Studiet av historien om kläder och textilier spårar uppkomsten och användningen av textilier och andra material, och hjälper till att spåra utvecklingen av klädteknologi under loppet av mänsklighetens historia .
Att bära kläder är en uteslutande mänsklig egenskap, en egenskap hos de flesta mänskliga samhällen. Det är inte känt när människor började bära kläder, men antropologer tror att djurskinn och växtlighet användes som skydd mot kyla, regn och sol, särskilt när människor migrerade till nya klimat . Kläder och textilier är en viktig del av mänsklighetens historia. De visar vilka material som var tillgängliga för civilisationer vid olika tidpunkter och vilka teknologier som användes vid bearbetningen av dessa material. Den färdiga produktens sociala betydelse speglar kulturen i samhället där den producerades.
För att studera kläder och textilier används materialrester som upptäckts av arkeologer . Textilproduktionsprocessen är omfattande avbildad inom konsten , vilket också hjälper till att studera detta område. Det finns dokument som rör tillverkning, användning och handel med textilier, verktyg och konfektionskläder. Studiet av textilens historia, särskilt dess tidiga stadier, är en del av studiet av materiell kultur .
I vissa fall är det inte lätt att skilja mellan begreppen "historisk dräkt" och "traditionell klädsel" [1] . Etnografiska element är nära besläktade med historiskt material, därför är det som regel svårt att skilja mellan de historiska och traditionella komponenterna i kostymen. [2]
Det är inte lätt att bestämma den traditionella dräktens position i modesystemet. En av frågorna som diskuteras är om det är föremål för modetrender och hur mode anpassar delar av den traditionella dräkten [3] . Vissa forskare tror att principen om mode kan identifieras i den traditionella dräkten [2] . Kanske följer mode och traditionell kostym samma principer. Samtidigt betraktas de som motsatta system. "Mode stödjer den heroiska figuren att övervinna, nationaldräkten är tvärtom fokuserad på att upprätthålla gränser" [4] .
Fibrerna kan filtas till färdigt material eller spinnas till garn , som kan användas i stickning eller vävning för att göra tyg. Ett liknande tyg hittades i Mellanöstern under sen stenålder [5] . Från urminnes tider till idag har tekniker för textilproduktion ständigt utvecklats, och valet av tillgängliga textilier påverkar hur människor klär sig och inreder sin omgivning [6] .
Det finns bevis för att människor först började bära kläder så tidigt som för 100 000-500 000 år sedan [7] .
Genetisk analys av kroppslusen , som lever i mänskliga kläder, visar att den avviker från huvudlusen för omkring 170 000 år sedan, vilket stöder teorin att människor började bära kläder vid denna tid [8] .
Användningen av synålar började för minst 50 000 år sedan ( Denisova-grottan , Sibirien ). Den äldsta (60 000 år gammal) nålen (skaft och öga saknas) som hittades i Sibudu Cave , Sydafrika . Andra tidiga exempel på nålar daterade mellan 41 000 och 15 000 år sedan har hittats på flera ställen, såsom Slovenien , Ryssland , Kina , Spanien och Frankrike .
Det tidigaste fyndet av färgade linnefibrer går tillbaka till 36 000 år och hittades i en grotta i Georgia [9] .
Kylning kom i Europa 6200 f.Kr. e. : det milda tropiska klimatet är borta , där man tänkte mer på smycken än på kläder.
Elefanter , noshörningar och flodhästar ersattes av renar , björnar och lejon , vars päls och skinn, sydda med senor och hår, framgångsrikt spelar rollen som varma kläder: djurtassar blev remmar och ryggar med svansar - kjolar . Män klädde sig mer blygsamt än kvinnor, herrkläderna hade inga remmar - de band djurskinn över höger axel.
Huggtänder och ben från djur, stenar, bärnsten tjänade som dekorationer .
Tillverkningen av linnetyger i det gamla Egypten går tillbaka till 5500 f.Kr. e. Odlingen och domesticeringen av lin , möjligen importerad från Levanten , är dokumenterad så tidigt som 6000 f.Kr. e. Sockerrör , palm och papyrusfibrer användes ensamma eller tillsammans med lin för att göra rep och andra typer av tyg. Uppgifter om ullproduktion i Egypten under denna period är knappa. De traditionella kläderna för män var en shenti i ländryggen , kvinnor - en klänning med breda remmar kalaziris . Under dess långa historia förändrades de forntida egyptiernas dräkt något, kompletterat med kappor och tillbehör, vilket svarade på samhällets krav och klimatförändringar [10] .
Den äldsta klänningen som är känd idag ( eng. Tarkhan dress ) hittades i den egyptiska Tarkhan 1913 och går tillbaka till 3482 - 3102 f.Kr. e. [11] [12]
Grekerna bar rektangulära bitar av ylle eller linnetyg, fäste dem på axlarna med två broscher och på bältet med ett bälte.
Kvinnor svepte in sig i peplos - en bit tät tyg två meter lång och en och en halv bred. Chitons är klädnader som är mindre och lättare. Chitons till knäna fungerade som undertröja för unga män. En kort mantel som bars ovanpå, som fästes med ett spänne på ena axeln, kallades en mantel . En annan typ av kappa - himation - skulle också kunna fungera som nattskydd.
Etruskerna gjorde om den grekiska manteln och skar ut den i form av en långsträckt halvcirkel. Detta är den framtida romerska togan . Mycket stor - upp till sju meter - den var så tung att den behövde hjälp att linda sig runt den. Lagen sa: tjänstemän bär vita togas , segerrika befälhavare - lila eller guld. Kvinnor valde efter deras smak.
Tidiga bevis på silkesproduktion i Kina finns på Yangshao kulturplatser i Xia, Shanxi . Detta bevisas av den skurna silkesmaskkokongen , som går tillbaka till 5000 - 3000 f.Kr. e. Fragment av primitiva vävstolar från omkring 4000 f.Kr. e. finns i hemudukulturens platser i Yuyao . Rester av siden från 2700 f.Kr. e. finns på platsen för Liangzhu -kulturen i Qiangshanyan, Huzhou , Zhejiang [13] [14] .
Järnåldern definieras generellt som perioden från slutet av bronsåldern (ca 1200 f.Kr.) till början av medeltiden (500 e.Kr.). Kläderna för folken i Europa under denna period kan bedömas tack vare de bevarade begravningarna. De studerade klädesplaggen på det moderna Danmarks territorium indikerar ylleklänningar, tunikor och kjolar [15] . Sådana kläder förblev formlösa och fixerades på figuren med läderbälten, metallbroscher eller nålar. Kläder broderades ibland med kontrasterande mönster längs kanterna. Männen bar byxor med tygbitar virade runt vaderna. Man höll värmen med yllekappor och djurskinn, som troligen bars inuti med päls. De bar också hattar gjorda av skinn. Hår flätades till flätor eller syddes knutar [16] .
Den bysantinska dräkten är känd för sin speciella lyx . Den gamla togan utvecklades till en mantel av gyllene tyg som bars över tunikor broderade med mönster och pärlor . För kvinnor täcker en lång slöja huvudet, och juveler används i frisyrer. Tighta herrbyxor är dekorerade med en spridning av blommor.
Den europeiska mansdräkten bestod av en tunika i olika längder, byxor [ 17] och en mantel lånad från romarna. Det kallades sagum . Alla kläder var gjorda av grovt hemspunnet material. Hjälmar och ringbrynja , eftersom de kunde bearbeta metall bra . Goter , tyskar , burgunder känner ingen lika i konsten att dekorera metall med prägling , emalj och inlägg .
Kläder i Europa under 1100- och 1200-talen förblev enkla och monotona för både män och kvinnor. Den traditionella kombinationen av en kort tunika med byxor för arbetarklassens män och en lång tunika med ytterkläder för överklasskvinnor och män har levt kvar. De vanliga invånarnas klädsel har praktiskt taget inte förändrats på 300-400 år [18] . På 1200-talet gjordes stora framsteg i färgning och bearbetning av ull som användes till ytterkläder. Linnetyger användes för att sy kläder intill kroppen.
Korsfararna förde till Västeuropa från Levanten information om de lokala utsökta tygerna och siden. I norra Europa importerades siden och betraktades som en mycket dyr lyx [19] . Rika människor hade råd med brokader från Italien eller ännu längre bort. Fashionabla italienskt siden är dekorerat med mönster av cirklar och djur och köptes i ottomanska Bursa , dit det fördes från Yuan-dynastin Kina längs Sidenvägen [20] .
Ärmarna på kvinnoklänningar ska vara så smala att de måste sys upp varje gång de sätts på.
Kyrkan kräver att judar bär ett särpräglat klädesplagg, en gul spetsig mössa.
Mitten av 1300-talet markerar uppkomsten av " mode " i Europa [21] . Sedan denna period har europeiskt mode förändrats avsevärt och får ljusa särdrag från andra civilisationer och perioder [22] . Ett mer passande snitt visas, kompletterat med snörning och knappar [23] . För män kom mi-parti- kläder , gjorda av två kontrasterande tyger, på modet [24] .
Populära skor från XIV-XV århundradena, hämtade från öst [25] , var krakows (eller puleni ) med långa smala strumpor. Ju längre strumpan var vid stöveln, desto rikare och ädlare ansågs dess ägare. Ibland nådde strumpans längd sådana dimensioner att den var tvungen att knytas upp för att den inte skulle störa promenaden [26] .
1350-talet
Bönder befrias från seigneurs . Hantverkare och köpmän i städer bildar ekonomiska grupper - verkstäder , skrån . I Italien och Frankrike har konstnärer och poeter ett nytt mål: sökandet efter skönhet.
Män bär korta kostymer. Från och med nu anpassas kläderna till figuren med snörning.
Extravaganta hattar dyker upp. Kvinnor skapar mönster av tyg, placerar koner eller kuddar under det och fäster dem med långa hårnålar.
Kyrkan betraktar sådana hattar "med horn" som ett tecken på djävulen. Barn ropar efter kvinnor klädda på detta sätt, "au hennin!" Sedan dess betyder ordet " gennin " en hög kvinnlig huvudbonad.
Ull förblev det populäraste tyget för alla klasser, följt av linne och hampa .
Frankrike avslutar hundraåriga kriget , England börjar kriget om de scharlakansröda och vita rosorna . I Italien - renässansen : damer talar forntida latin, upplysning föds på nytt. Silke spins i Toscana . För semestern skapas "ovanliga" kläder. Kvinnor bär en lång broderad upeland med ett släpande tåg, under vilket är en åtsittande cottage - en underklänning. Toppen av herrhattar är insvept med en halsduk, vars ände går ner till ytterkläder. Det finns korta kaftaner av turkiskt ursprung.
I Venedig dekorerar gondoljärbåtsmän sina hattar med struts- eller påfågelfjädrar och bär färgglada byxor. Hårstycken är fästa på venetianarnas huvuden - falskt hår, i deras händer - näsdukar uppfunna av dem . Medlemmar av rådet bär klädnader, långa raka kläder med veck. Här upphörde aldrig sidenhandeln med Asien. Nu har sammet en triumferande framgång bland venetianska hantverkare.
Trycket uppfanns: först och främst trycktes Bibeln, men snart dök det upp moderiktiga gravyrer.
Kvinnor rakar håret ovanför pannan och lägger stor vikt vid dekorationen av huvudet. Tunna halsdukar knyts runt höga hårstycken , ömtåligt tyg läggs i en kon på en ljus mässingsram , svarta sammetsöverdrag ramar in ansiktet och framhäver dess tröga blekhet. Halsringarna blir djupare.
Vid hovet i Kastilien vill drottning Jeanne av Portugal dölja sin graviditet - eftersom hon inte är gravid med sin man. Hon introducerar en ramkjol med fälgar av omogen cane-verdugo, som sedan blir franska snurrar och väskor .
En annan modetrend: kreve - slitsar på ärmarna på en mantel, en rik toppklänning, genom vilken en broderad undertröja är synlig.
I England är näbbhattar, i stil med Robin Hood , lika framgångsrika som dogaliner från Italien - kappor med vida ärmar vända mot axlarna.
Renässansen täckte alla Europas länder. Nya trender: mjuka tyger, djupa urringningar och vida ärmar. Män bär platta hattar med fjädrar.
I Frankrike är urringningar också accepterade i herrkläder . Pösiga ärmar av camisoles och dogalin är gjorda med slitsar. Den nedre delen av chaussarna blev långa strumpor gjorda av silkesdräkter. Ovandel - korta byxor med codpiece .
Visas skor med en bred fyrkantig tå - "björntass".
Under renässansen ersatte parfym renlighet under lång tid. De offentliga badens ryktbarhet och kyrkoreformationens strikta föreskrifter dödade den medeltida vanan att tvätta ofta.
Efter slaget vid Pavia (1525) gick segern till den spanska stelheten. Slutet på urringningen - nu hårt knäppta dräkter med hög krage och vadderade axlar har en stel pyramidform. Svarta och guldfärger dominerar. Män bär svärd på sina sidor.
Undantaget är Venedig , som undgick spanskt inflytande. Här går damerna på rekvisita som ökar sin höjd med 30 centimeter. De mest vågade bär kalsonger under kjolen för prakt. För att uppnå den blonda färgen på sitt hår, bär venetianerna hattar utan botten: deras hår ljusnar, bleknar i solen.
Drottning Elizabeth av England har 6 000 klänningar och 60 peruker. Hon älskar stärkta kragar.
Och damerna vid Henrik III :s hov bär svirvlar med bolster placerade under kjolarna (på engelska - farthingales). För män är fodret på panseron camisoles fyllt med släp eller en svamp för att skydda mot mordförsök, och kragen är dekorerad med korrugerade avskurna kragar . De bär mycket korta culottes .
Från omkring 1580 till 1635 använde herr- och dammode rebato (även piccadil ) - en bred stående krage på en ram med bågade kanter [27] . Hos kvinnor tornade rabatten ibland mycket högre än huvudet och liknade vingar [28] [29] .
Europeiska länder kämpar för överhöghet. Spanien och Italien håller på att förlora sitt inflytande. Frankrike blir trendsättaren .
Under perioden av politiska och religiösa konflikter som bröt ut i England , blir kostymen ett sätt att uttrycka politiska åsikter [30] . Engelska puritanska kvinnor bär stora svarta hattar över sin huvudbonad - i sådana hattar anlände de första kolonisterna till Amerika. Lord Denbig tog med sig pyjamas från Indien : långa "Mughal-byxor" under en löst flytande jacka.
Vissa, som invånarna i södra Nederländerna [31] , förblir trogna de spanska kutterna (raffarna) , breda som kvarnstenar. Vid mitten av 1600-talet hade raffen minskat i diameter och nästan inte stärkt [32] . På 1600-talet introducerades en högtstående krage a la Medici (även a la Mary Stuart ) [33] på modet speciellt för demonstrationen av spets av Frankrikes drottning Marie de Medici , efter vilken den fick sitt namn [34] .
Men mode, liksom konst, och århundradets vetenskapliga idéer förändras snabbt och ofta. Farthingales är borta, kvinnor är tillbaka till naturliga linjer. Ansiktet är inramat av lockar. Tre klänningar sätts på en efter en på en gång: blygsamma med ärmar dekorerade med band, listiga och under det - hemliga.
På männens huvud sitter en filthatt med fjädrar. Man bär kappor på ena axeln. Skärare glöms bort, de föredras av hårt åtdragna kragar- gollilla . Stövlar är gjorda med breda lapels, och skor är täckta med en rosett av band.
1663 - Spanjorerna har precis ändrat damernas verdugado till gardinfants , mer långsträckta i bredd, men fortfarande stela. Och de upptäcker redan ett nytt mode i Versailles , representerat av den unge kungen Ludvig XIV . Band tävlar med fjädrar och spetsar i extravaganta outfits. Purpuen ( yttre kläder för män, härrörande från en militärdräkt från 1200-talet; under denna period var det en jacka med ett passande livstycke avskuret i midjan, ärmar och en peplum) förvandlad till en bysthållare, varifrån spetsen buktar utåt - en krage volang och skjortmuddar. Det mest överraskande föremålet var ringgravarna (i England kallas de petico-britches [35] ), korta och vida byxor-kjolar med ett överflöd av spetsvolanger-kanoner. Platta hattar är täckta med strutsfjädrar; skor med röda klackar och rosett.
Eftersom Mademoiselle Fontange , kungens favorit, band hennes hår med en rosett, bärs inte stökiga lockar längre - de måste alla hållas högt. Damer vars frisyrer öppnar öronen är skamlösa, eftersom de ger upphov till pikareska tal. Sammetsflugor , moderiktiga för både män och kvinnor , beroende på var de klistras, kan betyda förhöjd eller baspassion. De vackraste flugorna köps på "Pearl of the Fly" på Rue Saint-Denis.
I slutet av 1600-talet försvann ringgravarna , och kamisolen ersattes av halvkaftaner-justokores. De har fickor. Slips "a la Steinkerk" ser ut som en halsduk som är gängad i ena änden i ett knapphål. Män, istället för peruker med tillbakakastat hår, bär andra, mycket höga - "binnets", uppkallade efter deras skapare Binet.
Nya modeplagg för damer är den lilla muffen knuten med ett band och de mindre stela gurgandinekorsetterna. Förståndiga och glada män blir en prydnad av samhället.
Madame de Mosmelés modesalong öppnades.
Barockmodets era ersattes av rokokomodens era : den "intima" kostymen, det vill säga rikt ornamenterade klänningar med regelbundna linjer och små detaljer.
Franska drottningen Marie Antoinette är den mest eleganta kvinnan i Frankrike. Kungens undersåtar följer omedelbart hennes exempel. Hon introducerade skjortklänningen i modet. Drottningen tillät officiellt hovmästaren Rosa Bertin att hylla alla. Som ett resultat öppnades modebutiken Great Mogul. Vid de pompösa firandet som hålls vid det kungliga hovet hittas geniala anordningar. Till exempel är en väska en kjolram som lätt reser sig och smalnar av, vilket gör det möjligt att fritt passera dörren. Eller hattar med fjädrar. Men mekaniken låter dig inte glömma spetsar: de finns överallt.
Ytterkläder av små storlekar är på modet i staden: kvinnors kazakin - en smal jacka till höfterna - och en kort herrväst. Alla bär stora hattar på engelsmännens sätt.
Hår klipps inte längre, utan falska läggs till. Hela strukturer är uppförda på huvudet med hjälp av tagel och gasväv : blommor, fåglar, dockor, skepp ( A-la Belle Poule ), favoritdjur, grönsaker på dessa vispade puffar speglar smaken hos dem som bär dem. I början av 1780-talet blev den krångliga, pretentiösa couafuren något mer blygsam, och modet för "segel" och "vaser" försvann. Efter den franska revolutionen blev "gammalt mode" föremål för förlöjligande.
" Shop of English, French and German New Fashions " - den första modetidningen i Ryssland, publicerad i Moskva månadsvis i april-december 1791.
OK. 1720 - 1730
Jacopo Amigoni - Sångare Farinelli med vänner (ca 1750-1752)
Mariano Salvador Mella - Carlota Joaquina, infanta av Spanien (1775–1778)
Vigée-Lebrun - Marie Antoinettes ceremoniella klänning (1778)
Angelika Kaufman Porträtt av Lady Elizabeth Foster(1785).
Porträtt av Thomas Montagu (ca 1780-1790)
Mode från 1796 under katalogperioden
Empiremodet sprider sig från Frankrike och imiterar antika mönster. Klänningar kommer inte längre att vara helt genomskinliga; deras ärmar, tidigare små "lyktor", blir mycket långa. Bröstet från den fria urringningen kommer tillbaka under en ljus korsett . Moln av kisei tjänar den viktiga orsaken till att förnya underkläder : skygga framträder undertrosor - idén om unga engelska kvinnor för gymnastik . Damer som inte är vana vid dem tycker att de är obekväma och avvisar dem under lång tid.
På ceremoniella klänningar dekorerades urringningen med små stående cheruska-kragar , en mindre version av 1600-talets magnifika medici- kragar [36] .
Erövringen är mer uthållig, fast även engelska: den korta spencerjackan , myntad av Lord Spencer . George Brummel är en engelsk dandy , en absolut trendsättare.
Enkla frisyrer, mestadels i antik stil, var populära, inklusive korta "unisex" frisyrer (till exempel frisyr a la Tit ).
Francisco Goya greve Fernand Nunez (1803)
William Owen, "John Soane Jr. och George Soane" (1805)
Robert Lefebvre, "Porträtt av Pauline Bonaparte " (1806)
François Gerard, "Porträtt av Madame de Maréchal Lannet, hertiginna av Montebello med barn" (1814)
Francois Picot "Porträtt av Adelaide Sophia Clairette" (ca 1817)
Eckersberg "Familjen Natanson" (1818)
Efter slutet av Napoleonkrigen råder en relativt lång paus, som i Tyskland och Österrike har kallats Biedermeier -eran . Under denna period dominerades herrmodet av en reddingote , en väst och en hög hatt , en käpp, tighta byxor med hårnålar , en skjorta med fadermorderkrage [37] , ibland en frack . Kvinnor bar klänningar med smal midja, vida urringningar, pösiga klockformade kjolar och huvar .
Ari Schaeffer , "Porträtt av Lafayette" (1823)
James Lonsdale, " William Wavell " (1825) klädd i en tröjakrage
J.K. Stieler , "Porträtt av Eugenia Leuchtenberg " (1826)
A. P. Bryullov , "Självporträtt" (1830)
Jean-Baptiste van der Hulst, " Anna Pavlovna " (1831)
F. von Amerling , "Henriette, friherrinnan Pereira-Arnstein med dottern Flora" (1833)
K. P. Bryulov , "Porträtt av Shishmaryov-systrarna" (1839). timing
Krinolinen har blivit en symbol för fester och valser . Tagelunderklänningarna gav sitt namn till "burarna" av metall som stödde klänningen , vars fåll nådde 14 meter i omkrets. Cyklarnas senare uppkomst och järnvägarnas spridning satte den ur bruk.
För ömtåliga kvinnor är en korsett ett pålitligt stöd, för andra är det ett sätt att skapa den önskade siluetten. Det krävdes hjälp under lång tid för att få på sig en korsett. Utseendet på snörning "för de lata" gjorde det möjligt att klä sig självständigt. Ämnet fortsätter dock att vara kontroversiellt. Enligt läkare dödar 4 av 5 kvinnor som dör av bröstsjukdomar sig själva genom att dra åt korsetten hårt (se Modeoffer ). Klänningens fåll får en ny form på grund av rörelsen .
På 1990 -talet dök " secessionsstilen " upp i Wien , vars namn är förknippat med den konstnärliga gruppen med samma namn. Den inkluderade unga konstnärer som bestämde sig för att bryta med tidigare generationers konsttraditioner. Vid sekelskiftet uppträdde en ny världsbild, där världen av snabbt utvecklande teknologi och utåtriktad romantik är sammanflätade - samtidigt dyker det i många länder upp nya konstnärliga trender, vanliga i tanken, men med sina egna särdrag. och med olika namn: i Tyskland - Jugendstil , i Wien och Tjeckien - secession, i andra europeiska länder - art nouveau , i länderna i det framtida Sovjetunionen förenas alla dessa områden under det gemensamma namnet - modern . Huvuddraget i modernistiska trender är harmoni, en balans mellan estetik och ändamålsenlighet.
Europeiska modehus lyser: Worth, Doucet, Paquin, Cheruit, Rouff, Poiret , Babani, Fortuny .
Trehjulingar och uppkomsten av bilar kräver nya kläder för att täcka och skydda.
Manliga fotgängare bär hattar och långa pälsfodrade kappor .
Damerna vägrade jäkt . Kjolen kramar om midjan och blossar ut längst ner. Toppen av klänningen avslutas med en hög krage, ärmarna är puffade. Hattarna börjar bli enorma.
För första gången erbjuder Revillon en päls. Pälsen används inte längre som foder utan står sig själv.
Paul Poiret gör en riktig revolution genom att avskaffa korsetten. Han tvingades känna igen klänningen av livliga och energiska färger, som framhäver figuren med ett band som passerar under bröstet. Vikten på damklädseln har minskat från 3 kilo till 900 gram.
Soldater som återvänder från första världskriget känner inte igen sina flickor: de bär kort hår "under Garzon" , hjälten i en roman som var på modet på den tiden, och clochehattar .
Charleston och tango dansas överallt . Jag måste fortsätta att korta ner mina kjolar. Strumpebandsbältet ersatte korsetten. För män är en kvällsjacka , som i Frankrike kallas smoking , lämplig att ersätta jackan och de randiga byxorna.
Effekterna av Wall Street-kraschen 1929 visade sig inte omedelbart, utan först efter en tid. Den stora depressionen, en global ekonomisk kris som uppslukade alla produktionssfärer och sektorer av ekonomin, slutade först i slutet av 30-talet.
Modet kom för mjuka, flytande, mycket feminina kläder med en "försiktig" längd. De flesta, oavsett hur fattiga de var, ville se anständiga ut. Kvinnor klarade sig under depressionsåren. De som inte kunde köpa en ny klänning förlängde helt enkelt den gamla, eftersom korta kjolar inte längre bars ens under dagen. Damernas klänning nådde ungefär mitten av vaderna, och allt som var kortare förlängdes skickligt till önskad längd med hjälp av band, krusiduller, kilar. Om under dagen längden på kjolarna nådde mitten av vaderna, bar de på kvällen långa klänningar med en stor urringning på ryggen. De klassiska attributen för femininitet dök upp igen: volanger, rosetter, volanger, draperier.
Klänningen är formad på den klassiska siluetten av den kvinnliga bålen: midja, höfter, bröst. Om den var i ett stycke, fångades den upp i midjan av ett smalt bälte. Silhuetten var smal och naturlig, tyget föll försiktigt. En liten asymmetri är mycket relevant i sammansättningen av kostymen. Tyger i art déco-stil med diskreta geometriska mönster eller enfärgade. Accessoarer var ett måste i en 30-talskostym, för många var de den enda möjligheten att få garderoben i linje med de nya kraven. Smala handväskor-kuvert utan handtag, eller en liten väska med en spärrram av silver eller plast var populära. Väldigt få dyra tillbehör. När det gäller fashionabla smycken var kombinationen av ädelstenar med konstgjorda överallt tillåten.
Hår, till skillnad från 20-talet, växte och stylade noggrant. Företräde gavs till blondiner. Den lämpliga hyn kännetecknades av den genomskinliga oklanderligheten, som så beundrade stjärnorna på filmduken.
Det verkade vara ganska enkelt att motsvara den här tidens skönhetsideal: en kvinna ska vara smal, men inte pojkaktig, utan feminin, dessutom ska hon vara atletisk, solbränd, avslappnad och välvårdad. Hon lärde sig att sann skönhet kommer inifrån, och därför uppskattade hon hälsosam kost, frisk luft och träning.
1941 - krig , svåra år. Skor är gjorda med träsulor, kjolar har blivit kortare. Det krävs mycket ansträngning för tjejer att vara moderiktiga, men för killar är allt enkelt: en hatt på baksidan av huvudet, en stor hängig jacka och smala byxor.
Som vanligt i modehistorien följdes en period av askes av en era av extravagant lyx. 1947 föreslår den fortfarande okände couturiern Christian Dior en elegant och romantisk New Look -klädstil (från engelska - "new look"). Den stil som Christian Dior föreslog var en reaktion på den föregående periodens svårighetsgrad och måttfullhet. Korsetter kom på modet , släpade midjan ner till 50 cm, användningen av krinolin och ett smalt, tight livstycke återupplivades. Dior presenterade Occupation-klänningen och målade strumpor.
Det här är gyllene tider för Balmain, Fata, Balenciaga. Chanel presenterar sin berömda kostym , som kommer att kopieras och bäras av alla efterföljande generationer av kvinnor.
Korta rockar med en fäst huva är på modet - militärens tidigare kläder.
Byxor är en allvarlig erövring för kvinnor som har rätt att bära dem vid alla tillfällen utan att orsaka förebråelser. Det är dock konstigt: att klä sig som män är inte tillåtet för kvinnor som är involverade i skidåkning och cykling.
Valfriheten har kommit på modet: frisyrer med lockade chignons eller korta frisyrer, prasslande flerlagers fru-frou underkjolar eller silverfärgade "rymddräkter".
Balettlägenheter kom också på modet .
Huvudartikel: 1960-talsmode
Mode för den ömtåliga typen av kvinna. På toppen av populariteten, Twiggy- modellen och minikjolar . I Sovjetunionen på 1960 -talet var egentillverkade stickade hörlurar populära [39] .
Ända sedan canvas kom tillbaka från Amerika i form av jeans, jackor och overaller har båda könen en vana att bära samma klädstil, byta t-shirts och baseballkepsar.
Eftersom kvinnor idag har lånat herrskjortor och -jackor behöver män inte längre vara skotska för att bära kjol. Det har aldrig funnits ett så ömsesidigt inflytande och ett så stort urval.
På 1980-talet flyttar mode sig bort från 1970-talets nostalgiska karaktärer och vänder sig till idén om makt och hedonism [40] . Under denna period bildas en offentlig officiell klädkod. Den här tidens kostym är fokuserad på förklaringen om dess ägares status. Hedonism i kostym är korrelerad med användningen av intensiva färger och hypertrofi av former. [41] Kläderna på 1980-talet byggdes på användningen av dyra material, ljusa färger och komplexa former.
1980-talet visade sig vara ett av de första decennierna då alternativa idéer inom kostym blev stöttepelaren i kommersiellt mode. En av de centrala strömningarna i denna period är dekonstruktionsrörelsen . [42] Det är förknippat med tillkomsten av det strukturella snittet och betraktas som ett försök att skapa ett intellektuellt modeprogram. 1980-talet anses vara tiden för aktiv utveckling av japansk och belgisk design.
I Ryssland sammanföll modeutvecklingen med politiska och sociala omvandlingar. Förutom centrala institutioner bildas lokala skolor - i synnerhet modeskolorna Omsk och St. Petersburg .
Mode för unisex stil , för minimalism , för "ekologisk stil ".
Modet för strass, diamanter, guld, lack är en sorts "myllrande" stil.
2005För första gången i modehistorien höll Target en vertikal modevisning. Evenemanget ägde rum på väggen i New Yorks Rockefeller Center . Väggen användes som ett podium och idrottare och gymnaster fungerade som modeller .
2008Den globala ekonomiska krisen 2008 slog hårt mot modeindustrin - i oktober 2009 sade det italienska modehuset Versace upp en fjärdedel av sina anställda på grund av sjunkande efterfrågan på designerartiklar och lyxvaror [44] .
Uppenbarligen spåras dynamiken i lägen mest detaljerat på exemplet med publikationer i tidskrifter. Se till exempel:
| Klädhistoria | |
|---|---|
| Forntida värld |
|
| Medeltiden |
|
| ny tid |
|
| 1900-talet |
|
| XXI århundradet |
|