Picknick på Hanging Rock (film)

Picknick på Hanging Rock
engelsk  Picknick på Hanging Rock
Genre	skräckdrama thriller _ _
Producent	Peter Weir
Producent	Hal McElroy Jim McElroy
Baserad	Hanging Rock Picknick
Manusförfattare _	Joan Lindsey Cliff Green
Medverkande _	Rachel Roberts Vivienne Gray Helen Morse Kirsty Child Tony Llewellyn-Jones
Operatör	Russell Boyd
Kompositör	Bruce Smeaton
Film företag	Australian Film Commission
Distributör	Eventbiografer [d]
Varaktighet	115 min.
Budget	$ 440 000
Land	Australien
Språk	engelsk
År	1975
IMDb	ID 0073540
Mediafiler på Wikimedia Commons

Picnic at Hanging Rock är en  australisk mysteriedramafilm från 1975 i regi av Peter Weir baserad på romanen med samma namn av Joan Lindsey (1967). Filmen berättar om det mystiska försvinnandet av tre flickor och deras mattelärare på Hanging Rock i Victoria . Mystiska händelser som påstås äga rum på 1800-talets sista alla hjärtans dag lämnas oförklarade i filmen; de har gett upphov till många gissningar och tolkningar. Picnic at Hanging Rock hade premiär i Adelaide den 8 augusti 1975 . Detta är den första australiska filmen som har blivit en stor hit utomlands [1] . Efter lanseringen började experter prata om framväxten av den " australiensiska nya vågen ".

För att skapa en speciell psykologisk atmosfär krävde Peter Weir att skådespelarna inte skulle blinka i bilden, experimenterade med ljud och kameravinklar och accelererade även bildhastigheten från 24 till 32 och till och med 43 bilder per sekund [2] . Russell Boyds film var mycket hyllad . Enligt Andrey Plakhov , "visas naturen för dem med den högsta konst, vilket filmmåleri är kapabelt till" [3] . Linsens suddiga fokusering ger bilderna något drömmande, som om det antyder att det som syns på skärmen inte alltid stämmer överens med verkligheten [4] . Filmen inleds med de berömda raderna av Edgar Allan Poe  - "Vad vi ser och vad de ser i oss är bara en dröm och en dröm i en annan dröm."

Plot

På ett flickcollege nära Melbourne är det alla hjärtans dag  - den sista på 1800-talet . På gården 1900 . Skolans älskarinna, änkan efter Mrs Appleyard från Bournemouth , England , håller sina elever i en stram tyggel. Flickor är hårt åtdragna i korsetter , allt deras beteende är strikt föremål för koden för social anständighet från den viktorianska tiden . De blir i hemlighet kära i varandra och i sina lärare. I avsaknad av det motsatta könet i närheten ger flickorna varandra alla hjärtans dag med dikter av sin egen komposition ("Jag älskar dig för ditt stolta utseende och för själens höghet ...")

På Alla hjärtans dag får tjejer åka på picknick till Hanging Rock  , ett geologiskt under, en hundra meter lång avsats av vulkanisk sten som är en miljon år gammal. På vägen åtföljs de av mentorer - en ung fransyska, Mademoiselle Poitier (lärar flickor i dans) och en ung och medelålders matematiklärare , Miss McGraw. Mrs Appleyard förbjuder en av eleverna, Sarah, att gå på picknicken. Hon lämnar den föräldralösa med sig på college och insisterar på att flickan ska lära sig en dikt utantill av "den bästa poeten i vår tid", Felicia Hemans . Sarah upplever en våg av vag ångest: hennes närmaste vän, Miranda, varnade henne på morgonen att de snart skulle behöva skiljas för alltid: "Snart är jag inte här längre."

Framme vid sin destination slår sig flickorna ner på sluttningen av en gammal sten. Miranda skär en hjärtformad födelsedagstårta . Resten, solar sig i södra solen, omgiven av blommande vegetation, reciterar Shakespeares sonetter och tittar på reproduktioner av Botticelli . Vid exakt middagstid stannar klockans visare vid Miss McGraw och kusken . Läraren tillskriver detta inverkan av naturlig magnetism . Medan resten av camparna är dåsiga går tre tjejer - Miranda, Irma och Marion - ut på en promenad på klippan. De följs av en fyllig, ful och trångsynt Edith, som är flera år yngre än dem.

Två unga män tittar intresserat på när flickorna hoppar över bäcken. Det här är gentlemannen Michael och kusken Albert, som är i tjänst hos sin farbror, överste Fitzhubert. Den sistnämnde, tillsammans med sin fru, tog sig också ut i naturen och slumrar på lite avstånd. Intresserad av flickorna hoppar Michael upp och följer efter dem, skenbart på en promenad runt grannskapet. Under tiden stiger skolflickorna till en ansenlig höjd, varifrån de orörliga Fitzhuberts framstår för dem som myror. "Hur många lediga människor det finns i världen! en av dem tänker högt. "Kanske utför de någon funktion som är okänd för dem."

Regissören ser särarten i berättelsen om den hängande klippan i avsaknaden av en central karaktär som alla händelser skulle kretsa kring: "Först drar Miranda till sig din uppmärksamhet, sedan försvinner hon. Michael framstår som någon som hemsöks av tankar på Miranda. Och sedan, som i ett stafettlopp , skickar han trollstaven till nästa karaktär - den föräldralösa skolflickan Sarah och hennes ihärdiga minnen av Miranda, såväl som hennes förhållande till college-hyresvärdinnan. Historien slutar med dem. Men det finns kvar denna märkliga känsla av frånkoppling. Sammanvävningen av episoder saknar fullständighet. Varje avsnitt påminner om hur landsbygden såg ut under de åren – alla dessa är livets utspridda öar.

Peter Weir [5]

Konstiga saker börjar hända tjejer. De tar sedan av sig strumpor och faller sedan med hela kroppen mot den steniga klippan. Edith är plötsligt trött och ovillig att följa de andra. Miranda uttalar kryptiska ord: "Allt börjar och slutar vid en strikt definierad tidpunkt." Vännerna försvinner in i bergsskrevan och Edith, som uttalar ett vilt rop, rusar tillbaka. Som hon senare skulle berätta för polismannen träffade hon på vägen Miss McGraw, som följde samma riktning som de tre flickorna. Hon hade ingen kjol på sig. Edith berättar om denna detalj senare i Mademoiselle Poitiers öra: ”Det här är väldigt oanständigt! Miss McGraw bar bara byxor!”

På Mrs Appleyards kontor slår klockan åtta på kvällen, kvällsmat . Eleverna borde ha kommit tillbaka för länge sedan, men de saknas fortfarande. Den självsäkra värdinnan på läroanstalten är synbart nervös. Till sist, ur nattens mörker, dyker en vagn med gråtande flickor upp. Som man kan förstå av kuskens förvirrade historia försvann Miranda, Irma och Marion, samt Miss McGraw spårlöst under picknicken. De följande dagarna kammades stenen noggrant, men sökandet efter de saknade misslyckades. Den lokala polisen misstänker, liksom alla runt omkring, att det skett en kidnappning och våldtäkt . Mrs. Appleyard fruktar för hennes institutions rykte och förutser dess förestående kollaps.

Unge Michael slutar inte tänka på Miranda, som då och då ser honom som en svan i trädgården. Han går till klippan för att fortsätta sitt sökande. I middagshettan attackeras han av samma mystiska trötthet som tjejerna. Han kryper längs klippan. Den immobiliserade unge mannen, lyckligtvis för honom, räddas av Albert som följde efter honom. Vid ett stycke vitt tyg, klämt i Mikes hand, går det att hitta den utmattade Irma. Hon skickas till familjen Fitzhuberts för återhämtning. Där binder hon och Mike varandra och spenderar mycket tid tillsammans. Enligt Irma minns hon inte vad som hände på berget med henne och hennes vänner, men få tror på detta.

Efter Irma lämnar andra elever skolan med ryktbarhet. Ekonomiska svårigheter leder till att även lärare börjar sluta . Glad och ljus innan skolan störtar in i mörkret. Mrs Appleyard hittar ingen plats för sig själv: på dagarna skingrar hon reportrarna som belägrar skolan och på kvällarna häller hon vin över svårigheter. Hon bestämmer sig för att utvisa de flickor vars vårdnadshavare håller inne betalning från skolan. Offret för detta beslut är Sarah, som efter Mirandas försvinnande försvinner i melankoli och ensamhet. Ibland tänker hon på en annan person som står henne nära - en bror som heter Bertie, som hon bodde tillsammans med på ett barnhem.

En natt hade Albert en dröm där hans syster Sarah kom för att ta farväl av honom. Nästa morgon hittades hennes kropp i skolans växthus . Hon föll antingen ut genom collegefönstret och begick självmord eller så knuffades hon ut ur det av rektorn som drack sig medvetslös. (Den andra versionen är mer trolig, eftersom Mrs. Appleyard försäkrar andra att hon såg Sarah bli förd från skolan tidigt på morgonen av en vårdnadshavare). I en svart klänning, med svart slöja nere och sammandragna läppar, står hon vid sitt skrivbord när kameran fryser i ansiktet. Voice-over säger att Mrs. Appleyard dog den 27 mars, och föll från den hängande klippan, förmodligen när hon försökte klättra på den. De försvunna flickorna hittades aldrig. Deras öde förblev ett mysterium för alla.

Litterär källa

Filmen är baserad på romanen med samma namn australiensaren Joan Lindsey (1896-1984), som publicerades 1967 och förblir än i dag författarens enda allmänt kända verk [6] . Den är skriven på ett trådigt, gammaldags språk som har avskräckt vissa läsare [~ 1] . Boken anklagades för utdragenhet, banalitet och snobbism [1] [~ 2] . Det finns ingen aning om försvinnandena vid Hanging Rock (förmodligen för att Lindsey valde att ta bort det sista kapitlet från den tryckta versionen av romanen), men texten innehåller antydningar om att stenen är en portal till en annan dimension, en slags tidsmaskin [ 7] .

Kanske för att uppmärksamma Picnic hävdade Lindsey att handlingen i boken baserades på verkliga händelser från hennes ungdom, som hon tillbringade i en flickskola nära Melbourne [6] , dock är boken inte baserad på någon verklig incident. Innan filmen släpptes hade boken liten framgång [6] . Romanen reviderades fritt till ett manus av Cliff Green , och Peter Weir ansåg att det var möjligt att inte följa manusförfattarens instruktioner i allt [~ 3] Först efter släppet av Weirs film fann boken en andra liv och blev en storsäljare [6] . Massor av turister rusade till den hängande klippan och blev en källa till betydande vinst för lokalbefolkningen [8] [~ 4] .

Möjliga ledtrådar

Släppet av filmen väckte så allmänt intresse för incidenterna på Hanging Rock att Yvonne Rousseau publicerade boken The Murders of Hanging Rock 1980 ,  där hon listade nio möjliga ledtrådar – från flickornas banala flykt från det vidriga them college före kl. deras bortförande av utomjordingar [9] . I synnerhet diskuterades möjligheten att tjejerna blev överfallna av en sexgalning eller galningar. Detta är den mest uppenbara förklaringen som kommer till Mrs Appleyards sinne först [~ 5] I en senare intervju ger Weir en annan rationell tolkning av händelserna på klippan: flickorna föll ner i en av grottorna så djupt att de med hjälp av medel av räddning som fanns tillgänglig i början av århundradet, de kunde hittas där det var inte möjligt [10] . Försök att rationalisera händelser vederläggs av vad som hände på klippan med Mike [11] .

I samma intervju beskriver Weir klippan som "något liknande Bermudatriangeln ", där en annan dimension invaderar den bekanta verkligheten [10] . Det röda molnet som Edith såg ovanför berget, enligt Weir, är typiskt för manifestationer av geomagnetiska anomalier "i Peru och på andra håll." Ibland åtföljs hans utseende av ett "stenregn". Som en informationskälla hänvisar han till sammanställningen av rapporter om sådana incidenter, som sammanställdes av Charles Fort [12] .

Enligt Weir utarmar varje förklaring av händelserna på klippan, vare sig den är rationell eller mystisk, snarare effekten av berättelsen, eftersom den vilar på något banalt: "Som barn älskade jag Sherlock Holmes , men jag minns hur besviken jag var. var med elementära förklaringar av komplexa mysterier. Jag är alltid mer fascinerad av mysteriet i sig än av de möjliga förklaringarna till det" [10] [~ 6] Han varnade Lindsey för att publicera det sista kapitlet i romanen: "Avslöja inte din hemlighet. Det handlar inte om att lösa det" [12] .

Bara 20 år efter bokens utgivning (och redan efter författarens död) publicerades det saknade kapitlet - under titeln "The Secret of Hanging Rock" ( Eng.  The Secret of Hanging Rock ) [13] . Försvinnandet av flickorna i den förklarades av paranormal aktivitet . Inte utan hjälp av Miss McGraw föll de ner i ett "hål i rymden" ( eng.  a hole in space ) eller "warp in time" ( eng.  time warp ), och korsetterna de tappade förblev hängande i luften. [13] Samtidigt genomgick Miranda, Marion och McGraw en metamorfos: de förvandlades till ödlor . Irma kunde inte röra sig från klippan när portalen slog igen framför henne.

En gåta utan lösning

Det finns faktiskt något inneboende i vårt medvetande som vi vet mycket mindre om än om försvinnandena vid Hanging Rock. Det är i dessa pauser jag leder min del av berättelsen. För mig är de dess mest spännande och givande aspekt. Jag brukar bli besviken på slutet: de är så onaturliga. På skärmen skapar du liv, men i livet finns inga slut. Det rör sig alltid mot något annat och lämnar något oförklarat.

Peter Weir, 1976 [7]

I filmen har mysteriet med den hängande stenen ingen lösning, och i detta ser nästan alla kritiker dess värdighet. Newsweek skriver att filmen helt består av ledstrådar, vilket väcker tittarens fantasi. [14] För G. Berardinelli handlar denna film inte om vad som faktiskt hände flickorna, utan om mångfalden av vad som kunde hända dem. Han klassificerar "Picnic" som ett av de sällsynta fallen där frånvaron av katarsis kompletterar och förstärker den konstnärliga effekten. [15] "Hade en ledtråd getts här, skulle en vanlig detektiv ha kommit ut ur filmen," upprepar Roger Ebert sina kollegor . [åtta]

Kopplingar mellan händelser och karaktärer som antyds under handlingens gång (som hoppet om att Sarah ska återförenas med Bertie) hänger kvar i luften (" Zeigarnik-effekten "). Som Murray avslutar ger filmens handlingsdel bara "skärvor av mening": varje försök att lägga detta pussel är dömt att misslyckas på grund av frånvaron av vissa element. [11] Ingen läsning av händelserna som visas garanterar en 100% förklaring av alla mysterier. Gåtans hermeticitet tvingar en att leta efter en ledtråd i just den atmosfär som rådde på kollegiet:

Boven, om det alls fanns en, är samhället . Det spelar ingen roll för Weir om en sexgalning gömde sig bland klipporna eller om flickornas egna undertryckta impulser ledde till en handling av hysterisk självdestruktion. Det viktiga är att psykologiskt förtryck verkligen existerade och att det inte hittats på av offren själva.

— Richard Schickel , Tid [16]

Filmens konstnärliga värld

Europeiska sidan

Filmens figurativa struktur bygger på motsättningen av två ledmotiv  – den eviga australiensiska naturen och den europeiska civilisationens fäste mitt i det australiensiska landskapet  – Mrs. Appleyard's College. [1] [~7] Det brittiska collegets främmande i denna miljö avslöjas av panoramabilden i början av filmen, som presenterar en solid byggnad av traditionell europeisk arkitektur omgiven av exotiska palmliknande träd . [1] Romanen kallar skolan för en "arkitektonisk anakronism " och manuset beskriver den som "en hård stenig landskapsparkö mitt i bushen som drömmer om Europa (hopplöst)". [ett]

I filmen är familjen Fitzhuberts gods målad i liknande färger, där unge Michael och kusken Albert lever från den yngre generationen. [17] Det äldre paret Fitzhubert, omgivet av Yorkshireterrier , sticker ut mot bakgrund av den australiensiska naturen med sina stela poser, ceremoniella beteende och oklanderliga klädsel, särskilt under en picknick på klippan. [17] Om scener från skollivet ackompanjeras av en Beethovenkonsert , så hör vi under guvernörens mottagning på Fitzhuberts gamla ackord av Mozartmusik och till och med psalmen " God Save the Queen ". Både familjen Fitzhuberts och Appleyard College filmades med en stillbildskamera, utan några andra tekniska konstigheter än klipp-och- klistra - redigeringstekniken .

Kollegiets anda, alla dess värderingar och brister, förkroppsligas av dess älskarinna och chef, Mrs. Appleyard från semesterorten Bournemouth , populär bland den viktorianska allmänheten , vid Engelska kanalen . Även med sitt hår liknar hon drottning Victoria . [~ 8] Bakom fasaden av välvillig anständighet har denna kvinna " otillfredsställda lesbiska tendenser "; [14] Berardinelli kallar henne " en sexuellt tvetydig dam ". [15] Dolda behov av djup personlig karaktär tros motivera hennes försök att upprätthålla strikt disciplin bland flickorna och lärarkåren. [åtta]

Mrs. Appleyard ålägger andra hårda principer för viktorianskt beteende, särskilt i allt som har med könsrelationer att göra. [16] Visuellt uttrycker förtrycket av eleverna klädseln från den eran, som kombinerar falsk blygsamhet med många olägenheter, [8] och särskilt korsetten som "en symbol för viktoriansk tvång." [17] [~ 9] Läkare fann att tighta korsetter på konstgjord väg försenade flickors pubertet på 1800-talet. [17] Scenen där eleverna snör ihop varandras korsetter har blivit känd: den är filmad i morgondiset och utstrålar av erotisk lekfullhet. [18] Flickor är förbjudna att inte bara klättra på klippan ("även de nedre avsatserna", som Mrs. Appleyard uttrycker det), utan också att ta av sig sina vita handskar . Lärare, som uppmanas att föregå med exempel för flickor, är ännu mer begränsade i sina förmågor. Miss McGraw äter en banan på en picknick utan att ta av sig handskarna; hennes kollegas användning av puder chockerar Mrs. Appleyard. Under dessa omständigheter ser elevernas resa till berget och klä av sig på den som en direkt utmaning för den sociala miljön.

Extremt långt ifrån de halvvilda verkligheterna på den mest isolerade kontinenten och invånarna i kollegiets inre värld. Deras rum är inredda med ett porträtt av Lord Byron och reproduktioner av prerafaelitiska målningar . Under picknicken hörs franska fraser, flickorna reciterar Shakespeares sonetter , Mademoiselle Poitier bläddrar i en bok med reproduktioner av Botticelli . Mrs. Appleyard utrotar systematiskt det kreativa säden från sina elevers själar. Medan tjejerna är borta från picknicken hånar hon Sarahs egen poesi och tvingar henne att proppa den populära dikten "Casabianca" av den brittiska poeten Felicia Hemans . Ett annat avsnitt nämner Longfellows långrandiga dikt med den tvångsmässiga moralen att plikten är över allt annat. [19]

Det mystiska försvinnandet på klippan, liksom de oförklarliga händelserna i Wells och Kafka , avslöjar fulheten i en sådan social och moralisk struktur. Det visar sig att detta miniatyrsamhälle är byggt på undertryckandet av individers libido. [14] Enligt Bliss driver oförmågan att fullt ut hävda sin dominans över flickor som den blyga och tystlåtna Sarah skolans älskarinna till grymhet, på gränsen till sadism och slutligen mord . [17] Klippan (eller krafterna som den representerar) har ett allvarligt vedergällning i beredskap för henne. Appleyards ordnade värld faller samman, elever och lärare gör uppror mot hennes despotism , Poitier börjar använda kosmetika ("Jag tycker att det passar mig"), andra gifter sig och slutar. [~10] [~11]

Infödd sida

I filmens konstnärliga koordinater motarbetas Mrs Appleyards skola av Hanging Rock . [6] Hanging Rock är en riktig mamelon i Victoria ; hon är vördad som helig bland aboriginerna . Det har beskrivits som "en ödslig, ursprunglig plats som inger vag ångest", där det är lätt att tro på existensen av "urgamla andar". [18] Den vulkaniska ökningen dominerar landskapet i den australiensiska bushen och är nästan lika ovanlig som den stolta byggnaden i retrospektiv - europeisk stil. [1] Kameran fotograferar båda monoliterna nerifrån och upp, vilket understryker deras dominerande position i det omgivande landskapet. [ett]

Stenarna runt Mount Macedon är förmodligen minst 350 000 000 år gamla. Kisellava , som flydde från jordens djupaste djup ... flytande alkaliska trakyter , stelnade ... bildade den hängande stenens milda sporrar.

Miss McGraw, filmkaraktär [~12]

Livet på klippan utspelar sig på en annan dimension än livet på college eller någon annanstans. [11] Dess inverkan kan inte förklaras eller mätas. Klockans försök att mäta det omätliga är dömt att misslyckas. [17] Mot bakgrund av detta ser det bullriga rörelsen av europeiska semesterfirare ut som en anomali. [8] Närbilder som visar de otaliga livsformer som finns i överflöd på denna plats. [8] Rockens sensuella aura inbjuder till befrielse, inklusive sexuell. [18] [~ 13] Att resa på klippan ackompanjeras av dansrörelser och gradvis avskaffande av kläder, som påminner om en gammal bakchisk ritual . [11] [20] En närbildskamera fångar de exponerade klipptopparna, som många av filmens författare ser som en fallisk symbol . [21] Grottfördjupningar av mamelon, där flickor dras in av okända krafter, är tvärtom närmare vaginal symbolism. [~14]

Weir minns att han under lång tid inte visste från vilken vinkel det skulle vara bättre att presentera berget, eftersom det inte gjorde det önskade dramatiska intrycket på honom. [22] Endast uppkomsten av en lätt dimma på slätten framför henne löste problemet. [22] Kameran kunde fånga monoliten som något levande och övernaturligt. [15] [23] I några av dess aspekter, om du tittar noga, gissar man oberörda, olycksbådande ansikten. [8] De tittar noga på de objudna gästerna, såväl som klippans "spioner" inför pungdjur , reptiler , fåglar och insekter . [8] [~15] Stenens antropomorfism fick Berardinelli att kalla den filmens mest gåtfulla karaktär. [15] Lika påtagliga är middagsvärmens vågor, under vars inverkan bilden svajar då och då. [23]

Stenen är mystiskt kopplad till Mirandas sinne: i de allra första bilderna ger dess formidabla facetter vika för ansiktet på en lugnt sovande flicka i ramen. [1] [~16] Den ökade sensualiteten hos mogna flickor, föreslår Ebert, är på något sätt besläktad med världen av jungfrulig australisk natur. [8] [~17] Tonåringar stannar antingen på klippan för alltid, eller när de kommer tillbaka kan de inte återberätta sina intryck. [17] Enligt Bliss rubbar stenen den bräckliga mentala mekanismen hos var och en av dem på samma sätt som den stoppar urverket. [17] Efter att ha kommunicerat med klippan ändrar Irma sin vita outfit, som symboliserar oskuld, till en kostym av inbjudande röd färg. [1] [~ 18] Under sitt avskedsbesök i skolan framstår hon som en mogen, självsäker kvinna. [17] Denna dramatiska förändring orsakar uppståndelse bland eleverna.

Stenens oförmåga och till och med dess orörlighet, enligt Bliss, är vilseledande. Forntida stenar verkar mystiskt på psyket . [17] Tonåringars rörelser på klippan visas i slow motion. Den förvrängda uppfattningen av vad som händer förmedlas av de invecklade vinklarna från vilka skjutningen genomförs. [21] När Edith släpper ifrån sig ett skräckskrik panorerar kameran våldsamt och fångar hennes stampede från en vertikal vinkel. [21] Regissören minns att han använde ljud av olika färger , det långsamma mullret från jordbävningar , ljud som vanligtvis förblir utom räckhåll för det mänskliga örat, för att skapa känslan av en mardröm på klippan. [24] [~19]

Styrkan i klippans nedslag passar inte in i den kristna religionens gemensamma sanningar . [11] Efter att flickorna försvunnit sjunger deras klasskamrater en psalm som heter The Rock of Ages i kyrkan . Enligt psalmens text personifierar klippan Gud , från vilken församlingsborna söker skydd: "skydda mig i dig själv." Denna oväntade och helt olämpliga ordvits gör ett fantastiskt intryck på tjejerna. I Fitzhuberts trädgård finns också ett föremål som medvetet påminner om en sten. [24] Dessa är dekorativa bergrutschbanor, en sorts stenpartier , stiliserade som den hängande klippan. [~ 20] Under Irmas konversation med Mike filmar kameran dem bakom stenväggen, liknande hur flickorna rör sig innan de försvinner; samtidigt låter rockens musikaliska motiv. Enligt Reiner indikerar dessa tekniker rockens intrång i Irma och Fitzhuberts värld, uppkomsten av en kärlekskänsla mellan dem. [24]

Otherworldly

"Picnic at Hanging Rock" ger inget direkt svar på frågor om existensen av andra dimensioner och dolda möjligheter av medvetande och natur, utan antyder ganska transparent om deras existens. [17] En orelaterade scen i växthuset kastar ljus över hans inre berättelse. [11] Efter att ha argumenterat att "det måste finnas någon förklaring" till försvinnandena, demonstrerar den gamle trädgårdsmästaren Whitehead för sin unga partner Tom fenomenet thigmotropism hos växter: "Visste du att vissa växter kan röra sig?" Han rör ett blad av någon växt (kanske en blyg mimosa ), som som svar kraftigt avviker åt sidan, "som om den berörs av strålarna från den nedgående solen" (anmärkning från manuset). En växts reaktionshastighet liknar rörelsen hos en intelligent varelse. " Vissa frågor har svar och andra inte ", konstaterar den gamle trädgårdsmästaren och brister i kusliga skratt. [17]

Enligt scenariot försjunker lektionen som den gamle mannen lärde Tom i en svimning, även om han inte är medveten om sina skäl. [~ 22] "Efter att ha gett sin åsikt om naturen, går Whitehead iväg med ett svagt leende på läpparna" och i nästa bild fångar kameran från en låg vinkel de "skarpt virvlande topparna på den hängande klippan" och skapar därmed en koppling mellan växthusets mikrokosmos och den vulkaniska formationens makrokosmos. [1] Naturens båda nivåer är på samma gång fascinerade av sin skönhet och djupt störande av det okända i deras lagar. [1] Bliss tolkar denna scen som att illustrera att människor blir vilseledda när de förväntar sig att naturen ska respektera deras bild av verkligheten. [17] [~23]

I vissa scener leder regissören gradvis tittaren till idén om närvaron av osynliga och okända krafter bredvid skådespelarna. [21] När tjejerna rör sig djupare in i berget följer kameran deras framfart från ett mörkt hörn på sidan, som om någon lurar där. [21] Det berömda skottet av myror som kryper över kakans smulor förmedlar samma idé och motbevisar tydligt flickornas babblande att de är ensamma i denna värld. [21] [~24] Ledtrådar om hemliga kopplingar och förmågor kan hittas inte bara i den naturliga världen, utan också i den mänskliga världen. Möjligheten till telepatisk kommunikation indikeras av Berties dröm om att skiljas från Sarah. [11] Efter Mirandas försvinnande är hon intim i form av en svan , så de fortsätter omedvetet att kommunicera med henne. [17] [~25]

Metaforisk

Det speciella med filmens konstnärliga språk ligger i dess genom metaforiska karaktär . En betydande del av informationen förmedlas till betraktaren inte verbalt, utan i metaforernas språk. Weir påminner om att Alla hjärtans dag " traditionellt har varit en parningsdag för fåglar ." [7] En av hans tolkar redan i filmens första bildrutor hör fåglarnas uppvaktning : detta rop kommer från den hängande klippan och korsar skogsutrymmena som smälter i morgondimman mot skolan. [1] Det är till detta ljud som den sovande Miranda öppnar sina ögon. Så börjar den sista dagen i hennes liv på college. "Från dagens början handlar det om fåglarnas oförmåga att para ihop sig och bilda relationer", betonar regissören själv vikten av detta motiv . [7]

Collegeflickor närmar sig metaforiskt burfåglar: [16] kalkoner och gäss  , en symbol för lydnad till Mrs Appleyards vilja , går långsamt runt på skolområdet . [1] [~ 26] Senare, när Miranda går in i det skyddade området runt klippan, svävar plötsligt flockar av vilda fåglar upp i luften, och hon tittar på dem med en blick, som om hon är avundsjuk på deras frihet eller drömmer om att bli en av dem . [17] När hon vinkar adjö, påminner Miranda Bliss om en bevingad varelse som är på väg att flyga upp i luften som Botticelli-ängeln Poitier just jämförde henne med. [17] Den här bilden upprepas i slutet av filmen och fullbordar bilden.

Senare åtföljs Michaels minnen av Miranda av bilden av en svan som flyter i trädgården: flickan som drömde om honom försvinner bakom en buske - och en stolt snövit fågel dyker upp därifrån. [~ 28] Sarah gissar intuitivt detta samband: i början av filmen ger hon Miranda ett vykort med bilden av en svan, och senare byrån i hennes rum, framför fotografiet av hennes försvunna vän, vi ser en porslinsfigur av denna fågel. [~ 29] Genom att föra den försvunna flickan närmare svanen i fantasin hos båda människor som är förälskade i henne, insisterar regissören, enligt Bliss, på att det finns former av kommunikation mellan människor utanför den fysiska verkligheten - den där extrasensoriska intuitionen som kommer att synas i hans nästa film. [17]

De visuella och ljudmässiga parallellerna mellan flickor och fåglar är bara det mest uppenbara exemplet på Weirs användning av språket med visuella emblem och metaforer, som kan tolkas på många sätt. Till exempel, natten då Sarah mördades, fryser kameran på en reproduktion av Lord Leightons Burning June (1895) som hänger på väggen. I denna ram är det tillåtet att se en antydan om hemligheten bakom Sarahs död, [~ 30] av hemliga passioner som rasar i skolan, [24] av närheten mellan sömn och död (som symboliseras av en gren av en giftig oleander på duken) [~ 31] eller en generaliserad mytologisk bild av Venus , som rimmar med bilden av den sovande Miranda i början av filmen. Själva klippan kan också tolkas på ett metaforiskt sätt - som personifieringen av icke-existensens outsägliga hemligheter, thanatos och eros . [25]

Under en picknick utbrister en av flickorna: "Det verkar som om vi är de enda levande varelserna i hela världen!" Kameran avslöjar omedelbart hur snävt hennes syn är när hon panorerar ner till gräsnivå och fokuserar på smulorna av födelsedagstårtorna som äts upp av myrorna. [~ 32] Senare, efter att ha klättrat på en sten, liknar en av Mirandas följeslagare människorna som kryper nedanför (förmodligen Fitzhuberts) med myror. Hon hävdar att ett häpnadsväckande antal människor inte gör någonting, även om de "förmodligen fortfarande utför någon funktion som är okänd för dem själva." [11] [~33]

Weir använder i stor utsträckning färgsymbolik i sina tidiga filmer . Den vita färgen på klänningar, hattar och handskar hos flickor på en picknick är i överensstämmelse med deras inre renhet. Enligt minnena av Edith (som föredrar en klänning av en obeskrivlig brun färg, vanlig som hon själv), [6] blev hon skrämd av ett rött moln på klippan  - kanske personifieringen av den motsatta, köttsliga principen. [17] Innan hon lämnar dessa platser, dyker Irma upp på college i en klarröd outfit, som symboliskt representerar hennes nyfunna mognad, det vill säga hennes beredskap att lämna college -inkubatorn . [6] Den allvetande Miss McGraw bär en liknande intensiv färgdräkt.

Karelissa Hartigan publicerade en artikel 1990 där hon försökte hitta paralleller till handlingsmotiven för "Picnic at Hanging Rock" i klassisk grekisk-romersk mytologi . [26] Så, hon för Mrs. Appleyard närmare den svartsjuka mäktiga Artemis , utrustar klippan med dionysiska attribut, [~ 34] påminner om betydelsen av bilden av en svan i myterna om metamorfoser. [11] [~35] Scenerna på klippan, enligt Hartigan, ackompanjeras medvetet av de ursprungliga ljuden av Pans flöjter . [~ 36] De tre försvunna flickorna identifieras med Charites , eller Graces . [24]

Huvudteman

Tidens gång

Tidens motiv  är ett av de viktigaste i filmen; en särskild studie ägnas åt denna sida av det. [27] Filmens handling är innesluten i en strikt tidsram - från 14 februari till 27 mars 1900 . [6] "Det är ingen slump att en historisk milstolpe togs som tidpunkt för handling, som delade två århundraden och lovade människor fruktansvärda omvälvningar," hävdar Plakhov . [3] Om bara ett år kommer drottning Victorias utdragna regeringstid att upphöra, och Australien kommer att få självstyre inom det brittiska imperiet . [~ 37] Precis som flickornas resa till klippan utmanar kollegiet och dess älskarinna, förberedde Australien sig vid den aktuella tiden för att klippa av navelsträngen som kopplade den till moderlandet. [20] Med hjälp av exemplet med en privat incident spårar Weir sitt lands öde, precis som Werner Herzog , med exemplet från den spanska erövraren Aguirre , med sin vansinniga dragning till tyranni, kunde avslöja rötterna till det tyska mentala sjukdom som födde Hitler . [tjugo]

Enligt J. Reiner betonar Weir medvetet det oundvikliga i att förstöra den anakronistiska sociala struktur som är Appleyard College. [6] Enligt hans åsikt introducerar "skamligheten för århundradets första krig och monarkens annalkande död" en ton av historisk pessimism i berättelsen och lyfter fram bräckligheten i moderlandets dominans i avlägsna länder. [6] "Vi är rädda för framtiden, som hänger över oss som ett dystert regnmoln," ekar S. V. Kudryavtsev . [28] Temat för överlämnandet av den föråldrade viktorianismen bärs gradvis genom hela filmen av det elegiska motivet i Beethovens konsert, känd för den engelsktalande publiken som "The Emperor ". [24]

På Mrs. Appleyards kontor - en miniatyrkopia av drottning Victoria i koordinaterna för en enda provinsskola - kan man hela tiden höra det höga tickandet av en klocka påträngande  - som en påminnelse om den strikta dagliga rutin som skolan och dess invånare lever, av de förutbestämda och schemalagda händelserna i denna värld, och i de sista scenerna - och om det onda ödet som hemsöker hennes institution. [17] [~ 38] Miranda märker att hon har slutat bära sin " diamantklocka " eftersom hon inte behöver den längre ("Jag kan inte stå ut med att det tickar över mitt hjärta"). Trots att hon inte har någon klocka på sig vet hon att "allt i världen börjar och slutar precis vid utsatt tid". [~39]

I ett helt annat tidsplan placeras en sten vars ålder enligt den allvetande Miss McGraw beräknas i miljoner år. I förhållande till detta "geologiska mirakel" är de idéer om tid som accepteras bland människor meningslösa. Tiden på berget (som förmodligen rymden) är föremål för sina egna lagar. [6] När man närmar sig en sten stannar klockan, och McGraw tillskriver detta magnetismens inverkan. Från det ögonblicket ersätts Mrs Appleyards förtroende för kontroll över tid och liv, som strålar ut, av allmän förvirring orsakad av oförmågan att förklara klippans gåtor. [6]

Vaga föraningar

Flickornas samtal i början av filmen lämnar intrycket av att de känner till sitt framtida öde och de är inte alls oroade över det, eftersom "allt börjar och slutar precis vid utsatt tid" (Mirandas ord på berget). [11] [14] När hon närmar sig klippan säger Irma eftertänksamt: "I en miljon år har hon väntat på oss!" I en av öppningsscenerna varnar Miranda Sarah för att de snart måste bryta upp och att det är dags för Sarah att "lära sig älska någon annan". När hon öppnar porten som leder till klippan, svävar flockar av störda fåglar upp i luften, och hästarna avger en alarmerande granna. Det finns en vag känsla av föranmälan i bilderna av Miranda som höjer en stor kniv över en hjärtformad rosa tårta och skär den på mitten. På väg mot klippan vinkar Miranda hejdå till Poitiers, och den här bilden upprepas i slutet av filmen, vilket sätter stopp för bildens figurativa struktur. [11] "Miranda vet många saker som ingen annan vet - hemligheter. [~ 40] Hon visste att hon inte skulle återvända [från klippan],” [~ 41]  – säger Sarah senare. Å andra sidan, medan Irma går på klippan, förutspår Irma själva Sarahs öde. Hon jämför henne med ett rådjur som hennes pappa tog med sig hem och som enligt hennes mamma var "dömd ... att gå under". [~42]

Hemliga förälskelser

I en kronologisk aspekt är det också betydelsefullt att filmens tragiska händelser inträffar på Alla hjärtans dag – den tid då fåglar bildar par. [7] Regissören fokuserar på det faktum att början av puberteten i naturen inte hittar en match i universitetsstudenternas värld. [7] Kommunikation mellan könen hindras av konstgjorda barriärer som byggts upp av det viktorianska samhället i person av primören Mrs Appleyard. [17] Resultatet är den periodens onaturliga separation och motsättning, av allt som har med själen och kroppen, det materiella och det översinnliga att göra. [17]

Få av dem som skrev om "Picknicken vid den hängande klippan" noterade inte den erotik som ligger i bilderna av skolflickor som tvättar sig och drar åt varandras korsetter i genomskinliga ljusa klänningar. [1] Till exempel fann den ärevördiga New York Times filmkritiker, som granskade filmens öppningsscener, "sexuell attraktion överallt: studenter till studenter, studenter till lärare, lärare till någon okänd, till och med piga till trädgårdsmästare." [23]

De sensuella kopplingarna mellan invånarna på högskolan skisseras, vilket ger utrymme för betraktarens fantasi. [~ 43] Sarah tillägnar kärleksdikter till Miranda, som varnar henne för att lära sig att leva utan henne. Mademoiselle Poitier jämför Miranda med Botticellis Venus, [~ 44] medan den senare viftar med handen till farväl med en tillgiven blick. [11] Den berusade rektorn erkänner oväntat för Poitier att hon är fullständigt beroende av Miss McGraw med sitt "manliga intellekt", och hysteriskt förebråar sin försvunna vän för att hon låtit sig "våldtas på en klippa". [elva]

Som regissören minns, efter den amerikanska premiären, var det den här sidan av filmen som väckte störst resonans – från prat om ungdomlig sexualitet som fördrevs från skollivet till inslag av platonisk kärlek av samma kön. [29] Weir själv anser att den sexuella aspekten bara är en del av den konstnärliga helheten. [29] [~45] I intervjuer gjorde han det upprepade gånger klart att när han arbetade med filmen fokuserade han inte på den erotiska sidan av handlingen - han var mer bekymrad över "ljud, lukter, hår som faller på hans axlar, bilder - bara bilder " [ 29] [~ 45] 29] :

Det var inte det som intresserade mig. För mig var filmens huvudtema Nature, och flickaktig sensualitet är lika mycket en del av det som en ödla som kryper på ytan av en sten. Dessa är alla delar av en enda helhet, en del av större frågor ... Jag tror att ämnet sex här håller på att drunkna i något mycket mer betydelsefullt.

– Peter Weir [29]Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Men det intresserade mig inte. För mig var det stora temat Naturen, och till och med flickans sexualitet var lika mycket en del av det som ödlan som kröp över toppen av klippan. De var en del av samma helhet: en del av större frågor... Jag tror att ämnen som rör sex övervägs av större frågor.

Social uppdelning

Det viktorianska samhället var tydligt uppdelat efter klasslinjer . Denna uppdelning är också tydlig i den australiensiska vildmarken som avbildas i Weirs film. [1] Det noteras att de sanna australierna i filmen är representanter för de lägre skikten, medan toppen av den sociala pyramiden (Appliard, Fitzhuberts) värnar om sina band med metropolen. [1] Murray finner i världen av "Picnic" ett sken av en sexuell hierarki: invånarna i de nedre stegen av den sociala stegen (kustman, trädgårdsmästare, piga) är verkligen lyckliga, eftersom de är närmare naturen och lever fullt ut. -blodigt sexliv. [11] När Michael tillrättavisar Albert att det är oanständigt att diskutera den kroppsliga charmen hos flickorna de tittar på , svarar han: "Du tycker samma sak, men du vågar inte säga det." Social ojämlikhet drar en osynlig gräns mellan dessa unga män i samma ålder. [~46]

Bliss menar att skildringen av Bertie som en plebejer som erkänner legitimiteten hos sina djurdrifter och inte avbryter hans kommunikation med naturen gränsar till en stereotyp . [17] Filmen ärvde andra stereotyper från sin litterära källa - dunkel fet kvinna, tårfylld föräldralös, oberörd rektor, charmig fransyska. [11] [~47] Bertie smuttar nonchalant på vin ur halsen på en flaska, diskuterar njutningsfullt flickornas "charm", han är road (inte skrämd) av en insekt som har landat på hans ärm. Rockens besvärjelse är maktlös mot honom, vilket gör att han kan rädda både Michael och Irma, och under detta befriande inflytande tappar även hans vän sin initiala stelhet. [~48] Denna typ av "proletär" hjälte som lever i harmoni med Eid skulle vidareutvecklas i Weirs anspelande TV-film The Plumber (1979).

Enligt Bliss mening är vänskapen mellan ungdomarna något artificiellt införd i berättarväven som en slags spegel för relationen som förbinder Miranda med Sarah (Berties syster). [17] John Orr skriver att "flickornas dualitet och likhet förstärks av deras manliga beundrares dualitet": deras förhållande hålls samman av en ömsesidig attraktion till Miranda. [20] Enligt denna författare leder Mirandas försvinnande till uppkomsten av en hemlig attraktion av unga män till varandra, men under den tidens förhållanden är antydningarna om denna attraktion ännu mer vaga än tecken på att flickor blir förälskade. med varandra. [20] [~49]

Drömmar

De första orden i filmen uttalas av Mirandas röst, som ligger i sängen med slutna ögon. Detta är ett felaktigt citat från Edgar Allan Poe : "vad vi ser och vad de ser i oss är bara en dröm och en dröm i en annan dröm ." [~ 50] Drömmens motiv går som en röd tråd genom hela filmen: en sten gör unga människor oförklarligt sömniga, i en dröm sker kommunikation mellan en bror och syster, natten till Sarahs död stannar kameran kl. en bild på en sovande kvinna ( se illustrationen till höger ). Oneiriska förnimmelser förstärks av kinematografi: många scener filmas i ett lätt dis, som om en slöja kastas över kameran. [17] De inledande raderna av "Picnic" från Poe kan innehålla en anspelning på det faktum att hela filmens handling drömdes upp av en sovande Miranda, berusad av "en föraning om en underbar dag och löften om odödlighet ". [17] [23] [~ 51] I denna halvdröms värld framstår Miranda som den mest åtråvärda av alla, men samtidigt dömd till evig oskuld i en stens sköte, avsedd - som Leda  - för högre befogenheter. Handlingen i filmen skildrar flykten för detta obefläckade ideal av kvinnlig charm från ett college som uttråkade henne och ett försök att komma till hennes hjälp från en förälskad främling. [11] [~52]

Arbetar på filmen

Eftersom filmens handling inte innehåller den förväntade upplösningen och utvecklingen av handlingen är minimal, avslöjas filmens huvudteman genom att noggrant återskapa den historiska miljön och trovärdiga återgivningen av atmosfären. [17] Weir satte sig en sådan uppgift: att starta filmen som en detektiv , steg för steg avleda tittarens uppmärksamhet från polisutredningen och dirigera om den i en annan riktning. [22]

Vi var tvungna att arbeta hårt för att skapa en hallucinatorisk , hypnotisk rytm så att du slutar vara medveten om vad som händer, slutar koppla samman det ena med det andra, så att du genomsyras av denna kvav luft. Jag gjorde mitt bästa för att distrahera tittarna från deras sökande efter ledtrådar.

– Peter Weir [7]Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Vi arbetade mycket hårt med att skapa en hallucinatorisk mesmerisk rytm, så att du tappade medvetenheten om fakta, du slutade lägga ihop saker och kom in i den här inneslutna atmosfären. Jag gjorde allt i min makt för att hypnotisera publiken från möjligheten till lösningar.

Weir delar villkorligt upp filmen i två delar. Under den första halvan ackumuleras hemligheter, i den andra utvecklas den smärtsamma atmosfären i situationen, från vilken det inte finns någon väg ut. [7] Det finns ett inslag av spänning och klaustrofobi i inspelningsplatser och mellanmänskliga relationer :

Jag kunde ha betonat imperiets utpost i den australiensiska bushen, invasionen av ett främmande landskap, den förtryckande naturen i detta hörn av imperiet, men eftersom den psykologiska miljön som försvinnandena orsakade upptog min fulla uppmärksamhet, föll dessa ögonblick i bakgrunden.

– Peter Weir [7]Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag kunde ha lagt mer vikt vid utposten Empire in the bush, inkräktarna i ett främmande landskap, den förtryckande naturen hos denna lilla del av Empire; men eftersom atmosfären som blev resultatet av försvinnandena blev mitt centrala intresse försvann dessa teman från synen.

Skådespelare

filmteamet

• Regissör: Peter Weir
• Manus: Cliff Green
• Producenter: Jim och Hal McElroy
• Filmfotograf: Russell Boyd
• Kompositör: Bruce Smeaton
• Illustratör: David Copping
• Redigering: Max Lemon
• Kostymer: Judy Dorsman

Kasta:

• Rachel Roberts - Mrs Appleyard
• Vivienne Grey— Greta McCrae
• Helen Morse— Diane de Poitiers
• Kirsty barn— Dora Lamley
• Tony Llewellyn- Jones Tom
• Ann Louise Lambert– Miranda
• Jacki Weaver - Minnie
• Jane Vallis - Marion
• Dominic Guard— Michael Fitzhubert
• Karen Robson– Irma
• Christine Schuler – Edith Horton
• Frank Gunnel – Edward Whitehead
• Margaret Nelson - Sarah Wyboom
• Ingrid Mason – Rosamund
• Martin Vaughan— Ben Hussey
• John Jarrett— Albert Crandall

Som en blivande regissör från den filmiska provinsen, och även arbeta med en mycket mager budget, kunde Peter Weir inte räkna med att skådespelare på stjärnnivå skulle spela i hans film. Ändå noterade recensenter (och i synnerhet den inflytelserika The New York Times ) det framgångsrika urvalet av skådespelare för filmen. [23] Rollerna som Albert, Michael och Miranda spelades av blivande skådespelare, som båda senare blev professionella psykologer. Vivienne Gray, som spelade Miss McGraw, medverkar som den gåtfulla Cassandra i Weirs nästa remsa, The Last Wave (1977).

Elever på college spelades av elever från skolor i södra Australien. Som regissören själv konstaterar är det bara här hos moderna australiensare som finns kvar av det prerafaelitiska skönhetsidealet. [22] Han valde de som liknade fotografier och porträtt från den viktorianska eran. [22] Av de tjugo tjejer som spelade i filmen kommer de flesta från Adelaide. [22] Även om många av dem aldrig spelade igen i filmer, saknar deras beteende på filmduken den medvetenhet, stelhet och tafatthet som allmänt kännetecknar icke-professionella skådespelare. [femton]

Rollen som Mrs Appleyard, vars tragiska öde speglade hela skolans öde, och den viktorianska perioden som helhet, krävde en beprövad teaterskådespelerska, helst från England (där hjältinnan själv kommer ifrån). Rollen var ursprungligen planerad att ges till Vivienne Merchant , hustru till den berömda dramatikern Pinter , men på grund av hälsoproblem ersatte en annan engelskvinna med strikt scenutbildning, Rachel Roberts , henne . [7] Hon upprepade till stor del sin hjältinnas öde: förlusten av sin man, alkoholism, självmord. Intressant nog utvecklades Merchants öde på ett liknande sätt.

Kinematografi

Under produktionen av Picnic at Hanging Rock och The Last Wave talade Peter Weir föraktfullt om språkets möjligheter och försökte förmedla så mycket information som möjligt med original filmteknik. [12] Språket är för honom bara en skugga av verkligheten, och historien berättas inte så mycket genom dialoger som genom pauser och övergångar mellan dem. [~ 53] Visuella bilder vägrar att underkasta sig uppgiften att en sammanhängande presentation av händelseserien och blir ett självändamål. [11] De soldränkta bilderna i början av filmen ("det ömtåligaste spelet av ljus och skugga", med S. V. Kudryavtsevs ord) [28] ger gradvis vika för skymningen i trånga rum, som speglar det gradvisa medvetenhet om hjältarna i all fasa som hände på klippan. [1] [~54]

Andrei Plakhov beskrev resultatet av Weir och filmfotografen Russell Boyd som "det renaste exemplet på filmisk impressionism som smeker och stör ögat ." [3] Landskapsvyer byggdes och tändes i imitation av arbetet av Tom Roberts , Arthur Streeton och andra konstnärer från Heidelbergskolan , som förenade australiska realister och impressionister. [6] Frederick McCubbins målning Lost (1886) kallas en av prototyperna till den bildmässiga lösningen. [6] Enligt Plakhov är "landskapen i denna bild lika jungfruliga som de försvunna skolflickorna, och lika obegripliga som mysteriet med livets uppkomst och dess försvinnande." [3] Flickornas utseende motsvarar det viktorianska idealet om kvinnlig skönhet, känt från prerafaeliternas målningar . [20] [~ 55] För vissa tittare frammanar de prerafaelitiska dukarna också mise -en-scener byggda av Weir . [2]

American Operator magazine noterade den suddiga, mjuka, poetiska "bilden" som Russell Boyd åstadkom. Bertie säger att han i en dröm såg sin syster "som i en dimma", men hela filmen är full av sådana rökiga bilder. [30] För att uppnå denna effekt använde filmskaparna till diffusa filter : ibland verkar det som om en gyllene slöja kastas över kameran. [17] Regissören föredrar utökade, atmosfäriska kameravinklar och lyfter fram de viktigaste ögonblicken med en knappt märkbar nedgång i bildhastigheten . [17] Han tillgriper den här tekniken, till exempel när unga män tittar på flickorna som korsar en bäck: deras slow motion ger scenen en erotisk touch, som återspeglar kikarens önskan att hålla i minnet varje detalj av vad de såg. [6] [24] [~56]

När stenen börjar agera på ungdomar, tjocknar tätheten av filmtekniker märkbart, vilket återspeglar kränkningarna i deras verklighetsuppfattning. Kameran tittar på flickorna som går förbi från en springa i klippan, som om den placerar betraktaren inuti klippan, likställer honom med klippans inre styrka, vilket tvingar honom till voyeurism . [17] Bildhastigheten saktar ner och bryter tillfälligt den konstnärliga illusionen. [17] Kameran "blir galen" - rör sig vertikalt och diagonalt, panorerar medan ljudspåret fastnar av de störande ljuden från Zamfirs flöjt . [1] En dag gör hon en 330-graders sväng och absorberar detaljerna i det omgivande landskapet, för att äntligen visa betraktaren hur långt tjejerna har avancerat in i bergets djup under denna tid. [17]

Musik

Filmens soundtrack vinyl har inte återutgivits sedan 1976. Ljudspåret är byggt på motsatsen till den klassiska musiken från stora europeiska kompositörer ( Bach , Mozart , Beethoven ) med de gamla tonerna av panflöjten av George Zamfir (se nej ). [6] [~ 57] Weir minns att han introducerades till Zamfirs musik av producenten Jim McElroy, som själv hörde den på TV. [29] Tidigare planerade kompositören Bruce Smeaton att ackompanjera utsikten över klippan med ljuden av Alan Stivells keltiska harpa . [29]

Observatörer noterar att känslan av vag ångest och ångest till stor del skapas av motståndet mellan ovanlig etnisk musik och läroboksmelodier från klassiska kompositörer. [8] [15] Skolscener ackompanjeras oftast av Beethovens femte pianokonsert ("Kejsaren"), Fitzhuberts mottagning för att hedra guvernören, ljudet av den brittiska hymnen och Mozarts " Little nattserenad ". [1] Med denna kontrapunkt betonar regissören återigen det absurda i att den europeiska civilisationen ingår i det australiensiska landskapet. [29]

Framgång med publik och kritiker

Picnic at Hanging Rock, som till stor del ett icke-kommersiellt projekt, filmades med statligt deltagande genom Australian Film Commission . Dess budget var mindre än en miljon dollar, men med australiska mått mätt på 1970-talet var detta ett betydande belopp. [31] Premiär i Adelaide den 8 augusti 1975. [32] Under hela 1976 fanns det festivalvisningar av The Picnic i Taormina (juli), Montreal (augusti) och Chicago (november). [32] I oktober 1976 var "Picnic" en framgång i Storbritannien . I slutändan förvärvades rättigheterna att visa filmen av 37 länder. [21] Han fick British Academy Film och Academy of Science and Technology och skräckfilmspriser för bästa film . [33] Filmens kostymdesigner och ljuddesigner nominerades också till första pris, och manusförfattare Cliff Greene nominerades också till andra pris. [33]

Den amerikanska allmänheten visade mindre intresse för "Picnic" än den europeiska. Det var inte förrän den kommersiella och kritiska framgången för P. Weirs nästa verk, den apokalyptiska thrillern The Last Wave (1977), som Picnic at Hanging Rock släpptes i USA . Detta hände i februari 1979. [32] Ett kostymband med minimal action, som saknade den vanliga action, blev inte en händelse i biljettkassan, vilket ledde till att filmen under VHS-tiden blev en sällsynthet, tillgänglig för väldigt få biobesökare i Förenta staterna. [15] I Sovjetunionen ägde premiären rum med tio års försening - vid filmfestivalen i Moskva 1989 . I Australien var filmen en stadig hit och blev betraktad som en nationell skatt [~ 58] som landets första internationellt hyllade film. [~ 59] Varje alla hjärtans dag finns det utomhusvisningar för turister som samlas vid foten av Hanging Rock. [34]

Director's cut

I november 1998 släpptes en recut (eller director's cut) version av Picnic at Hanging Rock på DVD som en del av Criterion- projektet. [35] Till skillnad från de flesta regissörsklippta filmer höll den remastrade Picnic inte längre, tvärtom. [8] Peter Weir klippte bort ungefär sex minuters skärmtid från den nya versionen:

• i början av filmen - ett litet fragment som antyder Poitiers speciella närhet till de försvunna flickorna;
• Alberts första misstankar om att Mike följde efter flickorna till klippan och på något sätt var inblandad i deras försvinnande;
• överflödiga detaljer om Irmas vistelse i familjen Fitzhuberts, hennes tillfrisknande och hennes närhet till Mike;
• förkortade scenen i kyrkan;
• ljudet av att krossa glas natten till Sarahs död och en scen där Mrs Appleyard försöker dölja brottet i sitt rum på morgonen föll ur filmens slut. [36]

De raderade scenerna ersattes av några utbyten mellan Mike och Albert, och en mycket kort scen där en reporter försöker ta en bild av Mrs Appleyards college, men stöter på motstånd från sin rektor. [36]

Poängen med förändringarna var att skära av de narrativa linjerna som sprider tittarens uppmärksamhet, vilket gör berättelsen ännu mer lapidär och konsekvent. [8] Natten till Sarahs död i den nya versionen ackompanjeras av en död tystnad, som enligt Reiner förvandlar hennes död till "en okroppslig, transcendental förändring, nästan lika obegriplig som försvinnandena på klippan", samtidigt som den upprätthåller kl. samtidigt vissa antydningar av skuld Mrs Appleyard i det som hände. [24]

Recensioner och kritik

I tidskrifter

" Weirs kvardröjande, solfläckiga bilder är både förföriska och nervösa ", sa en krönikör för den amerikanska tidningen Newsweek om filmen . [14] Han avslutade sin recension med en tillrättavisning till regissören för att han försökte förmedla en känsla av mystiskt djup med hjälp av " enbart humör ". [14] Tidningen Time berömde "Picnic" för kontrasten mellan filmens sofistikerade konstnärliga stil och dess "ganska våldsamma" tema. [16] [~60] Den dolda "sexuella hysterin " kändes i filmen av Roger Ebert : "Victorian syn på sex, i kontakt med den forntida jordens fruktansvärda hemligheter, ger upphov till händelser som det moderna sinnet inte kan innehålla. " [8] Vincent Canby på sidorna i The New York Times hänvisade Weirs film till den australiska gotiska genren ("romantisk skräck") och drog en parallell mellan den och verken av amerikanen Hawthorne , som bakom landskapen i den nya världen , var också upptagen med det andliga och moraliska arvet i sitt hemland. [23] Det unika med "Picknicken" såg han i det faktum att det gotiska problemet transplanteras från norra Europa till "solljusvärlden". [23] [~61]

De som talade om filmen år senare (bland annat i samband med släppet av den återklippta versionen) bedömde den ännu mer entydigt. Eberts partner i Chicago Sun-Times filmsektion , Jim Emerson, var helt nöjd med filmen: "Finns det en större mardröm för medvetandet än att tänka på ett mysterium som inte har någon tillfredsställande förklaring?" [37] [~ 62] James Berardinelli menar att Weir i den här filmen berörde själva livets mysterium, nämligen att inte allt i den är föremål för en rationell förklaring. [15] Av de ryska filmkritikerna sparade S. V. Kudryavtsev inte färger för att beskriva Picnic at the Hanging Rock och kallade det "en av de mest mystiska och vackra bilderna i världsfilmens historia", "en fantastisk filmdikt", " en triumf för den impressionistiska stilen”. [28]

Tolkningar av filmforskare

Om de första recensenterna av Picnic at Hanging Rock drog bilden närmare traditionen med europeisk arthouse ( Antonioni ), tillåter det historiska avståndet oss att i den se ett förebud om födelsen av en original australiensisk biograf. Weirs film har citerats i alla " nya australiensiska filmrecensioner" som ett av de första och mest karakteristiska exemplen på denna trend. [2] [20] [21] [~63] I kölvattnet av framgången med Picnic blev australiensisk film förknippad med noggrant utformade kostymdramer. [38] [39] Samtidigt är det här bandets genrekaraktär mycket mindre tydlig. För Murray är detta snarare ett exempel på en "fantasifilm" ( fantasifilm ) i Polanskys anda : på regissörens uppdrag tvingas tittaren att pendla mellan ömsesidigt uteslutande förklaringar av mystiska händelser - rationella och övernaturliga. [11] I litteraturen kan man också hitta bedömningar av "Picnic" som en film med ett apokalyptiskt tema . [25] [~64]

Michael Bliss, i sin omfattande studie av Weirs arbete, noterar att Picnic-världen är full av motsättningar; här ställs det maskulina och feminina, australiensiska och europeiska, civilisation och natur emot. [17] Kollegiets föråldrade, konservativa värderingar står i kontrast till den primitiva vildheten i dess naturliga omgivning. Händelserna på klippan kan tolkas som ett försök från naturkrafter att återställa den störda balansen, att förena den mänskliga naturens kroppsliga och andliga principer, helt frånskilda under den viktorianska eran. [17] I denna mening är Mrs Appleyards död och kollapsen av hennes institution liktydigt med en återgång till det naturliga tillståndet. [17] Allt som verkade så orubbligt i början av filmen kollapsar i handlingsförloppet, den mycket vanliga mekanismen för orsak-och-verkan relationer ifrågasätts då och då. [17] [~65] Oförklarliga händelser på klippan avslöjar obönhörligt den mörka sidan av universitetslivet och viktoriansk (allmänt västerländsk) civilisation, som visar sig vara en byggnad uppförd på sanden av undertryckta sexuella impulser och drifter, ibland sadomasochistisk i riktningen . [14] [~66]

Tematiskt relaterade filmer

• " Stromboli " av Roberto Rossellini (1950) - de geologiska krafterna i vulkanen med samma namn får hjältinnan Ingrid Bergman (en utlänning och en stadsbor) att känna tomheten i sitt liv i den sicilianska byn, efter att ha upplevt en kraftfull epistemologisk chock .
• " Äventyr " (1960) och " Blowup " (1966) är epokgörande filmer för filmhistorien av Michelangelo Antonioni . Den centrala händelsen i båda filmerna förvandlas till en lucka och lämnar fler frågor än svar. [21] Den tidigare av filmerna, som "Picnic", är uppdelad i två delar, varav den första kretsar kring ett mysterium, och den andra utan någon förklaring leder bort betraktaren. "Blow-up" deklareras som en deckare, men alla försök från huvudpersonen att slå igenom till sanningen slutar i ingenting. Time magazine anser att Antonionis inflytande på Picnic är tydligt, [16] och Weir själv förnekar inte hans beundran för den italienska regissören. [tio]
• The Birds (1963) är en psykologisk thriller av Alfred Hitchcock där ett dödligt hot mot människor kommer från aggressiva (av okänd anledning) fåglar. [25] Med "Picnic" för Hitchcocks film assimileringen av fåglar och människor till varandra och det grundläggande förkastandet av tolkningen av mystiska händelser.
• The Detour (1971) är en australisk liknelsefilm regisserad av Nicholas Roeg om europeiska tonåringars försök att återknyta kontakten med den inhemska naturen och civilisationen. Som Ebert påpekade är både Omvägen och Picknicken i centrum för upplevelserna hos flickor på gränsen till mognad. [åtta]
• " The Last Wave " (1977) är Weirs nästa film, där under ytan av ett europeiserat Australien ligger en annan, mer fundamental verklighet som moderna australiensare helst inte vill veta något om ( Newsweek ). [fjorton]
• " Dead Poets Society " (1989) - Weirs återkomst till temat det psykologiska förtrycket av elever i en skola isolerad från omvärlden. Liksom i "Picnic" drivs eleverna av viljan att bryta sig ur retrograd utbildnings bojor. [17] I båda filmerna finns det initieringsriter som äger rum i ett förbjudet område för studenter. Puberteten för hjältarna i båda filmerna leder inte till bildandet av en fullfjädrad sexuell relation. [17]
• " Journey to India " av David Lean (1984) - anpassning av den berömda romanen av E. M. Forster (1924) om två kvinnor som ger sig iväg för att utforska det "riktiga" Indien, och mer specifikt, de mystiska Marabar-grottorna. [8] Den oundvikliga konflikten mellan europeiska och inhemska civilisationer leder till att en lokal invånare felaktigt anklagas för sexuellt våld.
• " Twin Peaks " av David Lynch (1990) är en mystisk antidetektiv: utredningen av mordet på en ung skönhet avslöjar den mörka sidan av hennes personlighet, och brottets trådar leder till andra världar och dimensioner. Jim Emerson kallar det, liksom "Picnic", "en symfoni av ångest" om den grundläggande ogenomträngligheten i brottets mysterium. [37]
• " The Virgin Suicides " (1999) - Sofia Coppolas filmdebut ekar Weirs film i både handling och bildspråk. [40] Enligt Plakhov, i båda filmerna "föredrar renhet och skönhet att lämna denna värld orenad - utan någon förklaring." [3]
• " White Ribbon " (2009) - en film av Michael Haneke om hur psykisk misshandel mot tonåringar visar sig i ett konservativt samhälle i början av 1900-talet. Liksom i Weirs verk är den verkliga boven i filmens oförklarliga händelser samhället. Den centrala tekniken för standard är besläktad med "Picnic". [~ 67] Som Plakhov skriver, "Weir förutsåg de sorgliga antidetektiverna som blev på modet vid sekelskiftet." [3]

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ Beskrivningen i romanen av händelserna som ledde fram till försvinnandet ekar E. M. Forsters berättelse "I Panic" (1904).
2. ↑ Som tidningen Sight & Sound skrev ser den allvetande berättaren i Agatha Christies anda ner på sina karaktärer och fördelar dem tydligt längs stegen på den sociala stegen, och författaren drar sig inte för att resonera i en anda av naiv panteism .
3. ↑ . Till exempel föreslog manuset att tittaren i slutet av filmen skulle kunna se Mrs Appleyard falla från en klippa. Weir, å andra sidan, ville begränsa sig till en kort återberättelse av detta ögonblick, för, enligt hans åsikt, överdriven specificering och bokstavslighet avskyr "filmens djupa handling, som består i suggestionens kraft, i förmågan att väcka åskådarens fantasi" (se Bliss om detta).
4. ↑ Sight & Sound hävdar att historien om flickornas försvinnande på klippan har vävts in i nationell folklore .
5. ↑ "Det måste vara någon från en annan stad," återberättar polismannens fru lokalbefolkningens allmänna åsikt.
6. ↑ . Liknande tankar uttrycks av Jorge Luis Borges i essän "About Chesterton ".
7. ↑ Brian McFarlane föreslår att både en vulkanisk avsats och en raffinerad europeisk högskola är lika malplacerade i den australiensiska bushen .
8. ↑ Det är ingen slump att på natten till Sarahs död fångar kameran noggrant porträttet av den äldre kejsarinnan på hennes kontor, som om den antydde den verkliga boven bakom flickans död.
9. ↑ På liknande sätt betonade Werner Herzog det onaturliga hos de spanska conquistadorerna i Amazonas jungfruliga djungel med flickans fläckfritt rena kostym - dottern till Aguirre .
10. ↑ I boken kommer vedergällning i form av en brand : först dör mentorn som lämnade högskolan i elden, sedan brinner själva skolan ner.
11. ↑ Den som utesluter själva möjligheten till det oförklarliga löper risken att tappa förståndet när Mr. Case förr eller senare förklarar sig själv - så här kommenterar tidningen Time om världens sammanbrott och Mrs Appleyards personlighet .
12. ↑ Fröken McGraw säger dessa ord när hon tar sig till klippan - eftertänksam, stirrar in i tomrummet framför sig, som om hon inte ger dem någon liten mening. Irma lyssnar på henne halvvänd. Reiner försöker koppla samman monologen om lavan som rymmer från djupet med önskan att kasta av sig oket av "mentalt och kroppsligt förtryck" som både elever och lärare utsätts för i skolan.
13. ↑ I filmens konstnärliga koordinater är detta området där kollegiets kvinnliga värld korsar sig med den manliga världen på Fitzhubert-godset.
14. ↑ Själva ordet "mamelon" översätts från latin till " bröstvårta ".
15. ↑ Enligt Murray lyfter regissören under filmens gång flera gånger fram livsformer som efterliknar miljön och som sällan syns. När Whitehead hittar Sarahs livlösa kropp i växthuset, fryser en "rörlig växt" - en pinninsekt - bredvid hennes ansikte . En ödla glider längs handen på en flicka frusen i orörlighet på en sten . När Michael klättrar upp på klippan i jakten på den saknade, tittar en papegoja och en koala på honom med ett sken av oro och nyfikenhet , som om de var invigda i klippans hemligheter.
16. ↑ Länkar mellan medvetande och frusna former av den materiella världen bland filmskapare innan Weir kändes av Polansky , se hans " Asgust " och "The Tenant ".
17. ↑ Det är ingen slump att en fyllig kvinna, utan kvinnlig attraktionskraft, springer i fasa från en klippa som är så attraktiv för hennes äldre vänner.
18. ↑ Enligt Bliss behöll hon i fysiologisk mening sin oskuld , men i psykologisk mening förlorade hon den.
19. ↑ Manuset handlar om att lägga upp heterogena ljud som inte kan identifieras.
20. ↑ Enligt Reiner är bergartens antropomorfism här groteskt tillspetsad. På den dekorativa klippan är två ansikten tydligt urskiljbara - en mustaschig gubbe och en knubbig yngling.
21. ↑ Bilden avslöjar möjligen Mirandas dualitet, och antyder närvaron av en mörkare sida bakom hennes änglalika utseende.
22. ↑ Miranda kanske vet mer om naturen än Tom. Under en picknick visas hon titta på en blomma genom ett förstoringsglas.
23. ↑ Weirs tidiga arbete är, enligt hans eget erkännande, svårt att förstå utan att inse betydelsen av det omedvetna . Bliss ser i de "problematiska" scenerna i "Picnic" skiktning på drömvärldens materiella värld , världen av behov och drifter förträngda in i det undermedvetna, som slutligen kommer att ersätta den första i " The Last Wave ". Som ett exempel nämner han scenen när Mike tittar på Irma som sover under gasduken. När Mike tittar på svanen och drömmer om Miranda, befinner sig den förälskade Mike i föreningspunkten mellan dessa två världar. Han inser inte vilket budskap denna hemska dröm skickar honom, precis som Bertie inte accepterar budskapet om sin systers död, som kommer till honom i en dröm tillsammans med den starka doften av hennes favoritblommor - penséer . Motivet med utomjordiska chiffer är känt från Nabokovs verk , och hans karaktärer - som till exempel historieberättarprofessorn i The Wayne Sisters - kan inte heller acceptera och tyda dessa budskap.
24. ↑ Skarpa tonförändringar under en scen har en relaterad karaktär. Till exempel avbryts övningar i en dansklass till de rytmiska ljuden från Harlech-marschen plötsligt av en hysterisk attack från eleverna mot Irma.
25. ↑ Sarahs andliga väsen bevaras också efter döden, eftersom hon visar sig för sin bror i en dröm för att ta farväl av honom. När hon levde var hennes brors vistelseort ett mysterium för henne ("Var är du, Bertie?" viskade hon ångerfullt). Befriad från kroppsbojor hittar hon honom lätt.
26. ↑ Slavoj Žižek tolkar de rasande fåglarna i Hitchcocks film med samma namn som en metafor för begär i allmänhet och moderns incestuös begär i synnerhet (" The Pervert 's Film Guide ").
27. ↑ Kanske ytterligare en antydan till huvudpersonens många ansikten.
28. ↑ Temat att förvandla en man till en fågel berörs också i Weirs nästa film, The Last Wave: shamanen Charlie förvandlas till en uggla på natten.
29. ↑ Reiner tolkar svanmotivet som bevis på den postuma idealiseringen av Miranda, som övergår i en fetischisering.
30. ↑ Filmteknik som går tillbaka till den sista bilden av Polanskis "Repulsion" (1965).
31. ↑ På sin dödsnatt dyker Sarah upp i en dröm för sin bror, varefter hon försvinner "rätt genom den där väggen".
32. ↑ Bliss tolkar bilden av myror som kryper över kaksmulor som symbolen för motsättningen mellan civilisation och vilda djur. Ett liknande bildspråk användes av D. Lynch i Blue Velvet (1986).
33. ↑ Precis som flickorna vid foten av klippan inte lägger märke till mindre varelser som insekter, uppfattar flickorna på klippan nedlåtande avvisande de människor som blev kvar nedanför. Stenen verkar transportera dem till en högre mental dimension. De dömer människor uppifrån, som om de inte längre var en av dem.
34. ↑ En oförklarlig chtonisk attraktion finns i filmer som Pasolinis sats och Rossellinis Stromboli . I båda fallen får den en metaforisk läsning.
35. ↑ Två gånger i filmen minns Michael Miranda, och varje gång ersätts hennes bild i en vit klänning av bilden av en svan som flyter i trädgården, så mycket att Miranda och svanen för en sekund är sida vid sida i ramen. . Den antika grekiska myten om en gudom som ingick en allians med den vackra Leda , förvandlas till denna fågel, är välkänd.
36. ↑ Den grekiska toponymin i utkanten av Melbourne är också anmärkningsvärd: de australiensiska aboriginernas heliga berg bar ursprungligen namnet på den asociale cynikern Diogenes , det närliggande berget heter makedonska .
37. ↑ Denna tidslinje fascinerade särskilt Thomas Hardy , som i den berömda dikten The Darkling Thrush (1900) tillskrev skogstrasten en intuitiv förståelse av framtiden - en storleksordning djupare än den som var tillgänglig för den lyriske hjälten.
38. ↑ En stor farfarsklocka står också på skolans huvudtrappa.
39. ↑ Med hennes egna ord gör Miranda det klart att för hennes tid är ett villkorligt begrepp (snarare en av skapelserna av mänskligt medvetande än en objektiv given) och att den subjektiva upplevelsen av tid är viktigare för henne än dess objektiva flöde. Dessa idéer stämmer överens med begreppen om tidens relativitet, som predikades vid 1800- och 1900-talets början. sådana irrationalistiska filosofer som A. Bergson , och som gav upphov till sådana konstverk som flödesromanen In Search of Lost Time av M. Proust .
40. ↑ I denna fras uppmärksammas nutid, där Sarah talar om den saknade Miranda. Sarah är med andra ord övertygad om Mirandas fortsatta existens.
41. ↑ Mirandas namne från Shakespeares "The Tempest " ansågs också vara "oåterkalleligt förlorad".
42. ↑ Det är konstigt att flickorna anser att Sarah är dömd och inte sig själva, även om de tydligen misstänker att något borde hända dem snart.
43. ↑ På en picknick förmedlas mycket information icke-verbalt, genom utbyte av blickar. Till exempel, när Poitiers glatt utbrister: "Nu förstår jag allt ...", bryter fröken McGraw abrupt upp läsningen och frågar med en misstänksam blick: "Vad exakt förstod du?"
44. ↑ Hon talar högt om "Botticellis ängel", men reproduktionen hon tittar på just nu visar " Venus födelse ".
45. ↑ Trots sådana uttalanden från författaren lägger vissa människor fram homoerotiska motiv i centrum för Weirs verk (" Gallipoli ", " Dead Poets Society "). Sökandet efter homosexuella chiffer i hans verk orsakade ett avslag från både regissören själv och hans biograf Bliss. Den senare anser att det är en grov förenkling att reducera den mångfacetterade motsättningen av det andliga och det fysiska, som Picnic bygger på, till enbart det senare. Enligt Bliss, "Sarahs idealisering av Miranda går utöver gymnasieförälskelser, med ett djup som påminner om viktorianska erans längtan efter en allomfattande andlig förening som till och med sex bleknar i jämförelse ."
46. ↑ De klär sig, pratar och beter sig helt annorlunda. Det som för dem närmare varandra är fästet till tjejerna som väckte deras uppmärksamhet under en picknick vid klippan.
47. ↑ Enligt Murray dämpar övertalningsförmågan i skärmutförandet av dessa bilder upp deras stilighet.
48. ↑ Han dricker till exempel lugnt ur flaskhalsen efter sin kamrat, vilket tidigare generat honom, kanske av hygienskäl.
49. ↑ Som nämnts ovan är andra författare, och i synnerhet Bliss, extremt skeptiska till sökandet efter dolda homoerotiska frågor i Weirs verk.
50. ↑ I originalet lägger Miranda till en extra "dröm" till raden, vilket skärper effekten av rimmet.
51. ↑ Av de som skrivit om filmen är det bara Bliss som lyfter fram den subjektivt-psykologiska dimensionen av händelserna som visas i filmen. Han hänvisar "Picnic" till de där Weir-filmerna där den första rollen inte ges till den empiriska, utan till den omedvetna-psykiska principen. Hotet som härrör från klippan tolkas av honom inte som en objektivt existerande natur, yttre kraft i förhållande till flickorna, utan en återspegling av deras inre rädsla, ett slags Solaris . Det verkliga hotet, enligt denna forskare, kommer inifrån karaktärerna och förstärks bara i naturens sköte. Det kan beskrivas som en blandning av rädslor och önskningar som genereras av pubertetens början . Det är dessa känslor som orsakar störningar i världens funktion som visas i filmen (som kanske är en produkt av den uppvaknande Mirandas fantasi).
52. ↑ Vektorerna för libido och mortido konvergerar på exakt samma sätt som i The Last Wave. Weir själv antydde möjligheten av en rationell förklaring till de oförklarliga händelserna i den filmen genom huvudpersonens mentala avvikelser. Se artikeln om The Last Wave för mer information.
53. ↑ "Skulle du bara hålla käften en minut!" - en av tjejerna Edith slänger på stenen.
54. ↑ I filmlitteratur används termen "film soleil" (liknande " film noir ") för att hänvisa till filmer med ett mörkt tema som är inspelade på ett ljust, soligt sätt.
55. ↑ Orr noterar att när filmen gjordes var vita genomskinliga klänningar och långt lockigt hår tillbaka på modet.
56. ↑ I filmen upprepas situationer där man tittar och kikar mer än en gång, som till exempel när Mike tittar på den sovande Irma eller Miranda beundrar Sarah som kom ut på balkongen.
57. ↑ På ett liknande sätt berikades ljudstrukturen av "Last Wave" av de uråldriga ljuden från didgeridoo .
58. ↑ Till exempel, McFarlane, i sin bok om australisk film, hyllar Weirs film som "en av de mest visuellt fantastiska upplevelserna i modern film, vare sig den är australiensisk eller utländsk."
59. ↑ Murray noterar att den internationella framgången för Weirs film motiverade australiensisk film i ögonen på de av hans medborgare som uppfattade inhemsk kultur som något sekundärt, rent provinsiellt.
60. ↑ Tidskriftens recensent pekade ut dimmig undvikande och subtil lyrik som kännetecken för berättarteknik .
61. ↑ Historien om Hanging Rock-incidenten övertygar Canby om att "romantiska passioner, särskilt bland unga människor, kan överväldiga så mycket att det inte finns något sätt att begränsa dem." Flickornas oskuld, deras okända charm skapar en känsla av sådan eufori att den tar dem till andra sidan liv och död.
62. ↑ "Det här är en perfekt thriller , för den handlar om mysteriets inverkan på vår fantasi - inte bara den värkande känslan av det Unknowing, men skräcken och tortyren av det Unknowable" (Emerson).
63. ↑ För Ebert handlar australiensiska arthouse-filmer från 1970-talet om den klyftan i det moderna australiensiska livet, där vardagslogiken misslyckas och allt kan hända.
64. ↑ I detta avseende för författarna till den citerade boken den närmare The Last Wave : den filmen förebådar slutet på det moderna västerländska samhället och picknicken från den viktorianska eran. Sexuell befrielse, latent homosexualitet , psykisk misshandel och överväldigande förtryck av känslor samlas i en atmosfär av gåtfullhet som möjliggör flera tolkningar. The Last Wave, Weirs film, som ligger närmast Picnic, nästan parad med den, kan karakteriseras på liknande sätt.
65. ↑ Enligt Bliss påminner filmen tittaren om att inte alla händelser innehåller den avsedda meningen; några av dem händer "på egen hand".
66. ↑ Ur den australiensiska filmforskaren B. MacFarlanes synvinkel kopplar Peter Weir i "Picnic on Hanging Rock" konsekvent samman atmosfären av förtryck av sexuella begär med skolan i slutet av 1800-talet, och med dess antipod , Hanging Rock ( liksom med den sydliga naturens värld i allmänhet), hoppas på tillfredsställelse av dessa undertryckta behov. Att flickorna inte återvänder från resan längs klippan är liktydigt med en indikation på att uppvaknandet av de sinnliga drifterna som är inneboende i människan av naturen är lika farligt som det är oemotståndligt.
67. ↑ En parallell mellan filmerna Arkivexemplar av den 24 februari 2010 på Wayback Machine drogs, i synnerhet, av Yuri Gladilshchikov .

Källor

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Brian McFarlane. Australian Cinema Arkiverad 30 augusti 2008 på Wayback Machine . Columbia University Press, 1988. ISBN 0-231-06728-3 . Sidorna 25, 28-29, 42, 45, 60, 72-74, 134, 139, 153, 215.
2. ↑ 1 2 3 Yvonne Tasker. Femtio samtida filmskapare . Routledge, 2002. ISBN 0-415-18974-8 . Sidorna 380-381.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Plakhov, A. S. . Picknick på Hanging Rock , Afisha  (12 maj 2007). Arkiverad från originalet den 5 juli 2009. Hämtad 28 februari 2010.
4. ↑ Picknick på Hanging  Rock . Australian National Film and Audio Archive. Hämtad 28 februari 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
5. ↑ På tal om oss: Röster från 1900-talets Australien (red. av Barry York). National Library Australia, 1999. ISBN 0-642-10715-7 . Sidorna 85-86.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Jonathan Rayner. Contemporary Australian Cinema: an Introduction . Manchester University Press, 2000. ISBN 0-7190-5327-7 . Sidorna 66-69.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Picknick under Stenbocken  . - Intervju tidningen P. Weir " Sight & Sound " (våren 1976). Hämtad 28 februari 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Ebert, Roger . Picknick på Hanging Rock (1975) , Chicago Sun-Times (2 augusti 1998). Hämtad 28 februari 2010.
9. ↑ Yvonne Rousseau. Morden på Hanging Rock . Melbourne: Scribe, 1980. ISBN 0-7251-0552-6 .
10. ↑ 1 2 3 4 Peter Weir om filmer, galenskap och  Monty . — P. Weir-intervju med tidningen Venedig (juni 1998). Hämtad 28 februari 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 The New Austalian Cinema Arkiverad 11 oktober 2008 på Wayback Machine (red. av Scott Murray). Elm Tree Books, 1980. ISBN 0-241-10439-4 . Sidorna 62, 97-99, 142.
12. ↑ 1 2 3 Det krävs ingen fantasi alls för att känna sig förundrad  . Movietone News 62/63, s. 2-8 (december 1979). - Intervju Y. Kass med P. Weir. Hämtad 28 februari 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
13. ↑ 1 2 Joan Lindsay. Hemligheten med hängande sten . Sydney: Angus och Robertson, 1987. ISBN 0-207-15550-X .
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rocky Horror  . — Recension i tidningen Newsweek (5 mars 1979). Hämtad 28 februari 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Berardinelli, James . Picknick på Hanging Rock , ReelViews (2006). Arkiverad från originalet den 19 december 2010. Hämtad 28 februari 2010.
16. ↑ 1 2 3 4 5 Schickel, Richard . Cinema: Vanishing Point , TIME  (23 april 1979). Arkiverad från originalet den 4 februari 2013. Hämtad 28 februari 2010.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 36 34 Michael Blis . Dreams Within a Dream: The Films of Peter Weir Arkiverad 19 oktober 2014 på Wayback Machine . Southern Illinois University Press, 2000. ISBN 0-8093-2284-6 . Sidorna 47-59.
18. ↑ 1 2 3 Hanging Rock  Picnic på AllMovie
19. ↑ Eric L. Haralson, John Hollander. Encyclopedia of American Poetry: The Nineteenth Century . Taylor & Francis, 1998. ISBN 1-57958-008-4 . Sida 166.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 John Orr. Samtida film . Edinburgh University Press, 1998. ISBN 0-7486-0836-2 . Sidorna 52-54.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Brian McFarlane, Geoff Mayer. New Australian Cinema Arkiverad 2 mars 2011 på Wayback Machine : Sources and Parallels in American and British Film . Cambridge University Press, 1992. ISBN 0-521-38768-X . Sidorna 54-57.
22. ↑ 1 2 3 4 5 6 Peter Weir (från 35 mm Dreams  ) . — P. Weirs intervju med journalisten Sue Matthews. Hämtad 28 februari 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Canby, Vincent . Australian Hawthorne Romance: From Down Under , New York Times  (23 februari 1979). Arkiverad från originalet den 25 februari 2010. Hämtad 28 februari 2010.
24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jonathan Rayner. Peter Weirs filmer . 2:a uppl. Continuum International Publishing Group, 2006. ISBN 0-8264-1908-9 . Sidorna 75-85.
25. ↑ 1 2 3 American Horrors: Essays on the Modern American Horror Film (red. av GA Waller). University of Illinois Press, 1987. ISBN 0-252-01448-0 . Sida 172.
26. ↑ Artemis i södra Australien: Klassiska anspelningar i picknick på Hanging Rock. // Klassisk och modern litteratur 11:1 (hösten 1990), s. 93-98.
27. ↑ MA Kerstin Jütting. Peter Weirs "Picnic at Hanging Rock" Arkiverad 15 juli 2014 på Wayback Machine : The Time Aspect and its Connection to the Mysteries of the Film . GRIN Verlag, 2007. ISBN 3-638-75144-9 .
28. ↑ 1 2 3 Kudryavtsev, S. V. . Master of Border Positions , If  (april 1999). Arkiverad från originalet den 22 oktober 2009. Hämtad 28 februari 2010.
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Peter Weir : Mot centrum  . - Intervju tidningen P. Weir Cinema Papers (hösten 1981). Hämtad 28 februari 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
30. ↑ Fotografera The Last Wave . // American Cinematographer, 59:4 (april 1978), sid. 353.
31. ↑ Graeme Turner. Film som social praktik . Routledge, 1999. ISBN 0-415-21594-3 . Sida 141.
32. ↑ 1 2 3 Picknick på Hanging Rock:  Releasedatum . - Information om IMDb . Hämtad 28 februari 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
33. ↑ 1 2 Picknick på Hanging Rock:  Utmärkelser . - Information om IMDb . Hämtad 28 februari 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
34. ↑ Michelle Melancon. Picknick på Hanging Rock på DVD  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . J. Edgar & Louise S. Monroe Library (2 juni 2009). Hämtad 27 februari 2010. Arkiverad från originalet 16 juni 2010.
35. ↑ Picknick på Hanging Rock : DVD specificerar  . - Information om IMDb . Hämtad 28 februari 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
36. ↑ 1 2 Serena Formica. The Films of Peter Weir, andra upplagan  . University of Nottingham, Storbritannien (15 november 2009). — Bokrecension av J. Reiner i Scope . Hämtad 28 februari 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
37. ↑ 12 Jim Emerson . Öppningsbilder: Picknick på Hanging Rock (engelska) . Chicago Sun-Times (31 augusti 2006). Hämtad 28 februari 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.  
38. ↑ Wimal Dissanayake. Kolonialism och nationalism i asiatisk film . Indiana University Press, 1994. ISBN 0-253-31804-1 . Sida 206.
39. ↑ Tom O'Regan. Australian National Cinema . Routledge, 1996. ISBN 0-415-05730-2 . Sida 196.
40. ↑ Graham Fuller. Death and The Maidens  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Syn och ljud (april 2000). Hämtad 28 februari 2010. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.

Länkar

• "Hanging Rock Picnic på  Internet Movie Database
• Hängande  Rock Picnic på Rotten Tomatoes
•  Hanging Rock Picnic på AllMovie

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater
I bibliografiska kataloger	GND : 7539131-4 SUDOC : 179328158 VIAF : 215962660 WorldCat VIAF : 215962660

Filmer av Peter Weir
Bilarna som åt Paris (1974) Picknick på Hanging Rock (1975) Last Wave (1977) Rörmokare (1979) Gallipoli (1981) Year of Living Dangerously (1982) Vittne (1985) Mosquito Coast (1986) Dead Poets Society (1989) Uppehållstillstånd (1990) Fearless (1993) The Truman Show (1998) Master and Commander: At the End of the World (2003) Vägen hem (2010)