Nikolai Vasilyevich Gogol | |
---|---|
| |
Namn vid födseln | Nikolai Vasilyevich Yanovsky [1] |
Alias | V. Alov; P. Glechik; N.G.; OOOO; G. Yanov; NN; *** [2] |
Födelsedatum | 20 mars ( 1 april ) 1809 [3] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 21 februari ( 4 mars ) 1852 [4] (42 år gammal) |
En plats för döden | |
Medborgarskap (medborgarskap) | |
Ockupation | romanförfattare , dramatiker , poet , litteraturkritiker , essäist |
År av kreativitet | 1827-1852 |
Genre | drama , prosa |
Verkens språk | ryska |
Autograf | |
Fungerar på sajten Lib.ru | |
Jobbar på Wikisource | |
Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Citat på Wikiquote |
Nikolai Vasilyevich Gogol ( efternamn vid födseln Yanovsky , från 1821 - Gogol-Janovsky ; 20 mars [ 1 april ] 1809 , Sorochintsy , Mirgorodsky-distriktet , Poltava-provinsen - 21 februari [ 4 mars ] 1852 , rysk proserightkritiker , Moskva , publicist , erkänd som en av klassikerna i rysk litteratur [7] [8] . Han kom från en gammal liten rysk adelsfamilj Gogol-Janovskij [9] [10] .
Enligt V. Belinsky och N. Chernyshevsky blev Gogol grundaren av en litterär rörelse - huvudstadiet i " naturskolan " på 1840-talet; moderna forskare tror att han hade ett stort inflytande på rysk litteratur och världslitteratur [11] [12] . Mikhail Bulgakov , Fjodor Dostojevskij , Ryunosuke Akutagawa , Flannery O'Connor , Franz Kafka och många andra kände igen Gogols inflytande på deras arbete .
Nikolai Vasilyevich Yanovsky föddes den 20 mars ( 1 april ) 1809 i Sorochintsy nära floden Psel , på gränsen till distrikten Poltava och Mirgorod ( Poltava-provinsen ). Nicholas namngavs för att hedra St Nicholas [1] . Enligt familjetraditionen kom han från en gammal kosackfamilj [ 13] och var förmodligen en ättling till Ostap Gogol , hetman från högerbanksarmén i Zaporizhzhya Commonwealth . Några av hans förfäder antastade också adeln , och till och med Gogols farfar, Afanasy Demyanovich Gogol-Yanovsky (1738-1805), skrev i en officiell tidning att "hans förfäder, med efternamnet Gogol, av den polska nationen [16] ", även om de flesta biografer tenderar att anse att han fortfarande var en liten ryss [7] . Ett antal forskare, vars åsikt formulerades av V. V. Veresaev , tror att härkomst från Ostap Gogol kunde förfalskas av Afanasy Demyanovich för att erhålla adeln, eftersom den prästerliga stamtavlan var ett oöverstigligt hinder för att komma in i adeln [1] .
Stamtavla för Yanovsky | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Jan (Ivan) Yakovlevich (far John), f. OK. 1670, d. efter 1723 | Fedor Yakovlevich | ||||||
Demyan Ivanovich (far Damian) | Pjotr Fedorovich | ||||||
Afanasy Demyanovich (1738-1805) | Kirill Demyanovich (död 1797) | Ivan Petrovich (född ca 1740) | |||||
Vasilij Afanasyevich (1777-1825) | Merkurius Kirillovich | Savva Kirillovich | Vasily Ivanovich | Nikolai Ivanovich (född 1781) | |||
Nikolai Vasilievich (1809-1852) | Stepan Merkurievich | Vladimir Savvich |
Farfars farfars far Jan (Ivan) Yakovlevich, en examen från Kievs teologiska akademi , "efter att ha gått till den ryska sidan", bosatte sig i Poltava-regionen, och smeknamnet "Yanovsky" kom från honom (enligt en annan version, de var Yanovsky, eftersom de bodde i området Yanov). Efter att ha fått ett adelsbrev 1792 bytte Afanasy Demyanovich sitt efternamn "Yanovsky" till "Gogol-Yanovsky". Enligt kyrkomåttet hette den framtida författaren vid födseln ändå Nikolaj Yanovskij [1] . På begäran av sin far Vasilij Afanasyevich erkändes Nikolai Yanovsky 1820 som adelsman, och 1821 tilldelades efternamnet Gogol-Janovskij [17] . Tydligen visste Nikolai Vasilyevich inte om det verkliga ursprunget till efternamnet och kasserade därefter sin andra del "Yanovsky", och sa att polackerna uppfann det och lämnade bara den första - "Gogol". Författarens far, som föddes i familjegodset Yanovshchina (nu Gogolevo ), Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky (1777-1825), dog när hans son var 16 år gammal. Man tror att scenaktiviteten hos hans far, som var en underbar berättare och skrev pjäser för hemmabio , bestämde den framtida författarens intressen - Gogol visade ett tidigt intresse för teatern.
Gogols mor, Maria Ivanovna (1791-1868), född. Kosyarovskaya, giftes bort vid en ålder av fjorton år 1805 . Enligt samtida var hon exceptionellt vacker. Brudgummen var dubbelt så gammal som hon.
Gogol, Nikolai Vasilyevich - förfäder | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Förutom Nicholas hade familjen ytterligare elva barn. Det var totalt sex pojkar och sex flickor. De två första pojkarna föddes döda. Nicholas var det tredje barnet. Den fjärde sonen var Ivan (1810-1819), som dog tidigt. Då föddes en dotter, Maria (1811-1844). Alla mellanbarn dog också i spädbarnsåldern. De sista döttrarna som föddes var Anna (1821-1893), Elizaveta (i Bykovas äktenskap) (1823-1864) och Olga (1825-1907).
Livet i byn före skolan och efter, under semestern, fortsatte i det lilla ryska livets fullaste atmosfär, både pan och bonde. Därefter utgjorde dessa intryck grunden för Gogols små ryska berättelser , som tjänade som orsaken till hans historiska och etnografiska intressen ; senare, från St. Petersburg , vände sig Gogol ständigt till sin mamma när han behövde nya vardagliga detaljer för sina berättelser. Moderns inflytande tillskrivs böjelserna hos den religiositeten och den mystiken , som i slutet av hans liv tog Gogols hela väsen i besittning.
Vid tio års ålder fördes Gogol till Poltava till en av de lokala lärarna, för att förbereda sig för studier på den lokala gymnastiksalen ; sedan gick han in på gymnasiet för högre vetenskaper i Nizhyn (från maj 1821 till juni 1828). Gogol var ingen flitig elev, men han hade ett utmärkt minne, han förberedde sig för prov på några dagar och flyttade från klass till klass; han var mycket svag i språk och gjorde framsteg endast i teckning och rysk litteratur.
Själva gymnasiet för högre vetenskaper var under de första åren av sin existens inte särskilt välorganiserat, tydligen, var delvis skyldig till den dåliga undervisningen; till exempel, historia lärdes ut genom att proppa, litteraturläraren Nikolsky prisade vikten av rysk litteratur på 1700-talet och godkände inte Pushkins och Zjukovskijs samtida poesi , vilket dock bara ökade gymnasieelevers intresse för romantisk litteratur [18] . Lektionerna om moralisk utbildning kompletterades med en spö. Jag förstår och Gogol.
Skolans brister kompenserades av självutbildning i en kamratkrets, där det fanns människor som delade litterära intressen med Gogol ( Gerasim Vysotsky , som tydligen hade ett betydande inflytande på honom då [19] ; Alexander Danilevsky , som förblev hans vän för livet, som Nikolai Prokopovich ; Nestor Kukolnik , som Gogol dock aldrig kom överens med).
Kamraterna prenumererade på tidningar; startade sin egen handskrivna journal, där Gogol skrev mycket på vers. På den tiden skrev han elegiska dikter, tragedier, en historisk dikt och en berättelse, samt en satir "Något om Nizhyn, eller lagen är inte skriven för dårar" [20] . Med litterära intressen utvecklades också en kärlek till teatern, där Gogol, redan kännetecknad av ovanlig komedi , var den mest nitiska deltagaren (från det andra året av sin vistelse i Nizhyn). Gogols ungdomliga upplevelser utvecklades i stil med romantisk retorik - inte i smaken av Pushkin, som Gogol redan då beundrade, utan snarare i smaken av Bestuzhev-Marlinsky .
Hans fars död 1825 var ett hårt slag för hela familjen. De begravde honom i hans hemland Yanovshchina. [21] Bekymmer om affärer faller nu på Gogol; han ger råd, lugnar sin mor, måste tänka på den framtida organisationen av sina egna angelägenheter. Mamman avgudar sin son Nikolai, betraktar honom som ett geni, hon ger honom de sista av sina magra medel för att säkerställa hans liv i Nizhyn, och senare i St. Petersburg. Nikolai betalade henne också hela sitt liv med brinnande vördnadsfull kärlek, men det fanns ingen fullständig förståelse och tillitsfull relation mellan dem. Senare kommer han att ge upp sin del av det gemensamma familjearvet till förmån för systrarna för att helt ägna sig åt litteraturen.
Vid slutet av vistelsen på gymnasiet drömmer han om en vidsträckt social verksamhet, som han dock inte alls ser på det litterära området; utan tvivel, under inflytande av allt omkring honom, tänker han träda fram och gynna samhället i en tjänst som han i själva verket var oförmögen till. Planerna för framtiden var alltså oklara; men Gogol var säker på att ett brett fält låg framför honom; han talar redan om tecken på försyn och kan inte nöja sig med vad enkla stadsbor nöjer sig med, som han uttrycker det, som de flesta av hans Nizhynska kamrater var.
I december 1828 flyttade Gogol till Sankt Petersburg . Här väntade honom för första gången en grym besvikelse: blygsamma medel i storstaden visade sig vara helt otillräckliga, och lysande förhoppningar förverkligades inte så snart han förväntade sig. Hans brev hem från den tiden är en blandning av denna besvikelse och ett disigt hopp om en bättre framtid. I reserv hade han karaktärsstyrkan och praktiskt företagande: han försökte gå in på scenen , bli tjänsteman , kapitulera till litteraturen.
Trots sina många försök blev han aldrig accepterad som skådespelare.
I slutet av 1829 trädde Gogol i tjänst som en kontorist vid 1:a bordet i 2:a grenen av apanageavdelningen av ministeriet för apanage och blev snart biträdande kontorist , samtidigt som han beviljades den lägsta rangen i rangordningen : kollegialt registrator [22] ; tjänstgjorde i ett och ett halvt år. Han var en dålig tjänsteman. Hans tjänst var så tom och enformig att det blev outhärdligt för honom. Ändå, från sin erfarenhet i tjänsten, drog Gogol material till sina berättelser i St. Petersburg [23] .
