Snövit och de sju dvärgarna | |
---|---|
Snövit och de sju dvärgarna | |
Affisch | |
tecknad typ | ritat (rotoskop) |
Genre |
familjens musikaliska saga melodrama |
Producent |
Arbetsledare: David Hand Scenregissör: William Cottrell Wilfred Jackson Larry Moray Perce Pierce Ben Sharpsteen |
Producent | Walt Disney |
Baserad | sagor " Snövit " av bröderna Grimm |
skriven av |
|
Roller röstade |
|
Kompositör |
|
Multiplikatorer | Dick Lundy |
Studio | Walt Disney Productions |
Land | USA |
Distributör | RKO Radio Bilder |
Språk | engelsk |
Varaktighet | 83 min. [ett] |
Premiär |
|
Budget | 1 499 000 USD |
Avgifter | 418 200 000 USD |
IMDb | ID 0029583 |
BCdb | Mer |
AllMovie | ID v45383 |
Ruttna tomater | Mer |
Officiell sida | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Snövit och de sju dvärgarna är Disneys första långa musikaliska animerade film (och "klassisk animation") , släppt den 21 december 1937 på Carthay Circle Theatre i Hollywood . Filmen är en bearbetning av bröderna Grimms saga med samma namn , publicerad 1812, en saga som är djupt rotad i europeiska traditioner.
I motsats till vad som ofta hävdas är detta inte den första animerade långfilmen i filmhistorien (se nedan), men Snövit och de sju dvärgarna överskuggar sina föregångare på grund av den påverkan den hade på publiken i USA och överallt. över hela världen tack vare Disney-artisternas arbete. Filmen betraktas av många som ett mästerverk och markerar också en milstolpe i utvecklingen av animation och till och med en "sjunde konst" tack vare de tekniska och konstnärliga innovationer som utvecklats och används för denna film. Produktionsbudgeten på 1,48 miljoner USD satte rekord för tiden. Investeringen som gjorts av det Walt Disney -grundade företaget kompenserades till stor del av intäkterna från releasen och har mottagits hittills, vilket tyder på en obestridlig framgång.
Snövit är en prinsessa som blev föräldralös i tidig ålder, varefter hennes far, kungen, gifte om sig. Den fåfänga och illvilliga drottningen , avundsjuk på sin unga styvdotters skönhet, tvingar flickan att gå i trasor och göra snålt arbete, knuffa runt henne som en piga. Drottningen frågar dagligen sin magiska spegel: "Vem har förmörkat hela världen med skönhet?" och med nöje hör som svar att det inte finns någon vackrare än hon själv i världen.
Under tiden växte styvdottern och blommade ut. Situationen eskalerade när drottningen en dag, efter att ha ställt samma fråga till spegeln, plötsligt hör extremt obehagliga nyheter från honom: det visar sig att nu är den vackraste Snövit. Lite senare, när flickan sjungande tvättade slottets trappa, hörde och såg en förbipasserande prins henne, som, förtrollad av den söta skönheten, svarade med en sång där han uttryckte sin kärlek. Upprörd beordrar drottningen sin trogna jägare att ta prinsessan Snövit till skogen och döda henne, och som bevis på att uppgiften har slutförts, ta med den mördade kvinnans hjärta i lådan. Men jägaren i sista stund, som inte vågar göra en sådan smutsig gärning, sänker sin kniv och råder Snövit att gömma sig för sin styvmors vrede i skogen. Och drottningen förs i en låda med hjärtat av en dödad galt.
För att undvika den död som hennes onda styvmor förberett för henne, klättrar prinsessan djupare och djupare ner i snåret. Till slut, förskräckt, upptäcker hon att hon har gått vilse. Knutiga gamla träd i skogens skymning verkar förvandlas till onda, förrädiska varelser som hotar henne, och Snövit faller i fasa, bristande i gråt, med ansiktet nedåt i gräset. Skogsdjur, som tycker synd om den försvarslösa stackaren, kommer närmare och lugnar henne med sång. Hon ber dem om asyl. De leder henne till ett hus i en glänta som är förlorad i snårens djup. Det finns inte en själ i rummen. Var är ägarna? Snövit upptäcker sju stolar runt ett lågt bord och antar att sju små föräldralösa barn bor där. Huset är smutsigt, dammigt, oordning indikerar frånvaron av en värdinna i det. Snövit bestämmer sig för att återställa ordningen här i hopp om att de lokala invånarna ska gå med på att skydda henne. Med hjälp av skogsdjur dammar hon, diskar, reparerar och tvättar kläder.
Invånarna i huset, sju dvärgar som heter Egghead, Grumpy, Cheerful, Sonya, Shy, Sneezy och Simpleton, arbetar i en diamantgruva; vid femtiden lämnar de jobbet och återvänder hem med en munter vissling. Under tiden somnar Snövit, trött, i rummet på övervåningen. När de kom tillbaka märkte de sju dvärgarna att deras stuga var upptagen och trodde att någon hade invaderat den. Bekymrade går de blygt in, hittar ett rent hus och städar disk, tror att monstret har somnat på övervåningen, men hittar till slut en ung kvinna som ligger över tre sängar. Prinsessan Snövit vaknar och dvärgarna presenterar sig. De tar gärna emot henne som gäst. Hon serverar dem en lagad middag, efter att ha tvingat dem att tvätta händerna. Efter middagen spelar de musik och sjunger; hon dansar med dem och berättar sin historia. Snövit går upp för att sova, ber; sju dvärgar sover nedanför.
Samma dag frågar drottningen igen sin spegel vem som är vackrast i kungariket. The Magic Mirror berättar för henne att Snövit fortfarande lever och informerar henne om platsen där hon bor. Den rasande drottningen förbereder en dryck som förvandlar henne till en gammal kvinna och bestämmer sig för att erbjuda prinsessan ett förgiftat äpple som kommer att försätta henne i en sömn av evig död, förtrollningen bryts endast av den första kyssen av hennes vackra prins, mannen hon älskar .
Nästa morgon, när de sju dvärgarna gick till jobbet i gruvorna, gjorde Snövit en krusbärspaj. Hon misstror inte den gamla kvinnan som kommer till huset och erbjuder henne ett magiskt äpple som kan ge henne vilken önskan som helst. Snövit tar en tugga och faller död. Varnade av skogsdjuren återvänder tomtarna till sin hydda och, när de märker häxan som har lämnat huset, ger de sig av i jakten för att straffa henne. Mitt i jakten rasar ett åskväder, drottningen fortsätter att fly från de arga dvärgarna, men hon hamnar i ett hörn på en stenig sporre, och i desperation försöker hon trycka in ett stort stenblock i sina förföljare. Men plötsligt slår blixten ner i klippan och förstör den steniga sporren. Drottningen faller ner i avgrunden och ovanifrån faller också ett stenblock som tappat sitt stöd och skakas av henne, som hon försökte kasta mot tomtarna.
Ack, för sent för Snövit, som, förhäxad av det förgiftade äpplets eviga sömn, verkar vara död. De sju dvärgarna sörjer henne [3] , vägrar att begrava hennes kropp och får henne istället en kristallkista prydd med guld, placerad i en skogsglänta. När årstiderna förändras samlas de med skogsdjuren vid prinsessan Snövits kropp.
Prinsen letade dock överallt efter den han var kär i. Efter att ha lärt sig om en ung kvinnas öde i en profetisk dröm, nådde han gläntan där sju dvärgar förvarade en kristallkista och upptäckte att flickan som begravdes där var ingen mindre än Snövit. Han tror att hon är död och ger henne en avskedskyss. Men den första kärlekskyssen bröt förtrollningen som hindrade prinsessan från att vakna. Djuren och de sju dvärgarna dansar glatt när Snövit vaknar. Prinsen sätter henne på sin vita häst och tar henne till sitt slott. De lever lyckliga i alla sina dagar.
Musiken till låtarna i filmen är Frank Churchill , och texterna är skrivna av Larry Morey. Fragmentär avsnittsmusik komponerades av Paul Smith och Lee Harline .
Låtlista:
Två dvärgsånger skrivna för Snövit beslutades att inte inkluderas i filmen.
Källor: [9]
Tvärtemot vad många tror är den första långa animerade filmen i filmens historia inte Snövit och de sju dvärgarna, utan den tysta tecknade filmen Aposteln av den argentinske regissören Quirino Cristiani och producenten Federico Valle , filmad 1917 [10] . Senare, 1931 , skapade Cristiani den första ljudtecknade filmen i full längd kallad "Peludópolis" [10] .
Båda filmerna bevisar alltså att "Snövit och de sju dvärgarna" inte kan erkännas som den första fullängdsanimerade filmen i världen [10] . Snövit skiljer sig dock från Aposteln genom att filmen har ljud och färg. För att skapa färg i filmen använde Walt Disney processen " Technicolor ", som han först tillämpade i kortfilmen " Flowers and Trees " ( eng. Flowers and Trees ) från Silly Symphonies -serien och förblev exklusiv för studion fram till 1934 [ 11] . Teknologier som multi-angle kamera och rotoscoping var också involverade [11] .
Fantasyvärlden har alltid fascinerat och lockat mig sedan barnsben. Allt började när jag var barn. Varje kväll efter middagen tog min mormor fram de trasiga volymerna av sagor av bröderna Grimm och HC Andersen från hyllan . Vi samlades nära henne och lyssnade på sagorna som vi kunde så väl att vi kunde upprepa dem ord för ord. För mig var det den bästa tiden på dagen. Alla berättelser och karaktärer kändes lika verkliga som mina gymnasiekompisar och våra spel. Av alla karaktärer i dessa sagor älskade jag Snövit mest, och så när jag bestämde mig för att göra den första tecknade filmen i full längd var hjältinnan förstås hon.
Walt Disney
I början av 1930-talet fick Walt Disney och hans tecknade studio äntligen stor popularitet, i synnerhet tack vare produktionen av innovativa kortfilmer från Silly Symphonies -cykeln för den tiden och skapandet av Musse Pigg , som redan i det ögonblicket hade blivit otroligt populär över hela världen. Samtidigt började Disney först tänka på vidareutveckling och diversifiering av sin verksamhet, inklusive övergången till produktion av långfilmer. Han insåg att även om hans animerade shorts var mycket populära bland tittarna, kunde de inte generera betydande vinster för studion. Dessutom trodde Walt att kortfilmerna inte tillät honom att till fullo utforska författarens möjligheter, medan fullängdsformatet skulle göra det möjligt för honom att utveckla mer komplexa handlingar med noggrant utvecklade karaktärer. Det är också ett populärt antagande bland filmhistoriker att Disneys beslut var inspirerat av hans favoritkomiker Laurel och Hardy och Charlie Chaplin , som av liknande skäl flyttade från kortfilmer till långfilmer.
De första försöken att skapa en fullängdsfilm gjordes av Walt 1933 . Han planerade ursprungligen att göra en filmatisering av Lewis Carrolls Alice i Underlandet , som kombinerar handritad animation och live action, med Mary Pickford i titelrollen. Men i slutet av samma år släppte Paramount Pictures sin egen filmversion av Alice i Underlandet , i samband med att Disney tvingades sluta arbeta med projektet. Slutligen, våren 1934, fattade han beslutet att basera sin första långfilm på historien om bröderna Grimms saga Snövit . Detta val var till stor del inspirerat av stumfilmen från 1916 med samma namn , som Walt såg i februari 1917, när han fortfarande var tonåring och arbetade som papperspojke i Kansas City . Visningen av filmen anordnades i stadens kongresscenter och ägde rum samtidigt på fyra skärmar, vilket gjorde stort intryck på Disney. Som han själv senare erkände i en intervju spelade det faktum att denna saga var hans favorit från barndomen också till förmån för Snövit .
Inflytelserika filmskapare i Hollywood sa till oss att sex eller sju minuter är bra, men inte en och en halv timme. Främst för att det är svårt att komma på så många skämt – tittaren behöver trots allt bli utskrattad en gång i minuten. Och ljusa färger ska skada ögonen. Publiken kommer bara att resa sig och gå. Walt gick såklart framåt. Han trodde inte på det. Han kände att om det finns en bra historia, högt humör, drama och inte bara skämt, kommer framgången att komma.
— Ward KimballDisney delade sina planer med studiopersonalen en sommarkväll 1934. Han gav sina ledande animatörer femtio cent vardera för att äta middag på ett närliggande kafé och bad dem sedan komma tillbaka och gå till ljudscenen efter det. Där tillbringade han två timmar med att berätta för sin personal historien om Snövit från början till slut, medan han spelade alla roller, tills han i slutet tillkännagav sin avsikt att göra en animerad film i full längd. Även om de var imponerade av Walts idé började artisterna tvivla på att en lång tecknad film skulle kunna fånga en publiks uppmärksamhet som kortfilmer eller live-actionfilmer gjorde. Många Hollywood-figurer var ännu mer skeptiska och kallade projektet för en "Disney-modefluga". Till och med Walts fru och bror försökte avråda honom från detta åtagande, men utan resultat. Disney uppskattade filmens budget till 250 000 dollar (som så småningom växte till 1,5 miljoner dollar, vilket tvingade Walt att belåna huset). Tillgängliga bevis tyder på att det preliminära arbetet med den tecknade filmen inte började förrän i augusti. Samtidigt planerade Disney tydligen att avsluta filmen i början av 1936 .
För mig var det den perfekta handlingen. Det fanns söta tomtar, en tjej och en prins, kärlek, skurkar. Jag tyckte det var den perfekta handlingen. Den mest perfekta storyn. Det är väldigt enkelt. Du börjar genast känna empati.
Walt Disney
Den 9 augusti 1934 presenterade manusförfattaren Richard Creedon Disney med förslag på Snövit , tjugoen sidor med anteckningar där han beskrev huvudkaraktärerna, intrigsvängningar och gags . Redan från början av arbetet med filmen trodde Walt att dess "huvudattraktion" borde vara de sju dvärgarna och deras möjliga skämt, i synnerhet tre scenariemöten ägnades åt detta ämne, som hölls i oktober och deltog av Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter , Ted Sears och Pinto Colvig ; samtidigt bestämde Disney att den tecknade filmen skulle börja med det ögonblick då Snövit hittar dvärgarnas hydda [12] . Han insisterade också på att var och en av tomtarna, vars namn inte nämndes i sagan om bröderna Grimm, skulle ha sin egen individuella karaktär. Namnen på karaktärerna valdes från en lista med ett femtiotal möjliga alternativ, som Tolstun, Samodur, Rygach, Bald, Trickster, Jumper, Chatterbox, Kid och Deaf [13] . De sista sju valdes ut genom eliminering: ledaren för dvärgarna, som var tänkt att vara pompös, självbelåten och klumpig, hette Egghead, resten namngavs utifrån deras särdrag. Men i slutet av oktobermötena var det bara Egghead, Grumpy, Modest, Dormouse och Cheerful som namngavs - i det ögonblicket ersattes Chihun och Simpleton av Leaper och en icke namngiven sjunde dvärg [14] .
Tillsammans med en betoning på dvärgarnas karaktärisering och komiska potential inkluderade Creedons arton sidor långa synopsis som han skrev under oktobermötena en enorm mängd skämt, såväl som drottningens försök att döda Snövit med en förgiftad kam, hämtad från original berättelse. Efter att ha övertygat sin styvdotter att använda den, var det meningen att den utklädda drottningen skulle fly säkert, men dvärgarna skulle ha lyckats rädda Snövit i tid genom att dra ut kammen ur håret. Efter det första misslyckandet var drottningen tvungen att kidnappa och fängsla prinsen i en fängelsehåla, där hon med hjälp av magi skulle återuppliva skeletten och få honom att titta på deras danser (i anteckningarna till synopsis stod det att drottningen hade sådan makt endast inom sitt slott) [15] . Närhelst prinsen vägrade att gifta sig med henne, måste drottningen lämna honom för att dö i en tortyrkammare fylld med vatten [16] medan hon själv skulle gå till dvärgarnas hus med ett förgiftat äpple. Sedan var det meningen att skogsdjuren skulle hjälpa prinsen att fly från fångenskapen, varefter han skulle gå för att rädda Snövit, men när han valde fel väg (trots djurens varningar, som han, till skillnad från Snövit, inte kunde förstå), han kunde inte komma till henne i tid. Denna berättelse klipptes så småningom bort från den tecknade filmen, även om Ferdinand Howarth lyckades utveckla många konceptskisser för fängelsehålsscenerna.
Andra exempel på handlingens mer komiska karaktär vid den tiden inkluderade förslag på skämt med häxvårtor och den tecknade bilden av den "tjocka, rörda och självbelåtna" drottningen [14] ; prinsen såg också mer ut som en clown, och hans serenad för Snövit måste framföras på ett mer komiskt sätt. Disney uppmuntrade alla sina anställda att bidra till utvecklingen av handlingen genom att erbjuda fem dollar för varje lyckad gag [17] : ett exempel på detta var ögonblicket i scenen där dvärgarna möter Snövit, när deras näsor efter varandra dyker upp från bakom sänggavlarna (författaren till skämtet var animatören Ward Kimball ).
ÅtervinningJag tror att sättet som Walt gick till Snövit var inbyggt i honom från första början. Walt var först och främst en historieberättare, och när han först kom till Hollywood ville han bli regissör och göra långfilmer. Och när det inte gick gick han tillbaka till animationen och började utveckla den. Så han kom naturligtvis att berätta den här historien i filmen – en lång historia med riktiga karaktärer och känslor, med roliga situationer, men också med dramatik.
Paula Sigman
Walt uttryckte snart oro för att ett sådant komiskt tillvägagångssätt skulle kunna minska karaktärernas trovärdighet, och eftersom han trodde att utvecklingen av drottningen behövde mer tid, föreslog han att enbart fokusera på "scener där endast Snövit, hennes djurvänner och dvärgar dyker upp ." De senares namn och karaktärer var vid det tillfället fortfarande öppna för förändring. Efter ett möte som hölls den 16 november skrevs en sketch kallad "Dwarfs Discover Snow White" , som introducerade karaktären av Simpleton [14] , som senare blev den mest populära av dvärgarna [13] . Under resten av 1934 arbetade Disney personligen med att vidareutveckla handlingen och upptäckte ett problem med att karakterisera drottningen, som enligt hans åsikt inte längre kunde vara en karikatyrfigur, utan borde bli en "statlig skönhet" som kombinerar egenskaperna hos Lady Macbeth och den stora onda vargen (denna idé har redan diskuterats vid tidigare scenariomöten) [18] . Därefter slutade Walt att arbeta med projektet fram till hösten 1935 ; Det finns spekulationer om att han började tvivla på förmågan hos sin studio, men en resa till Europa den våren återställde hans självförtroende [18] [19] . I detta skede fokuserade Disney och hans författare på scener där Snövit och dvärgarna presenterar sig för publiken och för varandra, och i november bestämde Walt slutligen namnen och karaktärerna på enskilda medlemmar av de sju [20] .
Även om fokus till en början låg på dvärgarna, bestämdes det vid något tillfälle att förhållandet mellan drottningen och Snövit skulle vara den främsta drivkraften bakom handlingen [21 ] I detta avseende klipptes flera scener som involverade sju karaktärer från den tecknade filmen. Den första, som redan var helt animerad när den togs bort, innehöll Egghead och Grumpy som bråkade om huruvida Snövit skulle stanna hemma hos dem. Den andra, också helt animerad, skulle visa dvärgarna som komiskt äter soppa högljutt och slarvigt medan Snövit utan framgång försöker lära dem att äta "som herrar". En annan scen som håller på att animeras inkluderade ett möte med dvärgarna som försökte komma på en present till prinsessan, omedelbart följd av en lång sekvens av dvärgar och skogsdjur som bygger en säng för Snövit. Dessa ögonblick avbröts också eftersom Disney ansåg att de saktade ner historien för mycket (av samma anledning bestämde han sig för att klippa scenen av låten " My Prince Will Come to Me ", som ursprungligen skildrade en imaginär dans mellan Snövit och prinsen i ett molnigt landskap) [21] . Sekvenserna för soppätning och sängbäddning animerades av Ward Kimball, som blev så avskräckt av att de togs bort att han bestämde sig för att lämna studion, men ändrade sig sedan när Walt gjorde honom till animatör i Pinocchios Jiminy - cricket som kompensation .
En av killarna letade efter röster. Han var överallt. Han tog folk till mig. Jag ville inte bli påverkad av blickar, för allt jag behövde var hennes röst. Inspelningspaviljongen låg precis bakom mitt kontor. Vi hade en mikrofon där och jag hade en högtalare på mitt kontor. Jag jobbade i studion och han ringde mig. Han hittade en röst och ville att jag skulle höra den. Personen som kom till audition visste inte att jag kunde höra honom. De kollade mikrofonen. Ge dem tid att lugna sig. Han ringde mig och jag avbröt varje möte. Jag kom till mitt kontor, satte på högtalaren och lyssnade på rösten, och sedan ringde han och frågade: "Vad tycker du?" Så han jagade röster. Varje dag lyssnade jag på två eller tre.
Walt Disney
I ett försök att göra varje karaktär unik valde Disney ut de skådespelare som hade specifika röstdata, i synnerhet för rollen som Snövit, han letade efter en artist med en ovanlig, "som från en annan värld", nästan ett barns röst. Omkring etthundrafemtio flickor provspelade, inklusive fjortonåriga Deanna Durbin , vars röst verkade för "vuxen" för Walt, tills nittonåriga sångerskan Adriana Caselotti fick rollen i september 1935 . Hon fick en audition efter att en castingchef från Disney kontaktade hennes pappa, som var musik- och röstlärare i Los Angeles. När Adriana hörde ett samtal på en annan telefon sjöng hon i luren med en nästan barnslig röst. Assistenten bjöd in Adriana till audition, och efter att Disney personligen hörde hennes röst fick hon omedelbart rollen. Prince röstades av Broadway-sångaren Harry Stockwell , som utförde rollen i stil med en operett från 1930-talet (som exempel finns i musikalfilmer med Janet Macdonald ), och Disney krävde detsamma av Caselotti för att uppnå harmoni mellan deras röster.
Han [Disney] var, som han borde ha varit, mycket noggrann i sitt tillvägagångssätt och tog in många skådespelare från radio, teater och film för att rösta för dvärgarna. Och, naturligtvis, närmade han var och en av dem på olika sätt. Han ville inte att tittaren skulle tänka när han såg filmen: "Var det Chihun eller..." Var och en kunde lätt urskiljas.
— Rudy BelmerTeaterskådespelerskan Lucille La Verne , även känd för sina roller i filmerna " Orphans of the Storm " och " A Tale of Two Cities ", bjöds in att spela drottningen. Disney gillade verkligen majestätet i La Vernes röst, liksom hennes "häst": häxiga skratt. Skådespelerskan skötte rollen som drottningen med lätthet, främst på grund av hennes djupa och själfulla röst, men när hon började rösta för häxan sa inspelningsledaren till henne att hennes intonationer var för "släta". Sedan frågade La Verne om en minut och gick, och kom sedan tillbaka och började tala med en hes och grymtande röst som överträffade alla rektors förväntningar. När inspelningssessionen avslutades frågade han hur hon gjorde. Som svar sa skådespelerskan att hon helt enkelt drog ut sin konstgjorda käke.
Huvudansvaret för den konstnärliga lösningen av " Snövit och de sju dvärgarna " anförtroddes åt ritaren Albert Hurter , som arbetat i studion sedan 1931 och på sin tid, tack vare sin rika fantasi och uppmärksamhet på detaljer, avsevärt höjde dess konstnärliga nivå. Han var klassiskt utbildad i konst, hade kunskap om konsthistoria och var väl förtrogen med målningen av europeiska konstnärer som Wilhelm Busch , Heinrich Clay och Hermann Vogel . År 1934, när han började arbeta på Snövit , hade Hurter blivit den etablerade konstnären som bestämde hur karaktärerna, kostymerna, kulisserna och landskapen skulle se ut, och alla konceptdesigner, ner till stenarna i bakgrunden, måste få hans godkännande innan de färdigställs och används i den tecknade filmen. Konstnärerna Ferdinand Howarth och Gustaf Tenggren gjorde också betydande bidrag till filmens konstnärliga utveckling . Howarth skapade en serie konceptskisser för filmens mörka ögonblick, som Snövits flykt genom skogen och drottningens nedstigning i en fängelsehåla, men de flesta av hans andra design kasserades eftersom de var svåra att översätta till animation. Andra konstnärer som arbetade på Snövit inkluderade Joe Grant , vars viktigaste bidrag var utformningen av drottningens häxutseende.
Konstnärliga och filmiska influenserVi har sett alla baletter och filmer. Bra filmer vi recenserat fem gånger. En dag hyrde Walt en studio i North Hollywood, och varje onsdagskväll såg vi ett urval av filmer, från Chaplin till extraordinära filmer, allt som kunde hjälpa utvecklingen, stimulera tillväxt: hur scenerna sattes ihop, hur miljön var, hur gruppen av scener satts samman.
Mark Davis
På våren och försommaren 1935 tillbringade Walt, Roy, deras fruar och konstnären Bill Cottrell elva veckor i Europa och reste genom England, Frankrike, Italien, Holland och Schweiz. Resan var tänkt att vara en avkopplande semester och sammanföll även med utdelningen av Nationernas Förbunds medalj till Walt i Paris. Under denna tid förvärvade Disney cirka trehundrafemtio böcker av europeiska illustratörer som Arthur Rackham , Gustave Doré , Honoré Daumier , Jean Granville , Benjamin Rabier , Ludwig Richter , Wilhelm Busch, Heinrich Clay, Attilio Mussino , John Tenniel och Charles Folkard ( många av dem rekommenderades av Albert Hurter och Joe Grant). När han återvände till USA lade Walt till alla dessa samlingar till studions bibliotek, och i juli samma år kom ytterligare nittio böcker från Frankrike, åttioen från England, etthundrafyrtionio från Tyskland och femton från Italien där. Under processen att göra Snövit lånade konstnärer och animatörer upprepade gånger dessa böcker och använde dem som referenser eller inspiration. Filmens stil var mest influerad av Arthur Rackham: hans illustrationer av träd som kommer till liv inspirerade ansiktena som Snövit ser under hennes flykt genom skogen, och hans skildringar av dvärgar och troll spelade en roll i utformningen av de sju dvärgarna; dessutom noterades likheter mellan Jo Grants design av häxan och den gamla trollkvinnan från Rackhams illustrationer av Hansel och Gretel . Andra illustratörer påverkade dock också avsevärt vissa delar av den tecknade filmen, i synnerhet Gustave Dores gravyrer för Dante Alighieris The Divine Comedy , samt serien Imaginary Prisons av etsningar av Giovanni Battista Piranesi , inspirerade skildringen av grottor under slottsdrottningarna. Det går rykten om att Disney personligen ville bjuda in Rackham att delta i konstutvecklingen av Snövit , men illustratören var för svag för att flytta till Amerika.
Samtidigt uppmuntrade Walt, som ville utöka sina konstnärers kunskap om filmskapande, dem att se olika filmer; dessa sträckte sig från populära filmer som Metro-Goldwyn-Mayers Romeo och Julia (som Disney direkt refererade till vid manusmötet för scenen där Snövit ligger i en kristallkista) såväl som obskyra filmer, inklusive europeiska stumfilmer. . I Snövit kan man, liksom i några efterföljande tecknade serier, upptäcka inflytandet från tysk expressionismfilm (exempel på vilka finns i filmerna Nosferatu: A Symphony of Horror och The Cabinet of Dr. Caligari , som båda Walt rekommenderade till sina artister för visning), i synnerhet i scenerna av Snövits flykt genom skogen och drottningens förvandling till en häxa. Den sistnämnda var också inspirerad av filmrullen från 1931 " Dr. Jekyll och Mr. Hyde ", som Disney specifikt refererade till under manusmöten.
Den första återutgivningen av Snow White and the Seven Dwarfs ägde rum den 22 februari 1944 , då Roy Disney och Walt Disney ville öka studions kassaflöde under den svåra perioden av andra världskriget [34] . Det var denna händelse som påverkade födelsen av en ny tradition för Disney-studion: återutgivningen av Disney-tecknade filmer [34] .
Sedan visades den tecknade filmen på bio 7 gånger till [35] :
Den 21 oktober [36] 1994 [37] släpptes den tecknade filmen som den första videoreleasen i Walt Disney Masterpiece Collection och den första i Walt Disney Animated Classics-serien [38]
Snow White and the Seven Dwarfs släpptes på DVD och VHS den 9 oktober 2001 [39] , den första utgåvan i Disney 's Platinum Editions -serien , som en DVD-utgåva med två skivor [40] , som inkluderar en återställd version av tecknad film, en film om skapandet av detta mästerverk av utländsk animation, dubbat av Angela Lansbury , en ljudkommentar av John Canemaker, inklusive sällsynta inspelningar av Walt Disneys röst, och mycket mer [41] . Den första dagen sålde DVD-upplagan över 1 miljon exemplar [42] [43] [44] . Platinaupplagan släpptes från försäljning den 31 december 2002 [45] .
Ytterligare material [46] [47] [48]Den 6 oktober 2009 släpptes Snow White and the Seven Dwarfs på nytt på Blu-ray [49] [50] , och därmed lanserades en ny videosamling kallad Disney Diamond Edition , där varje Disneys klassiska tecknade serier släpptes på Blu-ray och DVD [51] . Senare, den 24 november 2009, släpptes den tecknade filmen i en ny upplaga av DVD:n, även relaterad till "Diamond Collection", inklusive ytterligare material - en musikvideo framförd av Tiffany Thornton , en trailer för den tecknade filmen " The Princess and grodan ", borttagna scener, såväl som en del material från original-DVD-utgåvorna av 2001 års serie med mera [52] . Blu-ray- och DVD-upplagor av den tecknade filmen gick ut ur försäljning den 30 april 2011 [53] .
I länderna i det forna Sovjetunionen på 1990-talet distribuerades den tecknade filmen illegalt på "piratkopierad" VHS och LaserDisc i författarens enstämmiga översättningar av Vasily Gorchakov , Mikhail Ivanov , Alexander Marchenko , Anton Alekseev , Maxim Oshurkov , Evgeny Boikov och andra .
Officiellt släpptes den tecknade filmen på licensierad VHS av VideoService-koncernen 2001 och i rysk dubbning [54] . Ett år senare släppte samma oro filmen på DVD i samma översättning, som en analog till den ursprungliga amerikanska DVD-releasen från 2001, men i det här fallet fanns det inget ytterligare material [55] . Den 22 oktober 2009 [56] släpptes den tecknade filmen på en DVD med två skivor som en del av Disney Platinum Collection som släpptes i Ryssland [57] . Tecknad film släpptes inte officiellt på Blu-ray i Ryssland. DVD:n (2009) innehåller följande extramaterial:
Skiva 1I mars 2016 tillkännagav studion en ny film med titeln Red Rose, en spin-off som kommer att berättas från Snow Whites syster, Red Roses synvinkel . I slutet av oktober i år tillkännagavs en live-action-remake av Snow White and the Seven Dwarfs, med Erin Cressida Wilson i samtal om att skriva manus och Pasek och Paul skrev nya låtar till filmen .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Disney prinsessor | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Filmer |
| ||||||||||
TV |
| ||||||||||
Avstickare |
| ||||||||||
Andra artiklar |
|
Walt Disney animerade långfilmer | |||
---|---|---|---|
| |||
| |||
|
Saturn Award för bästa DVD-utgåva av en klassisk film | |
---|---|
|
Grimms Snövit | |
---|---|
Filmer |
|
Serier |
|
tecknade serier |
|
Låtar | |
Tecken |