"timmar..."

Hours (stiliserat som 'hours...') är det 22:a studioalbumet av den brittiske rockmusikern David Bowie , ursprungligen släppt den 21 september 1999 via musikerns hemsida, BowieNet , och därefter, i fysiskt format, via Virgin Records den 4 oktober ). Det var det första albumet av en känd artist som var tillgängligt för nedladdning över internet . Sammansatt som soundtracket till tv-spelet Omikron: The Nomad Soul (1999), timmar... var Bowies sista samarbete med gitarristen Reeves Gabrels , som musikern samarbetade med under hela 1990-talet. Inspelningen av skivan ägde rum i mitten av 1999 i studior i New York och Bermuda . Jämfört med den experimentella karaktären hos Bowies andra verk under decenniet komponerades "hours..."- låtarna i en mer traditionell stil. En av låtarna på albumet skrevs av ett fan av Bowie som vann en tävling som anordnades av Bowie i slutet av 1998, som också gav bakgrundssång till låten.

Att ta avstånd från den experimentella strukturen hos sina två föregångare, 'hours...', är pop-rock och art-pop som påminner om Hunky Dory (1971), och fortsätter att utforska de stilar och trender som utforskades i Bowies tidiga verk. Texterna är introspektiva och beskriver ämnen som misslyckande i relationer och ångestfaktorer. Det finns också öppet kristna teman, vilket återspeglas i omslaget. Inspirerad av Pieta (det västeuropeiska namnet på temat sorgen över Jesus Kristus ), föreställer den en korthårig Earthling Bowie som vilar i armarna på en långhårig, yngre version av musikern. Titeln ( vars arbetsversion var "The Dreamers") spelar på ordet "vår".

Med stöd av flera brittiska topp 40 - singlar nådde ' hour...' nummer 5 i musikerns hemland, men var hans första album att missa topp 40 på Billboard 200 , första gången sedan 1972. 'timmar...' fick blandade recensioner från kritiker, med många som hyllade de enskilda låtarna men kritiserade albumet som helhet, en känsla som delas av retrospektiva recensenter och biografer om musikern. Albumet fick stöd av en turné och olika TV-framträdanden. Enligt de retrospektiva betygen av musikerns diskografi anses Hours vara ett av hans svagaste verk. Albumet återutgavs 2004 med bonusspår. 2021 inkluderades en remastrad version av den i lådan Brilliant Adventure (1992–2001) .

Bakgrund

David Bowie behöll mediauppmärksamhet under hela 1997 och flyttade bort från mediahypen 1998 och ägnade mycket av sin tid åt icke-musikaktiviteter som att skapa sin egen BowieNet- webbplats . Musikern fortsatte dock att skriva material och agera i filmer [2] . Förutom att mixa livealbumet från den krönande Earthling Tour , som släpptes 1999 som LiveAndWell.com , var hans enda inspelning från 1998 en coverversion av George och Ira Gershwin- låten "A Foggy Day in London Town", som ingick på samlingen Red Hot + Rhapsody: The Gershwin Groove[3] [4] . Samtidigt försonade Bowie med sin tidigare kollaboratör Tony Visconti [2] .

I slutet av 1998 accepterade Bowie ett erbjudande att komponera soundtracket till det kommande videospelet Omikron: The Nomad Soul , som utvecklas av Quantic Dream Studios med stöd från Eidos Interactive [5] . Projektets manusförfattare/regissör, ​​David Cage , valde Bowie från en lista över stjärnor som även inkluderade Björk , Massive Attack och Archive [6] . Enligt biografen Nicholas Pegg blev Bowie intresserad av projektet på grund av dess buddhistiska övertoner, och noterade att när en karaktär dog, var han eller hon reinkarnerad [5] . Förutom att komponera musik dök Bowie upp i spelet i form av en karaktär som heter Boz , samt sångaren i ett Omicron City barband (tillsammans med gitarristen Reeves Gabrels och basisten Gale Ann Dorsey). Musikerns fru, Iman , blev prototypen av karaktären som spelaren kunde förvandla till [6] [7] [8] .

Omikron - projektet blev startskottet för Bowies nästa album. Mellan slutet av 1998 och början av 1999 spelade han in ett stort antal låtar med Gabrels, av vilka några skrevs för ett videospel och andra för gitarristens soloalbum, inklusive "Survive", " The Pretty Things Are Going to Hell " och b-sidan "Vi går alla igenom" [2] [3] [9] . I motsats till den experimentella strukturen i Bowies tidigare verk under decenniet, komponerades låtarna i en mer traditionell stil, som påminner om hans inspelningar i mitten av 1980-talet. Konstnären förklarade: "Vi experimenterade lite. Det mesta av materialet skrevs på ett okomplicerat sätt" [2] . Lejonparten av demos skrevs på gitarr, med undantag för "Thursday's Child" och "The Dreamers" som komponerades med tangentbord. Enligt Gabrels fastställde Omikron den musikaliska riktningen för alla låtarna och utarbetade:

Först satte vi oss ner och skrev låtar med bara gitarr och keyboard innan vi gick in i studion. För det andra är karaktärerna som vi har reinkarnerat i spelet, som sjunger sånger, gatu-/protestmusiker, och därför var de mer lämpade för författarens material. Och slutligen stod vårt material i kontrast till all den vanliga trashiga industri-metalmusiken som regerade under den perioden [2] .

1999, under Quantic Dreams presskonferens på E3 , sa Bowie att hans högsta prioritet var att ingjuta spelet med "känslomässiga övertoner", och han betraktade resultatet som en framgång . [8] Omikron inkluderade (i en eller annan form) alla låtar som fanns med på 'hours...' förutom "If I'm Dreaming My Life", "Brilliant Adventure", "What's Really Happening?" och "We All Go Through", såväl som olika instrumentaler, av vilka några senare utvecklades för release som b-sidor [3] [5] .

