Akademisism

Akademisism
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Academism ( fr.  academisme ) är en trend inom europeisk konst som utvecklades i konstakademierna på 1500-1800 - talen , baserad på dogmatisk anslutning till den klassiska konstens yttre former. Akademiismen hade ett avgörande inflytande på systematiseringen av konstutbildningen, konsolideringen av klassiska traditioner, som han ansåg som ett system av "eviga" kanoner och föreskrifter [1] .

Akademiismen betraktade moderniteten som en sfär ovärdig "hög" konst, och motsatte sig den med tidlösa och icke-nationella former av skönhet, idealiserade bilder och intrig som inte var förknippad med verkligheten ( urgammal grekisk mytologi , romersk mytologi , bibliska berättelser , antik historia ). Akademiismen var som regel den officiella trenden under europeiska monarkier och motsatte sig realistisk konst [1] .

Begreppet "akademism" används också i vid mening för att hänvisa till de totala "konservativa tendenser inom konst, konstnärliga rörelser, skolor och mästare som följer reglerna och kanonerna, auktoriteter, klassiska exempel på det förflutnas konst, det konstnärliga värdet varav anses absolut, oöverträffad, oberoende av plats och tid" [2] . Akademisism i konst har både positiva och negativa betydelser. Dess huvudsakliga funktion är skyddande. Akademiism är grunden för varje konstskola som en utbildningsinstitution, vars huvudsakliga akademiska discipliner kallas så: akademisk ritning, akademisk målning. Det "tidlösa idealet" om skönhet är grunden för den akademiska konsten. I århundraden har akademiker tillskrivit detta ideal antikens konst, men inte alla, utan bara perioden med antika grekiska klassiker (mitten av 400-talet f.Kr.) och den romerska klassicismens konst från den första tredjedelen av 1500-talet , i första hand verk av den "gudomliga Raphael" och hans anhängare, konstnärer från Bolognaskolan , grundare av konstakademin i Bologna 1585. Å andra sidan gjorde många progressiva konstnärer uppror mot akademierna och akademiismen, vilket försvårade sökandet efter nya vägar och kreativa metoder inom konsten.

Origins

Ordet "akademi" kommer från antikens Grekland. Akademien var den filosofiska skolan som grundades 388 f.Kr. e. Platon. Den fick sitt namn från den heliga lunden i nordvästra Aten , där, enligt legenden, den antika grekiske hjälten Akadem [3] begravdes . Under den italienska renässansen, för att studera antik filosofi, 1462 i Florens, vid Cosimo Medici den äldres hov, med deltagande av M. Ficino, skapades den platonska akademin [4] . År 1542, i Rom, med syftet att studera antik arkitektur, grundade A. Palladio Vitruvian Academy of Architecture. 1561 organiserade G. Vasari Ritningsakademin i Florens, 1577 - samma sak i Rom.

Ett av resultaten av konstens snabba utveckling under den italienska renässansen var den så kallade "sekulariseringen av konsten" och uppkomsten av nya genrer. Sekulära och mytologiska ämnen har blivit så mångfaldiga och komplexa att det var svårt för målaren att förstå dem för att behaga kunden, utan hjälp av en filolog som komponerade conchetton . Dessutom var det nödvändigt att studera plastisk anatomi för att korrekt avbilda kroppar, perspektiv för att avbilda arkitektur, målningsteknik och annan visdom. Specialpedagogiska organisationer krävdes. År 1585, i Bologna , organiserade målaren Lodovico Carracci, tillsammans med bröderna Agostino och Annibale, den senare berömda Bolognaakademin - "Akademin för dem som har gått in på den rätta vägen" ( Accademia degli Incaminati ), vilket betydde "vägen för väluppfostrade ungdomar”. År 1593 grundade den maneristiska målaren F. Zuccaro i Rom akademin för St Luke, alla målares skyddshelgon. År 1603 grundades "Rynx-Eyed Academy" ( Accademia dei Lincei ) i Rom, och 1657 grundades Florentine Academy of Experience i Florens [5] . På 1500-talet fanns det cirka femhundra akademier bara i Italien. År 1583 grundade den berömde gravören H. Goltzius och målaren K. van Haarlem Haarlem Academy i Holland. År 1622 öppnades målarakademin i Utrecht, 1696 - i Haag. De första akademierna liknade fortfarande de tidigare skrågemenskaperna, men gradvis förvandlades de till verkligt vetenskapliga och utbildningsinstitutioner.

