Schweizisk musik ( musik från Schweiz ) är ett allmänt begrepp som tillämpas på musik av olika genrer , som skapades i Schweiz . Dess historia går tillbaka till 2: a århundradet f.Kr. e. , bildades som ett resultat av en blandning av folktraditioner från de gamla stammarna som bebodde Schweiz territorium . Av landets folkmusik är den populäraste joddling ( tyrolsk sång), som nu är utbredd i centrala Schweiz och Appenzell [1] . Centrum för musikkultur i Schweiz är städerna Bern , Zürich , Lausanne , Luzern och andra.
Eftersom tre språk används i Schweiz: tyska , franska och italienska , återspeglades detta också i landets musikkultur: kopplingar till romansk, tysk och fransk konst är vägledande i nästan lika stor utsträckning [2] .
Schweizisk musik uppstod som ett resultat av växelverkan mellan kulturerna i Helvetians och Retes stammar , som bebodde Schweiz territorium på 200-talet f.Kr. e. . Under loppet av flera århundraden framträdde de nationella dragen i schweizisk musik. En viktig roll i den musikaliska kulturen upptogs av den alpina bergsbestigarjodelens sånggenre . I Schweiz uppstod jodelgenren som ett kommunikationsmedel ; herdar i bergen använde halsljud för att hålla kontakten med varandra [3] . Låtar i jodelgenren framfördes med överflöden, i form av vokalisering [4] . Under 500- och 600 - talen var schweizisk musik influerad av alemannerna och burgunderna .
Professionell schweizisk musik har sitt ursprung på 900-talet i kloster där liturgisk musik utvecklades. Musikteori studerades huvudsakligen i S: t Gallen-klostret , grundat på 700-talet , där teoretiker och kompositörer från slutet av 900 -talet - tidigt 1000-tal verkade : Notker Zaika , Tutilo (författare till "tropes" [5] , varav Hodie cantandus est är mest känd), Notker Lips och Eckhart IV . Här skrev Notker Zaika avhandlingarna "On 8 Tones", "On 8 Frets", "On the Tetrahod", "Messages on Music", introducerade sekvensen i västerländska kyrkor , sammanställde en musiklärobok baserad på Boethius [6] .
Från och med 1200-talet sticker patriotiska, antifeodala sånger ut i sångfolkloren i vissa regioner i Schweiz. Shepherds melodier och melodier blir också mycket populära. Det mest kända schweiziska folkinstrumentet, alphornet , dyker upp på Schweiz territorium [7] . I Europa dök instrumentet upp med nomadstammarna och användes ursprungligen för att överföra militära signaler, och från 1700-talet började det användas som musikinstrument [3] [8] . Under medeltiden var bärarna av den sekulära musiken i Schweiz minnesingarna , tyska lyrikpoeter . De blev särskilt kända under XIII - XIV århundradena [2] . Minnesångarna J. Haldaub, B. Steinmar, greve Walter von Gomberg, U. von Singerbergs sånger var populära i landet [5] . Under XIV-talet bidrog demokratiseringen av landet till utvecklingen av nationell musikkonst. Samtidigt spreds de provensalska trubadurernas konst i Schweiz ; den tyske poeten Heinrich von Laufenbergs [9] andliga sånger var populära . På 1400-talet började schweiziska kompositörers verk först tryckas i städerna i andra västeuropeiska länder ( Wien , Köpenhamn , etc.).
Under reformationstiden utvecklades musiktrycket i Schweiz. I de största tryckerierna , som inkluderade M. Apiarius tryckeri i Bern, trycktes verk av schweiziska kompositörer från 1500-talet . 1500-talets mest kända musikteoretiker är H. Kotter (också kompositör), som skrev verk för orgel i tabulaturskivor , och Heinrich Glarean . Glarean skrev avhandlingen "Dodecachordon" ("De tolv strängarna", 1547 ), som nästan helt förändrade synen på det modala systemet [2] , utökade det modala systemet till 12 band (uppfann 4 nya lägen). Spridningen av humanismens idéer under Erasmus av Rotterdams vistelse i Basel hade ett stort inflytande på den schweiziska musikens vidare utveckling .