Inspelning

Efter att Bowie avslutat med Placebo (spelade in ytterligare sång för deras låt " Without You I'm Nothing " [10] ), våren 1999, reste han med Gabrels till Seaview Studios i Bermuda [2] (musiker tillbringade större delen av sin tid där efter att ha sålt sitt hus i Schweiz [3] ) i april för att börja spela in [11] . Tillsammans gjorde de det mesta av arbetet på egen hand [12] . Med undantag för arrangören Mark Platyoch trummisen Sterling Campbell, som hade medverkat i Earthling (1997) respektive Outside (1995), satte Bowie ihop en helt ny uppsättning. Förutom trummisen Mike Levesque inkluderade ytterligare musiker: slagverkaren Everett Bradley ("Seven"), rytmgitarristen Chris Haskett("If I'm Dreaming My Life") och basisten Marcus Salisbury ("New Angels of Promise") [2] [13] . Bowie ville ursprungligen rekrytera R&B -trion TLC för att ge bakgrundssång till låten "Thursday's Child", men Gabrels motsatte sig starkt idén. Istället ringde gitarristen sin flickvän Holly Palmer, som senare gick med i Bowies turnerande band [3] [12] .

I slutet av 1998 tillkännagav Bowie en sångtävling på sin hemsida (BowieNet) där de sökande var tvungna att komponera texter till en oavslutad låt, "What's Really Happening?". Vinnaren skulle få en chans att flyga till New York för att se hennes rekord [14] [15] . Vinnaren av tävlingen tillkännagavs i januari 1999 - Alex Grant från Ohio , den 24 maj 1999, anlände han till New York där han såg processen med att spela in sång och lägga till overdubs i studion, evenemanget sändes live på BowieNet. Bowie föreslog att Grant skulle lägga till sin bakgrundssång till låten, och senare kommenterade, "För mig var den roligaste delen av kvällen att jag kunde pressa Alex och hans kompis Larry att sjunga en låt han hade skrivit" [14] . Platy berömde idén i en intervju med biografen Mark Spitz och sa att "det var ett nytt sätt att få kontakt med sina fans" [15] .

Enligt Platy skedde inspelningen av Hours i en mer avslappnad atmosfär, där Bowie själv var mer dämpad jämfört med de intensiva Earthling-sessionerna. I ett samtal med biografen David Buckley nämnde han lugna samtal med Bowie och Gabrels om aktuella ämnen i tiden, som Internet [16] . Ändå uppstod meningsskiljaktigheter mellan Bowie och Gabrels, främst över albumets musikaliska inriktning. Gabrels ville göra en uppföljare till Earthling, som han gjorde med den liknande stilen Ziggy Stardust (1972) och Aladdin Sane (1973) [3] . Gitarristen mindes senare att Hours ursprungligen lät annorlunda och jämförde det med Diamond Dogs (1974) [17] . Han var också frustrerad över Platys engagemang och avfärdandet av låtar som "We All Go Through" och "1917" till b-sidans status. [ 16] Enligt O'Leary var albumet färdigt i juni [3] .

Musikstil och teman för låtar

"I allmänhet är texterna på det här albumet väldigt förenklade, enkla saker, tycker jag, men uttrycks ganska starkt. Musiken som vi skrev för dem är mer en hjälpmusik - den skapar inte två av de tre oberoende lagren" [16] .

"timmar..." markerade Bowies avvikelse från den experimentella karaktären i hans två tidigare verk [2] . Kallas "anti- Earthling " av Platy [15] , den presenterar en stil som mer liknar de akustiska och traditionella musikaliska texturerna av Hunky Dory (1971) [2] . Enligt författaren James Perone påminner ljudet av skivan om 1960 -talets folk , soul och rock [18] , medan retrospektiva kommentatorer har klassificerat det som poprock och konstpop [19] [20] .

Albumet är väldigt eklektiskt tematiskt. Konstnärens biografer analyserade dess innehåll som att spegla musikerns inställning till sin egen dödlighet [9] [15] . Kallas av Perone "ett religiöst Bowie-album" [18] , innehåller LP:n öppet kristna teman, som senast berördes av artisten i Station to Stations " Word on a Wing " (1976); sålunda inkluderar den parafraser från Bibeln och poesin av John Donne , såväl som talrika referenser till liv och död, himmel och helvete, "gudar", "sånger" och "änglar" [2] . En viktig del av "Torsdagsbarn" och "Sju" är också siffran sju. Perone noterade: "Siffran som styr övergången av dagar till ord förekommer i flera former. Lyssnaren lämnas med känslan av att inte bara tidens gång styrs av någon odefinierbar högre makt, utan kanske händelserna i någons liv .

Ett vanligt tema genom hela låtarna är introspektion: "Something in the Air" och "Survive" utforskar ämnet för trasiga relationer [3] [18] , "If I'm Dreaming My Life" och "Seven" ifrågasätter människans tillförlitlighet minne [2] , i sin tur "Vad är det som händer egentligen?", "The Dreamers" och "The Pretty Things Are Going to Hell" speglar tidens hjälplöshet, från de senaste årens höjdpunkt [2] . Bowie förklarade temat han valde: "Jag ville förmedla en sorts universell atmosfär av ångest som många människor i min ålder upplever. Man kan säga att jag försökte skriva några låtar för min generation" [2] . På grund av materialets retrospektiva karaktär ifrågasatte några kommentatorer om albumet var självbiografiskt. Bowie förtydligade denna version till Uncut magazine :

Det här är ett mer personligt verk, men jag skulle inte påstå att det är självbiografiskt. På ett sätt är det självklart att det inte är det. Jag ska inte heller säga att det handlar om en fiktiv "hjälte", så jag måste vara försiktig. Det här är fantasi. Prototypen för detta album var uppenbarligen en ganska besviken man. Han är inte glad. Och jag är en otroligt lycklig person! … Jag försökte fånga de delar av känslan som människor i min ålder övervinner … Det finns inte många koncept på albumet. Det är egentligen bara ett gäng låtar, men jag tror att en av formerna som förbinder dem är att de handlar om en man som ser tillbaka på sitt liv [2] [21] .

