Fraktal konst

Fractal art  är en form av algoritmisk konst skapad genom att beräkna fraktalobjekt och presentera resultaten av beräkningarna som stillbilder, animationer och automatiskt genererade mediefiler . Fraktalkonst uppstod i mitten av 1980-talet . Det är en genre av datorkonst och digital konst , som båda är en del av ny mediekonst. Samtidigt är fraktalkonsten en av riktningarna för den så kallade "vetenskapliga konsten" [1] .

Fraktalkonst är sällan handgjord. Det skapas vanligtvis indirekt med hjälp av programvara för att generera fraktaler genom tre steg: ställa in parametrarna för lämplig fraktalmjukvara; utföra eventuellt långa beräkningar; och produktutvärderingar [2] . I vissa fall används andra grafikprogram för att efterbehandla de skapade bilderna. Icke-fraktala bilder kan också inkluderas i ett konstverk. Julia- uppsättningen och Mandelbrot-uppsättningen betraktas som ikoner för fraktalkonst [3] .

Historik

Den första fraktalbilden som blev ett konstverk fanns förmodligen på omslaget till Scientific American , augusti 1985. I den här bilden skapades ett landskap, format från ett potentiellt inslag på en plats utanför den (vanliga) Mandelbrot Set . Men eftersom den potentiella funktionen växer snabbt nära gränsen till Setet, var konstnären tvungen att låta landskapet växa nedåt, så att Mandelbrot Set såg ut att vara en bergstoppsplatå med branta sidor [4] .

År 1984 inkluderade Goethe-institutet i sitt kulturprogram utställningen "Borders of Chaos", vars utställningar var matematiska grafer som illustrerar olika algebraiska funktioner hos fraktaler [5] . Denna händelse blev startpunkten i bildandet av fraktal konst. 1986 sammanfattade de tyska forskarna Michael Richter och Heinz-Otto Peitgen materialet i utställningen "The Borders of Chaos" i boken "The Beauty of Fractals" [6] .

Så småningom började en ny trend inom samtidskonsten som kallas fraktal att bildas. 1994 organiserade sig franska och amerikanska fraktalkonstnärer i gruppen Art and Complexity, de var engagerade i att skriva manifest och organisera konstauktioner . Snart anordnades utställningar där verk av Carlos Ginzburg, N. Naha, P. Dombey, M. Chevalier, D. Nehvatala, J.-P. Agosti, Jimi Long och andra fraktalkonstnärer [1] .

Senare blev fraktaler som konstobjekt föremål för en rad konstnärliga handlingar. Bland medlemmarna i den internationella sammanslutningen "Art and Complexity" fanns konstnärerna Edward Berko, Jim Long, Carlos Ginzburg, Miguel Chevalier, Jean-Claude Maynard.

1996 organiserade fraktalkonstnärer från USA , Storbritannien och Australien en konst- och kommunikationsplattform på webbplatsen Fractalus.com. Det fanns virtuella gallerier med deras verk och avsnitt om mjukvaruresurser, tävlingar av digital fraktalkonst, kollektiva konstprojekt. Och sedan 1997 började denna onlinegemenskap hålla internationella tävlingar i digital fraktalmålning [1] .

I början av 2000- talet hade programmerare skapat ett stort antal datorprogram med hjälp av vilka den algoritmiska designen av fraktaler började förenklas. Således tog fraktal konst form i en oberoende riktning, vars höjdpunkt av popularitet kom i slutet av 20-talet - början av 2000-talet [1] .

På grund av det faktum att fraktalkonst uppstod som en konstriktning, reduceras den i konststudier ofta till bildkonst. Men i början av 2000-talet trängde fraktala kompositionsmetoder in i arkitektonisk design, och in i musikalisk komposition och senare in i videokonst [1] .

Allmänna arbetsprinciper

Alla fraktala bilder förenas av följande nyckelegenskaper. Självlikhet — fraktaler har exakt, ungefärlig eller statistisk självlikhet. Algoritmisk - fraktaler byggs med en enkel rekursiv algoritm. Multidimensionalitet - detaljerna i fraktaler är märkbara i vilken skala av observationer som helst. Oregelbundenhet - fraktalstrukturen är för ojämn, så den kan inte beskrivas i termer av klassisk geometri. Upprepning - i fraktaler "... samma mönster upprepas överallt, men varje gång på ett lite annorlunda sätt ... vi kommer hela tiden att se något nytt, men samtidigt kommer välbekanta konturer att dyka upp om och om igen." Ofullständighet - en fraktal "ges aldrig i klar fullständighet ... de visuella bilderna av en fraktal är alltid kärnan i ofullständighet." Infinity - 1984, Benoit Mandelbrot, som pratade om naturens fraktala struktur, noterade: "Naturen visar oss inte bara en högre grad, utan en helt annan nivå av komplexitet. Antalet olika längdskalor i strukturer är alltid oändligt” [1] .

Arbetsområden

Det finns många olika fraktala bilder, och de kan delas in i flera grupper:

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dukhno Alina Borisovna. Fraktal som konstens språk. Ömsesidig påverkan av vetenskaplig och konstnärlig erfarenhet.  // Konsternas estetik från XX-XXI århundraden. - 2018. - Mars ( nr 3 ). - S. 38-61 . Arkiverad från originalet den 22 december 2018.
  2. Carl Bovill. Fraktalgeometri i arkitektur och design . - Springer Science & Business Media, 1996-03-28. — 228 sid. — ISBN 9780817637958 .
  3. Edward B. Burger, Michael Starbird. Matematikens hjärta: En inbjudan till effektivt tänkande . — Springer Science & Business Media, 2004-08-18. — 794 sid. — ISBN 9781931914413 .
  4. Briggs, John. Fractals: The Patterns of Chaos. . – Thames och Hudson. - London, 1992. - 169 sid. — ISBN ISBN 0-500-27693-5 .
  5. Icke-digital fraktalmålning: historisk och kulturell utflykt . cyberleninka.ru. Hämtad 5 augusti 2019. Arkiverad från originalet 5 augusti 2019.
  6. George Robertson. FutureNatural: Natur, Science, Culture . - Routledge, 1996. - 641 sid. — ISBN 9780415070140 .

Länkar