Några schweiziska kompositörer från 1500-talet: L. Senfl [2] [5] , L. Bourgeois (en av kompilatorerna av Geneva Plaster, mästare i polyfoniskt skrivande), I. Vannenmacher, G. Meyer (författare till motetter och sekulära ) låtar). Ludwig Senfl komponerade polyfoniska motetter och sånger, var elev till Henrik Isak och hans efterträdare som hovmusiker vid kejsar Maximilians hov i Wien. Hans arbete hyllades mycket av Martin Luther .
Som ett resultat av reformationen som genomfördes i Schweiz av radikala kalvinister och som varade fram till början av 1600-talet , förföljdes utländsk musik, Schweiz befann sig på avstånd från de förändringar som ägde rum i musikkulturen i Italien , och sedan i andra västerländska Europeiska länder under 1500-1600-talen. Som ett resultat föll den musikaliska konsten i landet i nedgång. Schweiziska kompositörer, som inte såg någon framtid för sig själva i sitt hemland, åkte utomlands [10] . De första verken med utländskt inflytande dök upp först 1628 - verken av I. Benn. Efter slutet av den kalvinistiska reformationen dök de första musikaliska organisationerna upp i landet - Collegium Musicum . De första sammanslutningarna av Collegium Musicum dök upp i Zürich 1613 och Winterthur 1629 . Kompositörerna I. W. Sulzberger och V. Molitor blev kända efter att ha skrivit många sekulära polyfoniska kompositioner [5] .
På 1700-talet började schweiziska kompositörer utveckla sekulära genrer av instrumentalmusik, i motsats till Sulzberger och Molitor, som endast använde den sekulära genren i vokala verk. Giovanni Albicastros triosonater och uvertyrer blev kända [2] . Albicastro publicerade 8 samlingar av sina verk i Tyskland och Nederländerna 1700-06 . På 1700-talet var kantorn J. Bachofen (andliga kantater , stycken för orgel), organisten F. Meyer von Schauensee ( opera buffa , sångspel uppsatt i Luzern [10] ), läraren J. G. Egli (stycken för piano ) populära . År 1788 sattes operor upp för första gången i Zürich [11] ; Sedan 1820 har scenverk av schweiziska tonsättare [5] , inklusive G. Goetz, satts upp i Zürich, och sedan 1834 började de sättas upp på Stadsteatern i Basel . På den tiden sattes operor upp regelbundet i Zürich.
I slutet av 1700-talet började den så kallade körrörelsen i landet under inflytande av Jean-Jacques Rousseaus och Johann Pestalozzis idéer . Folkmusiken blev populär i hela landet, breda delar av befolkningen var involverade i körsång, folkmelodier bearbetades, musikskolor och amatörmanskörer skapades (den största av dem uppgick till cirka 600 personer [2] ). Under inflytande av Pestalozzis pedagogiska idéer utvecklades musikpedagogiken . Den välkände läraren och kompositören G. G. Negeli publicerade sina verk, inklusive "Sångundervisning baserat på Pestalozzis principer", "Föreläsningar om musik designad för amatörer", "Musikbord för att lära sång i skolor". Han grundade också ett eget förlag och ett sånginstitut i Zürich (senare fanns det under namnet Zürichs manskör). Bland de framstående musikaliska gestalterna från det tidiga 1800-talet skrev pianisten och kompositören F. K. Schnyder von Wartense (opera, symfoni, oratorier, boken "The Rhythmic System"), kompositören F. T. Fröhlich (körkompositioner, cirka 150 sånger), pianist och kompositören W. Baumgartner (vän till Richard Wagner , musikchef för Zürich-institutet). Kända musikforskare: M. Lussy , som skrev teorin om rytm och läran om accentuering, och A. Deshevran, en forskare av gregoriansk sång .
Några schweiziska musiker studerade och var personligen bekanta med de stora europeiska kompositörerna . Till exempel var pianisten S. S. Bovi-Lisberg en elev av Chopin [12] , och H. Weber var en elev av Tausig . Denna faktor bidrog i sin tur till utvecklingen av schweizisk musik.
På 1800-talet utvecklades musiklivet i alla städer i Schweiz jämnt, så ingen av städerna lades fram som ett musikaliskt centrum. Över hela landet, inklusive små städer, dök musikgrupper upp : professionella körer och amatörkörer, symfoniorkestrar . År 1835 grundades Genève-konservatoriet , det äldsta av konservatorierna i Schweiz, i Genève av beskyddare François Bartoloni . Den största symfoniorkestern var Zürich (grundad 1862 ). Musikkulturen i de tyska kantonerna var nära kopplad till den tyska kulturen ; många schweiziska musiker utbildades i Tyskland (till exempel I. Raff); Några tyska kompositörer bidrog till utvecklingen av schweizisk musik [2] : F. Abt ( 1841–52 ledde han en orkester i Zürich), T. Kirchner ( bosatt sig i Schweiz sedan 1843 ), H. Götz och andra.
Richard Wagner spelade en viktig roll, 1849-58 bodde han i Schweiz. 1850-53 dirigerade han spaktals och symfonikonserter på Zürichs teater [ 13 ] , han satte själv upp pjäsen Den flygande holländaren i Zürich ( 1852 ), Lausanne, Genève . Wagners verk utgjorde huvuddelen av Zürichs teaterrepertoar under 1800-talet.
De största schweiziska kompositörerna under det sena 1800-talet - början av 1900-talet: F. Hegar , X. Huber , O. Barblanc (patriotiska sånger, var en elev av A. Bruckner ), F. Klose ( musikdrama "Ilsebill", oratorium "Sunny" Spirit"), och Lauber. Friedrich Hegar grundade en blandad kör ( 1864 ), en musikskola ( 1876 ), som blev ett konservatorium 1907 ; ledde den fram till 1914 . Huber var chef för Basel-konservatoriet och skrev många pianoverk i Franz Liszts anda .
1861 grundades den första musiktidningen "Schweizerisches Sängerblatt" och gavs ut i Bern fram till 1878 . 1879 skapades en andra musiktidning, Schweizerische Musikzeitung und Sängerblatt , [14] . År 1868 grundade dirigenten och violinisten F. Hegar Tonhalle Orchestra och 1877 grundades Bernes symfoniorkester .
I början av 1900-talet stack anhängare av tyska, franska och italienska musikkulturer ut. Landets musiksällskap delade upp sig i tre läger.
Bland den tyska musikens anhängare fanns O. Schök (operor, instrumental- och körverk, han skrev under inflytande av Schumann och Wolf [15] ), G. Suter ( oratorier , symfonier ), F. Andre, V. Courvoisier, G. Pestalozzi, F. Vrun, K. Beck (6 symfonier, 2 kantater, konserter [2] ), G. Hiller, W. Vogel , A. Möttinger, T. Kelterborn, W. Burkhard, T. Suter, J. Wildberger .
Läraren och kompositören Emile Jacques-Dalcroze , grundaren av systemet för musikalisk och rytmisk utbildning, som fick stor spridning i Europa och USA på 1920-talet, höll sig till den franska musikens traditioner ; grundade ett institut i Genève , där han undervisade från 1915 [16] . Andra kompositörer av "franska" Schweiz: G. Dore (operor, sånger, körer), som också var en exponent för den romanska början inom musiken [2] , A. Ganeben (direktör för Genèves konservatorium 1925-57 ) , F. Martin (i sin kreativitet manifesterade en kombination av traditioner av R. Wagner, R. Strauss och andra [5] ), J. F. Zbinden, A. F. Marescotti, T. Vautas.
Representanter för de romanska och italienska musiktraditionerna i schweizisk musik var: R. d'Alessandro, O. Nussio (en elev till O. Respighi ), C. F. Semini, G. Giyufre, G. Zoetermeister (operan Black Spider, sånger relaterade till med traditionerna från Verdi , Puccini , R. Strauss [2] ).
Sedan 1910-talet har nivån på schweizisk musik stigit avsevärt på grund av att kända kompositörer vistades i det neutrala Schweiz under världskrigen . Bland dem - I. F. Stravinsky ( 1914 - 18 [17] ), som här skrev "The Wedding" och "The Story of a Soldier ", uppträdde här under ledning av Ernest Ansermet, konserthuset i Montreux är uppkallat efter honom [18 ] ; F. Busoni ( 1915 - 20 ); E. Levy ( 1916 - 1920 ; F. Jarnach ( 1918 - 21 ); S. V. Rachmaninov ( 1932 - 39 ); G. Sherchen ( 1933 - 66 , intermittent); R. Strauss ( slutet av 1940-talet), P. 1953 - 1953 - . 63 ), E. Petri ( 1957 - 62 ), B. Martin (slutet av 1950-talet) Under kriget och efter det emigrerade många utländska artister till Schweiz - Geza Anda , Tamas Vasari m.fl.
Den berömda dirigenten Ernest Ansermet , grundare av den romanska orkestern i Genève ( 1918 ), och Ernest Bloch , född i Genève, som bodde i USA och tillbringade 10 år i Schweiz; bland modernister : Armin Schibler, som gick från nyklassicism till dodekafoni , och Rolf Liebermann , som skrev under avantgardets inflytande [2] . Lieberman och Zoetermeister, under inflytande av Vogel, vände sig till seriell teknologi [5] . Den mest kända schweiziska kompositören från det tidiga 1900-talet är Arthur Honegger . Han skrev operor (den mest kända av dem - "Judith", 1925 ), kantater, symfoniska dikter, etc. Sedan 1920 var han en av medlemmarna i franska " Sex " [19] . Andra kompositörer inkluderar P. Müller-Zurich , R. Aubousier, V. Greser, K. Regamay, E. Stempfli.
Under samma period utvecklades musikvetenskapen . Schweiziska musikforskare från det tidiga 1900-talet: R. A. Moozer (ett antal verk om rysk musik [2] ), K. Nef ("History of Western European Music"), E. Bernoulli, E. Isler, J. Handshin , J. Ober . Tillsammans med dem arbetade österrikiska och tyska musikteoretiker E. Kurt, K. G. Fellerer , P. Wagner och andra i landet. På 30- och 40-talen , musikforskarna V. Shu, V. Merian, M. Fer, A. E. Cherbulier.
I 1920- och 30-talens musikaliska verk känns en blandning av tysk romantik och fransk impressionism . Detta fenomen är särskilt typiskt för F. Martens verk. Folkmusiken utvecklas också, kompositörer blandar folkmusik med andra genrer, som F. Lichti, och den amerikanske countrysångaren Jimmie Rogers grundar blues -jodelgenren - en fusion av blues och jodel [20] . Flera symfoni- och kammarorkestrar skapades ( Orchester d'Italian Switzerland 1933 av L. Casella , Chamber Orchestra of Lausanne 1942 av W. Desarzan , Zürich Chamber Orchestra 1945 av E. de Stutz ). Efter andra världskrigets slut utvecklades kulturella band med andra länder, många internationella musikorganisationer koncentrerade sig till Schweiz (European Association of Music Festivals i Genève, International Federation of Musicians i Zürich, International Musicological Society i Basel, som grundades där i 1927 ). Bland de schweiziska musikorganisationerna fanns Association of Swiss Composers, Union of Swiss Musicians (sedan 1900 ), Swiss Association of Performers, Swiss Music Council (sedan 1964 ), som ingår i International Music Council vid UNESCO och koordinerar landets musikliv.
På 1950- och 1960 -talen letade tonsättare efter nya uttrycksfulla former. Många av dem komponerade i traditionell form och experimenterade med framförandetekniker. Bland dem är A. Schibler, J. J. Englert, R. Sturzenegger, J. Wildberger, R. Kelterborn m.fl. R. Moser [5] .
På 1960- och 1970 -talen märktes inflytandet från K. Stockhausen och V. Boulez i schweiziska kompositörers musik . Många schweiziska kompositörer studerade vid Tanglewood och Donaueschingen , där de fick en introduktion till samtida musik. Musikfestivaler och symposier började hållas i många städer , inklusive Yehudi Menuhin- festivalen i Gstaad , Montreux-jazzfestivalen, Bach-tävlingen i Zürich, den internationella artisttävlingen i Genève (sedan 1939 ), fioltävlingen i Sion (som del av T. Varga).
Bland de berömda schweiziska artisterna från 1900-talet finns pianisterna E. Fischer , V. Stiorganist(BarblantO.organisterna,CortotA.,Backhaus violinisterna P. Kopachinskaya , A. Pochon (en elev till E. Bloch), G. Schneeberger ( 1995 års Robert Schumann- pristagare ); cellisterna D. Markevich , I. Hegar (gudson till I. Brahms ) och E. Hegar ; blåsinstrument artister - P.-L. Graf ( flöjt ), H. Holliger ( oboe , pristagare av den internationella tävlingen i Genève 1959, också kompositör, författare till experimentella kompositioner [5] ), T. Fridley och E. Brunner ( klarinett ) m.fl.
I mitten av 70-talet fanns det 10 symfoniorkestrar i Schweiz, varav den största är orkestern i det romanska Schweiz; de nyaste symfoniorkestrarna i Schweiz är Biel Symphony Orchestra ( 1969 ) och Basel Sinfonietta Orchestra ( 1980 ). Kammarorkestrar inkluderar Zürich , Lausanne , Lucerne och Basel (grundad 1926 ) kammarorkestrar. Basel Orchestra främjar samtida musik. Det finns också många instrumentala ensembler (Bern Quartet New Horizons, Basel Flonzelai Quartet) och körer (Zurich Bach Choir, Bern Chamber Choir och Engadiner Kantorai Vocal Ensemble, Swiss Singing Union, Swiss Workers Singers Union). Kyrkomusiken var populär, bland de mest populära kyrkomusikaliska grupperna fanns kyrkokörer vid katedraler i Basel, Genève, Lausanne, etc.
Musikundervisningen har utvecklats i Schweiz, vid tiden för 70-talet fanns det 9 konservatorier i landet: i Basel, Bern, Lausanne, Luzern, Winterthur , Fribourg , Genève, Neuchâtel , Zürich. Konservatorierna i Zürich och Genève utmärkte sig genom sina undervisningsmetoder . Det fanns många kyrko- och stadsmusikskolor i andra städer .
Populär musikJazzmusiken blev populär i slutet av 1940-talet . Sedan 1967 har Montreux Jazz Festival hållits årligen i Schweiz, början av festivalen lades av musikalfiguren Claude Nobs, som övertalade jazzsångerskan Roberta Flack att uppträda på ett litet lokalt kafé [22] ). De mest kända jazzartisterna deltar i jazzfestivalen.
1956 var Schweiz värd för Eurovision Song Contest för första gången , där Schweiz representerades av sångerskan Liz Assia , som vann tävlingen, andra gången Schweiz vann tävlingen 1988 med en rösts marginal, då landet var representerat av Celine Dion .
Många populära artister har arbetat i Schweiz. I Montreux, 1971, skrevs låten " Smoke on the Water " av Deep Purple under påverkan av en brand i ett kasino . Queens sista album , Made in Heaven , spelades in i Dreamland Studios i Montreux 1991 . Det finns också ett monument över Freddie Mercury .