I Frankrike, på kung Ludvig XIV:s tid, 1648, grundades Royal Academy of Painture, den leddes av kungens första porträttmålare, Ch. Lebrun, och Royal Academy of Sculpture ( l'Académie de peinture et de sculpture ), till vilken J.-B. Colbert 1671 annekterade Royal Academy of Architecture ( l'Académie d'architecture ). Det leddes av den enastående arkitekten F. Blondel den äldre.

Grundläggande principer för akademiism och representanter för akademisk konst

Konstakademierna uppmanades att generalisera och konsolidera det som hade uppnåtts, främst prestationerna av de framstående konstnärerna under renässansen, i en tid då konsten var i kris. Därför är det naturligt att akademismens huvudsakliga "skyddande" funktioner och principer inom konsten har formats historiskt: kanonitet, retrospektivism, dogmatism och eklekticism. Den senare illustreras väl av en sonett som tillskrivs Agostino Carracci, en av grundarna av Bolognaakademin, men troligen komponerad av C. C. Malvasia . Denna sonett beskriver essensen av den akademiska metoden för konstnärerna i Bolognaskolan [6] .:

Som aspirerar och vill bli en bra målare, Låt honom beväpna sig med en teckning av Rom, Venetianernas rörelse och chiaroscuro Och den lombardiska färgens återhållsamhet, Han kommer att ta ett kraftfullt sätt från Michelangelo , Från Tizian , överföringen av naturen, Renheten och storheten i den Corregian stilenOch Rafaels strikta hållning . Från Tibaldi - värdighet och grund, Från Primaticcio - lärande layout Och lite av Parmigianinos nåd ... [7] .

Akademierna kanoniserade inte bara ideologiska och estetiska attityder, utan också typer och genrer av konst. "Fine arts" (måleri, skulptur och arkitektur) värderades över allt annat, "mekanisk": dekorativ och tillämpad konst, som fanns i akademierna på XVIII-talet, utvisades gradvis, och bara "höga genrer" började bli värderad i måleriet: historiskt, porträtt och målningar på bibliska teman. Landskap, stilleben och vardagsscener förklarades underlägsna. Grunden för utbildning i akademierna var att rita : från original (klassiska prover), gipsavgjutningar av forntida skulptur och från sitters.

Akademiismen växte upp efter inte innehållet, utan de yttre formerna av klassisk konst, särskilt under andra hälften av 1800-talet, då akademiska normer kombinerades med salongskonst och blev eklektiska . Därav "myndigheternas" säregna selektivitet. Målningar av "neutrala" konstnärer i termer av individuell stil , teknik och "smidigt sätt" erkändes som de bästa exemplen, som var lättast att imitera. De mest originella mästarna och vågade innovatörerna var inte tillåtna i akademin. Till exempel kanderade en av ledarna för den romantiska rörelsen inom konst, Eugene Delacroix , fyra gånger om medlemskap i Paris Academy of Arts, bara för att "se hur den lediga platsen skulle fyllas av en annan, obetydlig konstnär" [8] . " Salon "-konstnärer förde med sig pompa, dold och explicit erotik, ytlig underhållning och yttre virtuositet av den "släta stilen" i konsten [9] .

Representanter för akademisismen inkluderar Jean-Auguste Dominique Ingres , Alexander Cabanel , William Bouguereau , Charles Bargue i Frankrike , Luigi Mussini i Italien. Den ryska akademiska konsten utvecklades mycket senare än västeuropeisk konst, från andra hälften av 1700-talet, och nådde sin höjdpunkt under den första tredjedelen av 1800-talet, under perioden med utveckling av romantiska tendenser. Därför är en av huvuddragen i rysk akademisism dess sammansmältning med romantik. Detta kunde inte vara i väst. Till exempel, i Frankrike, motsatte sig romantiska konstnärer aktivt akademiker. Ryska konstnärer, efter att ha tagit examen från den kejserliga konstakademin i St. Petersburg, som upplevde det kraftfulla inflytandet från romantisk konst, främst litteratur, reste till Italien, ibland stannade de där till slutet av sina liv, men kombinerade de kunskaper som de hade inom akademisk konst. förvärvade och aktuella romantiska idéer. Så Alexander Ivanov , son till professorn i målning vid St Petersburg Academy of Arts A.I. Ivanov, åkte till Italien för att arbeta på sin enastående målning "Kristi utseende för folket" för att vara borta från den "döda atmosfären i St Petersburg Academy och dess professorer.” Karl Bryullov reste också till Rom och bröt alla band med Konsthögskolan och till och med med det relativt liberala Society for the Encouragement of Arts. Konfrontationen mellan Karl Bryullov och Fyodor Bruni är känd , den första kombinerade särdragen av akademisism och romantik i sitt arbete, den andra var en strikt akademiker. Men båda är enastående mästare [10] .

