| Tizian | |
| Pieta . OK. 1575-1576 | |
| La Pieta | |
| Canvas, olja. 389 × 351 cm | |
| Accademia Gallery , Venedig | |
| ( Inv. Cat.400 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Pieta" ( italienska La Pietà - medkänsla, barmhärtighet, kärlek, medlidande, sorg) - en målning av den venetianske konstnären Titian Vecellio , skriven 1575-1576. Det var hans sista verk, färdigställt efter hans död av Jacopo Palma den yngre . Målningen förvaras i Accademia Gallery i Venedig .
Målningen skapades under ett löfte ( lat. ex voto ) för att stoppa pestepidemin som orsakade konstnärens död den 27 augusti 1576. Tizian begravdes i ett dedikerat kapell i kyrkan Santa Maria Gloriosa dei Frari dagen efter hans död.
Före denna tragiska händelse hade konstnären för avsikt att placera sitt sista verk i kapellet för korsfästelsen av Frari-basilikan för att få tillstånd för en efterföljande begravning (i denna basilika döptes han). Fraris kyrka hade redan två av hans mästerverk : " Assunta " och " Madonna Pesaro ". Men franciskanermunkarna , som hade ansvaret för kyrkan, gick inte med på att ersätta den befintliga vördade bilden med en ny, så Tizian var tvungen att avbryta arbetet [1] .
Vid tiden för hans död var målningen ännu ofullbordad i hans hus, varifrån den övergick till Palma den yngre, som fullbordade den genom att lägga till en inskription på latin på det trappsteg som visas längst ner på målningen, där han meddelade att han hade avslutat verket: ”Quod Titianus inchoatum est Palma reverenter absolvit Deoq. dicavit opus" (Vad Tizian började, Palma avslutade med vördnad och dedikerade verket åt Gud) [2] .
200 år efter Titianus död, studerade skulptören Antonio Canova , på uppdrag av den österrikiske kejsaren Ferdinand I , i Frari-basilikan över Tizians gravplats, en skulpturell gravsten ( 1838 - 1852 ) i barockstil av Carrara-marmor skapades [3] .
1814 kom Tizians "Pieta" in i Venedigakademin, 1829 ingick målningen i listan över verk avsedda för försäljning, vilket lyckligtvis inte ägde rum [4] .
Tizians målning "Pieta" är mästarens sista verk. Den kännetecknas av en dyster uttryckskraft och en tragisk stämning, ovanlig för venetiansk konst. Ikonografin och stilen på målningen verkar märklig vid första anblicken: mörka färger, ett "löst" mönster, många högdagrar och svarta konturer och en otydlighet i modelleringen av figurerna. "Former framträder som spöken från det omgivande mörkret, och massan reduceras till ett skimrande mönster av färg och ljus" [5] .
Handlingen utspelar sig mot bakgrund av en aedicula , en arkitektonisk nisch i Giulio Romanos och hans skolas " rustika " manieristiska stil , vilket inte motsvarar evangeliets berättelse. Jungfru Marias figurer som stödjer Kristi kropp och knäfaller Nikodemus verkar för små. Maria Magdalena , stående till vänster , visas i en skarp rörelse med en ropande gest av sin högra hand. Det är oklart om hon precis har kommit till platsen eller springer iväg i fasa och förtvivlan. Som tolkats av Sidney J. Friedburg är detta "inte så mycket en bild av kristen död och tragedi som en magnifik och passionerad bekräftelse av både konst och liv. Den sanna huvudpersonen är Magdalena, som lyser med grönt ljus mot en gyllene bakgrund, som kommer från målningen in i den verkliga världen, skrikande, påtaglig, majestätisk och en med oss här i livet. Den skildrar ett rop av sorg, men det har effekten av att förklara seger” [6] . Man tror att Titian, under täckmantel av den äldre Nikodemus , porträtterade sig själv [7] . Vid tidpunkten för målningen var konstnären ungefär åttiosex år gammal.
I aediculas snäcka, uppfattad av altarnischen, mot bakgrunden av en gyllene mosaik (en hyllning till venetianska traditioner), glittrande i ljuset av en fackla som bärs av en ängel, kan man se en lättnad : en pelikan som matar sin ungar med sitt kött är en traditionell symbol för nattvarden och uppståndelsen . På sidorna av nischen finns två statyer, deras namn indikeras av latinska inskriptioner "ristade" på baserna: Moses med förbundets tavlor och Hellesponts sibylla , som förutspådde korset och uppståndelsen.
De ställen från de grekiska skrifterna som är synliga på statyerna förblir otydliga. Sockeln bär protomer , eller mascarons , av lejon . De tolkas på två sätt: ett attribut av Markus , skyddshelgon för staden Venedig , och en del av familjen Vecellios vapen , men de kan också personifiera gudomlig visdom. Putto i det vänstra hörnet av bilden bär möjligen ett kärl med myrra (ett attribut av Maria Magdalena).
B. R. Vipper skrev om målningen av "den sene Tizian": "Ett kännetecken för målningen av den sene Tizian är att den, eftersom den är helt färdig, samtidigt, så att säga, avslöjar för betraktaren själva processen att skapa en bild, bildandet av en bild under dess kreativa förkroppsligande. Samtidigt, i den sena målningen av Titian finns det inga inslag av vare sig virtuos lek med en pensel, eller godtyckligheten i teknisk erfarenhet ... Färgerna från sena Titian skapar bilder av en sådan obestridlig verklighet, en sådan enhet av ljus och luft, en sådan organisk sammansmältning av andligt och materiellt att ingen någonsin har uppnått före honom målare" [8] .
| arresteringen, rättegången och avrättningen av Jesus ←Jesus Kristus från hans död till uppståndelsen | |
|---|---|
| Kristi passion | |
| Personligheter | |
| Platser | |
| Föremål | |
| Ikonografi | |