Låtinnehåll

Albumets inledande R&B -låt "Thursday's Child" sätter den introspektiva stämningen för hela skivan [22] , vilket återspeglar temat optimism [2] . Dess titel inspirerades av Eartha Kitts självbiografi [3] [16] , och innehållet fokuserar på en karaktär "född ur [hans] tid" som ser hopp för framtiden [18] . "Something in the Air" innehåller många musikaliska och lyriska referenser till Bowies tidigare verk, från " All the Young Dudes " (1972) till "Seven Years in Tibet" (1997) [23] . Låten analyserar kollapsen av ett förhållande och, enligt Bowie, "är förmodligen albumets mest tragiska stycke" [3] . I sin tur anses "Survive" själv vara Bowies favoritlåt från denna skiva. Musikaliskt liknar den starkt Hunky Dorys stil , och textmässigt ägnas den enligt Spitz åt att "gnaga [författarens] ånger" [15] [24] . Den kvinnliga karaktären är abstrakt; enligt O'Leary, "är det ett fyllmedel som används av den drabbade för att rättfärdiga förlusten av hans potential" [3] . Enligt Pegg är albumets längsta spår, "If I'm Dreaming My Life", ett "bombastiskt mellanspel" mellan "Survive" och "Seven " . Liksom andra låtar på albumet handlar dess texter om relationer [25] . Enligt Spitz är denna "sträckta" komposition [3] "musikaliskt sekundär", men tematiskt passar albumet [15] .

Liksom "Thursday's Child" använder "Seven" (kallad "en sång om nuet" av Bowie [3] ) veckodagarna som "tidsmarkörer" [26] . Musikern avfärdade låten som självbiografisk på grund av att den inkluderade mamma, pappa och bror och sa till tidningen Q -tidningen David Quantick  : "De är inte nödvändigtvis min mamma, pappa och bror, de är som en social enhet" [27 ] . "Vad är det som händer egentligen?" — den första av de två tyngsta kompositionerna, sticker ut mot bakgrunden av de tidigare spårens trista karaktär. Låtens titel spelar på "misstro mot verkligheten och minnet", medan Grants texter passar det allmänna "kronometriska" konceptet [14] . Enligt O'Leary var det ursprungligen planerat att vara exklusivt för BowieNet-prenumeranter [3] . "The Pretty Things Are Go to Hell" är albumets "rockigaste låt" [28] . Buckley och Dave ThompsonHennes stil tros gå tillbaka till Bowies glamrock-dagar i början av 1970-talet [16] [29] . Låtens titel i sig påminner om material från eran, särskilt från albumen Hunky Dory och Pin Ups , samt Stooges ' Raw Power , som mixades av Bowie [28] [27] . Låtens texter ekar de teman som tidigare täckts av artisten i " Changes " (1971), såväl som "Teenage Wildlife" och " Mode " (1980) från albumet Scary Monsters [28] . Perone menar att hon var något av en motvikt till positivismen i "Torsdagens barn" [18] . Låten släpptes ursprungligen som en remix för Stigmata -filmens soundtrack (1999); samma version med i videospelet Omikron [28] .

Musikaliskt och lyriskt ekar "New Angels of Promise" Bowies Berlin-trilogi från slutet av 1970-talet, närmare bestämt "Sons of the Silent Age" (1977). Konceptet med stycket speglar de kristna teman som ramar in hela skivan, eftersom "löftets ängel" är ängeln som enligt O'Leary "förkunnar ett förbund med Gud". Ursprungligen kallad "Omnikron", var det med flera gånger i videospelet med samma namn [3] [16] [30] . "Brilliant Adventure" är ett kort japanskt influerat instrumentalt spår som kommer från albumet Heroes (1977), närmare bestämt hans instrumental "Sense of Doubt" och "Moss Garden" [31] . Liksom i föregående spår kan japansk koto höras i det [3] . Enligt Perone passar det inte in i albumets koncept/tema [18] , i sin tur anser O'Leary att det förbinder de två spåren mellan vilka det ligger [3] . Innehållet i "The Dreamers" är tillägnat en resenär som redan har passerat toppen av sitt liv. Precis som de andra låtarna på skivan påminner låten musikaliskt om Bowies tidigare verk. I Omikron låter det "lätt"version [32] . Enligt O'Learys åsikt framhäver kompositionen den inneboende kvaliteten i demos, och noterar den "hårda ackordstrukturen, skiftande rytmen [och] långa coda " i dess melodi [3] .

Omslag

Omslaget till "hours..." har en utmärglad, korthårig Bowie, som syftar på bilden av musikern från Earthling -albumet som kopplar av i famnen på en längre-hårig, yngre version av artisten. Illustrationen med kristet tema inspirerades av Pieta , som föreställer Jungfru Maria som vaggar Jesu döda kropp [2] . Bowie erkände referensen och förklarade, "Eftersom jag inte ville bära klänningen längre, gjorde vi henne [Mary] till en man. Det kan tolkas som liv och död, dåtid och nutid . I sin tur tolkade Pegg konceptet med omslaget som en förändring i stadierna av en musikers karriär (från Earthling till en ny). Bakstycket har en orm .bredvid tre kopior av Bowie som, enligt Pegg, kännetecknade "The Fall of Man: Adam , Eve , and the Central Figure of God ", som bildar "Fall and Redemption"-temat [2] . De första tryckningarna av albumet hade en linsformad version av omslaget, vilket gav bilden en tredimensionell effekt [33] .

Omslaget fotograferades av Tim Bret Day på Big Sky Studios ( Ladbroke Grove, västra London). Bret Day producerade också en bild av Bowie som bränns på ett krucifix ; denna bild ingick i CD-häftet. Fotografen sa: "Vi tog en bild av Bowie, gjorde en modell baserad på den och lade till lågor ... Lee Stewart gjorde allt annat i efterproduktionen", vilket återskapade konceptet att "bränna alla broar". Grafisk formgivare Rex Rayutvecklat en typografi för omslaget, där bokstäver och siffror byttes ut och bildade en streckkod [2] . Omslaget fick negativa recensioner, där biografen Paul Trynka kallade det "en klumpig kombination av rörig design och sockersmak". David Suklla från Consequence of Sound höll med och sa: "Detta modernaste Bowie-omslag, av en artist i 50-årsåldern vid den tiden, kontrasterar något i sin slentrianmässighet med det faktiska innehållet på skivan" [20] .

