ukrainska artister blir mer och mer uttrycksfull. Ett av de första folkmotiven i rockmusik började användas under andra hälften av 1980-talet av gruppen Vopli Vidoplyasova . Baserat på folklorebasen skapas ny originalmusik av grupperna Scriabin , Mandry , Gaidamaki , artisterna Taras Chubai , Maria Burmaka och många andra. Ett bevis på det växande intresset för folklore var grundandet av två etniska musikfestivaler i Ukraina - " Krayina Mriy (Drömmarnas land) " i Kiev och " Sheshory " i regionen Ivano-Frankivsk.

Publicerar

Under 1990- och 2000-talen upplevde publiceringen och distributionen av musiklitteratur i Ukraina svåra tider. Så om produktionsvolymen för det musikaliska förlaget " Music Ukraine " i den ukrainska SSR varierade från 220 till 280 titlar per år, så sjönk den i slutet av 1990-talet till en eller två, och ibland inte en enda bok per år. år. Faktum är att andra statliga förlag också inskränkte utgivningen av musikprodukter. Framväxten av privata förlag på den nationella musikmarknaden ändrade inte mycket på situationen. Privata företag, på grund av den traditionella lilla cirkulationen (och därmed förlustbringande) av musikpublikationer, publicerar musiklitteratur på beställning, och faktiskt - på författarnas bekostnad. Ingen av de två specialiserade musikbokhandlarna kvar i Kiev. Musikavdelningarna i andra butiker försvann också.

Enligt experter [10] är denna situation förknippad med en ogynnsam skatteordning, avsaknaden av effektiva protektionistiska åtgärder och en minskad efterfrågan.

Skivbolag

I slutet av 1990-talet och början av 2000-talet skapades ett antal skivbolag i Ukraina, inklusive: Gallicia Distribution ( Lviv ), Lavina Music , Origen Music , Moon Records , Nexsound ( Kiev ), Metal Scrap Production ( Ternopil ), Arx Productions ( Donetsk ), OMS Records ( Zhytomyr ).

Konkurrensen för ukrainska skivbolag på den inhemska marknaden utgörs av huvudaktörerna på världsljudmarknaden - stora företag Universal , EMI , Sony/BMG , Warner . Den ukrainska musikmediemarknaden uppgick 2005 till cirka 10 miljoner licensierade skivor och kassetter, kampen mot piratkopiering ledde till att andelen piratkopierade produkter på den ukrainska marknaden är upp till 40% (i Västeuropa - 10-15%) [11] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ PEIU, 1971 , sid. 184.
  2. ↑ Gordeychuk, 1990 , sid. 563.
  3. ↑ 100 framstående namn i Ukraina. Ukrainska biblioteket i det ukrainska centret (belysnings- och informationsresurs) (otillgänglig länk) . Hämtad 23 februari 2009. Arkiverad från originalet 1 juli 2007. 
  4. ↑ Kirdan B., Omelchenko A. Folksångare-musiker i Ukraina. K., 1980
  5. ↑ Zhelezny, 1989 , sid. 51-53.
  6. ↑ Zhelezny, 1989 , sid. 105-108.
  7. ↑ 1 2 Ribakov M. O. Okända och små sidor av Kievs historia. - Kiev: Kiev, 1997. - S. 304-305. — ISBN 966-7161-15-3 .
  8. ↑ Gai-Nizhnik P. Bildandet av den ukrainska teaterkonsten och näringen av yoga för hetmanatet 1918 // [[Ukrainska teatern]]. - 2003. - Nr 5-6. — S.10-12. (inte tillgänglig länk) . Hämtad 23 februari 2009. Arkiverad från originalet 11 november 2012. 
  9. ↑ N. D. Leontovich Musical Society // Kiev. Encyklopedisk uppslagsbok. . Hämtad 26 juni 2016. Arkiverad från originalet 3 augusti 2016.
  10. ↑ Ukrainskt centrum för kulturarv. Bokvisning och tryck (otillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 23 februari 2009. Arkiverad från originalet 1 augusti 2014. 
  11. ↑ Volokhov S. Högt diskuskast

Litteratur

  • National Music // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
  • Gnatyuk L. A. Bildandet av ukrainsk musiks historia som en akademisk disciplin // Nyheter från Vitryska musikakademin, nr 29, 2016
  • Zhelezny A.I. Vår vän är en grammofonskiva. - K. , 1989.
  • Savchenko A.S. ukrainsk symfoni i samband med europeisk musikkultur under 1800- och 1900-talen. // Nationella kulturer i interkulturell kommunikation (Ett nytt paradigm för skydd av kultur- och naturarv): lör. vetenskaplig Konst. Baserat på material från IV Intern. vetenskapligt-praktiskt. konf., Minsk (11-12 april 2019). - Minsk: Kolorgrad, 2019. - S. 345–351.
  • Grinchenko M. Ukrainsk musiks historia. - K., 1922; New York, 1961   (ukr.)
  • Bilokopitov O. Composers of Radian Ukraine - H., 1934   (ukrainska)
  • Dovzhenko V. Ritar från historien om ukrainsk radianmusik, i 2 volymer   (ukrainska)
  • Arkhimovich L. , Karisheva T. , Sheffer T. , Shrejr-Tkachenko O. Ritar från ukrainsk musiks historia, i 2 volymer. - K., 1964   (ukrainska)
  • Litet ukrainskt musikuppslagsverk. Officer O. Zalesky -  München, 1971   (ukrainska)
  • Ukrainsk musiks historia i 6 volymer, Ed. M. M. Gordiychuk och in. T. 1 - K. 1989; v. 2.3 - K., 1990; v. 4 - K., 1992; v. 5 - K., 2004   (ukrainska)
  • Modern ukrainsk musik: Samling av artiklar / Institute of Mystery, Folklore och Etnographer IM. M. T. Rilsky AN URSR - K .: Mistetstvo, 1965 - 243 sid.  (ukr.)
  • Shulgina V. Musical Ukraine: information och nationellt ljusutrymme: Dis. Doctor of Arts: 17.00.01 / National Musical Academy of Ukraine uppkallad efter. P.I. Tjajkovskij. - K., 2002   (ukrainska)
  • Olkhovsky A. Ritning av ukrainsk musiks historia. - K .: Musical Ukraine, 2003.   (ukrainska)
  • Mukha A. Kompositörer av Ukraina och den ukrainska diasporan. - K., 2004. - ISBN 966-8259-08-4  (ukr.)
  • Gordiychuk M. M. Music in Ukraine // Radianskaya Encyclopedia of the History of Ukraine / redaktion: A. D. Skaba (redaktör) och andra. - K . : AN URSR, huvudkontor för Ukrainian Radian Encyclopedia, 1971. - T. 3. Letichiv - Rozkopki. - S. 184-185.

Länkar

 ukrainsk kultur