Flamenco

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 28 december 2019; kontroller kräver 48 redigeringar .

Flamenco ( spanska :  flamenco , spanska :  cante flamenco ) är en allmän term för den sydspanska musiken som gav upphov till sången (cante) och dansen (baile) med samma namn, samt den instrumentala spelstilen.

Således bärs termen flamenco av:

I. Musik;

II. Dansa;

III. Vokalframträdande (sång);

IV. Instrumental spelstil.

Stilistiska funktioner

Det finns två stilistiskt och musikaliskt distinkta klasser av flamenco: den äldsta (djupa, det vill säga allvarlig, dramatisk stil), som också är cante grande (stor, hög stil); och den mer moderna cante chico (chico lit. small, det vill säga en lätt, enkel stil). Inom båda klasserna av flamenco finns det mer än femtio underklasser (genrer), vars exakta gräns ibland är svår att dra. Vissa tror att det finns ännu fler underklasser.

Ursprung

Ursprunget till flamencon kan hittas i den mauretanska musikkulturen. Zigenarmusik påverkade också denna stil avsevärt - många anser att de spanska zigenarna är de främsta, sanna bärarna av stilen. På 1400-talet anlände zigenare till Spanien från det sönderfallande Bysans och bosatte sig längs landets södra kust i provinsen Andalusien ; enligt sin sed började de anamma och tänka om lokala musiktraditioner, såsom moriska, judiska och egentliga spanska; och ur denna sammansmältning av musiktraditioner, omtänkt först av zigenarna och sedan av spanjorerna, föddes flamenco.

Flamenco ansågs länge vara en "sluten konst", eftersom zigenarna levde som en isolerad grupp; flamenco bildades i smala cirklar. Men i slutet av 1700-talet upphörde förföljelsen av zigenarna, och flamencon kom till scenen för tavernor och cantantekaféer, fick frihet.

I slutet av 1900-talet börjar flamencon ta till sig kubanska melodier och jazzmotiv ; och dessutom fick inslag av klassisk balett sin fasta plats där. Den mest kända flamencodansaren Joaquin Cortes , som uppdaterade begreppet flamencodans, gjorde sig av med det från den "kanoniska standarden" och introducerade en ny livlig ström och uttrycksfullhet i den.

Flamencons improvisationskaraktär, den komplexa rytmen och specifika framställningstekniken hindrar ofta den korrekta notationen av flamencomelodier. Därför överförs konsten av både gitarristen och dansaren, och sångaren vanligtvis från mästare till elev.

Attribut för flamencodans

En viktig del av bilden av dansaren är den traditionella klänningen, kallad bata de cola  - en typisk flamenco-klänning, vanligtvis till golvet, ofta gjord av flerfärgat material med prickar, dekorerad med krusiduller och volanger. Prototypen av denna klänning var den traditionella klädseln för zigenare. En integrerad del av dansen är den graciösa leken med klänningens fåll. Bailaors traditionella klädsel  är mörka byxor, ett brett skärp och en vit skjorta med vida ärmar. Ibland knyts tröjans kanter framtill i midjan. En kort boleroväst som kallas chaleco bärs ibland över en skjorta.

En spansk sjal med mycket långa tofsar är ett av de klassiska egenskaperna hos kvinnlig flamencodans: sjalen antingen vrider sig runt dansarens midja, framhäver den smala kvinnliga siluetten, eller faller från axlarna och bildar siluetten av en stor, vacker, rastlös fågel . Ett annat klassiskt kvinnligt attribut för flamenco är ett stort fan . Det finns en åsikt att kastanjetter är ett oumbärligt attribut för flamencodans, men oftast slås rytmen av dansarens hälar ( zapateado ), knäppande fingrar ( pitos ) eller klappande handflats ( palmas ). De renaste formerna av flamenco undviker användningen av kastanjetter, eftersom de begränsar möjligheten till passionerat och uttrycksfullt spel med händerna. .

Idag är moderna koreografer särskilt intresserade av flamenco, eftersom de i denna konst ser stora möjligheter till kreativitet, för att introducera innovationer i koreografi.

Musik

Struktur

En karaktäristisk flamencoföreställning med sång och gitarrkomp består av en serie satser i olika stilar. Varje rörelse är en uppsättning verser (kallade copla , tercio eller letras ) varvat med gitarrmellanspel som kallas falsetas . Vanligtvis framför gitarristen också ett kort intro som anger tonen, kompassen och tempot för låten [1] . I vissa stilar har gitarrmellanspel en specifik struktur, till exempel spelas typiska sevillanas enligt AAB-mönstret, där A och B är samma delar, skiljer sig i slutet [2] .

Harmony

Flamencoharmoni kombinerar drag av både modalitet och klassisk-romantisk tonalitet . De två mest igenkännliga modalismerna inom flamencon är den frygiska omsättningen och den zigenska skalan (annars kallad "arabisk skala"). Den frygiska svängen, till exempel, finns i soleares , i de flesta bulerias , sigiriyas , tangos och tientos , zigenargamma finns i saet .

En typisk ackordprogression , kallad Andalusian cadenza i Spanien , är en lokal variation av den frygiska omsättningen , såsom Am-GFE [3] . Tonhöjdssystemet baserat på användningen av en sådan kadens kallas för det "andalusiska", "frygiska" eller "doriska" läget i flamencolitteraturen (det bör inte identifieras med de monodiska frygiska och doriska moderna i antik och medeltida musik). Enligt den berömda flamenistgitarristen Manolo Sanlúcar , i detta läge är ackordet E (E-dur) tonikan , F (F-dur) har den harmoniska funktionen av dominanten , medan Am (A-moll) och G (G-dur) spelar roll som subdominant respektive medianter [ 4] . Enligt en annan (vanligare) synpunkt är tonikan i detta fall A-mollackordet och dominantackordet E-durackordet. I samband med den typiska dispositionen av konsonanser i flamencoformer visar sig dominantackordet vara metriskt sett det starkaste ("starkt" eftersom perioden slutar på det ), därav är det alternativa namnet för denna typ av tonhöjdsstruktur dominantläget .

Gitarrister använder två huvudsakliga fingersättningsvarianter av den andalusiska kadensen, "por arriba" ("ovan") och "por medio" ("i mitten"). Capo används ofta för införlivande . Varianten "por arriba" motsvarar (när spelad utan capo) Am-GFE- ackordförloppet , varianten "por medio": Dm-CBA . Moderna gitarrister, som Ramón Montoya , har kommit att använda andra fingersättningsvarianter av den andalusiska kadensen. Så Montoya började använda varianter: Hm-AGF# för taranta , Em-DCH för granadina (granaina) och C#mHAG# för miner . Montoya skapade också en ny genre av flamenco för sologitarr, rondenha , med F#mEDC#-kadensen spelad med scordatura (6:e strängen: D; 3:e: F-skärp). Dessa varianter inkluderar, som ytterligare konstruktiva element, ljudet av öppna strängar på icke-ackordsteg, vilket har blivit ett specifikt inslag i flamencoharmoni i allmänhet. Senare fortsatte gitarrister att utöka utbudet av använda fingersättningar och scordaturor.

Vissa stilar av flamenco använder durläget för den harmoniska nyckeln, dessa är cantinha och allegria , guajira , vissa buleria och toner , och cabale (en typ av sigiriya ). Mollskalan förknippas med farruca , milonga , vissa stilar av tango och buleria . I allmänhet är traditionella dur-mollstilar begränsade i harmoni till användningen av två-ackord (rotdominant) eller tre-ackord (rot-sub-dominant-dominant) sekvenser. Men moderna gitarrister har introducerat ackordsubstitution ( eng.  Chord substitution ), övergångsackord och till och med modulering .

Fandango och härledda stilar som malaguena, taranta och cartagenera använder två lägen: gitarrintroduktionen utförs i frygiskt läge, medan den inledande sången framförs i dur, med en övergång mot frygisk mot slutet [5] .

Sjunger

Flamencosång kännetecknas av följande egenskaper [6] [7] :

  1. Livligt dramatisk, ofta tragisk karaktär (i de flesta stilar).
  2. Melodisk improvisation baserad på en relativt liten uppsättning traditionella melodityper.
  3. Extremt rik ornamentik (melismatik).
  4. Användningen av mikrointervall , det vill säga intervaller som är mindre i storlek än en halvton .
  5. Portamento : Ofta sker övergången från en ton till nästa med hjälp av ett litet smidigt "tillvägagångssätt" till nästa ton, d.v.s. tonerna spelas inte direkt exakt (i form av tonhöjd).
  6. Smal tessitura : De flesta traditionella flamencolåtar är begränsade till en sjätte (fyra och en halv ton) omfång. Melodisk mångfald uppnås av sångare genom att använda olika klangfärger och dynamiska nyanser, mikrointervaller, melismatisk variation, etc.
  7. Ihållande upprepning av en ton och tonerna intill den i den kromatiska skalan (används även i gitarrspel).
  8. Frånvaron av en stabil regelbunden meter av vokaldelen, särskilt i genrerna cante hondo , såsom sigiriya och andra (i det här fallet kan en icke-metrisk sångmelodi läggas över ett metriskt instrumentellt ackompanjemang).
  9. Minska i intensitet från början till slutet av en sångfras.
  10. I många stilar, som solea eller sigiriya , tenderar melodin att följa närliggande steg . Hopp genom ett steg eller mer är mycket mindre vanliga (i fandango och dess derivata stilar finns dock ofta hopp genom tre eller fyra steg, särskilt i början av varje rad i låten, vilket antagligen indikerar ett tidigare ursprung till låtarna i denna stil, som var influerad av kastiliansk musik).

Kompass

Kompass isp.  Compás  är ett spanskt ord för begreppen mätare och mått från musikteorin . Det hänvisar också till den rytmiska cykeln eller, med andra ord, det rytmiska mönstret för en viss stil.

Konceptet med kompassen är grundläggande för flamenco. Ofta översätts kompassen som rytm , men det kräver mer noggrann förklaring än i de vanliga musikstilarna. Om flamenco framförs utan gitarrist ställs kompassen genom att klappa handflatorna eller knacka med knogarna i bordet. Gitarristen kan använda rasgueadotekniken eller träffar på toppdäcket eller sidorna för att ställa in kompassen . Ackordbyten betonar taktens viktigaste takter.

Tre grundmätare används i flamenco : två -takt, tre-takt, och en variant av tolv-takts takten, som är karakteristisk endast för flamenco. Vissa stilar har inte strikta storleksgränser ( tona , saeta , malaguena , taranto och vissa typer av fandango ).

Tre typer av tolvtaktsrytmer kan särskiljas, som skiljer sig i deras mönster eller arrangemang av starka taktslag: solea , sigiriya och buleria .

  1. petenera och guajira : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 I båda stilarna börjar det starka tolfte slaget, det vill säga rytmen är 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ...
  2. sigiriya , livyana , serrana , cabales : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Sigiriya är samma sak som solea , men börjar med ett åttonde slag
  3. solea , samt cantilla underlägg : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 . För enkelhetens skull, vid inspelning av gitarrmusik med notnoter, skrivs taktarten vanligtvis som den vanliga 3/4.

Buleria kan betraktas som en symbol för flamenco, eftersom dess rytmiska tolvtaktsmönster oftast spelas med betoning på 3, 6, 8, 10 och 12 slag. Medföljande handklappar spelas i grupper om 6 slag.

Klassificering av stilar

Sång- och dansformer (eller genrer, ordet "stilar" används i väst) av flamenco i den spanska traditionen hänvisas till som ordet Palo (palo, plural palos - palos; etymologi är oklart, bland andra betydelser - ett kort kostym). Dessa former/genrer skiljer sig från varandra i rytmiskt mönster , läge , melodiska klichéer (fraser och motiv), strof (strofemetrik). Begreppet palos är inte en strikt musikologisk kategori, utan snarare ett populärt, ibland ologiskt, sätt att klassificera flamencostilar utifrån likheter i egenskaper. Till exempel, för att bestämma att en eller annan typ av flamenco tillhör bulerias , beaktas endast dess rytmiska struktur, utan att ta hänsyn till läget eller typen av strof. Å andra sidan innehåller fandango olika former av rytmiska mönster, 3/4 eller 6/8, och senare former med fri rytm utvecklades i den. Polos och cañas är ett annat intressant exempel : de är väldigt lika och kan klassificeras som samma stil, men traditionellt anses de vara olika palos . Ett annat sätt att klassificera kan vara klassificering efter ursprungshistoria. Stilar från familjen fandango som malagueña , granadina , taranta , etc. kan ses som stiliserade former av andalusiska folkmusikgenrer . Soleares och sigiriyas är förknippade med zigenarnas musikkultur [8] .

De mest kända palos - toner, solea , saeta och sigiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - tillhör kategorin cante jondo (cante jondo eller cante grande - den historiska kärnan av flamencon, den äldsta musikaliska och poetiska traditionen av Andalusien). Den motsatta kategorin är cante chico, eller cante flamenco; det inkluderar till exempel genrerna alegria (alegria), buleria (bulería), farruca (farruca). Båda kategorierna (hondo och chico) inkluderar sång, dans och gitarrspel som den huvudsakliga treenigheten, men de äldsta formerna av flamenco sjungs utan instrumentellt ackompanjemang, och i dess modernaste versioner har många instrument introducerats, från fiol och kontrabas till exotiska slagverksinstrument från öst och Latinamerika, såsom cajon, darbuka, bongo, etc.

Flamenco har haft ett stort inflytande på många dans- och musikstilar runt om i världen. Under de senaste decennierna har blandade varianter av flamenco och andra genrer dykt upp: flamenco pop , flamenco jazz , flamenco rock , flamenco fusion , gypsy rumba och andra.

Det finns anhängare av flamenco som hedrar dess traditioner, som har både positiva och negativa sidor. Strikt efterlevnad av tradition gör det omöjligt att på djupet förstå flamenco. Flamencogenrer (sång, dans, melodi) är som en levande organism, som kräver deras ständiga utveckling, och utan utveckling finns det inget liv. Men tillsammans med den utvecklande flamencon finns det också den vetenskapliga riktningen "flamencology" (en bok under denna titel skrevs av Gonzalez Clement 1955 och gav namnet till denna del av konsthistorien), flamenkologer studerar flamencons ursprung och dess " sant” stil, traditioner etc. Tills nu, tillsammans med anhängarna av renheten i flamencostilen (purister), finns det också anhängare av dess nya former och ljud.

Erkännande

Den 16 november 2010 tilldelade UNESCO Flamenco status som världsarv [9] .

Flamencofestivaler

Bland de viktigaste städerna där flamenco existerar idag är Cadiz , Jerez , Sevilla , Cordoba , Granada , Barcelona och Madrid . Var och en av dessa städer har sin egen musikaliska särart, sina egna traditioner och egenheter.

I Spanien

Sevilla

En av de mest respekterade, den största flamencofestivalen i Spanien äger rum vartannat år i Sevilla under namnet " Bienal de Flamenco ". Festivalen grundades 1980 . Sanna älskare av flamenco kommer hit från hela världen för att se de bästa artisterna: borgmästare, kantaorer och gitarrister.

Cordova

I Cordoba hålls den internationella gitarrfestivalen " GUITARRA " årligen, med ett framträdande där berömmelsen för de begåvade unga gitarristerna Vicente Amigo och Paco Serrano började.

Kabra

Flamencofestivalen " PENA CAYETANO MURIEL " äger rum i Cabra, Cordoba-provinsen.

Årliga cante grande festivaler, cante flamenco festivaler och andra äger rum över hela Spanien.

I Ryssland

Festivaler

Moskva

Internationella flamencofestivalen "¡VIVA ESPAÑA!" - Rysslands största festival; har hållits sedan 2001 [10] .

Internationell Flamencofestival FLAMENCURA . Pågår årligen i februari; ägde rum första gången 2016. Projektet av kompositören och gitarristen Alexei Starodubtsev.

St. Petersburg

Årlig Northern Flamenco Festival . [elva]

Cana Flamenca Festival ; äger rum två gånger om året.

Kaluga

Internationell festival "The World of the Guitar" [12] . Det har hållits årligen sedan 1997. Deltagarna i festivalen är flamencogrupper från Ryssland och andra länder.

Novorossiysk

Öppen flamencofestival i Kuban "La pasión flamenca". [13] Det har hållits årligen sedan 2016.

Den årliga Flamencofestivalen "AlRojo"

School of Flamenco

Moscow House of Flamenco "Flamenqueria" - den första flamencoskolan i Ryssland med permanenta spanska lärare; har funnits sedan 2016.

I andra länder

London , Storbritannien

Internationella London Flamenco Festival; har hållits årligen sedan 2004.

Albuquerque, New Mexico , USA

Internationell Flamencofestival; har hållits årligen sedan mitten av 1990-talet.

Ukraina

Flamenco representerades av festivaler i Kiev (fram till 2006); Odessa - Festival för flamenco och latinamerikansk kultur 2011; i Lviv sedan 2010.

Flamenco presenteras på Nelly Supures inbjudningsfestivaler, som har hållits sedan 2010 i Kiev, Sevastopol, Sauvignon; på Kiev-festivalen "Declare yourself" 2016.

Anmärkningsvärda flamencokonstnärer

Galleri

Anteckningar

  1. Manuel, Peter. Analytical Studies in World Music  (engelska) / Tenzer, Michael. - New York: Oxford University Press , 2006. - S. 98.
  2. Martin, Juan. Solo flamencogitarr  (neopr.) . — Mel Bay Publications. - P. 48. - ISBN 0786664584 .
  3. Manuel, Peter. Analytical Studies in World Music  (engelska) / Tenzer, Michael. - New York: Oxford University Press , 2006. - S. 96.
  4. EL COMPROMISO Y LA GENEROSIDAD DE MANOLO SANLÚCAR  (spanska)
  5. Rossy, Hipólito Teoría del Cante Jondo, CREDSA, Barcelona, ​​​​1998. ISBN 84-7056-354-8 (Första upplagan: 1966), sid. 92
  6. Acotaciones sobre algunos conceptos errados con el flamenco . Hämtad 21 maj 2013. Arkiverad från originalet 15 oktober 2012.
  7. Rossy, sid. 97
  8. Manuel, Peter. Analytical Studies in World Music  (engelska) / Tenzer, Michael. - New York: Oxford University Press , 2006. - S. 95.
  9. Unesco - Immateriellt arv delar upp . Hämtad 13 mars 2011. Arkiverad från originalet 27 januari 2013.
  10. Flamencofestival. Officiell webbplats för Moskvas internationella flamencofestival "iViva Espana!" . Hämtad 26 april 2007. Arkiverad från originalet 29 maj 2007.
  11. Om . Hämtad 2 januari 2007. Arkiverad från originalet 20 januari 2007.
  12. OM FESTIVALEN (otillgänglig länk) . Hämtad 14 maj 2007. Arkiverad från originalet 10 september 2007. 
  13. Vägg . vk.com. Hämtad: 6 mars 2017.

Litteratur