Bowie uppgav att namnet var tänkt som en lek med ord - "hours / ours" ("hours" / "ours"), enligt Buckley, "ours" betydde "ett album med låtar för [människor] i hans generation" [ 16] . Den preliminära titeln på skivan var The Dreamers [21] , som ändrades efter att Gabrels uppgav att han associerar den med album av Mariah Carey eller Celine Dion [16] , såväl som med frasen Freddie and the Dreamers. Därefter kommenterade Bowie titeln på LP:n: "[Det handlar] om att tänka på tiden vi har levt ... om hur mycket vi har kvar att leva [och] om att dela upplevelsen" [2] . Nicholas Pegg jämförde albumtiteln med "The Book of Hours", en medeltida tome tillägnad konceptet att dela in dagen i kanoniska timmar , som bör ägnas åt böner [2] .

Utgåva

"Bowie började interagera med webben i början av internet . Han var mycket framsynt, eftersom [en av de första] förstod vilken kraft som ligger i det globala nätet; trots att det vid den tiden ännu inte hade nått sin kritiska massa i termer av antalet [användare], var [musikern] definitivt medveten om potentialen för dess räckvidd och kraft” [16] .

Den 6 augusti 1999 började Bowie lägga upp 45 sekunder långa utdrag av låtarna från "hours..." på BowieNet, tillsammans med liner-noterna för varje, följt av släppet av skivomslaget i september, som ursprungligen gömdes av en stubb - bilden öppnades ruta för ruta. . Den 21 september släpptes 'hours...' i sin helhet på webbplatsen och albumet gjordes tillgängligt för nedladdning, vilket gjorde Bowie till den första stora artisten att släppa sin skiva via Internet [2] [34] . Musikern noterade: "Jag hoppas att detta lilla steg kommer att driva mig och andra [artister] att utveckla denna riktning, vilket i slutändan ger konsumenterna fler valmöjligheter och enklare tillgång till den musik de gillar" [16] . Den brittiska återförsäljaren HMV reagerade negativt: "Om artister släpper album online innan andra människor kan köpa dem i butik är det inte lika villkor. Inspelningar måste vara tillgängliga för alla samtidigt, och alla har inte tillgång till Internet”, och betonade ”Det är osannolikt att vi kommer att sälja skivor av den nämnda artisten. Återförsäljare kommer inte att tolerera detta.” [16] . Ändå kommenterade Buckley musikerns Internetrelease: "Bowie förutsåg revolutionen inom musikindustrin exakt, vilket kommer att ske tack vare den" digitala "generationen [av konsumenter]" [16] .

Låten "Thursday's Child" släpptes som den ledande singeln den 20 september 1999 [3] , med b-sads "We All Go Through" och "No One Calls" [35] . Olika remixer har gjorts för den, inklusive "Rock Mix". Låten nådde sin topp som nummer 16 på UK Singles Chart [22] . Musikvideon , regisserad av Walter Stern i augusti, fångar den introspektiva stämningen i låten, och visar musikern titta på sitt yngre jag genom en spegel [22] . Pegg ansåg att "Seven" eller "Survive" skulle ha passat bättre som den första singeln, och ansåg att ljudet av "Thursday's Child" var för "knepigt och skiktat" jämfört med den "omedelbara akustiska effekten" av dessa spår [2] . I Australien släpptes "The Pretty Things Are Going to Hell" som ledande singel (i september) [35] . Den medföljande videon filmades av duon Dom och Nicki New York den 7. I den repeterar Bowie låten på scenen samtidigt som han möter olika alter egon från sitt förflutna, vilket speglar temat att undvika att konfrontera sitt förflutna .

Albumet släpptes officiellt (på CD) den 4 oktober 1999 av Virgin Records [9] . I Japan lades "We All Go Through" [16] [36] till som ett bonusspår . "timmar..." var populärt i musikerns hemland, och blev hans första Top-5 UK Albums Chart-album sedan Black Tie White Noise (1993) [2] , men det sjönk snart kraftigt [16] . I USA, tvärtom, präglades albumet av ett anti-rekord som endast tog 47:e plats på Billboard 200-listan , och blev därmed Bowies första album sedan Ziggy Stardust (1972) som inte nådde topp 40 [9] [15 ] . LP:n var en framgång i Europa, och hamnade på topp 10 av de nationella listorna i Frankrike, Tyskland och Italien, liksom i Japan nådde topp 20 [16] .

I januari 2000 släpptes den tredje singeln - "Survive" - ​​presenterad som en remix av den engelska producenten Marius de Vries. Den nådde sin topp som nummer 28 på UK Singles Chart [35] [37] . I den medföljande musikvideon, regisserad av Walter Stern, sitter Bowie ensam vid ett bord och väntar på att ett ägg ska lagas innan han börjar sväva över marken; konceptet återspeglar spårets reflekterande karaktär [24] . Låten "Seven" (juli 2000) valdes till den fjärde singeln - släppet inkluderade dess originaldemo, såväl som remixer av de Vries och Beck . Låten nådde en topp som nummer 32 på UK Singles Chart [26] [37] .

Kampanj

Till stöd för albumet anordnades en konsertturné med samma namn , bestående av åtta shower; den började den 23 augusti 1999 och avslutades tre månader senare den 12 december. Den första konserten – som var Bowies första liveframträdande sedan Earthling Tour  – hölls i en studio på Manhattan Center . Filmad för VH1 Storytellers show[38] . Innan inspelningen sa VH1-producenten Bill Flanagan: "Detta kommer att bli det bästa som någonsin visats på VH1. Stryk över det, det här kommer förmodligen att vara det bästa du kommer att se på TV i år." En förkortad version av konserten sändes på VH1 den 18 oktober [38] och den fullständiga versionen släpptes 2009 som VH1 Storytellers [39] . Storytellers-konserten var det sista samarbetet mellan Bowie och Gabrels [38] , som hade samarbetat med musikern sedan bildandet av Tin Machine 1988 [40] [41] ; Platy efterträdde honom som chef för konsertbandet [16] . Efter Bowies död sa Gabrels:

Nya idéer som jag kunde erbjuda honom höll på att ta slut. Jag var rädd att om jag stannade skulle jag förvandlas till en bilig person. Jag är säker på att du har haft att göra med människor som har varit i samma jobb för länge och börjat tappa respekten för sina arbetsgivare, och jag ville inte vara den killen. Det mest logiska beslutet i det ögonblicket var att lämna och göra något annat. Jag lämnade med goda relationer [42] med Bowie .

Livebandet bestod av tidigare medlemmar från Earthling Tour , med undantag av trummisen Zach Alford. - ersatt av Sterling Campbell. Med början i slutet av september gjorde Bowie många tv-framträdanden för att marknadsföra "timmar..." , inklusive The Howard Stern Show., Late Show med David Letterman , Midnight med Conan O'Brien, TFI fredag Chris Evansoch Saturday Night Live [3] [16] [38] [43] . Under turnén föredrog musikern små arenor, med undantag för en föreställning på Wembley Stadium under en NetAid förmånskonsert.i slutet av oktober [15] [16] [38] . Showerna som spelades in på turnén släpptes senare på albumen Something in the Air (Live Paris 99) och David Bowie på Kit Kat Klub (Live New York 99) [44] [45] som en del av lådan Brilliant Live Adventures (2020-2021) [46] .

Liveprogrammet bestod av "timmar..." material , olika beprövade hits som Life on Mars? (1971) och " Rebel Rebel " (1973), såväl som låtar som Bowie inte hade spelat på decennier som " Drive-In Saturday " (1973) och "Word on a Wing" (1976) [38] . Bowie framförde också låten " Can't Help Thinking About Me " under konserter , vilket var det första tillfället sedan Bowie släppte material före Space Oddity (1969) 1970 [38] . Ett år senare spelade Bowie in låten igen i studion för Toy - projektet . Därefter ansåg pianisten Mike Garson att liveversionerna av "hours..." lät bättre än deras studioversioner, som var "underutvecklade", som han delade med Buckley [16] . Denna känsla upprepades av biografen Nicholas Pegg, som ansåg att spåren "timmar..." var showens höjdpunkter [38] .

Recensioner av kritiker

Recensioner
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[48]
Entertainment Weekly	B− [49]
Encyclopedia of Popular Music	[femtio]
Väktaren	[51]
Den självständiga	[52]
Högaffel	4.7/10 (1999) [53] 6.2/10 (2021) [54]
F	[55]
Rullande sten	[56]
Välj	2/5 [57]
Oklippt	[33]

Albumet fick blandade recensioner från pressen. Bland de positiva recensionerna var Mark Paytress från Mojo , som noterade att även om albumet "inte är ett mästerverk", kröner det ändå "en trilogi som är mycket mer än bara koden för en en gång felfri karriär" [58] . Q kallade det "ett rikt texturerat och känslomässigt laddat urval av låtar", och tillade att musikaliskt, "ser Bowie inte upp till någon annan än sig själv den här gången, och han kunde inte ha valt en bättre förebild" [55] . Rolling Stone - kritikern Greg Tate recenserade "hours..." och konstaterade att det var ett av de album som "började gillas mer för varje ny lyssning" och "ytterligare bekräftelse på Richard Pryors observation att de kallas de gamla kloka män, eftersom alla de unga, de vise männen är döda" [56] . Publikationens recensent, Alternative Press , beskrev "timmar..." som ett "mästerverk" och tillade att det "återför Bowie till en plats som han aldrig borde ha avvikit från" [59] . I sin tur fick Keith Philips från The A.V. Club sig själv i tanken att albumet "hitte mer än det missade", särskilt med att lyfta fram låtarna "Survive", "Seven" och "What's Really Happening?" [60] .

Många recensenter var kritiska till albumet. Således ansåg Adam Sweeting från The Guardian att den var "tråkig och påtvingad", med undantag för låten "Thursday's Child" [51] . Chris Willman höll med om denna känsla i Entertainment Weekly och prisade "Thursday's Child" som "den finaste balladen som Bowie har skrivit på en tid", men kände att resten av albumet föll under hennes nivå . [49] Barry Walters från Spin hyllade också "Thursday's Child" men beklagade att albumet gick från "en lovande öppning" till att bli "en annan medioker, inte helt modern posörrockskiva", som bara fick sex av tio [61] . Recensenter från The Independent och The Observer jämförde "timmar..." med Hunky Dory , inte till förmån för nyheten - den förra kallade den "ganska traditionell" och "inte en av de bästa [i Bowies diskografi]", kritiserade den senare. sångerna som omärkliga [52 ] [62] . I sin tur beskrev en Time Out -journalist skivan som "Bowies mest meningslösa och otäcka skiva sedan Tin Machine II " [2] .

Ryan Schreiber från Pitchfork panorerade albumet och sa att "'timmar...' lutar mot ett rymligt men ändå radioformat ljud som förmedlar all vitalitet och energi från en ruttnande stock." Han konstaterade vidare: "Nej, det här är ingen ny botten, men det betyder inte att resultatet inte är pinsamt" [53] . PopMatters publicist Sarah Zupko ansåg att många av albumets spår har dålig timing, vilket resulterade i ett "uppriktigt obekvämt tillstånd av tristess". Recensenten gav albumet fyra av tio, och sammanfattar: "David Bowie är för bra för honom . " John Mullen från tidskriften Select erkände albumet som ett steg upp från Earthling , men jämförde Bowie med en "högare" version av Sting och drog slutsatsen: "Even Sevens personliga exorcism hedrar bristen på nödvändighet, vilket tyder på att de "bekännande" låtarna är det är bara en annan stil som musikern provar på" [57] .

Legacy

" Hours..." är ett mindre aggressivt konstnärligt uttalande än något annat Bowie-album sedan mitten av 1980-talet, men det är bra i sig: det är en samling av frodig, melankolisk och ofta extremt vacker musik och en nödvändig språngbräda mot en mer mogen låtskrivande tillvägagångssätt. som snart kommer att ge imponerande resultat" [2] .

Genom åren har attityden till albumet förblivit ambivalent. AllMusic- redaktören Stephen Thomas Erlewine noterade, "The Hours är kanske inte i nivå med Bowies klassiker, men det här är ett verk av en skicklig musiker som har börjat njuta av sitt hantverk igen och inte är rädd för att låta saker utvecklas naturligt." Genom att recensera en nyutgåva från 2004 av en PopMatters -tidningspublicist kallad "hours..." -trilogin , Heathen (2002) och Reality (2003) Bowies bästa verk sedan Scary Monsters , med argumentet att medan Outside (1995) och Earthling (1997) demonstrerade Bowies experiment med genrer som redan då ansågs vara föråldrade, var Hours ett bevis på musikerns intresse för ett "trendigt och modernt" sound, som vid tidpunkten för utgivningen "mottogs med en smäll" [64] . Omvänt berömde Sean Collins från Pitchfork låtarna "Thursday's Child" och "The Dreamers" när han recenserade "hours..." 2021, men beklagade att resten av albumets spår, särskilt "What's Really Happening?" och " The Pretty Things Are Going to Hell " kan kallas ett av musikerns svagaste verk [54] .

Bowies biografer tog emot skivan med blandade känslor: de flesta berömde de enskilda låtarna, men tyckte i allmänhet att albumet var slö. Så, Buckley kallade det "ett sorgligt, ofta bittert album" som verkar oavslutat eller underproducerat. Men författaren hyllade "Survive" och "Something in the Air" som "Bowie-klassiker" [16] . O'Leary beskrev det som "en opolerad, lynnig, vacker, ytlig, inaktuell samling av orelaterade låtar som är den mest försummade av Bowies senare album; ett mindre verk som vet att det är mindre och blygsamt stolt över det. Den har ett vackert album gömt inuti det, bara väldigt djupt.” [3] . Pegg kallar albumets produktion "klumpig och osammanhängande", och noterar att LP:n totalt sett "saknar fokus och drivkraft från Bowies bästa album, och har ovälkomna tecken på fyllnadsmedel". Men han berömde "Survive" och "Something in the Air" som en påminnelse om att Bowie fortfarande var "en av de bästa låtskrivarna i rockscenen" [2] . Liksom Pegg pekade Paul Trynka ut vissa spår som "Seven" och "Thursday's Child", men hänvisade till mycket av skivan som "svag" såväl som "oroande enkel [och] ibland hemskt intim". Författaren avslutade: "Som med 'Space Oddity' [1969], trots alla fint utformade poäng, förlorar det totala resultatet av 'timmar ...' slutligen de individuella komponenterna" [11] .

Andra biografer har tagit timmarna i ett mer positivt ljus. Genom att kritisera den icke-linjära sekvensen av spår, anser Perone att albumet fyller sin avsedda funktion - ett budskap om hopp. Han berömmer hans ökade mognad både musikaliskt och lyriskt, såväl som hans uppenbara andakt genom hela LP:n, och jämför hans sound med Heathen och komplimenterar timmarna [18] . Spitz anser i sin tur att de flesta av "timmar..." är "lika stark som sina tre föregångare". Han kallar albumet "lättläst musik för tuffa människor" avslutar: "'timmar...' är en bra skiva att sätta på morgonen efter att du har gjort något irriterande" [15] . Thompson karakteriserar "timmar..." som Bowies "mästerverk under de senaste åren", och noterar "känslan av självtillräcklig oskuld" exemplifierad av Hunky Dory . Bortsett från de individuella spåren, berömmer han också inspelningens produktion som tidlös, "ett attribut som få andra David Bowie-album kan göra anspråk på" [12] .

I listor som rangordnar Bowies studioalbum från sämsta till bästa, är "timmar..." längst ner på listan. 2013 rankade Stereogum det 22:a (av 25 vid den tiden). Michael Nelson påstod att "låtarna sträcker sig från anständigt till tråkigt och ibland irriterande" [19] . Tre år senare rankades Brian Wauzenek från Ultimate Classic Rock ' timmar...' som nummer 22 av 26, och kritiserade främst Bowies sångarbete som "trött" och musiken som mestadels tråkig, med undantag för sällsynta intressanta låtar som t.ex. som "Seven" och "Thursday's Child" [65] . I sin tur kallade David Sukla "timmar..." för Bowies sämsta album i 2018 års Consequence of Sound -ranking, och ansåg att det var "tråkigt och banalt" [20] .

Nyutgåvor

2004 släppte Columbia Records en utökad upplaga av albumet med ytterligare material [2] [64] . I januari 2005 släppte Bowies nya skivbolag, ISO Records , "hours..." som en 2-CD-uppsättning, original och bonus, som inkluderade remixer, alternativa versioner av låtarna och b-sidor [15] . 2015 släpptes albumet på vinyl för första gången. 2021 släpptes en remastrad version av LP:n som en del av lådan Brilliant Adventure (1992–2001) , i vinyl- och CD-versioner [66] [67] .

Lista över spår

Alla låtar skrivna och komponerade av David Bowie och Reeves Gabrels, förutom "What's Really Happening?" Skrivet av Alex Grant.. 

Medlemmar av inspelningen

Enligt anteckningarna på skivomslaget, samt biografen Nicholas Pegg [2] [13] .

• David Bowie : sång , trumprogrammering , 12-strängad gitarr , keyboard , produktion
• Reeves Gabrels : trumprogrammering, gitarr, synthesizerprogrammering, produktion
• Mark Platy: bas , akustisk och elektrisk 12-strängad gitarr, synth och trumprogrammering, mellotron ("Survive")
• Mike Levescue: trummor, slagverk
• Sterling Campbell: trummor ("Seven", "New Angels of Promise", "The Dreamers")
• Chris Haskett: rytmgitarr ("If I'm Dreaming My Life")
• Everett Bradley: slagverk ("Seven")
• Holly Palmer: bakgrundssång ("Thursday's Child")
• Marcus Salisbury - bas ("New Angels of Promise")

• Kevin Paul - ljudtekniker
• Ryoji Hata - assisterande ljudtekniker
• Jay Nicholas – biträdande ingenjör
• Andy Vandette - mastering

Diagram och certifieringar

Diagram

Anteckningar

1. ↑ Lariviere, Aaron. David Bowie-album från sämsta till bästa: Hours...  (engelska) . Stereogum (22 mars 2013). Hämtad 25 juni 2015. Arkiverad från originalet 26 juni 2015.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Pegg, 2016 , s. 433–437.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 O'Leary, 2019 , kap. elva.
4. ↑ Buckley, 2005 , s. 463–464.
5. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 705–706.
6. ↑ 1 2 Personal (21 september 2013). "The Making Of: Omikron: The Nomad Soul " . kant . Arkiverad från originalet den 28 februari 2014. Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
7. ↑ Feldman, Brian Hur David Bowies kärlek till internet ledde honom till huvudrollen i ett fruktansvärt Dreamcast-spel . New York (11 januari 2016). Arkiverad från originalet den 13 januari 2016. (obestämd)
8. ↑ 1 2 Traiman, Steve (5 juni 1999). Fler musiker utforskar videospelsarbete . Billboard : 101. Arkiverad från originalet den 18 september 2018. Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
9. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2011 , s. 450–456.
10. ↑ Thompson, 2006 , s. 203, 212.
11. ↑ 1 2 Trynka, 2011 , sid. 495.
12. ↑ 1 2 3 Thompson, 2006 , kap. elva.
13. ↑ 1 2 Anteckningar om timmar . Europe: Virgin Records , 1999.
14. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , sid. 306.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Spitz, 2009 , s. 381–384.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Buckley, 2005 , s. 466–479.
17. ↑ Ives, Brian David Bowie: En tillbakablick på hans 90-talsera – när han blev konstig igen . Radio.com (20 februari 2017). Hämtad 27 mars 2018. Arkiverad från originalet 28 mars 2018. (obestämd)
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Perone, 2007 , s. 125–132.
19. ↑ 1 2 Nelson, Michael David Bowie-album från värst till bäst: timmar... . Stereogum (22 mars 2013). Hämtad 25 juni 2015. Arkiverad från originalet 26 juni 2015. (obestämd)
20. ↑ 1 2 3 Sackllah, David . Ranking: Varje David Bowie-album från sämsta till bästa , konsekvens av ljud  (8 januari 2018). [{{{archiveurl}}} Arkiverad] 30 oktober 2020. Hämtad 25 augusti 2022.
21. ↑ 12 Roberts, Chris (29 juli 1999) . "David Bowie (1999)" . Oklippt . Arkiverad från originalet den 8 september 2021 . Hämtad 8 september 2021 – via Rock's Backpages Audio   (prenumeration krävs) . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
22. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 281–282.
23. ↑ Pegg, 2016 , sid. 251.
24. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 274–275.
25. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 130–131.
26. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 237–238.
27. ↑ 1 2 Quantick, David (oktober 1999). "David Bowie: "Var har jag lagt de där låtarna nu? " " . F. _ Arkiverad från originalet den 6 december 2021 . Hämtad 6 december 2021 – via Rock's Backpages   (prenumeration krävs) . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
28. ↑ 1 2 3 4 5 Pegg, 2016 , s. 214–215.
29. ↑ Thompson, Dave "The Pretty Things are Going to Hell" – David Bowie . All musik. Hämtad 15 december 2021. Arkiverad från originalet 30 november 2021. (obestämd)
30. ↑ Pegg, 2016 , sid. 193.
31. ↑ Pegg, 2016 , sid. femtio.
32. ↑ Pegg, 2016 , s. 79–80.
33. ↑ 1 2 David Bowie Hours... , Uncut  (november 1999), s. 143.
34. ↑ Cooper, Tim (22 september 1999). "För sin tid, som alltid: Bowie-albumet är först på Net" . Evening Standard : 3. Arkiverad från originalet den 25 december 2021 . Hämtad 25 december 2021 – via Newspapers.com   (prenumeration krävs) . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
35. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , sid. 787.
36. ↑ Pegg, 2016 , sid. 303.
37. ↑ 1 2 O'Leary, 2019 , Delvis diskografi.
38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Pegg, 2016 , s. 605–607.
39. ↑ Sisson, Patrick David Bowie: VH1 Storytellers Album Review . Pitchfork (15 juli 2009). Hämtad 22 december 2021. Arkiverad från originalet 20 september 2021. (obestämd)
40. ↑ O'Leary, 2019 , kap. 7.
41. ↑ Perone, 2007 , s. 99–103.
42. ↑ David Bowie: Hur plåtmaskinen räddade honom från mjuk vagga . wmmr.com (22 maj 2019). Hämtad 1 juli 2020. Arkiverad från originalet 1 juli 2020. (obestämd)
43. ↑ SNL Show . David Bowies officiella webbplats (2 oktober 1999). Hämtad 25 maj 2021. Arkiverad från originalet 1 december 2021. (obestämd)
44. ↑ Richards, Will Lyssna på David Bowies nya livealbum "Something In The Air" från 1999 . NME (15 augusti 2020). Hämtad 14 november 2020. Arkiverad från originalet 16 november 2020. (obestämd)
45. ↑ Kreps, Daniel (2021-03-17). "David Bowies serie "Brilliant Live Adventures" avslutas med en berömd spelning i NYC 1999 . Rullande sten . Arkiverad från originalet den 24 maj 2021 . Hämtad 24 maj 2021 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
46. ↑ David Bowie Brilliant Live Adventures Sex Album Series startar 30 oktober . Rhino Entertainment (2 oktober 2020). Hämtad 19 november 2021. Arkiverad från originalet 16 september 2021. (obestämd)
47. ↑ Pegg, 2016 , s. 55–57.
48. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Hours -David Bowie . AllMusic . Hämtad 24 juli 2020. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
49. ↑ 1 2 Willman, Chris timmar... . Entertainment Weekly 77–78 (11 oktober 1999). Datum för åtkomst: 13 januari 2016. Arkiverad från originalet den 6 november 2016. (obestämd)
50. ↑ Larkin, Colin. Bowie, David // The Encyclopedia of Popular Music : [ eng. ] . — 5:e kortfattad. - London: Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
51. ↑ 1 2 Sweeting, Adam (1 oktober 1999). "David Bowie: Hours (Virgin)" . The Guardian : 76. Arkiverad från originalet den 25 december 2021 . Hämtad 25 december 2021 – via Newspapers.com   (prenumeration krävs) . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