Det litterära fältet blev den enda möjligheten för hans självuttryck. I Petersburg höll han sig för första gången till sällskapet av landsmän, som delvis bestod av tidigare kamrater. Han fann att Lilla Ryssland väcker stort intresse för Sankt Petersburgs samhälle; upplevda misslyckanden vände hans poetiska drömmar till sitt hemland, och härifrån uppstod de första planerna för ett verk som var tänkt att ge ett resultat till behovet av konstnärlig kreativitet, samt ge praktiska fördelar: detta var planerna för " Kvällar den en gård nära Dikanka ”.
Men dessförinnan publicerade han under pseudonymen V. Alov den romantiska idyllen " Hanz Küchelgarten " (1829), som skrevs tillbaka i Nizhyn (han markerade den själv 1827) och vars hjälte fick de idealiska drömmarna och strävandena. att han hade uppfyllts under de senaste åren av Nizhyns liv. Strax efter att boken publicerats förstörde han själv dess cirkulation, när kritiken var ogynnsam för hans arbete.
I ett rastlöst sökande efter livsverk for Gogol vid den tiden utomlands, sjövägen till Lübeck , men en månad senare återvände han igen till S:t Petersburg (september 1829) - och efter det förklarade han sin handling med att Gud visade honom vägen till ett främmande land, eller hänvisade till hopplös kärlek. I verkligheten flydde han från sig själv, från oenigheten i sina höga och arroganta drömmar med det praktiska livet. "Han drogs till ett fantastiskt land av lycka och rimligt produktivt arbete", säger hans biograf; Amerika tycktes honom vara ett sådant land . I själva verket, istället för Amerika, hamnade han i tjänst för III-divisionen tack vare Faddey Bulgarins beskydd [1] . Hans vistelse där blev dock kortvarig. Före honom låg en tjänst i avdelningen för apanage (april 1830), där han stannade till 1832. År 1830 gjordes de första litterära bekantskaperna: Orest Somov , Baron Delvig , Pyotr Pletnev . År 1831 var det ett närmande till kretsen av V. A. Zhukovsky och A. S. Pushkin, vilket hade ett avgörande inflytande på hans framtida öde och på hans litterära verksamhet.
Misslyckandet med Hanz Küchelgarten var en påtaglig indikation på behovet av en annan litterär väg; men ännu tidigare, från de första månaderna 1829, belägrade Gogol sin mor med förfrågningar om att skicka honom information om småryska seder, traditioner, dräkter , samt att skicka "anteckningar som hållits av förfäderna till någon gammal familj, antika manuskript", etc. Allt detta var material för framtida berättelser från det lilla ryska livet och legenderna, som blev början på hans litterära berömmelse. Han deltog redan en del i den tidens publikationer: i början av 1830, i Svinins Otechestvennye Zapiski , publicerades " Afton på Ivan Kupalas afton " (med redaktionella ändringar) ; samtidigt (1829) startades eller skrevs " Sorochinsky Fair " och " Majnatt ".
Gogol publicerade andra verk då i utgåvorna av Baron Delvig " Litterary Gazette " och " Northern Flowers ", där ett kapitel ur den historiska romanen " Hetman " placerades. Kanske rekommenderade Delvig honom till Zhukovsky, som tog emot Gogol med stor hjärtlighet: uppenbarligen påverkades den ömsesidiga sympati av människor som var relaterade till kärlek till konst, av religiositet, benägna att mystik , från första gången - efter att de kom mycket nära.
Zhukovsky överlämnade den unge mannen till Pletnev med en begäran om att bifoga honom, och faktiskt, i februari 1831, rekommenderade Pletnev Gogol till tjänsten som lärare vid Patriotic Institute , där han själv var inspektör. Efter att ha lärt känna Gogol bättre väntade Pletnev på ett tillfälle att "föra honom under Pushkins välsignelse": detta hände i maj samma år. Gogols inträde i denna cirkel, som snart uppskattade den stora begynnande talangen i honom, hade en enorm inverkan på Gogols öde. Före honom öppnade äntligen utsikten till bred verksamhet, som han drömde om - men på fältet inte officiell, utan litterär.
I materiella termer kunde Gogol bli hjälpt av det faktum att Pletnev, förutom en plats vid institutet, gav honom möjlighet att hålla privata klasser med Longinovs, Balabins, Vasilchikovs ; men huvudsaken var det moraliska inflytande som denna nya miljö hade på Gogol. År 1834 utsågs han till posten som adjungerad vid institutionen för historia vid St. Petersburgs universitet [24] . Han kom in i den krets av människor som stod i spetsen för den ryska skönlitteraturen : hans långvariga poetiska strävanden kunde utvecklas i all bredd, en instinktiv konstförståelse kunde bli ett djupt medvetande; Pushkins personlighet gjorde ett extraordinärt intryck på honom och förblev för alltid ett föremål för dyrkan för honom. Service till konsten blev för honom en hög och strikt moralisk plikt, vars krav han försökte uppfylla heligt.
Därav, förresten, hans långsamma sätt att arbeta, den långa definitionen och utvecklingen av planen och alla detaljer. Sällskapet med människor med en bred litterär utbildning var i allmänhet användbart för en ung man med magra kunskaper som tagits ur skolan: hans iakttagelse blir djupare, och med varje nytt arbete når hans kreativa nivå nya höjder. Hos Zjukovsky mötte Gogol en utvald krets, dels litterär, dels aristokratisk; i den senare inledde han snart ett förhållande som spelade en betydande roll i hans framtida liv, till exempel med Vielgorskys; på Balabinerna träffade han den briljanta vaktmästaren Alexandra Rosetti (senare Smirnova). Horisonten för hans livsobservationer vidgades, långvariga strävanden vann mark och Gogols höga uppfattning om sitt öde blev den ultimata inbilskheten: å ena sidan blev hans humör sublimt idealistiskt, å andra sidan uppstod förutsättningarna för religiösa uppdrag, vilket markerade de sista åren av hans liv.
Den här tiden var den mest aktiva eran av hans arbete. Efter små verk, delvis namngivna ovan, var hans första stora litterära verk, som markerade början på hans berömmelse, " Aftnar på en gård nära Dikanka . Berättelserna publicerade av biodlaren Rudy Pank, publicerade i St. Petersburg 1831 och 1832, i två delar (den första inkluderade " Sorochinsky Fair ", " The Evening on the Eve of Ivan Kupala ", "Majnatt eller de drunknade". Kvinna", "Det saknade brevet "; i den andra - " Natten före jul ", "En fruktansvärd hämnd, en gammal historia ", " Ivan Fedorovich Shponka och hans moster ", "Den förtrollade platsen ").
Dessa berättelser, som skildrar bilder av det ukrainska livet på ett aldrig tidigare skådat sätt, lysande med gladlynthet och subtil humor , gjorde ett stort intryck på Pushkin. Nästa samlingar var först " Arabesker ", sedan " Mirgorod ", båda publicerade 1835 och sammanställda dels från artiklar publicerade 1830-1834, dels från nya verk som publicerades för första gången. Det var då Gogols litterära ära blev obestridlig.
Han växte upp i ögonen på både sin inre krets och den yngre litterära generationen i allmänhet. Under tiden ägde händelser rum i Gogols personliga liv som på olika sätt påverkade det interna lagret av hans tankar och fantasier och hans yttre angelägenheter. 1832 var han hemma för första gången efter att ha genomgått en kurs i Nizhyn. Stigen gick genom Moskva , där han träffade människor som senare blev hans mer eller mindre nära vänner: med Mikhail Pogodin , Mikhail Maksimovich , Mikhail Shchepkin , Sergei Aksakov .
Till en början omgav vistelsen hemma honom med intryck av sin älskade miljö, minnen från det förflutna, men sedan med allvarliga besvikelser. Hushållens angelägenheter var upprörda; Gogol själv var inte längre den entusiastiske unge mannen han lämnade sitt hemland: livserfarenhet lärde honom att se djupare in i verkligheten och se dess ofta sorgliga, till och med tragiska grund bakom dess yttre skal. Snart började hans "kvällar" verka för honom som en ytlig ungdomsupplevelse, frukten av den "ungdom under vilken inga frågor kommer att tänka på" [25] .
Det ukrainska livet till och med på den tiden gav material för hans fantasi, men stämningen var annorlunda: i Mirgorods berättelser låter denna sorgliga ton ständigt och når hög patos . När han återvände till St. Petersburg, arbetade Gogol hårt på sina verk: detta var i allmänhet den mest aktiva tiden av hans kreativa verksamhet; han fortsatte samtidigt att bygga livsplaner.
Från slutet av 1833 rycktes han med av en idé som var lika oförverklig som hans tidigare planer på tjänsten var oförverkliga: det föreföll honom som om han kunde agera inom det akademiska området . Vid den tiden förbereddes öppnandet av Kievs universitet , och han drömde om att ta avdelningen för historia dit, som han lärde ut för flickor vid Patriot Institute. Maksimovich var inbjuden till Kiev ; Gogol drömde om att börja studera i Kiev med honom, han ville bjuda dit Pogodin också; i Kiev dök ryska Aten upp för hans fantasi , där han själv tänkte skriva något som saknar motstycke i världshistorien .
Det visade sig dock att historiestolen gavs till en annan person; men snart erbjöds han, tack vare sina höga litterära vänners inflytande, samma avdelning vid St. Petersburgs universitet. Han tog verkligen denna predikstol; flera gånger hann han hålla ett spektakulärt föredrag, men då visade sig uppgiften vara över hans styrka, och själv övergav han professuren 1835 . År 1834 skrev han flera artiklar om västra och östliga medeltidens historia [26] .
1832 avbröts hans arbete något på grund av inhemska och personliga problem. Men redan 1833 arbetade han åter hårt, och resultatet av dessa år blev de två nämnda samlingarna. Först publicerades "Arabesques" (två delar, St. Petersburg, 1835), där flera artiklar med populärvetenskapligt innehåll om historia och konst publicerades ("Sculpture, Painting and Music"; "A Few Words about Pushkin"; "On Arkitektur"; "Om undervisningen i allmän historia"; " En titt på sammanställningen av Lilla Ryssland "; " Om små ryska sånger " och så vidare), men samtidigt de nya berättelserna " Porträtt ", " Nevskij Prospekt " och " Notes of a Madman ".
Sedan, samma år, kom "Mirgorod" - berättelser som fungerar som en fortsättning på "Kvällar på en gård nära Dikanka" (två delar, St. Petersburg, 1835). Här placerades ett antal verk, där nya slående drag av Gogols talang avslöjades. Den första delen av "Mirgorod" innehöll " Old World Landowners " och " Taras Bulba "; i den andra - " Viy " och " Sagan om hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich ."
Därefter (1842) reviderades "Taras Bulba" fullständigt av Gogol. Som professionell historiker använde Gogol faktamaterial för att bygga upp handlingen och utveckla romanens karaktäristiska karaktärer. Händelserna som låg till grund för romanen är bonde-kosackupproren 1637-1638 , ledda av Gunya och Ostryanin . Tydligen använde författaren dagböckerna från ett polskt ögonvittne till dessa händelser - militärprästen Simon Okolsky .
I början av trettiotalet, går idéerna till några andra verk av Gogol, såsom den berömda " överrocken ", " vagnen ", kanske "porträtt" i sin omarbetade upplaga, tillbaka till början av trettiotalet; dessa verk förekom i Sovremennik av Pushkin ( 1836 ) och Pletnev (1842) och i de första samlade verken (1842); en senare vistelse i Italien hänvisar till " Rom " i Pogodins The Moscovite (1842).
År 1834 tillskrivs det första begreppet " generalinspektören ". De bevarade manuskripten av Gogol indikerar att han arbetade extremt noggrant med sina verk: av det som har överlevt från dessa manuskript är det tydligt hur verket i sin färdiga form som är känt för oss växte gradvis från den ursprungliga skissen, och blev mer och mer komplicerat med detaljer och äntligen nå den fantastiska konstnärliga fylligheten och vitaliteten, med vilken vi känner dem i slutet av en process som ibland dragit ut på i flera år.
Huvudintrigen för The Inspector General, såväl som handlingen om Dead Souls senare , kommunicerades till Gogol av Pushkin. Hela skapelsen, från planen till de sista detaljerna, var frukten av Gogols egen kreativitet: en anekdot som kunde berättas på några rader förvandlades till ett rikt konstverk.
"Revisorn" orsakade ett oändligt arbete med att fastställa planen och utföringsdetaljerna; det finns ett antal skisser, i hela och i delar, och den första tryckta formen av komedin utkom 1836. Den gamla passionen för teatern tog Gogol i besittning i en utomordentlig grad: komedin lämnade aldrig hans huvud; han plågades av tanken på att stå ansikte mot ansikte med samhället; han var noga med att pjäsen framfördes i enlighet med hans egen idé om karaktär och handling; produktionen mötte olika hinder, inklusive censur , och kunde slutligen bara realiseras på befallning av kejsar Nicholas .
Generalinspektören hade en extraordinär effekt: den ryska scenen hade aldrig sett något liknande; verkligheten i det ryska livet förmedlades med sådan kraft och sanning att även om det, som Gogol själv sa, det bara handlade om sex provinstjänstemän som visade sig vara skurkar, gjorde hela samhället uppror mot honom, som ansåg att det handlade om en hel princip. , om ett helt ordningsliv, i hvilket det själv vistas.
Men å andra sidan hälsades komedin med största entusiasm av de delar av samhället, som var medvetna om existensen av dessa brister och behovet av att övervinna dem, och särskilt av den unga litterära generationen, som här återigen såg: som i deras älskade författares tidigare verk, en hel uppenbarelse, en ny, framväxande period av rysk konst och ryskt samhälle. Därmed splittrade generalinspektören opinionen. Om pjäsen för den konservativt-byråkratiska delen av samhället verkade som en demarche , så var det för de söka och fritt tänkande beundrare av Gogol ett visst manifest [1] .
Gogol själv var först och främst intresserad av den litterära aspekten; i offentliga termer var han helt på sina vänners synvinkel i Pushkin-kretsen, han ville bara ha mer ärlighet och sanning i den givna ordningen, och därför han slogs särskilt av det disharmoniska bruset av missförstånd som uppstod kring hans pjäs. Därefter förmedlade han i " Theatrical tour efter presentationen av den nya komedin " å ena sidan det intryck som "generalinspektören" gjorde inom olika samhällssektorer, och å andra sidan uttryckte han sina egna tankar om stor betydelse av teater och konstnärlig sanning.
De första dramatiska planerna visade sig för Gogol ännu tidigare än generalinspektören. 1833 absorberades han av komedin " Vladimir av 3:e graden "; hon blev inte färdig av honom, men hennes material tjänade till flera dramatiska avsnitt, som " A Businessmans morgon ", " Litigation ", " Lakey 's" och "Fragment". Den första av dessa pjäser dök upp i Pushkins Sovremennik (1836), resten i hans första samlade verk (1842).
I samma möte uppträdde för första gången " Marriage ", vars konturer går tillbaka till samma år 1833, och " Spelare ", tänkt i mitten av 1830-talet. Trött på de senaste årens kreativa spänning och den moraliska oro som generalinspektören kostade honom, bestämde sig Gogol för att ta en paus från jobbet efter att ha åkt på en resa utomlands.
Tre porträtt av Gogol av Fjodor Möller och ett ovalt porträtt av Alexander Ivanov (1840-1841) |
Hedersmedlem av Moskvas universitet sedan 1844. "Moskva universitetet, med respekt för de utmärkta förtjänsterna i den vetenskapliga världen och litterära verk inom området rysk litteratur, erkänner herr kollegiala rådgivare N.V. Gogol det som en hedersmedlem, med fullt förtroende för hans hjälp till Moskvas universitet i allt som kan bidra med till framgång för vetenskaper” [ 27] .
I juni 1836 åkte Nikolai Vasilyevich utomlands, där han stannade intermittent i ungefär tio år. Till en början verkade livet utomlands stärka och lugna honom, gav honom möjligheten att slutföra sitt största verk - Dead Souls , men blev grodden till djupt ödesdigra fenomen. Erfarenheten av att arbeta med den här boken, samtidas motsägelsefulla reaktion på den, precis som i fallet med Generalinspektören, övertygade honom om det enorma inflytandet och den tvetydiga kraften hos hans talang över hans samtidas sinnen. Denna idé började gradvis ta form i idén om hans profetiska öde, och följaktligen om användningen av hans profetiska gåva genom kraften av hans talang till gagn för samhället, och inte till dess nackdel.
Utomlands bodde han i Tyskland , Schweiz , övervintrade hos A. Danilevsky i Paris , där han träffade och framför allt kom nära A. O. Smirnova och där han fångades av nyheten om Pusjkins död, vilket slog honom fruktansvärt.
I mars 1837 var han i Rom , som han blev oerhört förtjust i och blev för honom så att säga ett andra hem. Det europeiska politiska och sociala livet har alltid förblivit främmande och helt obekant för Gogol; han lockades av naturen och konstverken, och Rom representerade på den tiden just dessa intressen. Gogol studerade antikviteter, konstgallerier, besökte konstnärers verkstäder, beundrade folklivet och gillade att visa Rom, "behandla" dem med att besöka ryska bekanta och vänner.
Men i Rom arbetade han hårt: huvudämnet för detta verk var "Döda själar", skapat tillbaka i St. Petersburg 1835; här, i Rom, avslutade han Överrocken, skrev berättelsen Anunziata, gjordes senare om till Rom, skrev en tragedi ur kosackernas liv, som han dock förstörde efter flera förändringar.
På hösten 1839 åkte han tillsammans med Pogodin till Ryssland, till Moskva , där han möttes av Aksakoverna, som var entusiastiska över författarens talang. Sedan reste han till Petersburg, där han måste ta systrarna från institutet; sedan återvände han till Moskva igen; i S:t Petersburg och Moskva läste han de avslutade kapitlen av Döda själar för sina närmaste vänner.
Efter att ha ordnat sina angelägenheter, reste Gogol åter utomlands, till sitt älskade Rom; han lovade sina vänner att återvända om ett år och ta med den färdiga första volymen av Dead Souls. Sommaren 1841 var den första volymen klar. I september i år åkte Gogol till Ryssland för att trycka sin bok.
Han fick återigen gå igenom svåra ångest, som han en gång upplevde när han satte upp generalinspektören på scenen. Boken presenterades först för censuren i Moskva , som helt skulle förbjuda den; sedan gavs boken till censuren i Sankt Petersburg och, tack vare medverkan av inflytelserika vänner till Gogol, tillåts, med några undantag. Hon publicerades i Moskva ("The Adventures of Chichikov or Dead Souls, a poem by N. Gogol", M., 1842).
I juni åkte Gogol utomlands igen. Denna sista utlandsvistelse var den sista vändpunkten i Gogols sinnestillstånd. Han bodde först i Rom, sedan i Tyskland, i Frankfurt , Düsseldorf , sedan i Nice , sedan i Paris , sedan i Oostende , ofta i kretsen av sina närmaste vänner - Zjukovsky, Smirnova, Vielgorsky, Tolstoj, och i honom något religiöst - den profetiska riktningen som nämns ovan.
En hög uppfattning om hans talang och den plikt som ligger hos honom ledde honom till övertygelsen att han gjorde något försynt: för att fördöma mänskliga laster och ta en bred titt på livet måste man sträva efter inre perfektion, som ges endast genom kontemplation av Gud. Flera gånger fick han utstå svåra sjukdomar, som ytterligare ökade hans religiösa humör; i sin krets fann han en gynnsam grund för utvecklingen av religiös upphöjelse - han antog en profetisk ton, instruerade självsäkert sina vänner och kom till slut till slutsatsen att det han hittills gjort var ovärdigt det höga målet att som han ansåg sig kallad. Om han tidigare sa att den första volymen av hans dikt "Döda själar" inte är något annat än en veranda till palatset som byggs i den, då var han vid den tiden redo att förkasta allt han skrev som syndigt och ovärdigt hans höga Öde.
Nikolai Gogol från barndomen skilde sig inte i god hälsa. Hans yngre bror Ivans död i tonåren, hans fars för tidiga död lämnade ett avtryck i hans sinnestillstånd. Arbetet med fortsättningen av "Döda själar" fastnade inte, och författaren upplevde smärtsamma tvivel om att han skulle kunna få det planerade arbetet till slutet. Sommaren 1845 blev han omkörd av en plågsam psykisk kris. Han skriver ett testamente, bränner manuskriptet till andra volymen av Dead Souls en andra gång. För att fira befrielsen från döden bestämmer sig Gogol för att gå in i ett kloster och bli munk, men klosterväsendet ägde inte rum. Men hans sinne presenterade bokens nya innehåll, upplyst och renat; det föreföll honom som om han förstod att skriva för att "styra hela samhället mot det sköna". Han bestämmer sig för att tjäna Gud på litteraturens område. Ett nytt arbete började, och under tiden sysselsatte honom en annan tanke: han ville hellre berätta för samhället vad han ansåg vara användbart för honom, och han bestämmer sig för att i en bok samla allt han skrivit de senaste åren till vänner i andan av sin nya humör och instruerad att publicera denna Pletnevs bok. Dessa var " Utvalda platser från korrespondens med vänner " (S:t Petersburg, 1847).
De flesta av bokstäverna som utgör denna bok är från 1845 och 1846, den tid då Gogols religiösa humör nådde sin högsta utveckling. 1840-talet är tiden för bildandet och avgränsningen av två olika ideologier i det samtida ryska bildade samhället. Gogol förblev en främling för denna gränsdragning, trots att var och en av de två stridande parterna, västerlänningarna och slavofilerna, gjorde anspråk på Gogols lagliga rättigheter. Boken gjorde ett tungt intryck på dem båda, eftersom Gogol tänkte i helt olika kategorier. Till och med hans vänner, Aksakoverna , vände honom ryggen. Gogol med sin ton av profetia och uppbyggelse, sin ödmjukhetspredikan, som dock visade hans egen inbilskhet; fördömande av tidigare verk, det fullständiga godkännandet av den existerande sociala ordningen, klart dissonant med de ideologer som endast förlitade sig på den sociala omorganisationen av samhället. Gogol såg, utan att förkasta lämpligheten av social omstrukturering, huvudmålet i andlig självförbättring. Under många år blev därför kyrkans fäders verk föremål för hans studie. Men utan att ansluta sig till vare sig västerlänningarna eller slavofilerna, stannade Gogol halvvägs, utan att helt ansluta sig till den andliga litteraturen - Serafim av Sarov , Ignatius (Bryanchaninov) och andra.
Intrycket av boken om Gogols litterära beundrare, som ville se i honom bara ledaren för "naturskolan", var deprimerande. Den högsta graden av indignation som utvalda platser väckte uttrycktes i Belinskys berömda brev från Salzbrunn [28] .
Gogol upplevde smärtsamt misslyckandet med sin bok. Endast A. O. Smirnova och P. A. Pletnev kunde stödja honom i det ögonblicket, men det var bara privata epistolära åsikter. Han förklarade attackerna mot henne delvis både med sitt eget misstag, med att överdriva den didaktiska tonen och med att censorerna inte missade flera viktiga bokstäver i boken; men han kunde förklara attackerna från tidigare litterära anhängare endast med beräkningar av politiska rörelser och fåfänga. Den offentliga innebörden av denna kontrovers var främmande för honom.
I liknande mening skrev han sedan "Förord till andra upplagan av Dead Souls"; "Decoupling of the Inspector", där han ville ge ett fritt konstnärligt skapande karaktären av en moraliserande allegori, och "Forewarning", där det meddelades att den fjärde och femte upplagan av "Inspector" skulle säljas till förmån för dålig ... Bokens misslyckande hade en överväldigande effekt på Gogol. Han var tvungen att erkänna att ett misstag hade begåtts; till och med sådana vänner som S. T. Aksakov sa till honom att misstaget var grovt och ynkligt; han erkände själv för Zjukovsky: "Jag svängde in min bok med sådan Khlestakov att jag inte har andan att titta in i den."
I hans brev från 1847 finns inte längre den tidigare högdragna tonen av predikan och uppbyggelsen; han såg att det är möjligt att beskriva det ryska livet bara mitt i det och genom att studera det. Religiös känsla förblev hans tillflykt: han bestämde sig för att han inte kunde fortsätta arbetet utan att uppfylla sin långvariga avsikt att böja sig för den heliga graven . I slutet av 1847 flyttade han till Neapel och i början av 1848 seglade han till Palestina , varifrån han slutligen återvände till Ryssland via Konstantinopel och Odessa .
Vistelsen i Jerusalem gav inte den effekt han förväntade sig. "Aldrig tidigare har jag varit så lite nöjd med mitt hjärtas tillstånd som i Jerusalem och efter Jerusalem", säger han. "Jag var vid den heliga graven, som för att där på plats känna hur mycket kyla i hjärtat som finns i mig, hur mycket själviskhet och stolthet."
Gogol kallar sina intryck av Palestina för sömniga; fångade i regnet en dag i Nasaret trodde han att han bara satt i Ryssland vid stationen. Han tillbringade slutet av våren och sommaren i byn med sin mor, och den 1 september (13) flyttade han till Moskva; han tillbringade sommaren 1849 hos Smirnova på landsbygden och i Kaluga , där Smirnovas man var landshövding; sommaren 1850 bodde han åter med sin familj; sedan bodde han en tid i Odessa , var återigen hemma, och sedan hösten 1851 bosatte han sig i Moskva, där han bodde i sin vän greve Alexander Petrovich Tolstojs hus (nr 7 på Nikitsky Boulevard ), 1972 ett minnesmuseum över författaren öppnades i denna byggnad .
Han fortsatte att arbeta med den andra volymen av "Döda själar" och läste utdrag ur den från Aksakoverna, men den fortsatte samma smärtsamma kamp mellan konstnären och den kristne som pågått i honom sedan början av fyrtiotalet. Som vanligt gjorde han om det han skrivit många gånger, troligen under för ett eller annat humör. Under tiden blev hans hälsa svagare och svagare; i januari 1852 drabbades han av döden av A. S. Khomyakovs hustru - Ekaterina Mikhailovna , som var syster till hans vän N. M. Yazykov ; han greps av fruktan för döden; han gav upp litterära studier, började fasta på fasta tisdag ; En dag, när han tillbringade natten i bön, hörde han röster som sa att han snart skulle dö [29] .
Från slutet av januari 1852 besökte Rzhev -ärkeprästen Matthew Konstantinovsky , som Gogol träffade 1849, och dessförinnan hade känt genom korrespondens, greve Alexander Tolstojs hus . Mellan dem fanns komplexa, ibland skarpa samtal, vars huvudsakliga innehåll var Gogols otillräckliga ödmjukhet och fromhet, till exempel kravet från fader Matteus: "Avvisa Pushkin" [30] . Gogol föreslog att han skulle läsa den vita versionen av den andra delen av "Döda själar" för granskning - för att lyssna på hans åsikt, men blev nekad av prästen. Gogol insisterade på sin poäng tills han tog anteckningsböckerna med manuskriptet för att läsa [31] . Ärkepräst Matthew blev den enda livstidsläsaren av manuskriptet till den andra delen. Han återlämnade det till författaren och uttalade sig mot publiceringen av ett antal kapitel, "bad till och med att förstöra" dem [32] (tidigare gav han också en negativ recension av "Utvalda platser ...", och kallade boken "skadlig" " [32] ).
Khomyakovas död, fördömandet av Konstantinovsky och kanske andra skäl övertygade Gogol att överge kreativiteten och börja fasta en vecka före fastan . Den 5 februari ser han bort Konstantinovskij och från den dagen har han knappt ätit något. Den 10 februari överlämnade han till greve A. Tolstoj en portfölj med manuskript för överföring till Metropolitan of Moscow Filaret , men greven vägrade denna order för att inte förvärra Gogol i dystra tankar.
Gogol slutar lämna huset. Klockan 3 på morgonen från måndag till tisdag den 11-12 februari 1852, det vill säga på Great Compline på måndagen i den första veckan av stora fastan , väckte Gogol Semyons tjänare, beordrade honom att öppna spisventilerna och ta med en portfölj från garderoben. Gogol tog upp ett gäng anteckningsböcker, lade dem i den öppna spisen och brände dem. Nästa morgon berättade han för greve Tolstoj att han bara ville bränna några saker som hade förberetts för det, men han brände allt under inflytande av en ond ande. Gogol fortsatte, trots sina vänners uppmaningar, att strikt iaktta fastan; Den 18 februari gick han och la sig och slutade äta helt. Hela denna tid försöker vänner och läkare hjälpa författaren, men han vägrar hjälp och förbereder sig internt för döden.
Den 20 februari beslutar en medicinsk konsultation (professor A. E. Evenius , professor S. I. Klimenkov , doktor K. I. Sokologorsky , doktor A. T. Tarasenkov , professor I. V. Varvinsky , professor A. A. Alfonsky , professor A. I. Over ) om tvångsbehandling av Gogol. Resultatet av det var den slutliga utmattningen och förlusten av styrka; På kvällen samma dag föll författaren i medvetslöshet.
Nikolai Vasilyevich Gogol dog på morgonen torsdagen den 21 februari 1852, en månad före hans 43-årsdag [29] .
Den 21 februari 1852 skickades ett "meddelande" om Gogols död från Talyzinas hus till polisstationen, och att efter hans död "... här i Moskva finns det kontanter, en säker skattkammare av biljetter, skulddokument, guld, silver, diamant och andra värdefulla saker, förutom en obetydlig bärbar finns det inget kvar av klänningen ... ". Informationen som rapporterats till polisen av greve Tolstoj Rudakovs butler om godset, arvingarna och Gogols tjänare är korrekt, men ytterst knapphändig.
Inventeringen av Gogols egendom visade att efter honom fanns personliga tillhörigheter värda 43 rubel 88 kopek. Föremålen som ingick i inventariet var fullständiga cast-offs och talade om författarens fullständiga likgiltighet för sitt utseende under de sista månaderna av sitt liv. Samtidigt hade S.P. Shevyryov mer än två tusen rubel i sina händer, donerade av Gogol för välgörande ändamål till behövande studenter vid Moskvas universitet. Gogol ansåg inte dessa pengar som sina egna, och Shevyryov lämnade inte tillbaka dem till författarens arvingar [30] .
Det enda värdefulla föremålet i fastigheten som fanns kvar efter Gogol var ett fickur i guld, som tidigare ägdes av Zjukovsky som ett minne av den avlidne Pusjkin: det stoppades i 2 timmar och 45 minuter på eftermiddagen - tiden för Pusjkins död [33] .
Protokollet, som upprättats av kvartersvaktaren Protopopov och det "samvetsgranna vittnet" Strakhov, upptäckte en annan typ av Gogols egendom, utelämnad av butlern: böcker - och noterade en märklig omständighet: Gogols tjänare, tonåringen Semyon Grigoriev, som kan ses från hans signatur, var läskunnig.
Vid tiden för hans död hade Gogol 150 böcker på ryska (varav 87 var bundna) och 84 på främmande språk (varav 57 var bundna). Den här typen av egendom var så värdelös i officiella värderingsmäns ögon att varje bok gick för en slant styck.
Professor vid Moskvas universitet Shevyryov, som undertecknade inventariet, visade inget intresse för Gogols döende bibliotek och gjorde inte en lista över böcker som Gogol hade hos honom under de sista månaderna av sitt liv. Endast antalet volymer är fortfarande känt - 234 [34] .
I sin rapport till fogden för Arbat-delen skrev den kvartalsvisa tillsynsmannen om protokollets text med ett betydande tillägg: ”Dekretet om avskedsansökan återfanns inte bland de papper han har, och med anledning av hans tillfälliga vistelse här i Moskva , hans skriftliga form avslöjades inte i det kvarter som anförtrotts mig, liksom det andliga testamentet som inte lämnades." Rapporten talade för första gången om Gogols "papper" som inte nämndes i "förklaringen" och protokollet, och om frånvaron av ett "testamente".
Tidigare besökte polisen - senast en och en halv timme efter Gogols död - den avlidne författaren Dr A. T. Tarasenkovs rum . "När jag kom", mindes han, "hade de redan lyckats inspektera hans skåp, där de inte hittade några skrivna anteckningsböcker eller pengar." Vart tog Gogols pengar vägen, sa samme Tarasenkov: efter den 12 februari "skickade Gogol sina sista fickpengar till de fattiga och för ljus, så att han efter sin död inte hade en krona kvar. Shevyrev har cirka 2000 rubel kvar. från de pengar som erhållits för kompositioner” [35] . Gogol ansåg inte detta belopp som sitt eget och behöll det därför inte med sig och anförtrodde avyttringen av det till Shevyryov.
Faktum är att den 7 maj 1852 skrev Shevyryov i "Anteckning om tryckningen av den sena N.V. Gogols verk och om hur mycket pengar han lämnade för detta": "Efter N.V. Gogol lämnade jag i mina händer från hans välgörenhetsorganisation belopp, som han använde för att hjälpa fattiga ungdomar engagerade i vetenskap och konst - 2533 rubel. 87 kop. Hans fickpengar är resten av intäkterna från den andra upplagan av "Dead Souls" - 170 rubel. 10 k. Totalt 2 703 rubel. 97 k." [36]
I Gogols rum, i den "garderob" som nämns i polisrapporten, fördes det alltså ett "testamente" och "skrivna anteckningsböcker", som inte fanns på plats redan någon och en halv timme efter Gogols död, inte heller under Dr. Tarasenkov, inte heller med ett "godtrovittne".
Uppenbarligen avlägsnade greve Tolstoj Rudakovs butler och Gogols tjänare Semyon Grigoriev dem i förväg, omedelbart efter Gogols död, från sitt rum för att bättre bevara dem för sin familj och för eftervärlden. Senare överlämnade Rudakov dem till greve Tolstoj, som redan informerade Shevyryov och Kapnist .
Den 20 juni 1852 skrev Shevyryov till Gogols mor: "Häromdagen skickar greve Tolstojs butler dig alla saker och böcker från Nikolai Vasilyevich med transporten av Kharkov-kommissionen, och Semyon kommer att följa med dem. Jag kommer att ta med alla återstående papper till dig ... om något bromsar den resa jag har föreslagit, då skickar jag testamenten med post, men med ett försäkringsbrev. Dessa testamenten har inte formen av en handling, utan kan endast ha familjekraft.
Hösten 1852 besökte Shevyryov Vasilievka och uppfyllde sin egen önskan att se Gogols familj och fullföljde ett uppdrag från Vetenskapsakademin att samla in material för den avlidne författarens biografi. Shevyryov förde Gogols papper till Vasilyevka och där fick han instruktioner från Gogols arvingar att arbeta med att publicera hans verk.
Om "återstående papper" - den mest värdefulla delen av Gogols egendom, skrev hans mor till O. S. Aksakova den 24 april 1855: "Det var svårt för mig att läsa fortsättningen av Döda själar från de som hittats i utkastform i hans garderob" [37] . Dessa fem kapitel från den andra volymen av "Döda själar", publicerad 1855 av Gogols brorson N. P. Trushkovsky (Moskva, University Printing House), fanns i de "skrivna anteckningsböcker" som Tarasenkov nämnde som inte hittades.
Vänner ville begrava den avlidne i St. Simeon Stylitens kyrka , som han älskade och besökte [38] .
Moskvas guvernör, greve A. A. Zakrevsky , skrev i sitt brev till chefen för gendarmerna, greve A. F. Orlov , daterat den 29 februari 1852, att beslutet i vilken kyrka Gogol skulle begravas diskuterades av vänner som samlats i greve Tolstojs hus - Slavofilerna A. Khomyakov, K. och S. Aksakov, A. Efremov, P. Kireevsky, A. Koshelev och Popov.
Timofey Granovsky , en professor vid Moskvas universitet som också var där , sa att det skulle vara lämpligare att begrava honom i universitetskyrkan , som en person som på något sätt tillhör universitetet.
Slavofilerna invände att han inte tillhörde universitetet, utan tillhörde folket , och därför borde han som folk av folket begravas i sockenkyrkan , som för att betala den sista skulden till honom kan innefatta en lakej, en kusk och i allmänhet alla som önskar; och sådana människor kommer inte att släppas in i universitetskyrkan - det vill säga att begravningen kommer att hållas som en offentlig.
Zakrevsky beordrade "Gogol, som hedersmedlem av det lokala universitetet, att utan att misslyckas begravas i universitetskyrkan. (...) Det beordrades av mig att stanna hos polisen och några av mina tjänstemän både när jag skulle överföra Gogols kropp till kyrkan, och även fram till själva begravningen . Men han höll samtidigt med sina vänner: ”Och för att det inte skulle bli något knorrande beordrade jag att alla, utan undantag, skulle få komma in i universitetskyrkan. På begravningsdagen var det mycket folk av alla klasser och båda könen, och för att allt var lugnt på den tiden kom jag själv till kyrkan ” [39] .
Senare, 1881, skrev Ivan Sergeevich Aksakov om denna fejd till bibliografen Stepan Ivanovich Ponomarev : "Först började hans närmaste vänner göra sig av med begravningen, men sedan kom universitetet, som nyligen hade tolkat Gogol som halvgalen, till dess sinnen, presenterade sina rättigheter och knuffade oss bort från order. Det blev bättre, eftersom begravningen fick en mer offentlig och högtidlig karaktär, och vi insåg alla detta och gav universitetet fullständig frihet att förfoga över, att vi hamnade i skuggan ” [40] .
Författaren straffades i universitetskyrkan Martyr Tatiana [38] . Begravningen ägde rum på söndagseftermiddagen den 24 februari ( 7 mars 1852 ) på kyrkogården i Danilov-klostret i Moskva. Ett monument restes på graven, bestående av två delar:
Enligt legenden valde I. S. Aksakov själv stenen till Gogols grav någonstans på Krim (skärare kallade den "Svartahavsgranit").
1930 stängdes äntligen Danilov-klostret, och nekropolen likviderades snart. Den 31 maj 1931 öppnades Gogols grav och hans kvarlevor överfördes till Novodevichy-kyrkogården . Golgata [42] flyttades också dit .
Den officiella granskningsrapporten, sammanställd av NKVD och nu lagrad i RGALI (f. 139, nr 61), bestrider de opålitliga och ömsesidigt uteslutande minnen från deltagaren och vittnet till uppgrävningen av författaren Vladimir Lidin . Enligt en av hans memoarer ("Transfering the ashes of N. V. Gogol"), skriven 15 år efter händelsen och publicerad postumt 1991 i det ryska arkivet, saknades författarens skalle från Gogols grav [43] . Enligt hans andra memoarer, överförda i form av muntliga berättelser till studenter vid Litteraturinstitutet när Lidin var hans professor på 1970-talet, vändes Gogols skalle på sidan. Detta bevisas av en före detta student V. G. Lidina, och senare en senior forskare vid Statens litteraturmuseum Yu. V. Alekhin [44] .
Båda dessa versioner är apokryfiska. De gav upphov till många legender, inklusive " begravningen av Gogol i ett tillstånd av slö sömn " och "kidnappningen av författarens skalle för samlingen av den berömda Moskva-samlaren av teatralisk antiken A. A. Bakhrushin ".
Av samma motsägelsefulla karaktär finns många minnen från de sovjetiska författares (och Lidin själv) vanhelgande av Gogols grav under uppgrävningen av Gogols begravning, publicerad av media enligt samma V. G. Lidin [45] [46] [47] [48 ] [49] [50] .
1952, istället för "Golgata", restes ett nytt monument på graven i form av en piedestal med en byst av Gogol av skulptören N. Tomsky , på vilken det står inskrivet: "Till den store ryska konstnären, ord till Nikolai Vasilievich Gogol från Sovjetunionens regering ".
"Golgata" var onödigt under en tid i verkstäderna på Novodevichy-kyrkogården, där det upptäcktes med en redan skrapad inskription av E. S. Bulgakov , som letade efter en lämplig gravsten för graven till sin avlidne man, M. A. Bulgakov . Elena Sergeevna köpte gravstenen, varefter den installerades över Mikhail Afanasyevichs grav. Därmed gick författardrömmen i uppfyllelse: "Lärare, täck mig med din gjutjärnsrock" [51] .
Vid 200-årsdagen av författarens födelse fick graven på initiativ av medlemmarna i jubileets organisationskommitté [52] nästan sitt ursprungliga utseende: ett bronskors på en svart sten.
Det verkade för tidiga forskare av Gogols litterära verksamhet, skrev A. N. Pypin , att hans arbete var uppdelat i två perioder: den första, när han tjänade samhällets "progressiva strävanden", och den andra, när han blev religiöst konservativ.
Ett annat förhållningssätt till studiet av Gogols biografi, som bland annat inkluderade analysen av hans korrespondens, som avslöjade hans inre liv, gjorde det möjligt för forskare att komma till slutsatsen att uppenbarligen, oavsett hur motsatta motiven till hans berättelser, Generalinspektör och döda själar, med å ena sidan och "Utvalda platser" - å andra sidan, i författarens personlighet fanns det inte den vändpunkten som var tänkt att vara i den, en riktning övergavs inte och en annan , mittemot, antogs; tvärtom, det var ett helt inre liv, där det redan tidigt fanns skapandet av senare företeelser, där huvuddraget i detta liv inte stannade - konstens tjänst; men detta personliga liv komplicerades av den idealistiska poetens, medborgarförfattaren och konsekvente kristens inre ömsesidiga bestridande [7] .
Gogol själv sa om egenskaperna hos sin talang: "Det enda som kom ut bra för mig var det jag tog från verkligheten, från de uppgifter jag kände till." Samtidigt var ansiktena som avbildades av honom inte bara en upprepning av verkligheten: de var hela konstnärliga typer där den mänskliga naturen var djupt förstådd. Hans hjältar blev oftare än någon annan av de ryska författarna vanliga substantiv.
Ett annat personligt drag hos Gogol var att han från de tidigaste åren, från de första glimtarna av hans unga medvetande, var upphetsad av höga strävanden, en önskan att tjäna samhället med något högt och välgörande; från tidig ålder var han hatiskt begränsad självtillfredsställelse, utan inre innehåll, och detta drag visade sig senare, på 1830 -talet, med en medveten önskan att avslöja sociala sår och korruption, och det utvecklades också till en upphöjd idé om konstens betydelse, som står ovanför mängden som idealens högsta upplysning ...
Alla Gogols grundläggande idéer om livet och litteraturen var de från Pusjkinkretsen. Hans konstnärliga sinne var starkt, och genom att uppskatta Gogols unika talang tog kretsen hand om hans personliga angelägenheter också. Som A. N. Pypin trodde förväntade sig Pusjkin stora konstnärliga förtjänster av Gogols verk, men förväntade sig knappast deras sociala betydelse, eftersom Pusjkins vänner senare inte fullt ut uppskattade honom och hur Gogol själv var redo att ta avstånd från honom [7] .
Gogol tog avstånd från förståelsen av hans verks sociala betydelse, som lades ner i dem av V. G. Belinskys och hans krets litterära kritik, socioutopisk kritik. Men samtidigt var Gogol själv inte främmande för utopism inom området för social återuppbyggnad, bara hans utopi var inte socialistisk, utan ortodox.
Idén om " Döda själar " i sin slutliga form är inget annat än en indikation på vägen till det goda för absolut vilken person som helst [53] . Diktens tre delar är ett slags upprepning av "Helvetet", "Skärselden" och "Paradise" [54] . De fallna hjältarna i den första delen omprövar sin existens i den andra delen och återföds andligt i den tredje. Således var ett litterärt verk laddat med den tillämpade uppgiften att rätta till mänskliga laster. Litteraturhistorien före Gogol kände inte till en så storslagen idé [53] . Och samtidigt avsåg författaren att skriva sin dikt inte bara villkorligt schematisk, utan livlig och övertygande.
Efter Pusjkins död kom Gogol nära kretsen av slavofiler , eller faktiskt med Pogodin och Sjevryov , S. T. Aksakov och Jazykov ; men han förblev en främling för slavofilismens teoretiska innehåll, och det påverkade inte formen på hans arbete på något sätt. Förutom personlig tillgivenhet fann han här en ivrig sympati för sina verk, liksom för sina religiösa och drömsk-konservativa idéer. Gogol såg inte Ryssland utan monarki och ortodoxi, han var övertygad om att kyrkan inte borde existera separat från staten. [55] Men senare i den äldre Aksakov möttes han också avvisande mot sina åsikter som uttrycktes i Selected Places.
Det mest akuta ögonblicket av kollisionen mellan Gogols världsbildsidéer med strävanden från den revolutionära delen av samhället var Belinskys brev från Salzbrunn, vars tonläge sårade författaren smärtsamt (Belinsky, med sin auktoritet, godkände Gogol som chef för rysk litteratur under Pushkins livstid), men Belinskys kritik kunde inte förändra något i det andliga lagret Gogol, och de sista åren av hans liv gick, som det sades, i en smärtsam kamp mellan konstnären och den ortodoxe tänkaren.
För Gogol själv förblev denna kamp olöst; han bröts av denna inre oenighet, men inte desto mindre var betydelsen av Gogols huvudverk för litteraturen oerhört djup. För att inte tala om de rent konstnärliga förtjänsterna med prestation, som efter Pushkin själv höjde nivån på möjlig konstnärlig perfektion bland författare, hans djupa psykologiska analys hade ingen motsvarighet i tidigare litteratur och utökade utbudet av ämnen och möjligheter för litterärt skrivande.
Konstnärliga förtjänster kan dock inte ensamt förklara vare sig den entusiasm med vilken hans verk mottogs av de yngre generationerna, eller det hat som de möttes av i samhällets konservativa massor. Genom ödets vilja var Gogol banern för en ny social rörelse, som bildades utanför sfären för författarens kreativa verksamhet, men på ett märkligt sätt korsade hans biografi, eftersom denna sociala rörelse inte hade några andra figurer av denna storleksordning. det ögonblicket. I sin tur misstolkade Gogol läsarnas förhoppningar om slutet på Dead Souls . Den hastigt publicerade sammanfattande motsvarigheten till dikten i form av "Utvalda passager från korrespondens med vänner" förvandlades till en känsla av irritation och irritation hos lurade läsare, eftersom Gogols rykte som humorist har utvecklats bland läsarna . Allmänheten var ännu inte redo för en annan uppfattning om författaren.
Den mänskliga anda som särskiljer Dostojevskijs och andra författares verk efter Gogol är redan tydligt avslöjad i Gogols prosa, till exempel i "The Overcoat ", "Notes of a Madman", "Dead Souls". Dostojevskijs första verk gränsar till Gogol till självklarheten. På samma sätt är bilden av de negativa aspekterna av hyresvärdslivet, antagen av författarna av " naturskolan ", vanligtvis uppförd för Gogol. I senare arbete gav de nya författarna redan ett självständigt bidrag till litteraturens innehåll, eftersom livet ställde och utvecklade nya frågor, men de första tankarna gavs av Gogol.
Gogols verk sammanföll med uppkomsten av socialt intresse, som de tjänade mycket till och från vilken litteratur inte dök upp förrän i slutet av 1800-talet . Men evolutionen av författaren själv var mycket mer komplicerad än bildandet av den "naturliga skolan". Gogol själv sammanföll lite med "Gogol-trenden" i litteraturen. Det är märkligt att 1852, för en kort artikel till minne av Gogol , arresterades I.S. Turgenev i enheten och skickades till byn i en månad. Förklaringen till detta hittades under lång tid i Nikolaev-regeringens fientlighet mot satirikern Gogol. Det fastställdes senare att det verkliga motivet för förbudet var regeringens önskan att straffa författaren till Jägarens anteckningar, och förbudet mot dödsruna på grund av författarens brott mot censurstadgan (tryckning i Moskva av en artikel som förbjudits genom censur i St. Nikolaevs censur av en författare [56] . Det fanns ingen enskild bedömning av Gogols personlighet som en pro-regering eller anti-regering författare bland tjänstemän av Nicholas I. På ett eller annat sätt kunde den andra upplagan av Verken, påbörjad 1851 av Gogol själv och inte avslutad på grund av hans förtida död, komma ut först 1855-1856 . Men Gogols koppling till efterföljande litteratur är utom tvivel.
Detta förhållande var inte begränsat till 1800-talet. Under nästa århundrade skedde utvecklingen av Gogols verk i ett nytt skede. Symbolistiska författare fann mycket för sig själva i Gogol: bildspråk, en känsla av ordet, "ett nytt religiöst medvetande" - F. K. Sologub , Andrey Bely , D. S. Merezhkovsky , etc. , V. V. Nabokov .
N. A. Berdyaev , som betraktade Gogol som en av de mest mystiska ryska författarna [57] , tolkade bränningen av den andra volymen av Dead Souls av författaren som "ett smärtsamt religiöst drama ... under omständigheter som förblir mystiska":
Tragedin med Gogol var att han aldrig kunde se och skildra människobilden, bilden av Gud i människan. Och det plågade honom verkligen. Han hade en stark känsla för demoniska och magiska krafter. Gogol är den mest romantiska av ryska författare, nära Hoffmann . Han har ingen psykologi alls, inga levande själar . Det har sagts om Gogol att han ser världen sub specie mortis (latin ur dödens synvinkel). Han erkände att han inte hade någon kärlek till människor. Han var en kristen som levde sin kristendom passionerat och tragiskt. Men han bekände sig till en religion av rädsla och vedergällning. Det fanns något oryskt i hans andliga typ [57] .
Gogols personlighet har alltid stått ut för sitt speciella mysterium. Å ena sidan var han en klassisk typ av satirförfattare, debunker av laster, sociala och mänskliga, en briljant humorist, å andra sidan en pionjär inom rysk litteratur av den patristiska traditionen, en religiös tänkare och publicist, och till och med en författare till böner. Hans sista egenskap har hittills inte studerats tillräckligt och återspeglas i verken av doktorn i filologi, professor vid Moscow State University. Lomonosov V. A. Voropaev , som är övertygad om att Gogol var en ortodox kristen, och hans ortodoxa var inte nominell, utan effektiv, och trodde att utan detta är det omöjligt att förstå något från hans liv och arbete [58] .
I ett brev till greve A.P. Tolstoy 1844 skrev Gogol [59] :
Tack gode gud först och främst för att du är ryss. Denna väg är nu öppen för ryssen, och denna väg är Ryssland själv. Om han bara älskar det ryska Ryssland, kommer han att älska allt som finns i Ryssland. Gud själv leder oss till denna kärlek.
Gogol fick trons rudiment i familjekretsen. I ett brev till sin mor daterat den 2 oktober 1833 från S:t Petersburg påminde Nikolai Gogol följande: ”Jag bad dig berätta om den sista domen, och du berättade så bra, så tydligt, så rörande om välsignelserna som väntar människor på ett dygdigt liv, och de beskrev syndarnas eviga plågor så slående, så fruktansvärt, att det chockade och väckte all känslighet i mig. Detta planterade och producerade sedan de högsta tankarna i mig” [58] .
Ur en andlig synvinkel innehåller Gogols tidiga verk inte bara en samling humoristiska berättelser, utan en omfattande religiös undervisning, där det pågår en kamp mellan gott och ont, och det goda vinner alltid och syndare straffas. Djup undertext innehåller också Gogols huvudverk - dikten "Döda själar", vars andliga innebörd avslöjas i författarens döende anteckning: "Var inte döda, utan levande själar. Det finns ingen annan dörr än den som Jesus Kristus indikerar...” [58]
Enligt V. A. Voropaev är satir i sådana verk som "The Inspector General" och "Dead Souls" bara deras övre och grunda lager. Gogol förmedlade huvudidén om "Inspektörsgeneral" i en pjäs som heter "Frånkoppling av generalinspektören", där det finns sådana ord: "... den revisorn som väntar på oss vid kistdörren är fruktansvärd ." Detta är, enligt Voropaev, verkets huvudidé: det är inte Khlestakov och inte revisorn från S:t Petersburg som man bör frukta, utan ”Den som väntar på oss vid kistdörren ”; detta är idén om andlig vedergällning, och den verkliga auditören är vårt samvete [60] .
Litteraturkritikern och författaren I.P. Zolotussky menar att den nu fashionabla debatten om huruvida Gogol var en mystiker eller inte är ogrundad. En person som tror på Gud kan inte vara en mystiker: för honom vet Gud allt i världen; Gud är inte en mystiker, utan en källa till nåd, och det gudomliga är oförenligt med det mystiska. Enligt I.P. Zolotussky var Gogol "en troende i kyrkans sköte, en kristen, och begreppet mystik är inte tillämpligt vare sig på honom själv eller på hans skrifter." Även om det bland hans karaktärer finns trollkarlar och djävulen, är de bara hjältar i en saga, och djävulen har ofta en parodisk, komisk figur (som till exempel i Evenings on a Farm). Och i den andra volymen av "Döda själar" föds en modern djävul upp - en juridisk rådgivare, en ganska civilt utseende person, men faktiskt mer fruktansvärd än någon ond ande. Med hjälp av rotationen av anonyma papper skapade han en stor förvirring i provinsen och förvandlade den befintliga relativa ordningen till fullständigt kaos [61] .
Gogol besökte upprepade gånger Optina Hermitage och hade den närmaste andliga gemenskapen med äldste Macarius [62] .
Gogol avslutade sin författarkarriär med Selected Places from Correspondence with Friends, en kristen bok. Den har dock ännu inte blivit riktigt läst, enligt Zolotussky. Sedan 1800-talet har det varit allmänt accepterat att boken är ett misstag, ett avvikande av författaren från sin väg. Men kanske är det hans sätt, och ännu mer än andra böcker. Enligt Zolotussky är det här två olika saker: konceptet om vägen (”Döda själar” vid första anblicken är en vägroman) och konceptet om vägen, det vill säga själens utgång till toppen av idealet [ 61] .
I juli 2009 välsignade patriarken Kirill utgivningen under 2009 av Nikolai Gogols kompletta verk av Moscow Patriarchates Publishing House . Den nya upplagan är förberedd på akademisk nivå. Arbetsgruppen för beredningen av N.V. Gogols fullständiga verk inkluderade både sekulära vetenskapsmän och representanter för den ryska ortodoxa kyrkan [63] .
Den komplexa sammanvävningen av två kulturer i en person har alltid gjort Gogols figur till centrum för interetniska tvister, men Gogol själv behövde inte ta reda på om han var ukrainsk eller rysk - hans vänner drog honom in i tvister om detta. Författaren själv kunde inte ge ett entydigt svar på denna fråga, och tenderade till en syntes av två kulturer [64] .
År 1844 besvarade han Alexandra Osipovna Smirnovas begäran på följande sätt: " Jag ska berätta ett ord för dig om vilken typ av själ jag har, Khokhlatskaya eller rysk, för, som jag ser av ditt brev, var detta en gång ämnet av dina resonemang och tvister med andra. Till detta kommer jag att berätta att jag själv inte vet vilken typ av själ jag har, Khokhlatskaya eller ryska. Jag vet bara att jag inte på något sätt skulle ge en fördel till vare sig en liten ryss framför en ryss, eller en ryss framför en liten ryss. Båda naturerna är alltför generöst begåvade av Gud, och som med avsikt innehåller var och en av dem för sig det som inte finns i den andra - ett tydligt tecken på att de måste komplettera varandra. För detta gavs själva berättelserna om deras tidigare liv till dem, till skillnad från varandra, så att de olika krafterna i deras karaktärer skulle tas upp separat, så att de senare, när de smälter samman, skulle utgöra något mest perfekt i mänskligheten . 65] .
Hittills är inte ett enda verk av en författare skrivet på ukrainska känt, och få författare av ryskt ursprung har haft en chans att ge ett proportionellt bidrag till utvecklingen av det ryska språket med Gogols. Men på grund av särdragen i arten av hans arbete gjordes upprepade försök att förstå Gogol ur synvinkeln av hans ukrainska ursprung: den senare förklarade i viss mån hans inställning till det ryska livet. Gogols anknytning till sitt lilla ryska hemland var mycket stark, särskilt under de första åren av hans litterära verksamhet och fram till slutförandet av den andra upplagan av Taras Bulba, och den satiriska inställningen till det ryska livet förklaras förmodligen inte bara av hans nationella egenskaper, men också genom arten av hans interna utveckling [7] .
Utan tvekan har ukrainska drag påverkat författarens arbete. Dessa anses vara dragen i hans humor, som förblev det enda exemplet i sitt slag i rysk litteratur. Som A. N. Pypin skrev, "ukrainska och ryska början smälte lyckligt samman i denna talang till ett, extremt anmärkningsvärt fenomen" [7] .
En lång vistelse utomlands balanserade de ukrainska och ryska delarna av Gogols världsbild, han kallade nu Italien för sin själs hemland [1] ; Samtidigt älskade han Italien av samma anledning som han föredrog Dikanka framför S:t Petersburg – för dess ålderdomliga natur och motstånd mot den europeiserade civilisationen (”det lilla ryska inslaget agerade också delvis här”, kommer P. V. Annenkov att skriva om Gogols fäste till Italien ) [66] . I tvisten mellan författaren och O. M. Bodyansky om det ryska språket och Taras Shevchenkos verk, överförd från G. P. Danilevskys ord, återspeglades den avlidne Gogols förmodade förståelse av särdragen i de rysk-ukrainska relationerna. " Vi, Osip Maksimovich, behöver skriva på ryska, vi måste sträva efter att stödja och stärka ett, suveränt språk för alla våra inhemska stammar. Den dominerande egenskapen för ryssar, tjecker, ukrainare och serber borde vara en enda helig sak - Pusjkins språk, som är evangeliet för alla kristna, katoliker, lutheraner och hernguter ... Vi småryssar och ryssar behöver en poesi, lugn och stark, oförgänglig poesi om sanning, godhet och skönhet. Ryska och lilla ryska är tvillingars själar som fyller på varandra, infödda och lika starka. Det är omöjligt att ge företräde åt det ena på bekostnad av det andra ” [56] . Av denna tvist följer att Gogol vid slutet av sitt liv inte var så orolig över den nationella frågan som av motsättningen mellan tro och otro. Och författaren själv lutade sig mot måttlig panslavism och syntesen av slaviska kulturer.
Tillsammans med skrivandet och intresset för teater från ung ålder fascinerades Gogol av måleriet . Detta bevisas av hans gymnasiebrev till sina föräldrar. I gymnastiksalen provar Gogol sig som målare, bokgrafiker (handskrivna tidningar Meteor of Literature, Dung Parnassus) och teaterdekoratör. Redan efter att ha lämnat gymnastiksalen i S:t Petersburg fortsätter Gogol att måla i Konsthögskolans kvällsklasser . Kommunikation med Pushkins cirkel, med K. P. Bryullov , gör honom till en passionerad konstbeundrare. Målningen av den senare " The Last Day of Pompeii " är föremål för en artikel i samlingen " Arabesques ". I den här artikeln, liksom i andra artiklar i samlingen, försvarar Gogol en romantisk syn på konstens natur. Bilden av konstnären, liksom konflikten mellan estetiska och moraliska principer, kommer att bli centrala i hans berättelser i St. Petersburg " Nevskij Prospekt " och " Porträtt ", skrivna under samma år 1833-1834 som hans journalistiska artiklar. Gogols artikel "Om den nuvarande tidens arkitektur" var ett uttryck för författarens arkitektoniska förkärlek.
I Europa ägnar sig Gogol entusiastiskt åt studier av arkitektoniska monument och skulptur, målning av gamla mästare. A. O. Smirnova påminner om hur han i Strasbourgs katedral "skissade ornament över gotiska kolonner med en penna på papper, och förundrade sig över selektiviteten hos forntida mästare, som gjorde dekorationer utmärkta av andra över varje kolumn. Jag tittade på hans verk och blev förvånad över hur tydligt och vackert han skissade. "Vad bra du ritar!" sa jag. "Men det visste du inte?" svarade Gogol. Gogols romantiska upprymdhet ersätts av den välkända nykterheten (A. O. Smirnova) i att bedöma konsten: "Slankhet i allt, det är det som är vackert." Raphael blir den mest uppskattade artisten för Gogol . P. V. Annenkov : "Under dessa massor av grönska av italiensk ek, platan, pina, etc. råkade Gogol bli inspirerad som målare (han, som ni vet, målade han anständigt). En gång sa han till mig: ”Om jag var en konstnär skulle jag uppfinna en speciell sorts landskap . Vilka träd och landskap som målas nu!.. Jag skulle ha kopplat ihop ett träd med ett träd, blandat ihop grenarna, slängt ut ljuset där ingen förväntar sig det, det är landskapen du behöver måla! I denna mening, i den poetiska skildringen av Plyushkins trädgård i Dead Souls , kan man tydligt känna utseendet, metoden och kompositionen av målaren Gogol.
År 1837 i Rom träffade Gogol ryska konstnärer, anhöriga vid Imperial Academy of Arts : gravören Fjodor Jordan , författare till en stor gravyr från Rafaels målning " Transfiguration ", Alexander Ivanov , som sedan arbetade på målningen "The Appearence of the Messias to folket", sände F. A. Möller och andra till Italien för att fullända sin konst. Särskilt nära i ett främmande land var A. A. Ivanov och F. I. Jordan, som tillsammans med Gogol representerade ett slags triumvirat . En långvarig vänskap kommer att förbinda författaren med Alexander Ivanov. Konstnären blir prototypen för hjälten i den uppdaterade versionen av historien "Porträtt". I storhetstid av hans förhållande med A. O. Smirnova, gav Gogol henne Ivanovs akvarell "Brudgummen som väljer en ring för bruden." Han kallade på skämt Jordan för "Raphael of the first way" och rekommenderade hans arbete till alla sina vänner. Fyodor Möller målade ett porträtt av Gogol i Rom 1840. Dessutom är ytterligare sju porträtt av Gogol, målade av Möller, kända [67] .
Men mest av allt uppskattade Gogol Ivanov och hans målning " Messias utseende för folket ", han deltog i skapandet av bildens koncept, deltog som sitter (figuren närmast Kristus ), krånglade, med som han kunde, om att utöka möjligheten för konstnären att arbeta lugnt och långsamt ovanför målningen, ägnade en stor artikel åt Ivanov i Utvalda platser från korrespondens med vänner "Historisk målare Ivanov". Gogol bidrog till Ivanovs vädjan till att skriva genreakvareller och till studiet av ikonografi. Målaren reviderade förhållandet mellan det höga och det komiska i sina målningar, i hans nya verk uppträdde drag av humor som tidigare var helt främmande för konstnären. Ivanovo akvareller liknar i sin tur berättelsen " Rom " i genren. Å andra sidan var Gogol flera år före starten av St. Petersburgs konstakademi inom området för att studera antika rysk-ortodoxa ikoner [68] . Tillsammans med A. A. Agin och P. M. Boklevsky var Alexander Ivanov en av de första illustratörerna av Gogols verk.
Ivanovs öde hade mycket gemensamt med Gogols öde själv: på den andra delen av Dead Souls arbetade Gogol lika långsamt som Ivanov på sin målning, båda var lika bråttom från alla håll när deras arbete slutade, båda var lika i nöd, att inte kunna bryta sig loss från din favoritaffär för ovidkommande inkomster. Och Gogol hade både sig själv och Ivanov i åtanke när han skrev i sin artikel: ”Nu känner alla det absurda i förebråelse för långsamhet och lättja mot en sådan konstnär som likt en hårt arbetande har suttit hela sitt liv på jobbet och har t.o.m. glömt om det finns något annat nöje än jobbet. Med produktionen av denna bild förknippades konstnärens eget andliga verk, ett fenomen som är alltför sällsynt i världen.” Å andra sidan vittnar bror till A. A. Ivanov, arkitekten Sergei Ivanov, att A. A. Ivanov "aldrig haft samma tankar med Gogol, han höll aldrig med honom internt, men samtidigt argumenterade han aldrig med honom" . Gogols artikel tyngde konstnären, förutseende beröm, för tidig berömmelse fjättrade honom och satte honom i en tvetydig position. Trots sin personliga sympati och gemensamma religiösa inställning till konst, en gång oskiljaktiga vänner, Gogol och Ivanov, vid slutet av sina liv, flyttar sig något internt bort trots det faktum att korrespondensen mellan dem inte upphör förrän de sista dagarna [69] .
1845 anlände Sergei Levitsky till Rom och träffade ryska konstnärer och med Gogol. Genom att dra fördel av ankomsten till Rom av vicepresidenten för den ryska konstakademin, greve Fjodor Tolstoj , övertalade Levitsky Gogol att agera i en daguerreotypi tillsammans med en koloni av ryska konstnärer. Idén hängde ihop med ankomsten till Rom från St Petersburg Nicholas I. Kejsaren besökte personligen gränserna för Konsthögskolan. Mer än tjugo pensionärer kallades till Peterskyrkan i Rom , dit, efter rysk-italienska förhandlingar, Nicholas I anlände, åtföljd av akademins vicepresident, greve F. P. Tolstoy. "Nicolas I gick från altaret och vände sig om, hälsade med en lätt lutning på huvudet och såg omedelbart omkring publiken med sin snabba, lysande blick. "Ers Majestäts konstnärer", sa greve Tolstoj. "De säger att de går väldigt fort," anmärkte suveränen. "Men de fungerar också", svarade greven.
Som tack för de vänliga orden ville konstnärerna förbereda en gåva till F. P. Tolstoy, en aldrig tidigare skådad gåva för den tiden - ett gruppfotografi. Alla samlades på terrassen till den franska daguerreotyperna Perraults verkstad. Levitsky beskrev därefter tekniken för att göra plattan, angav exponeringstiden och bedömde kvaliteten på bilden ("mitten av gruppen kom ut utmärkt, kanterna är inte helt distinkta"). Och han tillade: "Detta är mitt första verk som överraskade alla konstnärer." Den berömda ryske kritikern Vladimir Stasov sa om detta porträtt: "Vilket rikt material finns det: arkitekter, och målare, och skulptörer och alla möjliga andra, och Rom och Ryssland , och - Gogol är över allt !!!" Författaren sitter i mitten av kompositionen, han är omgiven av konstnärer, arkitekter och skulptörer, på våningen, nedanför är den italienska modellen Mariuccia. I denna pittoreskt belägna grupp sticker figuren Fjodor Möller ut : konstnären, som är lång, står till vänster om Gogol, klädd i en mörk mantel, med en bredbrättad hatt på huvudet, åtskild av akvarellistens gestalt Andrei Lavezzari .
Bland de avbildade finns arkitekterna Fedor Eppinger , Karl Beine , Pavel Notbek , Ippolit Monighetti , skulptörerna Pyotr Stavasser , Nikolai Ramazanov , Mikhail Shurupov , målarna Pimen Orlov , Apollon Mokritsky , Mikhail Mikhailov, Vasily Shternberg . Daguerreotypien publicerades först av kritikern V.V. Stasov i tidskriften Ancient and New Russia för 1879, nr 12, som beskrev de avbildade människorna på följande sätt: "Titta på dessa hattar av de teatraliska "briganterna", på regnrockarna, som om ovanligt pittoresk och majestätisk - vilken dum och obegåvad maskerad ! Och under tiden är detta fortfarande en verkligt historisk bild, eftersom den uppriktigt och troget förmedlar ett helt hörn av eran, ett helt kapitel från det ryska livet, en hel remsa av människor och liv och vanföreställningar. Från denna artikel är namnen på de fotograferade och vem som är var kända. Så genom S. L. Levitskys ansträngningar skapades det enda fotografiska porträttet av den store författaren. Senare, 1902 , på 50-årsdagen av Gogols död, i ateljén till en annan framstående porträttmålare Karl Fischer , beskärdes hans bild från denna gruppfotografering, togs om och förstorades.
Sergey Levitsky själv är också närvarande i gruppen av de fotograferade - tvåa från vänster på andra raden - utan frack.
Gogols personlighet väckte uppmärksamhet från många kulturpersonligheter och forskare. Även under författarens liv cirkulerade motstridiga rykten om honom, förvärrade av hans isolering, en tendens att mytologisera hans egen biografi [1] och en mystisk död som gav upphov till många legender och hypoteser. Bland de mest kända är hypotesen om hans homosexualitet , såväl som hypotesen om Gogols död .
Följande listar utgåvorna av Gogols verk i den ordning de publicerades under hans karriär.
Redan före publiceringen av Dead Souls erkände Belinsky Gogol som den första rysktalande realistiska författaren och grundaren av Naturskolan , till vilken han rankade så unga författare som Goncharov , Turgenev , Chernyshevsky , Nekrasov och Vladimir Dal . Gogol själv var skeptisk till förekomsten av en sådan riktning, men försökte att inte kritisera Belinskys åsikter [70] . Ändå kallade nästa generation ryska realister Gogol för en av världslitteraturens framstående gestalter, och Encyclopædia Britannica skulle kalla Gogols stil "en triumf för rysk ironi" [71] .
Gogol beundrades av Franz Kafka och Mikhail Bulgakov ; den senare kallade Gogol för sin lärare och erkände honom som en pionjär inom den litterära genren, som han anslutit sig till [72] . Vsevolod Meyerhold , i en stegvis analys av The Government Inspector , beskrev verket som en "komedi av en absurd situation", som avslöjade för publiken den onda världen av oändligt självbedrägeri.
Andrei Bely ansåg att Gogol var en av de mest framstående författarna när det gäller berättarspråket [73] . År 1934 publicerade Bely den mest grundliga studien av Gogols litterära anordningar, där han analyserade de färger som rådde i Gogols verk beroende på perioden, hans främmande användning av verb, den uttrycksfulla diskontinuiteten i hans syntax, de komplexa rytmiska scheman av meningar, och många andra funktioner i hans arbete [74] . Baserat på detta arbete publicerade Vladimir Nabokov en kort rapport om funktionerna i Gogols verk [75] .
Gogols verk har filmats många gånger. Kompositörer komponerade operor och baletter utifrån hans verk. Dessutom blev Gogol själv hjälten av filmer och andra konstverk.
Den mest berömda:
Baserat på romanen Evenings on a Farm near Dikanka, släppte Step Creative Group två uppdrag : Evenings on a Farm near Dikanka (2005) och Evening on the Eve of Ivan Kupala (2006).
Det första spelet baserat på Gogols berättelse var "Viy: A story told aew" (2004) [76] .
Ukraina är värd för en årlig multidisciplinär festival för samtidskonst , Gogolfest , uppkallad efter författaren.
Författarens efternamn återspeglades i namnet på musikgruppen Gogol Bordello , vars ledare, Yevhen Hudz , kommer från Ukraina.
Gator och utbildningsinstitutioner i många städer i Ryssland, Ukraina och andra länder är uppkallade efter Nikolai Gogol. Flera frimärken och minnesmynt har getts ut för att hedra Gogol. Mer än 15 monument till författaren är installerade i olika städer i världen. Flera dokumentärer och långfilmer är också tillägnade honom.
”Den 19 mars fick godsägaren Vasilij Yanovskij en son Nikolaj och döptes. Prästen-guvernören John Bevolovsky bad och döpte. Mottagaren var herr överste Mikhail Trakhimovsky"
Nikolai Vasilyevich Gogol | |
---|---|
Alfabetisk lista över verk | |
dikter | |
Romaner och berättelser | " Kvällar på en gård nära Dikanka " ( Sorochinsky-mässan Kväll på tröskeln till Ivan Kupala majnatt, eller den drunknade kvinnan Saknar charter julafton Fruktansvärd hämnd Ivan Fedorovich Shponka och hans moster hemsökt ställe ) " Mirgorod " ( Gammaldags markägare Taras Bulba Viy Berättelsen om hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich ) " Petersburg Tales " ( Nevskij prospekt Näsa Porträtt Överrock Anteckningar om en galning Sittvagn |
Dramaturgi | |
Publicism |
|
Lost och utdrag |
|
Andra verk | |
Idiom |
|
Släktingar |
|
Miljö | |
Monument |
|
Gogol i ämnen | |
Hypoteser om Gogol | |
Samlingar i kursiv stil |