I slutet av seklet blev musik i stil med rock , thrash metal, folk metal etc. populär. Musikaliska grupper dök upp som framförde kompositioner i dessa genrer, inklusive Debile Menthol ( 1979 - 85 ), Yello (sedan 1980 ), Coroner ( 1986 - 96 ), Samael (sedan 1987 ), oren Wilhelmina (sedan 1996 ).
Nu i Schweiz är musik av många genrer relevant. Populära genrer är rock, jazz och popmusik . Bland de kända rock- och popbanden finns Gotthard ( hårdrock , heavy metal ), som är det mest framgångsrika schweiziska rockbandet, vars kompositioner ständigt upptar förstaplatsen på listorna [23] , Eluveitie ( folkmetall ), SnakeSkin ( EBM ) , Lacrimosa ( darkwave , gothic metal ), Darkspace ( black metal ), Krokus ( heavy metal ), Last Vote ( postrok ), etc. Populära popsångare och sångare - DJ BoBo ( Eurovision 2007 -deltagare ), Tilo Wolff (grundare av grupperna Lacrimosa och SnakeSkin), Francine Jordi (deltagare i Eurovision 2002 ), Paolo Meneguzzi (deltagare i Eurovision 2008 ), Michel von der Heide (deltagare i Eurovision 1999 och 2010 ), etc. Huvudgruppen på landets listor är Swiss Music Charts .
Schweiz är årligen värd för hundratals musikfestivaler av alla musikgenrer, inklusive jazzfestivalerna i Montreux, Bern och Willisau , julifestivalerna i Bern, Avenches och Nyon . Konsertsäsongen startar i slutet av juni i St. Gallen . Sommarkonserter utomhus ( popmusik ) hålls årligen, till exempel symfoni- och kammarkonserter i Biel , Lugano (i Parco -Civico-parken) [24] etc. Internationella musikfestivaler för klassisk musik hålls också i Luzern , St. Moritz , Gstaad , som är bland de viktigaste händelserna inom klassisk musik [25] .
Nu i Schweiz finns det 7 vinterträdgårdar (den äldsta av dem är Genève). Bland de musikaliska organisationerna finns Association of Jodel Performers (från 2005 fanns det över 12 000 medlemmar [2] ), Federal Singing Society (cirka 15 000 medlemmar [2] ). Det finns operakompanier i Basel, Bern, Zürich, Luzern, St. Gallen och Biel.
Bland de populära danserna i Schweiz finns "fågel" -polkan och olika runddanser [5] . Balett utvecklas också ; i vissa städer, särskilt i Zürich, Basel och Genève, finns det baletttrupper, inklusive danslaget Maurice Béjart , som flyttade 1987 från Bryssel till Lausanne. Béjart grundade en dansskola och kompaniet Béjart Ballet i Lausanne.
Varje år hålls folkdansfestivaler i Schweiz. Sedan januari 1973 har Lausanne varit värd för en av de mest prestigefyllda baletttävlingarna i världen [26] , grundad av Philippe och Elvira från Brunswick och Rosella Hightower . Vid olika tillfällen hölls tävlingen även i andra städer ( New York , Tokyo , Moskva ).
Listan inkluderar instrument som är populära i Schweiz (de flesta av dem är populära i många länder i Europa och Asien ):
| Schweiz i ämnen | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Berättelse |
| ||||
| Geografi |
| ||||
| Politik |
| ||||
| Ekonomi |
| ||||
| Samhälle |
| ||||
| |||||
| Europeiska länder : Musik | |
|---|---|
| Oberoende stater |
|
| Beroenden |
|
| Oerkända och delvis erkända tillstånd |
|
| 1 Mestadels eller helt i Asien, beroende på var gränsen mellan Europa och Asien går . 2 Främst i Asien. | |