52. ↑ 1 2 "David Bowie: timmar... (Jungfru)" . The Independent : 147. 2 oktober 1999. Arkiverad från originalet den 25 december 2021 . Hämtad 25 december 2021 – via Newspapers.com   (prenumeration krävs) . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
53. ↑ 1 2 Schreiber, Ryan David Bowie: Timmar . Pitchfork (5 oktober 1999). Hämtad 26 april 2011. Arkiverad från originalet 3 mars 2011. (obestämd)
54. ↑ 1 2 Collins, Sean T. David Bowie: Brilliant Adventure (1992–2001) Albumrecension . Pitchfork (11 december 2021). Hämtad 12 december 2021. Arkiverad från originalet 12 december 2021. (obestämd)
55. ↑ 1 2 David Bowie Hours... , Q  (november 1999), s. 120.
56. ↑ 1 2 Tate, Greg (28 oktober 1999). "David Bowie: Hours : Music Reviews" . Rullande sten . Arkiverad från originalet den 22 juni 2008 . Hämtad 30 juni 2010 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
57. ↑ 12 Mullen , John . David Bowie timmar... , Select  (november 1999), s. 87.
58. ↑ Paytress, Mark (november 1999). "Having the Time of His Life: David Bowie: 'timmar...' (Virgin)" . Mojo . Arkiverad från originalet den 6 december 2021 . Hämtad 6 december 2021 – via Rock's Backpages   (prenumeration krävs) . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
59. ↑ "David Bowie Hours ". Alternativ press : 88. december 1999.
60. ↑ Philips, Keith Davie Bowie: timmar... . A.V. Club (4 oktober 1999). Hämtad 25 december 2021. Arkiverad från originalet 25 december 2021. (obestämd)
61. ↑ Walters, Barry David Bowie timmar... . Spin 181, 184 (november 1999). Hämtad 13 januari 2016. Arkiverad från originalet 30 november 2021. (obestämd)
62. ↑ Spencer, Neil (3 oktober 1999). "David Bowie: timmar ... " . The Observer : 101. Arkiverad från originalet den 25 december 2021 . Hämtad 25 december 2021 – via Newspapers.com   (prenumeration krävs) . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
63. ↑ Zupko, Sarah David Bowie: timmar... . PopMatters (21 oktober 1999). Hämtad 25 december 2021. Arkiverad från originalet 25 december 2021. (obestämd)
64. ↑ 1 2 Personal. David Bowie: Hours [Reissue ] . PopMatters (8 april 2004). Hämtad 1 november 2013. Arkiverad från originalet 8 november 2013. (obestämd)
65. ↑ Wawzenek, Bryan David Bowie Album rankade som sämst till bäst . Ultimate Classic Rock (11 januari 2016). Hämtad 23 oktober 2021. Arkiverad 2 januari 2015. (obestämd)
66. ↑ Pressmeddelande för briljant äventyr och LEKSAK  . David Bowies officiella webbplats (29 september 2021). Hämtad: 2021-09029. Arkiverad från originalet den 29 september 2021.
67. ↑ Marchese, Joe Din tur att köra: Två David Bowie-lådor, inklusive utökad "leksak", tillkännages . Den andra skivan (29 september 2021). Hämtad 30 september 2021. Arkiverad från originalet 30 september 2021. (obestämd)
68. ↑ " David Bowie - timmar...   " . Australiancharts.com. Hung Medien.
69. ↑ " David Bowie - Timmar..."  (tyska) . Austriacharts.at. Hung Medien.
70. ↑ " David Bowie - Timmar..."  (n.d.) . Ultratop.be. Hung Medien.
71. ↑ " David Bowie - Timmar..."  (fr.) . Ultratop.be. Hung Medien.
72. ↑ Toppalbum/CD-skivor – Volym 69, nr. 26 . RPM (18 oktober 1999). Hämtad 17 september 2019. Arkiverad från originalet 1 december 2021. (obestämd)
73. ↑ Lyssna - Danmarks Officielle Hitliste - Udarbejdet af AIM Nielsen för IFPI Danmark - Uge 41  (danska) , Ekstra Bladet  (17 oktober 1999).
74. ↑ " David Bowie - Timmar..."  (n.d.) . dutchcharts.nl. Hung Medien.
75. ↑ " David Bowie: Timmar..."  (slut.) . Musiikkituottajat – IFPI Finland.
76. ↑ " David Bowie - Timmar..."  (fr.) . lescharts.com. Hung Medien.
77. ↑ " Longplay-Chartverfolgung på Musicline" . Musicline.de. Offiziele Deutsche Charts .
78. ↑ Högsta position och kartläggningsveckor av timmar... av David Bowie  (japanska) . Oricon stil . Hämtad 10 oktober 2013. Arkiverad från originalet 5 mars 2014.
79. ↑ " David Bowie - timmar...   " . Charts.org.nz. Hung Medien.
80. ↑ " David Bowie - timmar...   " . Norwegiancharts.com. Hung Medien.
81. ↑ "Officiella skotska album kartlägger topp 100   " . Officiellt listbolag .
82. ↑ " David Bowie - timmar...   " . Swedishcharts.com. Hung Medien.
83. ↑ " David Bowie - Timmar..."  (tyska) . Swisscharts.com. Hung Medien.
84. ↑ David Bowie | konstnär | Officiella listor"  (engelska) . UK Albums Chart . The Official Charts Company.
85. ↑ David Bowie - Chart History Billboard 200 för David   Bowie .
86. ↑ Franska albumcertifieringar - David Bowie - Hours  (franska) . Syndicat National de l'Édition Phonographique . Hämtad 10 oktober 2012.
87. ↑ Brittiska albumcertifieringar - David Bowie -  Hours . Brittisk fonografisk industri . Hämtad 10 oktober 2012.

Litteratur

• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (engelska) . - London: Virgin, 2005. - 566 sid. - ISBN 978-0-7535-1002-5 .
• O'Leary, Chris. Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016  (engelska) . — London: Repeater, 2019. — 650 sid. - ISBN 978-1-91224-830-8 .
• Pegg, Nicholas . Den kompletta David Bowie  . - London: Titan Books, 2016. - 800 sid. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Perone, James E. David Bowies ord och musik  . - Westport, Connecticut: Praeger , 2007. - 198 sid. - ISBN 978-0-275-99245-3 .
• Spitz, Marc. Bowie: En  biografi . - New York: Crown Publishing Group, 2009. - 448 sid. - ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Thompson, Dave. Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie  (engelska) . - Toronto: Ecw Press, 2006. - 365 sid. — ISBN 978-1-55022-733-8 .
• Trynka, Paul . David Bowie - Starman: The Definitive  Biography . - New York: Little, Brown and Company , 2011. - 530 sid. - ISBN 978-0-31603-225-4 .

Länkar

• Öppettider på Discogs hemsida

Tematiska platser	discoggar MusikBrainz