Karl Bryullov , iakttagande av akademiska standarder i komposition och målningsteknik, utökade avsevärt de estetiska, tematiska och plottliga gränserna för sitt arbete bortom den kanoniska akademisismen. Under sin utveckling under andra hälften av 1800-talet inkluderade den ryska akademiska skolan konsekvent inslag av de romantiska och nationellt realistiska traditionerna. Akademism som metod finns i arbetet hos de flesta medlemmarna i föreningen "Vandrare" . I framtiden blev traditionalism och inslag av realism karaktäristiska för rysk akademisk måleri . Det akademiska måleriets inflytande i ryskt ikonmåleri under 1800- och 1900-talen är utbrett. Ett betydande fenomen i denna riktning var arbetet av Valaam-ikonmålaren Alexei Konstantinov (hieromonk Alipiy)  , skaparen av Valaam-ikonen för Guds moder.

Begreppet akademiism har nu fått ytterligare innebörd och har kommit att användas för att beskriva verk av konstnärer som har en systematisk utbildning inom området konst och klassiska färdigheter i att skapa verk av hög teknisk nivå. Termen "akademism" hänvisas ofta till som en beskrivning av konstruktionen av komposition och teknik, och inte för handlingen i ett konstverk.

Under senare år har intresset för akademiskt måleri från 1800-talet och dess utveckling under 1900-talet ökat i länderna i Västeuropa , USA och Ryssland [11] . Moderna tolkningar av akademisism finns i verk av sådana ryska konstnärer som Ilya Glazunov , Alexander Shilov , Nikolai Anokhin , Sergei Smirnov , Ilya Kaverznev och Nikolai Tretyakov .

Akademiska konstnärer

Övrig information

Brandbekämpningskonst ( fr.  Les Pompiers ) är namnet på den officiella konsten under andra hälften av 1800-talet, då en pompös konststil med anspråk på antiken fick stor spridning i Frankrike [12] . "Brandmän" var konstnärer som avbildade karaktärer som bar antika hjälmar som liknade franska brandmäns [13] . Termen är också en ordlek på grund av likheten på franska av orden " pompier " (brandman), Pompéi (Pompeii) och " pompeux " (pompös). När det akademiska måleriet igen började väcka intresse började denna term, befriad från förlöjligande, användas som en definition av den konstnärliga perioden [14] .

Se även

Länkar

Academic Gallery

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Popular Art Encyclopedia, 1986 .
  2. ↑ Vlasov V. G. . Konstakademin, akademism // Vlasov VG Ny encyklopedisk ordbok över konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 106
  3. ↑ Antikens ordbok. Per med honom. - M .: Framsteg - 1989. - S. 18
  4. ↑ Vlasov V. G. . Medici skola // Vlasov VG Ny encyklopedisk ordbok för skön konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. T.V, 2006. S. 407-417
  5. ↑ Ny encyklopedisk ordbok för konst. T.I, 2004. S. 105-110
  6. ↑ Vipper B.R. Problemet med realism i italiensk måleri under 1600- och 1700-talen. - M .: Konst, 1966. - S. 17
  7. ↑ Mästare i konst om konst: I 7 volymer. — M.: Art. - V.3, 1967. - S. 25
  8. ↑ Delacroix dagbok. I 2 volymer - M .: Publishing House of the Academy of Arts of the USSR, 1961. - T. 1. - S. IX (Förord ​​av M. V. Alpatov)
  9. ↑ Konsthistoria. Fransk konst från mitten och andra hälften av 1800-talet. Akademiskt måleri. . www.la-fa.ru Hämtad 27 juni 2017. Arkiverad från originalet 26 juni 2017.
  10. ↑ Vlasov V. G. . Rysk akademisk konst // Vlasov VG Ny encyklopedisk ordbok för skön konst. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 406-416
  11. ↑ Rysk akademisk konst och salongskonst från 1800-talet. (De centrala gestalterna inom salongsakademiismen är G. I. Semiradsky och K. E. Makovsky) . www.nasledie-rus.ru. Hämtad 27 juni 2017. Arkiverad från originalet 3 juli 2017.
  12. ↑ Brodskaya N. Impressionism . - Parkstone International, 2009. - 448 sid. — ISBN 9781785251399 . Arkiverad 14 mars 2018 på Wayback Machine
  13. ↑ Terry Gilliam. Intervju med Ian Christie . history-library.com. Hämtad 27 juni 2017. Arkiverad från originalet 15 juni 2017.
  14. ↑ Medinskiy O. Brandmän i målning. Del 1. 17-19 århundraden » Brandbilar med mera . fire-truck.ru Hämtad 27 juni 2017. Arkiverad från originalet 13 oktober 2017.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk