Den holländska måleriets guldålder

Den holländska måleriets guldålder
Verksamhetsområde målning
stat
Blev influerad av Kalvinism , italiensk renässans , Caravaggio och tidig nederländsk målning
datumet för början 1600
utgångsdatum 1699
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Den holländska målningens guldålder  är den mest framträdande eran i holländsk måleri , som infaller på 1600-talet . Kända representanter för den tidens holländska måleri var Rembrandt , Frans Hals , Jan Vermeer , Pieter de Hooch , Jan Havikzoon Steen , Gerard Terborch , Jacob van Ruysdael , Willem Cornelis Deister , Paulus Bohr , Jan Lievens , Jacob Duk och andra.

Måleri från guldåldern har påverkat många konstnärer från 1600-talet till nutid. Hon tjänar också som inspiration för författare (från Marcel Proust till Donna Tartt [1] ) och fotografer av olika genrer (från realisten Bill Gekas till surrealisten Ellen Cooy ). Det holländska måleriet är brett representerat i museisamlingar runt om i världen, på konstmarknaden och i privata samlingar, och är ett populärt föremål för privat samling [2] .

Historiska förhållanden

År 1579 skapade de sju upproriska provinserna i Nederländerna i staden Utrecht den så kallade republiken av de sju förenade provinserna . Under kriget med Spanien lyckades hon försvara sin självständighet. De spanska inkräktarna hämnades genom att döda 10 000 medborgare i staden Antwerpen , vilket ledde till massutvandring till de "förenade provinserna" från de spanskkontrollerade territorierna i Flandern . Freden i Westfalen 1648 erkände självständigheten för de "förenade provinserna", som blev kända som Holland.

Konsten att Holland växte logiskt i konsten i Nederländerna under 1400-1500-talen, när de var en enda stat. Sedan 1600-talet har den statliga och konstnärliga avgränsningen passerat, vilket föranlett bildandet av två nationella konstskolor, lika till ursprung, men olika till egenskaper. Konfessionella skillnader bidrog också till den konstnärliga distinktionen. Flandern stod kvar i katolicismens sköte, där den religiösa konsten fick en ny blomning på 1600-talet.

På 1600-talet började den holländska nationen just sin historiska väg. Det var under denna period som den holländska konstens avgörande brytning med konsten från den tidigare eran ägde rum. De holländska borgarnas enkla liv gav upphov till primitiva och vardagliga smaker i konsten, i konstnärernas verk sökte de se en återspegling av sitt eget liv, utan adel, bred utbildning, raffinerad smak och vördnad för många traditioner.

Men i början av 1600-talet ändrades trenden. Slutade framgångsrikt kampen för sin egen självständighet från det mäktiga imperiet Spanien. Självbekräftelse var inneboende både i invånarnas beteende och i den nationella konsten, som aktivt befriades från religiösa restriktioner som kom från det katolska Spanien. Protestantismens dominans ledde till en betydande minskning av beställningarna av religiös målning, och samtidigt till en explosiv spridning av sekulära genrer. Det var i Hollands konst som porträtt, landskap , vardagsgenre , stilleben fick betydande kraft och utveckling , som inte ens de framstående konstcentra i Italien eller Frankrike kände till. Hollands konst på 1600-talet blev ett säreget fenomen i Europas konstnärliga situation på 1600-talet. Den väg som lagts av konstnärerna i Holland kommer att följas av konstnärer från andra nationella konstskolor i Europa.

Denna vision ledde de holländska målarna till en ny sorts konstnärlig realism, som gradvis dök upp i alla konstnärliga genrer - porträtt, interiörer, landskap, stilleben. Modet för dessa verk har fått en aldrig tidigare skådad omfattning bland alla samhällssektorer, vilket har skapat en enorm efterfrågan på målningar. Det var dessa händelser som ledde till att 1600-talet blev "gyllene" för holländsk konst.

Aktiv assimilering av vetenskaplig forskning, tekniska färdigheter, studiet av naturfenomen, havets naturresurser och avlägsna hörn av världen, koloniala krig och emigration från landet är karakteristiska drag för 1600-talet. Bilder av amiraler och officerare från East India Campaign dök upp i porträttgenren . Om man på 1500-talet hånade alkemister , tog på 1600-talet bilder av kontor där teologer, botaniker, astronomer arbetar en framträdande plats - nu utan frätande antydan till förlöjligande. Besöken på anatomiska teatrar har blivit utbredda . Holländsk målning svarade också på alla dessa händelser. Tomterna med målningar av holländska konstnärer blir också Östindiska kampanjen, fabriker för bearbetning av valolja , möten för botaniska sällskap. Ett antal "anatomiska lektioner" skapades av Michiel Mierevelt , Rembrandt , Cornelis Trost , Cornelis de Man , Jan van Neck .

Jan van Neck skapade en serie porträtt av doktorn och samlaren av anatomiska preparat, Frederick Ruysch . Hans samling var välkänd i Holland, besökt av både lokalbefolkningen och utlänningar. För ett fantastiskt pris av 30 000  gulden köptes denna samling till S:t Petersburg 1717 av den ryske tsaren Peter I. Samlingen hamnade i Kunstkameran .

"Lilla holländare"

Omkring 2 000 konstnärer levde och verkade i Holland på 1600-talet [3] . De flesta av dem hänvisas vanligtvis till med den villkorliga termen "Lilla holländare", vilket återspeglar både den lilla storleken och kammarnaturen hos deras verk. De små holländarna arbetade främst inom tre genrer - landskap , stilleben och hushållsgenre  - och de kännetecknades av en snäv specialisering.

Utrecht caravagists

En separat grupp i Hollands konst på 1600-talet ockuperades av de så kallade " Utrecht karavagisterna ". Invånarna i Utrecht, till skillnad från de flesta av konstnärerna i det protestantiska Holland, bekände sig till katolicismen och behöll fortfarande kontakten med dåtidens kulturella och religiösa centrum - Rom. Här arbetade bland annat företrädare för den tidigare erans holländska manérism , det vill säga 1500-talet. Konstnärer som bodde och verkade i Rom i decennier var Honthorst , Dirk van Babuuren , Paulus Bohr , Terbruggen . Den sistnämnde träffade Caravaggio själv i Rom och blev imponerad av hans verk.

Bosatte sig och tillbringade hela sitt liv i Italien Matthias Stom , vars verk blev egendom för kulturen i två länder - Italien och Holland på 1600-talet.

Etsning på 1600-talet

Utvecklingen av gravyr från 1500-talet i Nederländerna ( Luke av Leiden , Hieronymus Wierix, Pieter Brueghel den äldre ) förberedde blomningen av den holländska etsningstekniken på 1600-talet. Nykomlingar på denna väg var konstnärerna från Haarlem Guild of St. Luke - Esaias van de Velde , Willem Beiteweg och Hercules Seghers (eller Gerard Seghers).

Esaias van de Velde baserade temat för det holländska landsbygdslandskapet i etsning. De naiva åsikterna var sämre än panoramabilderna av hans landsmansföljare ( Jan van Aken , Adrian Ostade , Antoni Waterloo ) men var först i tiden.

Mer begåvad var konstnären Willem Beiteweg. Betydande konstnärlig talang gjorde att både hans målningar och teckningar och etsningar skilde sig från varandra. Han utmärkte sig genom att han höll fast vid retorernas kammare (den dåvarande holländska teatern), till överdrifter och det groteska var han vän med komikern Bredero . Hans samtida gav honom smeknamnet "Cunning Willem". 1621 publicerades hans serie landskapsetsningar. I grund och botten var de enkla motiven i hans landskap animerade antingen av sällsynta karaktärer eller av en vindpust som lutade trädtopparna. Tomterna är enkla, bönder - vägen, buskarna nära kanalen, böndernas hyddor bland träden. Stämningen i Beitewegs etsningar är lugn, ibland med en antydan till tristess. Men målningarna av Willem Beiteweg kommer att vara ett steg framåt i jämförelse med de förenklade landskapsopuserna på Eyas van de Veldes etsningar. Willem Beiteweg dog vid 30 års ålder och ytterligare holländsk etsning utvecklades utan honom. Beitewegs bidrag till holländsk gravyr vittnar om intresset för hans verk av Seghers och Rembrandt. Den sistnämnde samlade på sina etsningar, och under sina studier kopierade han dem.

Hercules Segers (1589-1638) lyckades höja den holländska etsningen till en ny nivå . Ingen lugn, ingen långsamhet - han visste hur man skulle vara annorlunda och oväntad. Hans panoramalandskap kallar till det blå, uppmuntrar till långa kontemplationer, skrämmer med en okänd framtid, långt ifrån fara. De enkla motiven av van de Veldes eller Beitewegs etsningar sökte endast genom beröring efter handlingar och deras överensstämmelse med själva etsningsteknikens tekniska möjligheter. Prover av etsningar av Segers är oberoende vad gäller handling och är redan jämförbara med prover av nederländsk målning. De kan vara både en exakt reproduktion av ett specifikt landskap ("Amersfoort Panorama") och en villkorad kombination av verkliga element av bergsdalar med hyddor, träd och båtar i avlägsna vikar ("En flod i en bergsdal"), eller helt fantastisk, störande phantasmagoria ("Klippig dal med en flod och en väg"). Ibland kände Seghers trött på den oroande fantasmagorian i sina egna landskap, och då uppstod etsningar-stilleben ("böcker"). Fanatiskt hängiven gravyr var konstnären benägen till innovationer, experiment, som inte alltid ledde till fynd som var trevliga och acceptabla för hans samtida. Han var inte populär, och hans etsningar behölls inte. Cirka 50 av hans grafiska verk fanns kvar, och några - i allmänhet i enstaka prover, vilket indikerar både de små upplagorna av mästarens etsningar och ett betydande antal förstörda verk.

Om allmänheten inte uppskattade Seghers fynd, så sjöng och utvecklades artisterna tvärtom, trots den tryckande, dramatiska stämningen i hans verk. Bland kreativitetens kännare Segers var Rembrandt själv. Intresserad av att förbättra sina färdigheter köpte Rembrandt, som inte var på praktik i Italien, Hercules Seghers matrisbrädor på en auktion och gjorde om Escape of the Holy Family in Egypt-matrisen till sin egen etsning. Den främste kännaren av Segers etsningar och en begåvad landskapsmålare, Jacob van Ruisdael , vände sig också ibland till etsningstekniken.

Rembradt var trettio när Hercules Seghers dog. Han hade ägnat sig åt etsning i 10 år, även om han varken var fanatiskt hängiven etsningsteknik (som Segers), eller benägen till betydande experiment med själva tekniken. Men konstnären förde in i etsningen mångfalden och djupet av mänskliga känslor, desperata strävanden, sökandenas patos och ödets tragedi, till och med gärningarnas hjältemod, ålderdomens drama och farväl till världen. Rembrandt tillförde så mycket skicklighet och psykologiskt djup till etsningen, som fram till dess bara var en av 1500-talets många grafiska tekniker, att den upphörde att vara en teknisk kuriosa och kul för excentriska konstnärer. Dessutom var Rembrandt engagerad i etsning nästan hela sitt liv och lämnade omkring tvåhundranittio prover. Därför absorberade hans etsningar hans handlingsrörelser, tillväxten av teknisk skicklighet och den konstnärliga lösheten under de sista dramatiska åren av hans liv. Enligt Rembrandt etsningar började de mäta den höga nivån och konstnärliga kvaliteten på etsningar av andra konstnärer, om de vände sig till denna teknik.

Holländsk etsning efter Rembrandt är mer färgstark, bredare i ämnet och lugnare. Mästare tar villigt på topografiska kartor, porträtt, landskap i olika städer, vardagsgenre . Ändå förlorade etsningen i slutet av 1600-talet något status som högkonst.

Etsning blir en hjälpteknik för att skapa illustrationer till böcker, anatomiska eller botaniska avhandlingar, för att skapa titelsidor ( frontispices ), med vilka utgivningen påbörjades. Intressant ur en historisk och konstnärlig synvinkel är skapandet 1616 i Leipzig av en serie gravyrer för den tryckta upplagan av boken av Gustav Selenus (under denna pseudonym som hertigen av Brunswick-Wolfenbüttel August gömde sig) "Chess, or the Royal Game" av konstnären Jacob van der Heyden . Etsning är både en tjänst för aristokratin och en praktisk anordning, långt ifrån målet att glorifiera den mänskliga anden, konstens huvudmål i allmänhet. Etsning blir ett hushållshantverk i händerna på mindre konstnärer som är värda att använda vilken stil som helst (sen manérism, realism, barock) för en liten avgift.

Aristokratisering av konsten i slutet av 1600-talet

Element av aristokratisering fanns i Hollands konst tidigare, men dominerade inte. Dessa egenskaper är inneboende i de tidiga porträtten av Rembrandt och verk av mindre begåvade konstnärer. Även Frans Hals framställer förmögna företagare och köpmän som aristokrater. Särskilt märkbara är de subtila, aristokratiska dragen i porträtten av lokala och utländska adelsmän (och de nyrika som köpte adelstitlar åt sig själva). Typen av ceremoniella, representativa porträtt började ta form tillbaka i Italien på 1500-talet - porträtt av påvar, porträtt av härskarna över små italienska furstendömen, venetianska aristokrater. Särskilt märkbara var aristokratins drag i konsten i Flandern (hertigdömet Brabant), och de flamländska konstnärerna Rubens och Godfrey Neller, och särskilt Anthony van Dyck , bidrog till utvecklingen och bildandet av ett representativt porträtt i Italien och England. Storbritannien utvecklades snabbt och blev en ny supermakt i Västeuropa, som fördrev Nederländerna, Spanien och Frankrike från inflytandesfärerna. Anthony van Dyck påverkade det representativa porträttets kompositioner och figurativa struktur så mycket att de blev modeller. Ett antal holländska konstnärer började arbeta med utvecklingen av van Dycks fynd. Den gamla och nya aristokratin i Holland betjänas också huvudsakligen av porträttmålare, bland dem:

I porträtt från slutet av 1600-talet visar de rika moderiktiga klänningar och hattar med fjädrar, värdefulla vapen och tar stolta poser. Holländaren Adriaan Hanneman imiterar bilderna av van Dyck så perfekt att hans porträtt misstas för flamlingens verk. Simon Peters Verelst skriver den tyske prinsen Rupert på samma sätt som en aristokratisk intellektuell i fransk stil, och ignorerar hans grymhet, militans och omoral. Dragen av aristokratin är så dominerande i Hollands konst vid 1600- och 1700-talets skifte att de också påverkar genremåleriet, som (liksom det holländska porträttet) förlorar sina demokratiska drag (Cornelis Trost, "Fun in the Park", "Porträtt" av Jerome Tonnemann med sin son").

Anteckningar

  1. ↑ Boyd Tonkin. Den holländska konstens guldålder har inspirerat författare från Marcel Proust till Donna Tartt  . The Independent (2014). Hämtad 31 oktober 2017. Arkiverad från originalet 7 november 2017.
  2. ↑ Zatyupa S. V. Från medeltiden till barocken. Västeuropeisk konsts historia. Måleri och konsthantverk. Baserat på material från en privat samling. - Moskva: Art Center. Moskva, 2021. - ISBN 978-5-604-5971-3-2 .
  3. ↑ Getashvili N.V. Atlas of World Painting . - OLMA Media Group, 2006. - S. 170.

Se även

Källor

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger